Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В последние годы пользуются популярностью сюжеты про дружбу слуги и хозяина. В этом уравнении персонажи имеют разный цвет кожи, у них противоположные характеры и темпераменты. Аристократичный утончённый хозяин и классический слуга-проныра.

В этом смысле «Зелёная книга» ничего нового не привнесла, кроме того, что в расовом отношении всё поставлено с ног на голову: негр-хозяин Ширли – доктор всяческих наук, богач и гениальный пианист; и везущий его в турне по всей стране, белый, итальянского происхождения, водитель-телохранитель, «Болтун» Тони, бескультурный, но обаятельный пройдоха. Дело происходит в 1962-м году, так что расовый вопрос стоит остро, и великого музыканта с нетерпением ожидая в светских салонах, хоть и встречают с раскрытыми объятиями, но не хотят, чтобы он обедал рядом в ресторане или ходил в туалет для белых. Видимо, последняя деталь позволила поднять фильм на уровень одного из главных претендентов на «Оскар» (а «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» уже получен). Так-то это просто очень милая, тёплая, приятная комедия, без особых изысков. Никак не лучше, чем знаменитая французская картина «1+1», которую она местами весьма напоминает. Но вполне уютная, домашняя и добрая.



Доктора Ширли играет Махершала Али, который хорошо знаком зрителю по «Карточному домику» и третьему сезону «Настоящего детектива». Правда, он находится в тени Вигго Мортенсена, в облике которого просто невозможно узнать Арагорна из «Властелина колец», настолько хорош он в роли пройдохи из простонародья.



К сценарию лапу приложил сын прототипа водителя-телохранителя, тоже, видать, парень не промах, так что акцент в картине сильно смещён в сторону персонажа-слуги, он ярче, интересней и скорей запомнится зрителю, чем меланхоличный печальный негр, оторванный от своих корней. Родственники реального доктора Ширли, в связи с последним, оказались очень недовольны, ибо музыкант дружил с Мартином Лютером Кингом и вообще принимал участие в антирасистском движении. Но художественное кино, как известно, не документалистика, с чувствами родных особо не считается, позволяя вымыслу возобладать над реальностью из творческих и коммерческих (куда ж без них?) соображений.

В общем, вполне замечательная комедия, которая поможет скоротать вечер всей семьёй. Однако, если ей дадут «Оскар», создатели «1+1» могут по праву крепко обидеться, ибо самый её большой недостаток – это вторичность. В отличие от... 8 из 11

---

КОМЕДИЯ-БАЙОПИК
Зелёная книга (Green Book). США, 2018. Режиссёр – Питер Фаррелли. В главных ролях: Вигго Мортенсен и Махершала Али.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

В последнее время киномир зомби чрезвычайно расширился, и после многолетнего успеха «Ходячих мертвецов» с параллельно идущим и тоже уже продолжительным спин-оффом, и после выпуска оригинальной корейской картины «Поезд в Пусан», казалось бы, всерьёз браться за эту тему – рискованно. Но австралийцы рискнули. Они сняли полнометражную ленту с участием Мартина Фримана в главной роли на основе вышедшей в 2013-м году популярной короткометражки. У них получилась самобытная картина, совсем не похожая на обыкновенный фильм ужасов, здесь, в весьма немноголюдной местности, зомби встречаются реже, чем здоровые люди, любителям хоррора тут смотреть почти не на что, это, в первую и даже во вторую очередь, самая что ни на есть драма, и только потом – всё остальное, включая ужасы. Здесь красивого больше, чем страшного. Австралийцы не пожалели киноплёнки, чтобы снять свои прославленные, подкупающие очарованием и обманчивой умиротворённостью дикой природы, пейзажи. Да и сами зомби в фильме не ожившие мертвецы, а люди, чьи разум и тело бесповоротно повреждены страшным вирусом, уничтожающим в человеке его человечность за двое суток медленного мучительного обращения.



48 часов есть у Энди (Мартин Фриман) для того, чтобы в почти безлюдной местности куда-нибудь пристроить свою годовалую дочь, желательно, конечно, в надёжные руки, но по большому счёту – куда уж придётся, лишь бы девочка имела шанс выжить. Ещё вчера Энди плыл с женой и ребёнком вниз по реке на утлом судёнышке в надежде, что удастся переждать ужасную эпидемию в стороне от цивилизации, пополняя по возможности припасы, оставленные в брошенных лодках и прибрежных строениях. С той поры тревожное, но бесконечное будущее спрессовалось для него в строго отмеренные сроки, время уплотнилось. Если раньше Энди удавалось неделями избегать неприятных событий, то теперь они его поджидают на каждом шагу. Отцовский инстинкт заставляет его превозмогать наступающую болезнь и идти вперёд, чтобы найти за оставшиеся часы людей, которые заменят для ребёнка его родителей…



