Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Немолодая женщина Аманда (Джулия Робертс) спонтанно решила, что семья должна пару дней как следует отдохнуть за городом, и хотя у мужа (Итан Хоук), тинейджера-сына и младшей дочери были какие-то свои планы на эти дни, они срываются с места и отправляются на Лонг-Айленд, где Аманда арендовала на выходные шикарный особняк. Отдыхать. Самодурство? Не без того. Аманда – не самый приятный в общении человек – даже в кругу своей семьи. Но интуиции, которая заставляет её сорваться с места перед катастрофой, стоит позавидовать.

Однако, пока что герои понятия не имеют, что их ждёт в ближайшие часы. Они отдыхают на пляже, и вдруг огромный танкер прёт прямо на них. С этого начинается череда казалось бы не связанных между собой, но откровенно пугающих событий, при этом появление посреди ночи чернокожего хозяина в смокинге (Махершала Али) с дочерью – самое безобидное. Исчезновение интернета и связи, не работающее телевидение и радио, блэкаут, необъяснимое, вселяющее страх, поведение животных, пропажа соседей, падение самолётов, звуки, вызывающие нестерпимую головную боль и многое другое.


Можно прожить большую жизнь и не испытать столько, сколько героям предстоит за пару дней. Две семьи, отрезанные от мира, переносящие один за другим странные и непонятные катаклизмы, и не знающие, что же, в конце концов, происходит: война с Россией, Китаем или мусульманским миром, мощная террористическая атака, нашествие инопланетян или что-то ещё (они сами сознают - Америка много кому насолила, так что список, от кого можно ждать неприятностей, весьма обширен), а может, сама Земля взбунтовалась против своих обитателей?


Из этого фильма можно было бы сделать шедевр, но признаюсь, он до него не дотягивает, хотя актёры прекрасные, и чувство тревоги, страха, непонимания, растерянности – передают весьма и весьма доходчиво. Зритель обязательно задумается о том, как бы он повёл себя на месте персонажей, случись с ним такое. Фильм не даёт ответов, но высказывает предположения, которые направят внимание зрителя на животрепещущие социальные вопросы. И он сам задаёт вопрос, не напрямую, но всем своим содержанием: случись что, есть ли кто-нибудь, кто нам поможет? А если нет, то как не перейти ту самую черту, после которой нет возврата – а только катастрофа? 8 из 11

---

Оставь мир позади (Leave the World Behind). США, 2023. Режиссёр – Сэм Эсмейл. В главных ролях: Джулия Робертс, Итан Хоук, Махершала Али. Апокалиптика, драма, фильм-предупреждение.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Фантастический мультсериал. В обоих значениях этого словосочетания. Это тот случай, когда картинка невзрачная, а после просмотра не оставляет ощущение, что ты только что вынырнул сознанием из шедевра. Если вы любите научную фантастику, «Царство падальщиков» будет вам отличным подарком.

Представьте себе, что Кэмерона лишили всех технических возможностей снимать невероятной красоты уникальную природу Пандоры в «Аватаре», но его фантазия всё равно фонтанирует, что у него нет настроения создавать кассовый мейнстрим, но он погрузился в глубокую меланхолию, вот тогда на выходе появилось бы «Царство падальщиков» - красивое в своей простоте, жёсткое в своей реалистичности, мудрое в своём отказе от антропоцентричности .


Сюжет невероятно прост. На какой-то далёкой планете потерпел крушение земной звездолёт. Несколько людей выжило, их раскидало в разные углы планеты, которые радикально отличаются друг от друга. Никто из них не знает, есть ли ещё другие выжившие.


Природа планеты чрезвычайно богата жизнью, но настолько не похожа на земную, что зачастую невозможно провести никаких параллелей. Бывает, даже неясно, что землянин перед собой видит: флору или фауну, разумное существо или мерзкое насекомое, порой даже непонятно, что живое, а что нет. Но сама биосистема функционирует идеально – это гармоничный слаженный механизм, который постороннему совершенно непонятен. Он просто работает, а как и для чего – это понять зачастую невозможно. У Стругацких Странники обязательно бы пометили такую планету, как ту, что следует обходить стороной, чтобы не навредить ей.



Выжившие делятся на три маленькие группы: старик-капитан Сэм с чрезвычайно эмпатичной девушкой Урсулой, которая не столько понимает, сколько чувствует местную природу; молодая женщина Ази, суперкарго, она оказалась в компании с роботом Леваем, который после крушения очень быстро стал эволюционировать в живое существо; а ещё Кеймен, которого спасает местное существо, впрочем, не стоит делать поспешных выводов…


Фильм – не столько о приключениях выживших, а они тут на каждом шагу их поджидают, сколько о самой планете, ни на что не похожей, но благодаря её создателям весьма представимой.


На «Томатах» у сериала 100%-ный рейтинг одобрения, а это кое-что значит. И под «кое-что» я подразумеваю – любители фантастики, обязательно гляньте этот проект НВО. Это реально отличная вещь, одна из лучших в жанре (ну, во всяком случае, на данный момент в этом тысячелетии). 9 из 11

---

Царство падальщиков (Scavengers Reign). США, 2023. Создатели: Джозеф Беннетт и Чарльз Гюттнер. Фантастика, мультфильм, сериал (12 эпизодов по 25 минут).

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Год подходит к концу. Пора подводить киноитоги. Не знаю, сумею ли охватить в обзоре все фильмы, которые хотелось бы, но постараюсь.

Я разделила лучшие просмотренные в 2023-м году фильмы на несколько тематических групп. Одна из них – семейные и детские киноленты – обзор на них я постараюсь выложить ближе к Новому Году или после него.
А сейчас хочу рассказать о лучших картинах, посвящённых исследованию человеческой души. Таких набралось больше дюжины, так что их я тоже разделю на две подгруппы: одна – американские фильмы, другая – все остальные.

Итак, сегодняшний обзор посвящается лучшим американским кинокартинам, краеугольным камнем которых является человек.

---

Человек-слон (The Elephant Man). США, Великобритания, 1980. Режиссёр – Дэвид Линч. В главных ролях: Джон Хёрт и Энтони Хопкинс. Драма

Учёный-доктор проявляет недюжинный профессиональный интерес к обитателю цирка уродцев – человеку-слону, которого показывают за деньги любопытствующим зевакам из простонародья, а также ищущим острых впечатлений дамам и господам высшего света.

