Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора NB! Присутствуют спойлеры!


В одной из венгерских гимназий преподавал учитель латыни и классической истории Бела Нюл, человек тихий, скромный, бедный, маленький, некрасивый и смешной, умом не очень крепкий, недалёкий, но в душе добрый (пацаны в классе его чуть не покалечили, а он и не думал наказывать) и даже героический, только не совсем кстати – вынес во время пожара из пылающего школьного кабинета череп - зачем, спрашивается? И славу, и аплодисменты за этот нелепый подвиг другой получил. А потом и отвечать ещё пришлось перед властями – почему именно череп спас? материалист, да? А какой он материалист? Он мечтатель. Написал статью о любимом историческом персонаже Ганнибале, а никто её печатать не хочет. А Ганнибал к нему даже в грёзах является.

30-е годы прошлого столетия – для Венгрии это время становления фашизма. Не слишком доброе время вообще, и для маленького аполитичного человечка в частности тоже. Может, обошлось бы, сидел бы себе тихо, не высовывался. Но не повезло. Коллега, чью статью должны были опубликовать в журнале, сошёл с ума, выкинул своё бельё на улицу и орал в окно всему белому свету, что его трусы отравили. Ага, серьёзно. И вот с этого всё и началось, ибо надо было что-то напечатать в журнале, а под рукой оказалась только статья о Ганнибале Белы Нюла.



И, вроде, сперва всё было хорошо – учитель прямо-таки воспрял из своего униженного состояния (ещё бы, ему даже Ганнибал во сне мимоходом напомнил, что учителя – это рабы), расцвёл, планы на будущее стал строить, питаться прилично. А потом, как водится, случился откат. Кто-то предположил, что он призывает в своей статье к революции (хотя, ей-богу, ни сном, ни духом там этого не было), и разбираться никто толком не стал, а начали преследовать.



Но наш маленький человечек не понял, что всё серьёзно. Он думал, что истина что-то значит. Он держался, он отстаивал свою правоту. А потом его сломали. Закидали камнями и преследовали толпой. И когда он наконец признал, что его любимый Ганнибал был великим борцом за чистоту расы, то разгневанная толпа превратилась в восторженную, но сбежать ему от неё не удалось, ибо мы знаем, что от фашизма не убежишь. То, что сперва кажется безобидным, смешным и нелепым, заканчивается гибелью.
Я бы вряд ли написала об этом фильме, хоть он и прекрасен (сейчас не до рецензий), но уж больно талантливого актёра откопал Золтан Фабри для своего фильма, реально гениального. Давно я не видела такой превосходной, такой мастерской игры. Герой Эрнё Сабо – настолько живой, настолько смешной и трогательный, что зритель преисполняется к нему сочувствием, как к герою Чарли Чаплина, хотя в отличие от того – Бела Нюл совсем не идеальный персонаж. Не идеальный, но чудесный.

Очень хочется, чтобы ещё кто-нибудь заценил. 10 из 11

---

Господин учитель Ганнибал (Hannibál tanár úr)). Венгрия, 1956. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Эрнё Сабо. Трагикомедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
1968-й год известен как год студенческой революции, которая охватила многие страны мира. Молодёжные волнения затронули также и Италию. Это не имеет к фильму никакого отношения, кроме того, что во время этих беспорядков познакомились и полюбили друг друга двое молодых людей: Фернанда и Джанкарло. В результате этой любви появился на свет мальчик Эудженио, так что, хотя родители и не были готовы к семейной жизни, они поженились.


Но всё это предыстория. История начинается спустя 10 лет, когда Эудженио едет по Италии в машине с приятелем своего отца. Мальчонка – рыжий сорванец, ведёт себя вызывающе, так что вскоре оказывается выставленным на обочину.


Что за взрослый такой, который десятилетнего ребёнка бросил одного в незнакомой местности? – возмутится зритель. А он такой же разгильдяй, что и родители. «Эти молодые люди испытали всю гамму чувств. Кроме чувства ответственности», - скажет однажды в сердцах дедушка. Впрочем, отец сразу же бросится на поиски сына и тут выяснится, что мальчик пропал. Нет его ни на дороге, ни у многочисленной родни, ни в доме единственного друга, такого же бесхозного пацана.


Весь фильм займут поиски ребёнка, а также флэшбэки, рассказывающие о том, как Эудженио кочевал из одних рук в другие всю свою недолгую жизнь: от матери – к отцу, от него – к бабушке с дедушкой, и обратно. И пропал он, имея столь нерадивых родичей, не в первый раз.


Фильм - о трагедии ребёнка, который для всех является обузой. Его никто по-настоящему не любит. И хотя мама с папой – люди неплохие, их мучает совесть и они стараются выполнять свои родительские обязанности, как следует, но у каждого из них своя жизнь, которой их сын мешает. Пацанчик он неглупый, так что понимает, что никому, собственно, не нужен.


Пропал ребёнок, который в тягость своей семье. По сути, эта история столь же трагична, как «Нелюбовь» Звягинцева, но снята совсем в ином стиле – лёгко-комедийном, временами дурашливом, где о главном – о детской боли – напоминает только долгий внимательный взгляд мальчика и его подчас недетские поступки.

Прекрасная картина о взрослении.

В коллекцию. 8,5 из 11

---

Вернись, Эудженио (Voltati Eugenio)). Италия, Франция, 1980. Режиссёр – Луиджи Коменчини. В главных ролях: Франческо Бонелли, Саверио Маркони, Далила Ди Ладзаро. Драма, комедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Мне Педро Альмодовар представляется инкарнацией Франческо Петрарки. Он так же, как и его поэтический предшественник эпохи Возрождения, всю жизнь воспевает возлюбленную – но не конкретную Лауру, а само женское начало как великую и мощную стихию. Да, он также идеализирует предмет своего восхищения и поклонения, и нарисованный им женский портрет имеет чёткие очертания – как правило, мы видим на экране Пенелопу Крус, сублимирующую разлитую вокруг неё женственность в филигранно отточенный образ. Словно молния, порождённая грозовым облаком.