У фильма есть недостатки, недоработанные места, но это всё ему прощаешь за душевность и простодушность происходящего на экране. Он цепляет за лучшие чувства и вызывает глубокое сопереживание с героем. Возможно, без Мартина Фримана, который здесь в своём амплуа -обыкновенного среднего человека, фильм не состоялся бы, но Фриман здесь есть, и образ, который он создаёт, узнаваем, но в то же время и непривычен. Его Энди – маленький человек, ведущий себя мужественно и самоотверженно в то время, как некоторые сильные белые люди не выдерживают и звереют. Даже принимая участие в неблаговидных делах одного из персонажей, Вика (Энтони Хэйес), Энди остаётся самим собой, просто у него осталось слишком мало времени, чтобы спасти дочь…

Австралийская лента – это притча о потере души в буквальном и метафорическом плане человеческой цивилизации, слишком далеко ушедшей от своих истоков, от исконной, природной мудрости. Очень человечное кино. 8 из 11.

СКАЧАТЬ









превью кликабельны

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ЗОМБИ-ПОСТАПОКАЛИПТИКА, ХОРРОР, ДРАМА, РОУД-МУВИ
Бремя (Cargo). Австралия, 2017. Режиссёры: Бен Хоулинг, Иоланда Рамке. В главной роли – Мартин Фриман.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В городе Патерсоне, штат Нью-Джерси, живёт человек, и зовут его Патерсон. В 6.15 Патерсон просыпается рядом с любимой, смотрит, как раскинулись её чёрные волосы, обрамляя прекрасный лик, наглядеться не может. Потом, не спеша, в задумчивости собирается на работу, Патерсон из города Патерсона. Кто он? И почему о нём фильм? Почему, например, не Уильям Карлос Уильямс, стал её героем – поэт, написавший про город Патерсон пять томов стихотворений, от которых американцы страдают:

«Я не сомневаюсь, что эта книга является одной из причин, почему некоторые люди ненавидят поэзию, ведь она во многом огорчительна, но я думаю, что она стоит внимания» («I have no doubt that this book is one of the reasons that some people hate poetry, because it is frustrating at many points, but I think it's also worthwhile»). Отзыв на книжном сайте.



Патерсон из города Патерсона, где поровну белых, чёрных и смуглых латинос – водитель автобуса, который пишет стихи про город Патерсон. Но может быть, есть смысл взглянуть под другим углом: он поэт, который водит автобус в городе Патерсон? (По иронии судьбы его роль досталась Адаму Драйверу, чья фамилия так и переводится – «водитель».)

Джармуш снял очередной фильм об искусстве. В этот раз – о поэзии. Её герои: как вы уже поняли, водитель-поэт; а также его жена Лаура, совсем как у Петрарки; его пёс – английский бульдог Марвин, несчастная, надо сказать, псина, одинокая и непонятая; бармен бара, куда каждый вечер заходит Патерсон пропустить кружку пива; полусумасшедшая негритянская парочка; приземлённый товарищ по автопарку, который неизменно начинает отвечать на вопрос «Как дела?» словами «Ну, раз уж ты спросил»... А ещё случайные персонажи, которые, конечно же, на самом деле совсем не случайные. И маленькие события, которые незаметны, пока на них не посмотришь через увеличительное стекло поэзии. «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»



По форме «Патерсон» - это любимый Джармушем жанр роуд-муви – изо дня в день повторяющаяся в бесконечном цикле дорога. Для того, чтобы фильм выглядел, как поэма о Патерсоне – человеке и городе - Джармуш разбил его на анафоричные строки, не слишком заботясь о рифме, скорее, это верлибр. Фильм больше отличает тембр, ритм, гармония, красота и мелодия, чем замысловатый сюжет. Он похож на медитацию, а не на кино. Во многом это заслуга самого Джармуша. Но и оператор Фредерик Элмс, известный по другим джармушевским фильмам: «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты», «Сломанные цветы», - приложил к сему камеру. У него получились удивительной красоты ракурсы.

Пускай некоторые критики ругаются, всё равно это 11 из 11. :)

---

ДРАМА С КОМЕДИЙНЫМ ОТТЕНКОМ, РОУД-МУВИ, АРТХАУС
Патерсон (Paterson). США, Франция, Германия, 2016. Режиссёр и сценарист – Джим Джармуш. В главной роли – Адам Драйвер. Оператор – Фредерик Элмс.

---

СКАЧАТЬ