Движимый состраданием и профессиональным любопытством, доктор определяет человека-слона в клинику для изучения. Ему представляется, что его пациент – совершенный идиот, но однажды он замечает в нём признаки разума, а затем открывает прекрасную чистую душу, которая спряталась в страшном теле, боясь кому-то довериться. Душевная красота героя заставляет окружающих (в том числе и зрителей) перестать обращать внимание на его внешность. Тонкий, печальный и полный достоинства фильм. Одна из лучших работ культового режиссёра Дэвида Линча.

---

Аномализа (Anomalisa). США, 2015. Режиссёр - Чарли Кауфман. Озвучка – Дэвид Тьюлис и Дженнифер Джейсон Ли. Мультфильм (кукольный).

На постере этого мультфильма для взрослых написано: «Самый человечный фильм этого года». Насчёт «самый человечный» не знаю, но что один из самых оригинальных мультфильмов на свете – несомненно.

Писатель Майкл Стоун страдает от того, что весь мир для него на одно лицо. Люди выглядят одинаково, звучат одинаково, мыслят одинаково. Никто ему не дорог, ни в ком он не видит уникальности. Да и себя, как есть, увидеть толком не может. Но вдруг в один прекрасный день в его жизни появилась женщина, которая и выглядит иначе, чем все, и голос у неё – только её и ничей другой. Казалось бы, вот оно, начало новой жизни, но на следующее утро вместо любви Майкл чувствует раздражение…

Глубокий и философский фильм, ни в коем случае не для детей – там и ненормативная лексика, и постельная сцена.

---

Мосты округа Мэдисон (The Bridges of Madison County). США, 1995. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях: Мэрил Стрип и Клинт Иствуд. Мелодрама.

60-е годы, Айова. Семья фермера уезжает на несколько дней по делам, дома остаётся только его жена. Нечаянно она познакомилась с проезжим фотографом, который нарушил её покой и изменил внутренний мир. Этих двоих настигла любовь, которую они не ждали и не хотели и от которой вынуждены в конце концов отказаться, такую вот сыграла с ними шутку судьба. И непонятно, где тут падение, а где тут взлёт, ибо жизнь бывает очень сложной штукой, которая не предлагает простых решений, а заставляет потрудиться душой.

А не старые ещё Мэрил Стрип и Клинт Иствуд были очень даже ничего. :)

---

Переводчик (The Covenant). США, Испания, 2022. Режиссёр – Гай Ричи. В главных ролях: Джейк Джилленхол и Дар Салим. Военная драма.

Заурядный американский сюжет про своих героев в Афганистане, которые, по сути, наши противники, и ничего более, ожил и заиграл яркими красками под камерой Гая Ричи, который не умеет снимать пафосно, скучно и блёкло. А потому фильм про то, как американский военный, отправленный из Афганистана домой в Америку, не может успокоиться и ищет пути спасения для переводчика из местных, который когда-то спас его самого, понятен и вызывает сочувствие героям. Это фильм про живых людей с их переживаниями, а не про демократическую идеологию, которую Соединённые Штаты должны насильно внедрить в каждую дыру.

---

Трудности перевода (Lost in Translation). США, Япония, 2003. Режиссёр и сценарист – София Коппола. В главных ролях: Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон. Драма

Ещё один – тонкий и прекрасный - фильм о том, как нашли друг друга две потерянные души, существующие на одной волне, в отличие от самых близких, с которыми у них явное недопонимание. Они нашли друг в друге духовную близость, даже не любовь, а предчувствие её, намёк, предвестие. И всему этому не суждено состояться, ибо каждого зовёт своя жизнь, свой долг, а такие мимолётные встречи – это просто подарок от Бога.

---

продолжение следует

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В Христианстве, если задуматься, немало парадоксального. Господь, Творец Мира, Логос, появился на свет в облике человека на окраине тогдашней цивилизации, и не в царском дворце, а в хлеву. Первым, в Царство Небесное, вошёл не какой-нибудь благочестивый святой, не Иоанн Креститель, к примеру, а разбойник. А одним из двух первоверховных апостолов Христианства, стал человек, который долгое время был безжалостным гонителем христиан – Савл-Павел.


Не знаю, заметили ли вы, что Небо год от года становится ближе. И не потому, что мы становимся лучше, чище, и у нас начинают прорастать крылышки, но подростковая вселенская потерянность и космическое одиночество, независимо от нас, постепенно сменяются ощущением единства всего сущего, целесообразности и любви.


И да, это тоже парадоксально, ибо хаос и боль этого мира никуда не деваются, и вы можете страдать до потери пульса о жертвах землетрясений или наводнений, о кровопролитии на Донбассе или в Газе, но чем больше в мире безумия и страдания, тем ближе мы к Богу. И настаёт день, когда вы вдруг ощущаете, что Иисус только что был рядом, вышел на минутку из комнаты и в любой момент вернётся, и вы этому не удивитесь, а примете как данное.

Фильм «Павел, апостол Христа» эти ощущения: и богопотерянности, и богоприсутствия, - передаёт довольно точно, его герои – это христианская община, ни один из участников которой ни разу не встречал в своей жизни Иисуса, все они стали христианами благодаря проповеди апостолов. В отличие от нас, у них есть возможность общаться с теми, кто своими глазами видел и своими ушами слышал, но как и мы, сами они не являются свидетелями, и они так же постигают религиозный опыт, как и мы – основываясь на чужих словах, так же совершают ошибки и принимают нелёгкие решения. Нам несложно понять их – ведь и мы зачастую не знаем, как правильно поступить и чего хочет от нас Бог.


Создатели фильма, вероятно, намеренно взяли для сюжета не самый интересный, период жизни Павла, а жизнь у него была яркая и богатая событиями, но значимый. Они посчитали важным рассказать о последних неделях жизни апостола, когда он ожидает казни в Риме после суда по обвинению, сфабрикованному Нероном. К нему в темницу ежедневно приходит апостол-евангелист Лука, чтобы записать историю зарождения Церкви, которая впоследствии будет названа Деяниями апостолов. Всё это происходит на фоне жесточайших гонений христиан.


Роль апостола Павла исполнил Джеймс Фолкнер, а евангелиста Луку сыграл Джеймс Кэвизел, который наиболее известен ролью Иисуса у Мэла Гибсона в «Страстях Христовых».