Однако, женский мир Альмодовара, в отличие от грозового облака, не мрачен, а ярок, красочен, светел. Женщины кругом, их целая вселенная, они понимают друг друга с полуслова, они гибкие, добрые, понимающие и вполне самодостаточные, но если возникнет такая необходимость, они всегда способны к взаимовыручке. Любой мужчина, попадающий в эту среду, если и не оказывает деструктивное действие, то выглядит чужеродным, раздражающим и довольно-таки примитивным (экскьюз ми!) элементом.


Альмодовар такой один, и стиль его вполне узнаваем в любой его работе. Последняя его картина «Параллельные матери» не является исключением. Сценарий построен на двух мало совместимых линиях сюжета: одна – историческая и связана с памятью о жертвах гражданской войны в Испании; другая – чисто мыльнооперная, когда две женщины одновременно рожают в роддоме двух девочек, и что с ними могло произойти, несложно догадаться из названия фильма. У кого-то другого получилась бы пошлось, а у Альмодовара – красивая и изысканная кинематографическая баллада, где обе линии сюжета прекрасно сводятся друг с другом в финале.



На Венецианском фестивале фильму аплодировали без остановки в течение 9 минут, на томатах у него 100%-ный рейтинг, а наши критики что-то ругаются и ворчат, что старик Альмодовар сдал и уже не выберется из творческого кризиса (поуехали, что ли, все толковые?). Честно говоря, никакого кризиса я не заметила, а в очередной раз с превеликим удовольствием погрузилась в изысканный и прекрасный мир Педро Альмодовара. 8,5 из 11

---

Параллельные матери (Madres paralelas)). Испания, Франция, 2021. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Пенелопа Крус. Драма, мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Маленький итальянский шедевр конца 20-го века проскочил в России практически незамеченным - фильм не шёл в прокате, и критика обошла его вниманием. Может быть, название отпугнуло? Вполне возможно. Меня-то оно точно напрягло, из-за названия я откладывала файл с этим фильмом в долгий ящик больше года. А зря. Конечно, правильнее было бы назвать его и по-русски «Овосодо», как в оригинале - так называется квартал в историческом центре Ливорно, где происходит действие картины.




Главный герой – подросток, юноша, а затем молодой человек Пьеро Мансани (Эдоардо Габбриэллини) – эти свои годы проживает в период социального кризиса, массовой безработицы. Он из бедняков, мать его умерла, отец в тюрьме, среди соседей немало деклассированных элементов. Молодая мачеха, которую отец успел перед заключением обрюхатить, опекает Пьеро и его старшего брата Ивано, увечного умом. Но, несмотря на все перипетии и сложности действительности, Пьеро попадает в престижный классический лицей, который в корне изменяет его жизнь и формирует его экзистенциальные представления.




Прекрасная вдохновенная светлая и радостная ранняя работа Паоло Вирдзи не может оставить равнодушным. И одна из ключевых заслуг в этом созданный режиссёром образ лучшего друга Пьеро – Томмазо, блистательно сыгранного юным Марко Коччи - это паренёк, в которого невозможно не влюбиться. Оператора для такого обаятельного красавца могли бы и получше найти.

Пробежав за полтора часа мимоходом по жизни Пьеро, зритель увидит, как он закалится, как крутое яйцо, которое, чем дольше варится, тем крепче.

Очень-очень рекомендую к просмотру. 9,5 из 11

---

Яйца вкрутую (Ovosodo)). Италия, 1997. Режиссёр – Паоло Вирдзи. В главных ролях: Эдоардо Габбриэллини, Марко Коччи. Драма, комедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Девушка Ида путешествовала по Африке, когда прочитала сценарий отца на тему, которую они не раз обсуждали – о пьянках среди молодёжи. Сценарий ей настолько понравился, что она убедила Винтерберга немедленно приступить к съёмкам – ещё до своего возвращения в Данию.


Планировалось, что сама Ида сыграет дочь главного героя – учителя истории Мартина (Мадс Миккельсен). Но этого не случилось - на шоссе какой-то отвлёкшийся на мобильный телефон водитель врезался в машину, в которой она ехала. Как раз шёл четвёртый день съёмок. Ида не успела вернуться домой.



Для убитого горем Винтерберга эта картина подлинно стала преодолением беды. Когда он вернулся к съёмкам, то по ходу дела изменил сценарий, сделав его более жизнеутверждающим. Фильм получился по-настоящему поразительным, потому что он очень личный – искренний, деликатный, нежный, одновременно грустный и смешной. И завершается прекрасным катарсисным финальным танцем Мартина, к которому он шёл с первых сцен.


В новом сценарии у героя Миккельсена было двое сыновей, а дочери не было вовсе. Зато одноклассники Иды сыграли в нём, как и планировалось ранее, старшеклассников - учеников Мартина. И весь фильм Винтерберг посвятил своей дочери. Это лучшая его работа и вообще один из самых выдающихся датских фильмов, снятых за последние несколько лет. Лента триумфально прошествовала по множеству фестивалей, собирая награды.


Итак, что же такое снял об алкоголе Томас Винтерберг, дитя особой датской субкультуры - свободного города Христиании?


Болезненная для датчан, как и для нас, тема – алкоголь, для Винтерберга, это средство затронуть более глубокие проблемы, ведь взрослые люди просто так, ни с того ни с сего, пить, как правило, не начинают. Для этого должна быть причина. И эта причина в «Ещё по одной» есть - это кризис среднего возраста. Во многом фильм сродни нашим «Полётам во сне и наяву» или «Осеннему марафону».