Не знаю насчёт всех, но христианам фильм будет интересен. Создатели картины не бегут за зрелищностью, для них важнее историческая достоверность происходящего и возможность рассказать зрителю о начальном периоде Церкви. 7,5 из 11

---

Павел, апостол Христа (Paul, Apostle of Christ). США, 2018. Режиссёр: Эндрю Хайатт. В главных ролях: Джеймс Фолкнер, Джеймс Кэвизел. Историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Мало кому удалось стать признанным авторитетом для великого Орсона Уэллса. Он терпеть не мог Хичкока, называл его дряхлым. Он испытывал отвращение к юмору Вуди Аллена. Годар почитал его, но без взаимности – Уэллс говорил, что никогда не сможет относиться к нему всерьёз. Тем не менее, существовал режиссёр, фильм которого потряс Уэллса настолько, что он называл его самым печальным киноэкспериментом во все времена. Речь о ленте «Уступи место завтрашнему дню» Лео МакКери. Дело в том, что поразившая Уэллса картина провалилась в американском прокате, собрав чуть больше шести тысяч долларов. Фильм не участвовал в фестивалях, хотя в тот же год МакКери получил «Оскара» за другую свою работу – «Ужасная правда». Когда ему вручили награду, он сказал: «Спасибо, но вы дали её не за тот фильм».


Но вернёмся к Уэллсу. Когда Пётр Богданович спросил его, видел ли он картину МакКери, тот ответил: «Боже мой! Это самый грустный фильм. Он заставил бы плакать камень». И Уэллс очень сердился, что столь великолепное произведение не было интересно массовому зрителю. Тем не менее, фильм МакКерри пользовался огромным уважением у кинематографистов, далеко не только Уэллс восхищался им.


К идее экранизации пьесы по роману американской писательницы Джозефины Лоуренс «Долгие годы» МакКери пришёл после смерти своего отца, на похоронах которого не смог присутствовать по причине того, что сам был в эти дни тяжело болен.


Режиссёр работал над фильм почти целый год, продюсеры допекали его своими требованиями привлечь к участию в картине кинозвёзд, а особенно – к хэппи энду. Но МакКери никак не отреагировал на все эти уговоры и снял фильм так, как считал нужным это сделать. В итоге его контракт со студией был аннулирован. Он почти ничего не заработал за эту картину.


О чём же рассказывается в фильме и почему его не поняла американская публика 30-х годов?


Сюжет прост и прямолинеен. Великая депрессия. Банк отбирает дом у пожилой семейной четы. Пятеро детей, решая судьбу отца и матери, разлучают их, потому что никто не может взять к себе их обоих. Интеллигентные, предупредительные и славные старики становятся тяжёлой обузой для своих отпрысков. Нет, их не выгоняют на улицу в мороз, не морят голодом, даже поедом не едят – дети у них культурные и неплохие люди, да и понять их можно – времена тяжёлые, но только эгоизма в них оказывается чуть больше, чем любви, недовольство не раз и не два проскакивает, так что старики понимают: своим родным они мешают.

МакКери не осуждает – он беспристрастен. Его фильм - не о плохих детях. Он – о неотвратимости. Почему? Как так вышло? Кто виноват? Эти вопросы задаёт себе уже зритель. МакКери только строго констатирует, проявляя удивительное внимание к мелочам, из которых соткано полотно повествования.


Финал трагичен не потому, что кто-то умирает, а потому, что два любящих сердца оказываются разлучёнными, когда весь мир полон к ним нежности, любви и деликатности, ибо и сами они светятся добротой и учтивостью, и у других вызывают подобное к себе отношение. У всех, кроме собственных детей. Это фильм о людях, которым так немного нужно для счастья, которые это счастье заслужили всей своей жизнью и с которыми судьба поступила неоправданно жестоко.


Если вы посмотрите эту картину, то будете плакать. Но это не мелодраматичная слёзовыжималка. Напротив, это кино строгое, суровое, правдивое, без единой ноты фальши, финал которого вызывает бурю смешанных эмоций, к которым оказался не готов американский зритель 30-х годов.


Напоследок хотелось бы упомянуть, что фильм МакКери стал основанием другого киношедевра, снятого японцем Ясудзиро Одзу в 1953 году – «Токийской повести». 11 из 11

---

Уступи место завтрашнему дню (Make Way for Tomorrow)). США, 1937. Режиссёр – Лео МакКери. В главных ролях: Бьюла Бонди и Виктор Мур. Мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Мальчик Крэйг, наполовину сирота, приглашён в дом престарелого миллиардера Харригана на постоянную подработку – в его обязанности входит читать вслух теряющему зрение и прикованному к своему креслу богачу художественную литературу. Миллиардер – человек крайне одинокий и неприятный, он сгубил множество судеб - такую информацию нарывает в интернете о своём работодателе Крэйг. Но он хорошо относится к старику – тот ведёт с ним разговоры о насущном как со взрослым, без скидок на возраст, а ещё они обсуждают прочитанные книги и на этой почве постепенно сближаются.

Мальчик вырастает, становится юношей, но продолжает еженедельно посещать усадьбу мистера Харригана. Видя одиночество старика, он дарит ему айфон. Дальше можете домысливать сами, с учётом того, что дело происходит в штате Мэн, а раз так, то автором повести, по которой написан сценарий, является само собой, мастер ужаса Стивен Кинг.

Впрочем, «Телефон мистера Харригана» - вовсе не ужастик. Это драма взросления через сугубо притягательное и опасное искушение хорошего мальчугана, а поскольку он действительно хороший, то соблазн его лежит не в общепринятой сфере, а в области восстановления справедливости. Повесть Кинга ставит извечные вопросы: насколько наши слова и потаённые помыслы способны повлиять на реальность, вызвать те или иные последствия; несём ли мы ответственность за события, к которым могут привести тёмные всплески души, о которых никто, даже самые близкие, не догадываются; и да – как с этим, чёрт побери, впоследствии жить, потому что хорошим мальчикам при рождении в обязательную нагрузку выдаётся совесть?

Большое достоинство фильма в актёрском составе – Харригана сыграл Дональд Сазерленд, а Крейга – уже успевший сняться во множестве фильмов, в том числе в экранизации романа того же Кинга «Оно» - Джейден Мартелл.

Кингу не очень везёт, по большей части, на хорошие экранизации, но эта вполне адекватная и симпатичная. Конечно, могла бы быть поглубже, но в целом настроение, смысл и сюжет первоисточника вполне передаёт. Посмотрела с удовольствием, хотя книгу читала совсем недавно. 7,5 из 11

---

Телефон мистера Харригана (Mr. Harrigan's Phone)). США, 2022. Режиссёр – Джон Ли Хэнкок. В главных ролях: Джейден Мартелл и Дональд Сазерленд. Полумистическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Совсем новинка, фильм вышел недавно. Минималистичный и очень нервный (кому хочется отвлечься от новостей, но не потерять при этом эмоциональную форму).



Две девушки-альпинистки решают взобраться на 600-метровую телевышку в пустынной местности. Никого не предупредив из близких (кроме тысяч онлайн-подписчиков на ютубе, которым они по пути скидывают изящные и головокружительные селфи), девчонки поднимаются наверх. Не так, чтобы они обе были совсем безбашенные – такая только одна, другая – наоборот, лезть очень не хочет после тяжёлой психологической травмы – некоторое время назад во время альпинистского подъёма её муж сорвался у неё на глазах в пропасть, для неё это преодоление страха.




Ну, и в конце концов, всё пойдёт не по плану, девчонки застрянут на самом верху без связи, а подписчики – они всё же не родственники, может, и спохватятся, но когда-нибудь потом… И придётся им придумывать, как оттуда выбираться.




Надо бы было на большом экране посмотреть, есть на что, операторская работа на это и рассчитана, но что получилось, то получилось. И близко не шедевр, местами абсурдно, но красиво, а также очень и очень, я уже говорила, нервно, с парой неожиданностей, одна из которых - ах и ох, мороз по коже.



Фанатам «Ходячих» будет приятно в паре эпизодов увидеть Джеффри Дина Моргана (Ниган) в роли добряка-папаши одной из девушек. 7 из 11

---

Вышка (Fall)). США, Великобритания, 2022. Режиссёр – Скотт Манн. В главных ролях: Грэйс Фултон и Вирджиния Гарднер. Фильм-выживание.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Посмотрела недавно американский фильм «Лето 42-го» Роберта Маллигана. Поспешу заметить, что фильм не о войне, хотя война в нём довольно плотно присутствует – у героя старший брат служит, а сам он упоминает, что ходит на лётные курсы. И да, похоронки, случается, приходят. Война присутствует в ткани повествования. Но не в повседневной жизни трёх пятнадцатилетних пацанов, проводящих лето на малообитаемом острове, для них самое важное, что они откопали у родителей одного из них книгу о сексе.

(Поразительно, но были времена, когда американские дети не знали с пелёнок гендерных различий, им даже непонятны были почти все термины, и уж совсем они не представляли того, как ЭТО делается. И стопроцентно - их родители этим не занимались, они в этом уверены.)

Фильм снят по мотивам мемуаров сценариста Хермана Рауткера, 14-летним мальчишкой он провёл лето на острове Нантакет, так что в некотором роде эта картина автобиографическая. Грустная светлая и проникновенная история мальчика, который влюбился в молодую женщину, муж которой ушёл на фронт. Трогательное, и ностальгическое, местами смешное, повествование о первой любви и о том, как она духовно преображает и выстраивает личность подростка.

Да, кстати, и музыка прекрасная, саундтрек даже получил «Оскар».

Для любителей душевного и ностальгического кино смотреть обязательно. Очень хороший фильм.

_______________________________

Лето 42-го (Summer of` 42). США, 1971. Режиссёр – Роберт Маллиган. В главных ролях: Гэри Граймз и Дженнифер О`Нил. Мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Не мне писать о рок-н-ролле, мне всегда было непонятно, что люди в нём находят. Я его не отрицала и не отрицаю, просто для меня это чужая стихия, в которую мне не погрузиться при всём желании. Так что и король рок-н-ролла Элвис для меня далеко не столь значимая фигура, как для миллионов его фанатов.

Фильм посмотрела потому, что умные люди посоветовали - раз. И потому что чувствую в себе с молодости некую ущербность от того, что в упор не понимаю того, что близко другим - два.

Рок-н-ролл не полюбила, но фильм реально прекрасен - музыкальная стихия показана как непобедимая природная сила, как соединение чародейства и трюкачества, к которому, увы, пиявкой присосалась алчность менеджера (весьма непривычный и гадостный Том Хэнкс).

Элвис Батлера - нежный утончённый заботливый, предельно искренний и глубоко ранимый, словно ведомый высшей силой по своему пути. Он как птица, которой обрезают крылья, чтобы не летала, и соблазняют золотой клеткой, когда он мечтает о воле. Паренёк, играющий Элвиса, выложился по полной - настолько, что сразу после съёмок загремел в больницу.

Смотреть :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Не успел на канале Showtime завершиться полнометражным одноимённым фильмом сериал «Рэй Донован», как Paramont+ представил зрителям «Мэра Кингстауна», который похож на «Рэя Донована» примерно как «Ты» - на «Декстера». Слизали идею и стиль. Это, конечно, не плагиат, но очень уж вторичная вещь. И более слабая. Тем не менее, у неё есть свои достоинства.


Сюжет, как и в «Рэе Доноване» строится на славном, хотя и брутальном парне - Майке Макласки, который в лепёшку разбивается, чтобы найти компромиссы между окружающими людьми, которые сами не способны ни о чём договориться, и обстоятельствами, в которые они попали.


У Рэя это была его работа. У Майка, собственно, тоже. Основное отличие в том, что Рэй был втянут в круговорот криминальных событий, которые так или иначе связаны с его семьёй: непутёвым папашей, несущим одни проблемы с больной головы на здоровые всем вокруг, тремя братьями и дочерью Бриджит, и эти проблемы никогда не заканчивались, никак не могли себя исчерпать. У Майка Макласки тоже есть два брата, и ещё мать. Одного брата убьют в первой серии, так что он не считается, а второй – полицейский. И деятельность братьев напрямую связана, так как Майк – миротворец между полицией, городской властью, тюремными надзирателями с одной стороны и бандами и заключёнными – с другой. Обе стороны с уважением называют его «мэром», хотя звание это, конечно же, неформальное.


Оба сериала мужские, брутальные, но «Мэр Кингстауна», пожалуй, будет пожёстче и реалистичней. Если Рэй подобен Сизифу, которому удаётся вкатить на вершину камень прежде чем тот в который раз покатится вниз, Майк и на это далеко не всегда способен. Он видит чужие ошибки, но не всегда может им противостоять, поэтому последствия нередко выходят из-под его контроля.