Четверо закадычных друзей – учителя средней школы: историк, физкультурник, преподаватели психологии и пения – у всех у них не очень сложилось. Двое одиноких, двое семейные, но такие семейные, что как бы и тоже одинокие, поговорить совсем не с кем – только друг с другом, когда соберутся компанией. Историк Мартин явно переживает кризис – в школе ученики не хотят учиться, дома жена и дети смотрят на него как на предмет мебели. Ощущение, что жизнь прошла и уныло катится к закату, если и вовсе она была. У других ненамного лучше.


На одном из застолий по поводу дня рождения друзья решают проверить на себе теорию известного психиатра Финна Скэрдеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в полпромилле и для нормальной жизнедеятельности следует ежедневно эту порцию восполнять. Реально есть такой датский учёный, и он даже согласился консультировать фильм, так как его идея ему понравилась, но от самой гипотезы он отказывается как от вырванной из контекста и перевранной. То, что он написал, было чисто умозрительным заключением в предисловии к книге Эдмондо де Амичиса «О психологическом воздействии вина», которое он сам же и опроверг.


И вот они эту теорию активно так проверяют, и сначала всё хорошо, всё замечательно – жизнь стала ярче и интересней, друзей начали замечать и уважать окружающие. Ну, а потом оказалось то, что изначально понятно любому не находящемуся в депрессии трезвеннику – соблюдать алкогольный баланс – очень и очень непросто. И когда это не удаётся сделать, приходится пожинать последствия. Так что этот фильм не только о кризисе среднего возраста, но и в некотором смысле на религиозную тему - о природе сильной привязанности, страсти, которая даёт человеку отдушину, но тянет его на дно.

10 из 11

ССЫЛКА НА КАТАРСИСНЫЙ ТАНЕЦ МИККЕЛЬСЕНА

---

Ещё по одной (Druk)). Дания, Швеция, Нидерланды, 2020. Сценаристы: Томас Винтерберг и Тобиас Линдхольм. Режиссёр – Томас Винтерберг. В главной роли – Мадс Миккельсен. Драма, трагикомедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Рок-волна» из тех чудо-фильмов, которые, когда смотришь, остро чувствуешь, что как только он закончится, ты пожалеешь, что больше никогда его не увидишь в первый раз. И не то, чтобы он был шедевр или совсем без недостатков, нет, но он дарит радость открытия, воодушевляет, заполняет бодростью и жизнелюбием.


1966-й год. Англия переживает расцвет поп-музыки и рока. Но официальные каналы отдают им всего два часа в неделю. И вот появляются пиратские радиостанции, которые гонят культуру в народ все 24 часа в сутки. Они вещают из открытого моря с кораблей и являются занозой в заднице британского аналога нашего роспотребнадзора.



На корабль «Радио Рок» приезжает семнадцатилетний юноша Карл, отчисленный из школы за хулиганское поведение. Хулиганское поведение по тем временам – это просто курение. А мальчик очень даже правильный, застенчивый и девственный. С какого такого перепуга его мать решила отправить его сюда на перевоспитание к закалённым и безбашенным морским радиоволкам – в бесконечную музыку, подколы, выпивку, травку, ссоры, к девицам лёгкого поведения – в молодую разгульную жизнь? В общем-то, это выяснится, но не сразу.



В то время, как юный Карл взрослеет в окружении своих новых друзей, которые рядом с ним выглядят почти как дедушки, но учат его на собственном примере быть молодым и свободным, власти ищут способы прекратить существование пиратских радиостанций. И всё это на фоне рок-музыки 60-х, которая не просто льётся потоком с экрана, а наполняет зрителя своим бунтарством и молодым энтузиазмом.



В картине потрясающий актёрский состав. Я скачивала этот фильм ради Филипа Сеймура Хоффмана, но трудно выделить кого-то одного, здесь все замечательные и талантливые. Даже для совсем коротенькой эпизодической роли – прибывшей на несколько часов на корабль матери Карла – Кёртис пригласил актрису звёздной величины – Эмму Томпсон.



Когда-нибудь и мы будем ностальгировать и со светлой грустью вспоминать прекрасные времена когда были пираты, которые дарили зрителям, слушателям, читателям, игрокам свободный интернет. И кто-нибудь снимет об этой эпохе фильм. Дай Бог, чтобы он был столь же прекрасным.

Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11

---

Рок-волна (The Boat That Rocked)).Великобритания и др., 2009. Режиссёр и сценарист – Ричард Кёртис. В главных ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана, Ник Фрост, Рис Иванс, Том Брук, Том Уисдом, Ральф Браун. Музыкальная комедия, драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.


Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.


Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.



Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.

Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.

У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины. 11 из 11

---

Танец реальности (La Danza de la Realidad). Чили, Франция, 2013. Режиссёр и автор сценария – Алехандро Ходоровски. В главных ролях – Бронтис Ходоровски, Памела Флорес, Херемиас Эрсковиц, Алехандро Ходоровски. Фэнтезийно-биографическая драма, сюрреалистическая притча с элементами комедии, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Очень необычный и замечательный фильм, который приятно смотреть, несмотря на многочисленные злободневные вопросы, которые он поднимает с деликатной ироничностью.



Картина начинается со сцены, где порядочного и интеллигентного человека Кристиана разводят как лоха, каковым он, собственно, и является. Ведь он единственный в толпе безразличных людей оказывается готовым откликнуться на чужую беду. Этот момент и есть отправная точка для многочисленных событий, которые произойдут в фильме. Если вы узнали в этой сцене самого себя – не сомневайтесь, вы хороший человек.


А сам Кристиан – искусствовед, организатор выставки, главная инсталляция которой – под названием «Квадрат», символизирует место доверия, безопасности и равенства всех и вся.


Пересказывать даже в общих чертах сюжет очень не хочется, чтобы не испортить впечатление от фильма – здесь много неожиданных моментов, которые иногда рассмешат зрителя, иногда заставят задуматься, а иногда и то, и другое вместе.