Художественно «Мэр Кингстауна» слабей «Рэя Донована» - и прежде всего это связано с худшим кастингом: все окружающие Рэя люди – яркие, запоминающиеся личности. Те, кто связаны с Макласки, гораздо менее выразительны. Тем не менее, смотреть интересно, а исполнитель главной роли Джереми Реннер – отличный актёр (фанатам Марвел он хорошо известен как Соколиный Глаз), так что полку криминальных триллеров-драм прибыло. Смотреть 2-й сезон, если выйдет, буду. 7,5 из 11

---

Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)). США, 2021. Создатели: Тейлор Шеридан и Хью Диллон. В главной роли: Джереми Реннер. Остросюжетная криминальная драма. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В 2013-м зрители попрощались с обаятельным антигероем Декстером Морганом. Декстер, если кто не в курсе – это маньяк-робингуд. Нет, он не раздаёт богатства знати бедным. Он защищает простых людей по-своему. Декстер, одержимый Тёмным Попутчиком и руководимый Кодексом Гарри, убивает других маньяков – не всех, а тех, кто сумел отвертеться от закона. А чтобы иметь возможность нарыть на злодеев компромат и самому не попасться – он изобрёл надёжное прикрытие – устроился на работу в полицию Майами судмедэкспертом по крови. В финале оригинального сериала Декстер, прикинувшись погибшим в очередной переделке, уезжает на север, в штат Нью-Йорк. Именно здесь, среди заснеженных лесов, начинается действие минисериала-сиквела, который можно было бы назвать «Декстер. 10 лет спустя». Как раз столько времени прошло с момента окончания последнего сезона.


Поскольку фанаты в большинстве своём «Новую кровь» посмотрели, а без спойлеров тут не обойтись, то дальше читайте на свой страх и риск – в рецензии присутствует описание важных деталей сюжета.


Итак, лесная глубинка штата Нью-Йорк, небольшой городок Айрон Лейк. В этой глуши нашёл душевное успокоение человек, который не мог не убивать, но научился держать своё стремление под контролем. Здесь все такие славные плюс природа замечательная. Можно обрести душевный покой и гармонию. На целых 10 лет Декстер сумел обуздать Тёмного Попутчика и вести жизнь обычного человека. Теперь он работает продавцом охотничьего магазина, крутит роман с местным шефом полиции – Анджелой Бишоп, но живёт один - в деревянном домике на отшибе. Даже хозяйство своё ведёт: овечки, хрюшки, козы.


Компанию ему составляет лишь призрак сестры Дебры, которая продолжает его воспитывать, несмотря на то, что давным-давно покинула этот мир.

Но однажды всё изменится. Декстер столкнётся в лесной чаще с местным мажором – Мэттом Колдуэллом и нарушит своё долгое воздержание. К слову сказать, Мэтт – тип неприятный, тот ещё подонок. И в Кодекс Гарри вписывается, хотя и не полностью. Отец Мэтта – Курт – станет главным антиподом Декстера в «Новой крови».

А ещё к Декстеру приедет родной его сын Гаррисон, который родился в 4-м сезоне оригинального сериала, а теперь ему уже 15. Мать Гаррисона погибла от руки маньяка Троицы в присутствии маленького сына, который ничего почти не помнит, но тоже чувствует тёмные наклонности, как и его родитель. Декстеру предстоит немало над собой поработать, чтобы стать правильным отцом для сына. Этот глубинный труд приведёт к тому печальному финалу, против которого взбунтовалась большая часть зрителей – Декстер примет своё наказание за совершённое им зло и погибнет от руки сына.

Что было хорошо, а что плохо в этом проекте, который стал самым популярным на канале Showtime за всё время его существования? Ну, прежде всего, мы все соскучились без Майкла Холла, поэтому с большим удовольствием посмотрели на новую жизнь его героя. Да, снежный край – это тебе не Майами. Резко поубавилось юмора, лёгкости, света. Дебры не хватало – живой, энергичной, матерящейся через слово. А призрак её – это всё-таки не сама она. Изменился сам Декстер, не скажу, в лучшую или худшую сторону. Изменился и всё. А его новая история была напряжённой и заставляла изрядно понервничать, хотя сюжет тёк в обычном русле и во многом оказался предсказуемым. Но в принципе всё было очень хорошо, на уровне лучших – первых сезонов оригинального сериала, и даже финал меня не разочаровал, просто сильно расстроил.

Некоторые надеются, что Декстер остался жив – дескать, Дебра не взяла его за руку и не повела за собой. Но это всё навряд ли, сами создатели проекта позиционировали финал как окончание истории Декстера, и герой лежал с пробитой грудью, а присутствующей при его гибели Анджеле даже не пришло в голову проверить пульс и вызвать вертолёт со «скорой помощью». Да и ракурс, с которого показывали сцену, была типичной «посмертной» - сверху, оттуда, откуда душа лицезреет происходящее.

Были и ляпы. Например, совершенной нестыковкой мне показалось то, что Декстер, который, хоть и по крови специалист, но про убийства знает вообще всё, вдруг оказался не в курсе насчёт того, что титан не плавится.

Остались незавершённые «хвосты», которые, возможно, найдут начало в гипотетическом спин-оффе, посвящённом скорее всего Гаррисону: совершенно не раскрыта тема убийства Куртом Колдуэллом Молли Пак; не успел приехать Батиста; Анджела, взявшая на себя убийство Декстера, осталась в подвешенном состоянии etc. Короче, много неприбранных сюжетных хвостов.

Конечно, очень хочется, чтобы был 2-й сезон, но похоже, всё-таки сценаристы поставили на истории Декстера точку (или многоточие, если будет иметь продолжение история Гаррисона, который хотя и очень симпатичный паренёк, не имеет той харизмы, что у его отца).

Спасибо создателям минисериала за этот подарок, несмотря на то, как он закончился. Это был лучший сериал за последнее время, что я видела.

---

Декстер: Новая кровь ( Dexter: New Blood)). США, 2021. Режиссёры:
Маркос Сига, Сэнфорд Букставер. В главных ролях: Майкл С. Холлл, Дженнифер Карпентер, Джек Олкотт, Джулия Джонс, Клэнси Браун. Криминальная драма, минисериал (10 серий).

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Великий невыносимый фильм», «величайший провал в истории кино», «легенда мирового кинематографа», «самый несчастный фильм в истории кино», «величайший изуродованный шедевр». Если вы начнёте гуглить название этого фильма, то эти и подобные определения посыпятся вам на экран. И он, действительно, такой, этот фильм. И великий, и невыносимый, и изуродованный, и несчастный, и провальный.


И ещё – один из самых длинных. Первоначальный режиссёрский вариант великого перфекциониста Эриха фон Штрогейма, им самим смонтированный, длился почти девять часов.



Из-за этого с ним схлестнулся продюсер Ирвинг Тальберг – величина в кинематографе не менее гигантская, чем Штрогейм. Может быть, вы не в курсе, что в США есть кинопремия, гораздо более почётная, чем «Оскар» - это «Ирвинг». С момента её создания в 1937 году её получили всего 41 человек. Её выдают в Голливуде «креативным продюсерам, работы которых демонстрируют неизменно высокое качество кинопроизводства». Самого Тальберга почитали как божество, его фильмы пользовались неизменным успехом, а самого его сопровождала слава прагматика с безупречным вкусом.



И вот Тальберг потребовал от Штрогейма сократить фильм. Для режиссёра это была трагедия. Но он попросил своего знакомого режиссёра, имеющего кассовый успех, Рекса Ингрэма, помочь ему, и тот сократил фильм на три часа – с 42 катушек до 24. Дальше резать картину Штрогейм отказался. Тогда Тальберг отстранил его от монтажа. В следующий этап фильм урезали до 18 катушек, а после и вовсе до 10. Теперь 9-часовой фильм длился всего 2 ч 20 м. То, что получилось, Штрогейм отказался смотреть, а прессе объявил, что это не его работа. Четырёхкратное уменьшение хронометража фильма режиссёр назвал «расчленением моей искренней работы руками руководителей MGM». Но, даже сокращённая до предела «Алчность» считалась и продолжает считаться шедевром мирового кинематографа, а современный известный режиссёр Кристофер Нолан внёс его в тридцатку своих любимых фильмов.


Сейчас можно найти версии фильма длиной 2 ч 15 м, 1 ч 42 м, а также существует 4-часовая версия, отреставрированная в 1999 году Риком Шмидлином из фрагментов фильма, фотографий и авторских титров, по которой можно создать представление об общем замысле Штрогейма. Смотреть эту версию непросто, у меня на неё ушло три вечера.


Сюжет, вернее, то, что от него сохранилось, ибо некоторые сюжетные линии были полностью уничтожены при сокращении, основан на фабуле повести Фрэнка Норриса «Мактиг. Сан-Францисская история», а та - на реальном жизнеописании некоего шахтёра, который пошёл в ученики к местному стоматологу, а затем и сам начал практиковать зубоврачебное дело. Время действия Штрогейм перенёс из 19 века в современные ему 20-е годы 20-го столетия.


ВНИМАНИЕ! СЛЕДУЮЩИЙ АБЗАЦ: СПОЙЛЕР.

Итак, существует славный парень (ну, насчёт славный – это как посмотреть, однажды он помог отправиться в мир иной коллеге по шахте) Мактиг, самоучка-дантист. У него имеется лучший друг Маркус. А Маркус имеет невесту Трину, которая сломала зуб, так что появляется и повод познакомиться. Мактиг влюбляется в Трину, а великодушный Маркус, для которого мужская дружба важней любви, уступает её приятелю. Мактиг и Трина женятся. Но тут случается замечательное событие, которое меняет судьбу героев – Трина выигрывает в лотерею 5.000$. Это сейчас не очень впечатляющая сумма, но сто лет назад она была весьма и весьма значительной. После выигрыша персонажей в той или иной степени охватывает алчность. Трина становится похожей на Горлума, баюкающей свою прелесть – золото, или, может быть, на Плюшкина, совершенно опускается. Завидущий Маркус пишет на Мактига кляузу, и того лишают права вести зубоврачебную практику. Из-за всего этого Мактиг спивается и падает на дно. Он убивает Трину и убегает с золотом, он прячется в долине смерти, где его настигает Маркус, помощник шерифа. И оба они погибают.


Вы спросите, чем же так велик этот фильм, почему американцы включили его в Национальный реестр важнейших фильмов – ведь он в своё время провалился в прокате, массовый зритель не пожелал его смотреть. Дело в том, что первоначально кинематограф был далёк от реализма. Он был милым, душевным, но в нём не было правды жизни. А фильм Штрогейма явился революционным в киноэстетике того времени, он показывал жизнь без прикрас и совмещал то, что до него никто не делал: в любви герои объяснялись не на природе, а в зубоврачебном кабинете, хорошие люди в какой-то момент вдруг начинали вести себя отвратительно, а зло могло победить добро. Режиссёрская техника Штрогейма стала одним из краеугольных камней последующего кинематографа, который взял эти приёмы на вооружение. Штрогейм отказался от павильонных съёмок, все они проводились на натуре – он арендовал настоящий зубоврачебный кабинет, а актёров заставлял жить в убогой квартире, где проводились съёмки, чтобы они вошли в роль. Он даже потащил съёмочную группу в Долину смерти, где не ступала до этого нога белого человека со времён переселенцев, и где на 60-градусной жаре камеры плавились и их охлаждали льдом. А люди терпели и снимали великое кино, которое надолго их переживёт, но они едва ли догадывались об этом…

---

Алчность (Greed). Германия, 1924. Режиссёр и сценарист – Эрих фон Штрогейм. Продюсер – Ирвинг Тальберг. В главных ролях: Гибсон Гоуленд, Джин Хершолт и Сейзу Питтс. Драма, немое кино.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Далёкое-далёкое будущее. Человечество расползлось по всей Галактике и насчитывает миллионы миров, но остаётся в некотором роде единым - уже 400 лет оно представляет собой Империю, которую возглавляет император Клеон. Клеон – не бессмертный, но на престоле находится сразу в трёх своих ипостасях-клонах: юный Рассвет учится у старших братьев, День твёрдой рукой руководит империей, а Закат является наставником и советчиком.


Если внутренние звёздные системы работают, как часовой механизм, то во внешних что только ни творится. Есть даже планеты, где любая технология считается ересью и преследуется по закону. Каким-то образом на одной из таких планет в деревне появляется девушка с задатками Ломоносова (а ещё в чём-то и провидица), как-то раз она решает сверхсложную теорему, над которой учёные всей Галактики бьются много веков (и где она только о ней узнала в своей деревушке?) и её приглашает маститый учёный Гэри Сэлдон, основатель математической науки психоистории, которая занималась с помощью вычислений прогнозами развития человеческого общества.