В целом же фильм является не то чтобы смешной, а забавной и эстетически привлекательной сатирой на современное общество с его стремлением уравнять то, что различно по своей природе; с его толерантностью, под которой прячется звериный оскал; с его шаблонным уровнем восприятия искусства, которое идёт на поводу у масс-медиа и соцсетей; с его потерей умения общаться, что приводит к тому, что отношения между людьми становятся плоскими; с его провозглашением сострадания к неимущим, а на деле с чёрствостью и бездушием; с его неумением решать злободневные задачи, которые актуальны в наши дни.

Премии не всегда выдают заслуженно. Но, имхо, «Квадрат» совершенно по праву завоевал «Золотую Пальмовую ветвь» и другие многочисленные награды.

Очень рекомендую. Порадуйте себя. 10 из 11

---

Квадрат (The Square). Швеция и др., 2017. Режиссёр и сценарист – Рубен Эстлунд. В главной роли – Клас Банг. Комедия, драма с элементами антиутопии.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.



Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.


Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.


«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.

Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.

Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11

---

Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Дания – это, конечно, Триер. Но параллельно ему там существует не столь гениальный, но тоже достойный восхищения режиссёр Андерс Томас Йенсен. Немногим деятелям кино удаётся доводить меня в каждом фильме до гомерического хохота вперемешку со слезами.



Йенсен собрал звёздную команду, которая кочует с ним из одного фильма в другой, только некоторые поочерёдно сменяются, но Миккельсен и Ли Каас – практически почти везде. «Мерцающие огни» - первый фильм, где Йенсен собрал свою команду.

Простите за эмоциональный выплеск, но я их всех обожаю, я от них реально тащусь.



Впоследствии Йенсен уйдёт в глубокий артхаусный сюр, но «Мерцающие огни» - ещё рассчитаны на массового зрителя, они больше напоминают знаменитый английский фильм «Залечь на дно в Брюгге» Мартина МакДоны, чем его собственные картины более позднего периода.



Сюжет основан не на обычной криминальной истории, в ней главное – развитие персонажей, каждому из которых будет подарен свой личный флэшбэк, рассказывающий о детстве героя, о том, как он пришёл к преступному образу жизни. И ещё один флэшбэк будет посвящён всей группе вместе – тому, как трудные подростки однажды познакомились.



Но главное содержание фильма – это настоящее. Сейчас эти четверо - уже взрослые, потрёпанные жизнью уголовники, которым никак не удаётся много заработать. Однажды их кинул торговец, и большой преступный босс в качестве компенсации требует, чтобы они совершили грабёж сейфа по наводке. Добыв 3 или 4 миллиона датских крон, лидер банды Торкильд (Сёрен Пильмарк), уставший от криминальной жизни и давно мечтающий зажить по-человечески, решает свалить с этими деньгами на юг, в Барселону. Разумеется, друзья отправляются вместе с ним. Они едут по лесной тропе, но тут машина ломается. Пробираясь по лесной глуши, грабители набредают на заброшенный дом, в котором, как после оказалось, не хотят жить даже беженцы. При осмотре дома оказывается, что это бывший ресторан. Почему бывший? Ну, потому что это реально лесная глушь, да, кому-то когда-то взбрендило его здесь построить.



Йенсен не был бы Йенсеном, если бы его герою не пришло в голову пустить миллионы датских крон на восстановление этого сомнительного в смысле прибыли заведения, ведь в округе появляется только пьяница-доктор, у которого единственное средство лечения – алкоголь, да полусумасшедший охотник. Йенсен вообще безумно любит всевозможных чудиков.



Если до этого момента фильм был похож на триллер, то здесь он совершает зигзаг, и начинается самая настоящая чёрная трагикомедия – то, в чём Йенсен не меньший мастер, чем МакДона.



Хотелось бы сказать о прекрасной аллюзии на «Адамовы яблоки» в сцене с яблоней отца Торкильда, которая 18 лет не плодоносила, но они были сняты на пять лет позже «Мерцающих огней». Похоже, яблоко как своеобразный символ для Йенсена имеет не меньшее значение, чем для Евы. Через этот образ режиссёр выходит на катарсисный и прекрасный финал фильма, ибо его ресторан – это продолжение той самой истории с яблоней, даже особо приглядываться не нужно.



Следует предупредить, что в картине довольно много ненорматива, и хотя наши перевоспитывающиеся гангстеры пытаются его избегать («Больше никаких х@в, ругаться можно только блинами и суками».), но у них это не всегда получается. ))

Да, и ещё – на трекерах мне попалась ужасная русская озвучка, подозреваю, что она везде одинаковая, так что смотреть определённо стоит в оригинальной озвучке с титрами). 8,5 из 11

---

Мерцающие огни (Blinkende Lygter). Дания, Швеция, 2000. Режиссёр Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Сёрен Пильмарк, Мадс Миккельсен, Ульрих Томсен, Николай Ли Каас. Остросюжетная криминальная психологическая чёрная трагикомедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Давно у меня комедия не вызывала такого восторга. Известный американский режиссёр Вуди Аллен спародировал романы (а вместе с ними и их экранизации) самых мощных русских писателей: Толстого и Достоевского, а иже с ними философию Сократа и фильмы Бергмана – «Седьмую печать» и «Персону». В картине ещё много всяких разных цитат и отсылок к произведениям искусства, все и не определишь. Она искромётно весёлая, смешная, забавная. Тонкий юмор на серьёзные темы.



За основу Аллен взял «Войну и мир» Толстого. Он иронизирует над русскими обычаями, но делает это с любовью и тактично (хотя некоторых товарищей раздражает запанибратское обращение к русской культуре. Дворяне и крепостные, мучимые экзистенциальными вопросами, объясняют друг другу своё мировоззрение в философских категориях, как до сих пор это происходит в коммуналках и на лавочках возле домов. А до чего приколен диалог в тюрьме главного героя Бориса с отцом, состоящий из названий романов Достоевского:



- Помнишь, рядом с нами жил симпатичный парень Раскольников?
- И что?
- Убил двух женщин.
- Какой кошмар!
- Ему Бобок рассказал, а ему братья Карамазовы.
- Наверное, в него вселились бесы?
- Он всего лишь подросток.
- Ничего себе подросток! Он просто идиот.
- Он считал себя униженным и оскорблённым.
- Я слышал, он был игрок.
- Он вполне мог быть твоим двойником.
- Просто записки из мёртвого дома…



Линия смерти – одна из центральных в фильме. Смерть тут запросто разгуливает и общается с Борисом, очень напоминая самоё себя из «Седьмой печати». И зачем её бояться, если она – лучший способ сэкономить?



Бориса сыграл сам Вуди Аллен. А сюжет лучше не рассказывать – вы многое (со смехом) вспомните из «Войны и мира», но многое будет и весьма неожиданным.

Рекомендую с превеликим удовольствием. Фильм нисколько не устарел, несмотря на свой почтенный возраст.

10 из 11

---

Любовь и смерть (Love and Death). США, 1975. Режиссёр и в главной роли – Вуди Аллен. Сатирическая комедия, пародия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Джоджо

2-я Мировая война приближается к концу. В Берлине живёт десятилетний мальчуган Джоджо, отец его на фронте в Италии, мать – тайная антифашистка. Мальчик этого не знает, так как он убеждённый гитлерюгенд, поддерживающий нацизм всем сердцем, и она ему этого, разумеется, не рассказывает. Много времени он проводит дома один и потому придумывает себе воображаемого друга – Адольфа Гитлера. Это, конечно, не настоящий Гитлер, а его сильно трансформированный в детском воображении образ. Так бы и остался пацан обыкновенным маленьким нацистом, если бы не травмировался после взрыва гранаты в тренировочном лагере, а потом не обнаружил бы в стене собственного дома девочку-еврейку. В результате этих событий его мировоззрение затрещало по швам.



Лучший друг Джоджо - рассудительный и толстый очкарик, наверное, не случайно так похожий на Хрюшу в "Повелителе мух"

Фильм – это калейдоскоп смешного и страшного, гротескного и доброго, красивого и несуразного. Жаль, что не вышел в кинопрокат, хотя тогда его скорей всего охаяли бы, ибо он по стилю напоминает «Смерть Сталина». Наверняка нашлись бы те, кто решил, что фильм оскорбляет нашу историю, хотя этого там и в помине нет. Он о любви и ненависти, о правде сердца и политической неправде, о мужестве и жестокости.



Детский военно-спортивный лагерь. Только гранаты настоящие.

Мать мальчика сыграла Скарлетт Йоханссон, это вторая её серьёзная драматическая роль в 2019-м (ещё одна – в фильме «Брачная история), где она вышла из своего супергеройского амплуа и показала себя замечательной драматической актрисой. Режиссёр Тайка Вайтити исполнил роль воображаемого Адольфа. А неподражаемый Сэм Рокуэлл – отставного одноглазого офицера, работающего с гитлерюгендом. У него несколько неоднозначная роль, впрочем, когда они у него были однозначными?

Отличный фильм, 9 из 11.



Мать Джоджо



Рисунки Джоджо



Так закончилось детство Джоджо

---

ВОЕННЫЙ ТРАГИФАРС, ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ
Кролик Джоджо (Jojo Rabbit). США и др., 2019. Режиссёр – Тайка Вайтити. В главных ролях: Роман Гриффин Дэвис, Скарлетт Йоханссон, Томасин МакКензи, Сэм Рокуэлл, Тайка Вайтити.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните песню:

Вот и встретились два одиночества,
Развели у дороги костёр,
А костру разгораться не хочется.
Вот и весь разговор.

В «Брачной истории» всё в точности до наоборот. Два родных человека, очень близких, хотят разойтись. А костёр гаснуть не хочет, даже когда его усердно поливают водой.


Он – режиссёр театра в Нью-Йорке, она – актриса, мелькнувшая десять лет назад звездой на экране, но ради любимого человека пожертвовала своей карьерой и жизнью в родном Лос-Анджелесе рядом с семьёй. Они оба талантливы, интеллигентны, умны и добры. Любят друг друга. Ценят друг друга. Идеальная семья. Просто ей захотелось большего, а его устраивало всё, как есть. Может быть, они разбежались бы на время, чтобы разобраться в себе, но тут в дело вступили адвокаты. И пошло, и поехало…


Нет, это не антифеминистический фильм, он вообще никакой не анти (если только антиюридический). Мало того, каждый будет по-своему трактовать, что же происходит в отношениях между ним и ею. В одной рецензии я даже прочитала совершенно противоположное моему взгляду мнение – дескать, семьи никогда и не было вообще. Да нет, была. Только самые близкие люди могут быть настолько предупредительны, чутки, но порой и беспощадны друг к другу.


Трактовать происходящее на экране можно по-разному, но, думаю, все согласятся, что «Брачная история» - одна из лучших картин 2019-го года, красивая, умная, интеллигентная, пронзительная, тонкая, психологичная, щемяще грустная, почти камерная, наполненная живыми диалогами. Персонажи в исполнении Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон вызывают живейшее сочувствие. Можно почти гарантировать, что вы их полюбите и будете им сопереживать. А бабушка в исполнении Лоры Дорн – вообще чудо из чудес, недаром среди множества наград фильма некоторые достались ей за лучшую второстепенную роль. Вообще актёры показывают в этой картине невероятную игру. Смотрится на одном дыхании.

Будем надеяться, что Netflix и дальше будет нас радовать такими прекрасными работами. 10 из 11.

---

ДРАМА, КОМЕДИЯ
Брачная история (Marriage Story). Великобритания, США, 2019. Режиссёр и сценарист: Ноа Баумбак. В главных ролях: Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Метод Комински» представляет собой 8-серийное детище телеканала Netflix. Во всяком случае, на данный момент, в начале 2019-го года сериал продлили на 2-й сезон.