С этого начинается масштабное, претендующее на роль второй «Игры престолов» зрелище (по мотивам цикла романов Айзека Азимова), которое, увы, шедевром не является. Правда, и провалом его не назовёшь. Смотреть можно и даже получить некоторую долю удовольствия – вполне. Но сюжет цепляет слишком слабо (а от Азимова, у которого и сюжета толком не было, и вовсе мало чего осталось).



Плюсы: очень красиво, масштабно, эффектно. На меня произвели большое впечатление братья императоры, особенно брат День в исполнении Ли Пейса, которые, хоть и распоследние гады, а невольно им временами не только сочувствуешь, но и хочется, чтобы у них всё получилось. В общем-то, благодаря этой клон-династии (у Азимова её и вовсе нет) я и досмотрела первый сезон до конца и даже собираюсь попробовать второй в надежде, что ошибки первого сценаристы исправят. И конечно, Джаред Харрис в исполнении Сэлдона – также неоднозначный персонаж – вроде как самый положительный, но совершающий те же ошибки, что Гэндальф и Дамблдор – нельзя на себя брать роль Господа Бога, от некоторых событий можно неожиданно получить неприятную ответку. К плюсам я также отнесу то, что пока среди персонажей не встретилось ни одного товарища из ЛГБТ (во всяком случае, каминг-аутом, как и положено в приличном обществе, никто не занимается). И да, есть очень интересные отдельные эпизоды.


Минусы: слишком разветвлённый, сложный сюжет, куски которого пока не выглядят единым гармоничным целым; нелогичности, одну из которых я уже описала. Я тут выучила недавно новый термин – «Мэри Сью». Им обозначают «архетип персонажа, наделённый автором гипертрофированными, нереалистичными достоинствами». Вот как бы и не без этого греха сериал. Слишком крутая главная героиня: она и гений-математик, она и провидица. Думаю, что кому-то может не понравиться большое количество женских ключевых персонажей, а также арабов и негров. Но в целом, конечно, это отражает реальный современный процесс - человечество идёт к феминизации общества, а белых людей при нынешнем уровне воспроизводства поколений через 20 будет уже раз-два и обчёлся. Главный минус – это то, что в целом сериал слабо цепляет (исключая отдельные удачные эпизоды).

Очень буду надеяться, что во 2-м сезоне ситуация улучшится. 7 из 11

---

Основание (Foundation). США, 2021. Режиссёр – Алекс Грейвз и др. В ролях: Джаред Харрис, Ли Пейс, Лу Льобелл и др. Фантастическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Может быть, вы ничего не смотрели из фильмов Мурнау, но наверняка слышали про одно из его творений - известнейший фильм жанра хоррор «Носферату, симфония ужаса». «Городскую девчонку» к хоррору никак не отнесёшь, хотя для самой героини – попасть из цивилизации на миннесотскую ферму с хозяином-самодуром – тот ещё кошмарик.


А начиналось всё очень мило. Миннесотский молодой фермер Лем Тустин приехал продавать урожай пшеницы в Чикаго по велению отца да познакомился в местном баре с симпатичной официанткой Кейт, на которой, не долго думая, женился. Тем временем цены на бирже на пшеницу стали резко падать и Лем продал урожай ниже минимальной цены, которую установил ему отец.



Когда молодожёны приехали на ферму, их встретил далеко не радушный приём. Отец не просто невзлюбил невестку, а стал её со свету сживать – ещё бы, ведь официантка не может быть приличной работящей девушкой, и интерес к сыну у неё наверняка самый что ни на есть меркантильный. Наёмные работники, собирающие урожай, брутальные зубоскалы без женского общества, тоже стали донимать девушку, так что ей пришлось совсем не сладко. До счастливого финала Лема и его молодую жену ждут немало испытаний.



Казалось бы, обычный мелодраматичный сюжет, но за ним стоит гораздо большее. Мурнау был не только режиссёром, но и философом (даже защитил докторскую), он много экспериментировал с формой, которая должна была подчёркивать содержание, но главное – творчество его было глубоко символично. И первоначальное название фильма было вовсе не «Городская девчонка», а «Хлеб наш насущный», ибо режиссёр задумал снять кино не о внутрисемейном конфликте, а о священной сущности хлеба, о коренном различии города и деревни, о борьбе со стихией, которая может уничтожить плоды земли и трудов. Именно эта работа Мурнау вдохновила впоследствии Терренса Малика на его прекрасный фильм «Дни жатвы», который вам, вероятно, знаком.


Это очень выразительное кино, как это вообще нередко случалось с немыми фильмами, так что не проходите мимо, окунитесь в прошлое, посмотрите эту замечательную ленту. 9 из 11

---

Городская девчонка (City Girl). США, 1930. Режиссёр – Фридрих Вильгельм Мурнау. В главных ролях: Чарльз Фаррелл и Мэри Дункан. Драма, мелодрама, немое кино.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.



Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.


Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.


«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.

Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.

Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11

---

Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.


Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).


Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).


В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.


Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.

Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.



Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.


Но не только он сыграл великолепно. В картине на редкость сплочённая и талантливая актёрская команда. Будь моя воля, «Оскар» за лучший фильм получил бы «Суд над чикагской семёркой». «Земля кочевников», конечно, хороша, но не настолько. 10 из 11

---

Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7). США, Великобритания, Индия, 2020. Сценарист и режиссёр – Аарон Соркин. В главных ролях: Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Фрэнк Ланджелла, Джозеф Гордон-Левитт, Джереми Стронг, Яхья Абдул-Матин II, Алекс Шарп, Джон Кэрролл Линч, Майкл Китон. Юридическая драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Главный герой сериала – Джо Голдберг, молодой управляющий книжного магазина, парень красивый, умный, подкупающе начитанный, романтичный и весьма обаятельный. По натуре он одиночка, но умеет всем нравиться.


А в подвале магазина хранятся самые ценные книги. Антиквар с автографами. И ещё там есть большая клетка. Стеклянная. Комфортная. Не управляющий её туда поставил, но не раз пользовался ею. Ибо есть у него одна черта, которую он не демонстрирует направо и налево – он маниакально пытается контролировать в своей жизни всё и вся. Он просто помешан на контроле. Это его фикс-идея. А всё и вся своей жизни он выбрал сам – это красивая девушка-блондинка, из элиты, совсем иного социального круга, и она пытается писать книгу.


Чтобы добиться её, герой переступает через все мыслимые и немыслимые этические границы. Вплоть до убийства. Но, надо сказать, до поры, до времени Джо Голдберг – это лучшее, что есть в её жизни, ибо так или иначе все вокруг пытаются ею манипулировать, и только он один при этом хочет ей добра (ну, во всяком случае, ему так кажется). Его мотивация – самая что ни на есть положительная и при этом страшненькая.