Подустав от детективов и криминальных драм, я с удовольствием посмотрела эту замечательную грустную, но светлую и лёгкую историю про двух стариков, разыгранную старыми звёздами игрового кино: 75-летним Майклом Дугласом и 85-летним Аланом Аркиным. Оба они обладатели премии «Оскар» и других многочисленных кинематографических наград.



Сэнди Комински, бывший актёр, чья слава была яркой, но недолговечной, ведёт со своей дочерью курсы актёрского мастерства. Его связывает крепкая мужская дружба со своим агентом Норманом, только что потерявшим жену и страдающим от сложных взаимоотношений с дочерью-наркоманкой. Старики любят поприкалываться друг над дружкой и окружающими, да и над своими бедами тоже. Они остроумны и злоязычны, но отходчивы и добры, пусть Норману и кажется, что он озлоблен и ненавидит окружающих.

Второй сезон однозначно собираюсь смотреть. 8,5 из 11

---

КОМЕДИЙНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ СЕРИАЛ
Метод Комински (The Kominsky Method). США, 2018. Создатель – Чак Лорри. В главных ролях: Майкл Дуглас и Алан Аркин.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В последние годы пользуются популярностью сюжеты про дружбу слуги и хозяина. В этом уравнении персонажи имеют разный цвет кожи, у них противоположные характеры и темпераменты. Аристократичный утончённый хозяин и классический слуга-проныра.

В этом смысле «Зелёная книга» ничего нового не привнесла, кроме того, что в расовом отношении всё поставлено с ног на голову: негр-хозяин Ширли – доктор всяческих наук, богач и гениальный пианист; и везущий его в турне по всей стране, белый, итальянского происхождения, водитель-телохранитель, «Болтун» Тони, бескультурный, но обаятельный пройдоха. Дело происходит в 1962-м году, так что расовый вопрос стоит остро, и великого музыканта с нетерпением ожидая в светских салонах, хоть и встречают с раскрытыми объятиями, но не хотят, чтобы он обедал рядом в ресторане или ходил в туалет для белых. Видимо, последняя деталь позволила поднять фильм на уровень одного из главных претендентов на «Оскар» (а «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» уже получен). Так-то это просто очень милая, тёплая, приятная комедия, без особых изысков. Никак не лучше, чем знаменитая французская картина «1+1», которую она местами весьма напоминает. Но вполне уютная, домашняя и добрая.



Доктора Ширли играет Махершала Али, который хорошо знаком зрителю по «Карточному домику» и третьему сезону «Настоящего детектива». Правда, он находится в тени Вигго Мортенсена, в облике которого просто невозможно узнать Арагорна из «Властелина колец», настолько хорош он в роли пройдохи из простонародья.



К сценарию лапу приложил сын прототипа водителя-телохранителя, тоже, видать, парень не промах, так что акцент в картине сильно смещён в сторону персонажа-слуги, он ярче, интересней и скорей запомнится зрителю, чем меланхоличный печальный негр, оторванный от своих корней. Родственники реального доктора Ширли, в связи с последним, оказались очень недовольны, ибо музыкант дружил с Мартином Лютером Кингом и вообще принимал участие в антирасистском движении. Но художественное кино, как известно, не документалистика, с чувствами родных особо не считается, позволяя вымыслу возобладать над реальностью из творческих и коммерческих (куда ж без них?) соображений.

В общем, вполне замечательная комедия, которая поможет скоротать вечер всей семьёй. Однако, если ей дадут «Оскар», создатели «1+1» могут по праву крепко обидеться, ибо самый её большой недостаток – это вторичность. В отличие от... 8 из 11

---

КОМЕДИЯ-БАЙОПИК
Зелёная книга (Green Book). США, 2018. Режиссёр – Питер Фаррелли. В главных ролях: Вигго Мортенсен и Махершала Али.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Я даже не готов тут расписаться за всю фантастику, рокенрол и тем более секс, а возьму навскидку несколько опусов, по воле создателей намиксовавших в себе все эти популярные элементы, получив в итоге эпичнейшие, культанутые на всю голову нетленки.
Испокон веков киноделы пытались замутить коктейль из этих смачных ингредиентов, но реально посрывать флажки смогли только с приходом сексуальной революции и развития каких-никаких спец-эффектов. Нет, ну понятно что со времен Хай-Эшбери всякое непотребство в общественных местах на западе стало достигать заоблачных высот, однако реально соединить его с космосом и осчастливить как можно большее количество галактик решился конечно один русский француз. 
 

Барбарелла / Barbarella 
«Who can save the universe?»

 

Страна: Франция, Италия
Жанр: фантастика, фэнтези, боевик, комедия, приключения
Год выпуска: 1968
Режиссер: Роже Вадим / Roger Vadim
В ролях: Джейн Фонда, Джон Филлип Ло, Анита Палленберг, Майло О’Ши, Марсель Марсо, Клод Дофен, Вероник Венделл, Джанкарло Кобелли, Серж Маркан



Это же просто симптоматика – перца звали Вадик Племянников, а он перекрестился по красивому – Роже Вадим и снимал нетленки со скоростью вылетающих из стручка горошин. Не могу достоверно утверждать что было для Вадика важнее – женщины или кино, однозначно только то что и к первому и ко второму он относился предельно серьезно. Вадик женился пять раз, не считая гражданских, всем своим женам делал детей и снимал их в своих фильмах. На его похороны в 2000 году пришли все, и Бардо и Денев и Стойберг и Шнайдер и Фонда, видит бог, им не за что было на него обижаться. 

Нажмите, чтобы увидеть все...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Весь шестой сезон заключённые женщины пожинают последствия бунта. Пайпер Чепмен перевели, как и многих других, в тюрьму строгого режима – хватали всех подряд, так что досталось и правому, и виноватому. Тюрьма строгого режима делится на блоки, в двух главных господствуют враждующие между собой банды. Новеньких затягивает в эти банды, как в омут. Чтобы выжить в новых, более жёстких, условиях, приходится вертеться, как ужам на сковородке. Пайпер давно уже перестала быть главной героиней, этот сезон вертится вокруг правдолюбивой Таши, которую обвиняют в убийстве охранника, а она – ни при чём, но доказать что-либо очень сложно, несмотря на то, что бывший директор колонии Капуто изо всех сил старается ей помочь. В конце сезона Пайпер выходит на свободу, но заявлено, что летом выйдет 7-й сезон, скорее всего, последний. Нужно же закончить историю, много завязанных узлов осталось нераспутанными…



Прекрасный сезон, отличная работа. Сам сериал сделан изящно, тонко, остроумно. Множество уникальных героинь и героев, между которыми выстраиваются непростые отношения. Сериал – серьёзная заявка на социальную критику правоохранительной системы, которая не воспитывает заключённых, а превращает случайных жертв собственных ошибок в закоренелых преступников. За этот сезон 9 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, КОМЕДИЯ
Оранжевый - хит сезона (Orange Is the New Black). США, 2013-… В главной роли – Тейлор Шиллинг.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм биографический. Том Круз исполняет роль некоего Барри Сила – судя по картине, паренька весьма недалёкого, но ставшего в 80-х одним из самых богатых людей в Америке. Имея авантюрный характер, он совершил одну глупость, а дальше просто делал всё возможное, чтобы выжить, и это выживание приносило ему деньги. Огромные деньги. Вам такие и не снились. Сперва его, пилота авиакомпании, завербовало ЦРУ, потом наркокартель, затем всякие прочие разные государственные и антигосударственные конторы втягивали его в свои сферы деятельности. И зарубежные тоже. И открутиться было никак. Если б не президент Рейган, Барри Сил и сейчас бы купался в деньгах. А что такого президент Рейган сделал – можете узнать из фильма.



Смотрится легко, хотя затрагивает щекотливые темы внешней и внутренней политики США, без пиетета к ней. Если бы наши сняли что-то подобное с названием «Сделано в России», режиссёра бы точно сожрали заживо. И пальцы не вытерли бы. Может, у них и вправду демократия? 7 из 11





Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ
Сделано в Америке (American Made). США, Япония, 2017. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Год выпуска: 1958
Страна: Италия
Режиссер: Марио Моничелли /Mario Monicelli/
В ролях:
Марчелло Мастроянни/ Marcello Mastroianni/,
Витторио Гассман /Vittorio Gassman/,
Ренато Сальватори / Renato Salvatori/,
Клаудиа Кардинале /Claudia Cardinale/,
Тото / Toto/

В 1958 году Марио Моничелли снял фильм, который войдет в историю кино как первый commedia all`italiana. Не то что бы до этого в Италии не снимали комедий, как раз наоборот, тот же Моничелли снимая фильмы с 1935 года, весьма поднаторел именно в комедиях. 

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора <

---

Животрепещущий вопрос для значительной части населения планеты – КАК ПОХУДЕТЬ? Какую выбрать диету, чтоб не протянуть ноги, как заставить себя ежедневно изгонять из тела лишние калории физическими упражнениями, саунами, жиросжигающими или подавляющими аппетит препаратами, как при этом не подорвать здоровье, а главное, когда будут достигнуты хоть какие-то результаты, как опять не сорваться?!! Только не говорите, что вы никогда не заедали пирожком или хотдогом стресс. Тема реально актуальная для многих людей.



Аня Куликова (Александра Бортич), молодой кулинар, не может удержаться от соблазна и при всяком удобном случае не съесть то, чем ей (да и любому другому) питаться вовсе не следовало бы. В результате её формы несколько расплылись, хотя чтобы достичь габаритов настоящей толстушки ей пришлось бы съесть ещё немало вкусных углеводов. Однако, и этого, увы, хватило, чтобы жених Женя (Роман Курцын) перестал считать её привлекательной и бросил. Чтобы вновь добиться внимания Жени (дурочка, зачем тебе такой парень?) Аня с помощью верной подруги Наташи (Ирина Горбачёва) и нового приятеля-толстяка Коли (Евгений Кулик), старается похудеть. Однако жизнь поставит её перед фактом: если не расставить правильно приоритеты, если не перестать зацикливаться на своих проблемах, если не начать думать прежде всего о других, то ничего хорошего не получится, какой бы стройности тебе ни удалось достичь.



Как ни странно, очень привлекательная, душевная, местами смешная, местами грустная, а в целом очень трогательная и воодушевляющая киноистория, ориентированная прежде всего на тех, кто хочет избавиться от лишнего веса. Сама по себе картина служит мотиватором для психологической работы над собой, ведь главный враг обжоры – не торты, пирожные или чипсы с колой, а собственные комплексы и недостатки, которые мешают развиваться и правильно строить свои отношения с миром.



В фильме есть недостатки, конечно, куда ж без них отечественному кино? В частности, финал снят так, словно на проект закончились деньги и его быстренько завернули так, чтобы было хоть какое-то логическое и художественное завершение. Но герои такие милые, их переживания такие искренние, и им столь искренне симпатизируешь, что о недостатках говорить не хочется. Вполне достойная работа, которая оказывается в итоге гораздо более глубокой, чем кажется в начале просмотра. 7,5 из 11.





Скачать

---

КОМЕДИЯ, ДРАМА
Я худею (). Россия, 2018. Режиссёр – Алексей Нужный. В главной роли – Александра Бортич.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Сериал настолько культовый, что нет смысла писать о нём рецензию, хвалить Котёночкина, Папанова и Румянову – «Ну, погоди!» все знают, на нём выросло несколько поколений детей. Но не всегда мы возвращаемся взрослыми к тому, что увлекало нас в детстве. И впечатления после просмотра 40 лет спустя могут сложиться совершенно иные. Так и у меня случилось. Садясь за «Ну, погоди!» с внучкой, я никак не ожидала, что увижу мультсериал не только для детей, но и для взрослых - с великим множеством культурных отсылок, с пародией на всевозможную советскую (в лисе с пингвином мгновенно интуитивно угадываются Пугачёва с Паулсом) и не только советскую (чего стоит один постер с волчицей в бикини с надписью «Playwolf») попсу, с едким и при этом забавным юмором, подчас по Фрейду (свинья с тремя бюстгальтерами, к примеру, чудо как хороша и смешна). В общем, пересмотрела сериал с превеликим удовольствием. Единственное, что предпоследние серии с 17 по 19 оказались намного слабей общего уровня, и когда я уже не ожидала увидеть старого «Ну, погоди!» 20-я выглядела после них как утешительный приз. 9,5 из 11

---

СЕМЕЙНЫЙ МУЛЬТСЕРИАЛ, КОМЕДИЯ
Ну. погоди! (). СССР - Россия (1969-2006). Режиссёр – Вячеслав Котёночкин.

---

превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

- А я заснула на «Ла-Ла Ленде», - сказала подруга. – Что в нём такое? Вот так слёту поди ответь на этот вопрос, тем более я из тех зрителей, кто мюзиклы не любит по определению. А после «Отверженных» Тома Хупера и вовсе зареклась смотреть их впредь. Но, разумеется, когда вышел «Ла-Ла-Ленд», стало любопытно, что это за шумиха вокруг фильма, откуда почти немыслимый для мюзикла рейтинг среди зрителей, и как случился этот неожиданный триумф на «Золотом Глобусе» - аж 7 наград! И да, совсем недавно я посмотрела музыкальную драму Дэмьена Шазелла, того же самого режиссёра - «Одержимость», - и это было нечто невероятное – почти шедевр, несмотря на почти юный для режиссёра возраст – 28 лет. Конечно, я решила рискнуть и глянуть на его новое творение. Начальная сцена мне не понравилась совсем – показалась банальной, хотя и отточенной стилистически, визуально яркой и насыщенной. Другая сцена, где соседки зовут главную героиню Мию (Эмма Стоун) на вечеринку в Голливуд хиллс, даже вызвала раздражение – слишком много искусственности и явное преобладание формы над содержанием. Уже думала бросить. Но дальше всё изменилось. Оказалось, что картина не искусство ради искусства, но об искусстве, а вернее, о столь любимых Шазеллом кинематографе и джазе, с явным преобладанием последнего. И тут порадовали отсылки к «Одержимости» - над «Ла-Ла-Лендом» работали несколько человек из прежнего состава, в том числе композитор Джастин Гурвиц, с которым Шазелл дружил ещё с Гарварда, и даже жил с ним в одной комнате, и первый студенческий фильм у них был общим. Кроме того, в эпизодической роли засветился и Дж.К.Симмонс, который в «Одержимости» играл фанатично преданного джазу, деспотичного и требовательного наставника главного героя. В «Ла-Ла-Ленде» персонаж Симмонса – владелец ресторана – словно в шутку, ярый ненавистник джаза, он даже выгоняет главного героя пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) с работы за нарушение его требований к репертуару. Сюжет очень прост. Двое молодых людей в Лос-Анджелесе: парень и девушка – мечтатели. Он – бедный музыкант, пианист, одержимый музыкой и мечтающий открыть клуб, чтобы дать умирающему джазу второе дыхание. Она – буфетчица в кафе неподалёку от киностудии, обслуживает знаменитостей, а в свободное время бегает на прослушивания, потому что больше всего на свете хочет стать кинозвездой. Они случайно сталкиваются, раз, другой, третий, их судьбы переплетаются, и между ними вспыхивает любовь. Но искусство – и того, и другого – требует жертв. И жертв немалых, а самой большой – любви. В конечном итоге, мечта каждого реализуется, но оказывается несовместимой со счастьем – с тем счастьем, которое могло бы быть у них обоих, сцены несостоявшейся жизни проскальзывают калейдоскопом в финале. Картина очень красивая, романтичная и ностальгическая. Этим очень цепляет. Да ещё личным отношением режиссёра – ведь это он сам хотел бы дать новую жизнь и старому джазу, и старому кинематографу… 8,5 из 11. СКАЧАТЬ (проф. дубляж) La La Land Страна: США, Гонконг, 2016 Сценарист: Дэмьен Шазелл Режиссёр: Дэмьен Шазелл Композитор: Джастин Гурвиц В гл. ролях: Райан Гослинг, Эмма Стоун Жанр: мюзикл

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Самый известный фильм Олтмена – брутальная саркастичная комедия о буднях армейских хирургов в Корее, под которой, разумеется, подразумевался Вьетнам. Актёры, которых собрал Олтмен в своём фильме, не были известными, даже Дональд Сазерленд тогда ещё был мало кому знаком. Во что выльется экспериментальное сатирическое действо, практически не имеющее цельного сюжета, вряд ли мог кто предсказать. И уж тем более, что фильм станет культовым, получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах и кучу других наград.

Циничные пошлые раздолбаи без святого в душе на отдыхе, внутри операционных палаток становятся собранными и ответственными хирургами, копающимися в чужих мозгах и кишках, спасающими жизни. А после – вновь оттягиваются, издеваясь друг над другом и окружающими, порой очень едко.

Несмотря на то, что лента была остро злободневной в начале 70-х, она не утеряла свою привлекательность и актуальность. И уж никак не скажешь, что она морально устарела – этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию к любой войне американцев, любящих наводить свои порядки.
Коллекционное кино. 9 из 11

---

ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. (MASH). США, 1969. Режиссёр Роберт Олтмен. В главной роли Дональд Сазерленд.

---

СКАЧАТЬ