Сериал (как и книга, по которой он снят) имеет необычную стилистику – он построен в форме монолога от первого лица, обращённого героем к своей любимой. Повествованием весьма напоминает хит прошлого десятилетия – «Декстер», хотя и весьма от него отличается. Кстати, оба сериала сняты по книгам. Но «Декстер» - по весьма слабой, из которой создатели сделали великолепный криминальный триллер, а с «Ты» всё наоборот – книга (её в 2014-м написала Кэролайн Кепнес) лучше сериала, особенно 2-го сезона (после первого «Ты» перекупил Netflix и, увы, испортил). Но первый – всё-таки весьма любопытен и хорош. Про книгу же великий мастер ужасов Стивен Кинг отозвался так: «"Гипнотически и пугающе. Никогда не читал ничего подобного", хотя объяснить это можно – самому Кингу посвящено в книге немало страниц, Джо одно время продаёт его новое издание. Это ж как зябко читать, когда о тебе самом в таком ключе полусумасшедший убийца рассказывает – как о близком знакомом. Но оторваться от книги и вправду сложно. Однако, я отвлеклась.


Хотя Джо Голдберг не маньяк в привычном смысле этого слова – когда он убивает, то делает это нехотя и весьма радуется, если обстоятельства складываются так, что можно без этого обойтись, - но всё равно он маньяк. Маньяк контроля. Социопат, который ставит свою фикс идею превыше всего. Нарастающая болезнь современного человечества приняла в нём безобразные гипертрофированные черты, хотя это и не мешает зрителю сочувствовать ему и даже иногда желать успеха. А как иначе? Ведь если видеть ситуацию изнутри, его собственными глазами (а показана она именно так), то он ограждает любимую девушку от дурных знакомств, а ещё искренне опекает обижаемого родным отцом ребёнка, который тоже любит книги. И от Достоевского тащится. И вкус у него превосходный.


Бэджли превосходно справился со столь противоречивой и сложной ролью, а подача материала в 1 сезоне весьма аутентична, так что, хотя я больше, чем сериал, рекомендую книгу, но кто больше любит кино, может смело начинать с сериала.


Абсолютную современность сериалу придаёт активное использование в сюжете гаджетов, фэйсбука и прочих сетевых атрибутов, что заворачивает интерес на новый уровень (как практически в «Тексте» Глуховского).

Обещают 3-й сезон. Исправят ли ошибки 2-го, пока неизвестно, смотреть собираюсь. 8 из 11

---

Ты (You). США, 2018-… В главной роли – Пенн Бэджли. Остросюжетная криминальная драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Порой с людьми случается нечто серьёзное, что в корне меняет их жизнь. Она может стать лучше или хуже, богаче или беднее событиями и людьми, но никогда уже не будет прежней. Что-то будет безвовратно потеряно, что-то неожиданно найдено.


Молодой рок-барабанщик Рубен выступает со своей подругой Ли. Когда-то они спасли друг друга – он её вытащил из безнадёги, она его – из наркозависимости. Сейчас они разъезжают с концертами по свету в собственном доме на колёсах. Но на одном из концертов Рубен вдруг перестаёт слышать звук ударных, а вместо них в его ушах раздаётся громкий глухой гул. У барабанщика стремительно развивается глухота, с ней надо что-то делать. Он мечтает об операции, но она стоит гигантских денег, которых у него нет. И значит, ему придётся научиться жить в новой реальности.


Его взяли в общину глухих, где взрослые и дети ведут похожий на сектантский, замкнутый образ жизни. И подруге Рубена тут нет места. Глухие в общине учатся не только общаться знаками, читать по губам и слушать звуки руками, но также принимать новый стиль жизни. Местный гуру в некоторой степени самодур, хотя его ограничения, возможно, имеют прагматический смысл для выживания.


Рубен на какое-то время остаётся в общине. Что у него получится, а что не получится узнает зритель из этого фильма. Зрелище не простое, зигзагообразное, абсолютно не шаблонное, и этим подкупает. После просмотра остаётся больше вопросов, которые зритель задаёт самому себе, чем ответов.

Для вдумчивого и глубокого зрителя, которого не напугает тяжёлый рок в начале фильма. :)
8 из 11

---

Звук металла (Sound of Metal). США, Бельгия, 2019. Режиссёр и сценарист – Дариус Мардер. В главной роли – Риз Ахмед. Экзистенциальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Продолжение хита Красински 2018-го года. Зубодробительно страшное кино. После просмотра какое-то время вы будете вздрагивать на любой звук и говорить только шёпотом. Я бы сказала, что «Тихое место» - это «Чужой» нашего времени. Может, не того уровня, с логикой фильм меньше дружит, но он реально пугает. Когда-то, в перестроечные годы, на меня так нагоняла страх газета «Голос Вселенной» - об НЛО и всяком прочем. Прочая аномальная жёлтая пресса и в подмётки ей не годилась. Эту газету определённо не стоило читать на ночь, да и вообще она была противопоказана людям со слабыми нервами, беременным и детям, о чём там честно предупреждалось. Потом оказалось, что писал её один чувак, видать, очень талантливый, из него вполне мог бы российский Стивен Кинг получиться. Может, он литературным талантом и не обладал. Но умел управлять страхом. Вот и оба «Тихих места» - это страсть, как страшно.



По сути 2-й фильм является прямым продолжением первого, так что, если вы вдруг его не видели, то сперва посмотрите, а то непонятно будет. Только когда начнёте второй, то самое его начало – это вообще предыстория всего, даже и первой истории, а потом сразу идёт продолжение.



«Тихое место» - это мир, в котором внезапно оказалось человечество, когда Землю заполонили очень страшные инопланетные разумные твари, крайне быстрые, агрессивные и безжалостные. Единственная уязвимая их черта – они ничего не видят. Но при этом слух у них развит так, что любая собака позавидует. Поэтому оставшимся в живых после первоначального погрома людям предстоит научиться жить в тишине. Нельзя разговаривать, нельзя слушать музыку, нельзя ходить по сухим листям и хрустящим веткам, нельзя издавать никаких звуков, кроме шёпота. А лучше – научиться обходиться знаками, как глухие.



Герои обоих фильмов – семья, состоящая из матери, отца и трёх детей, при этом старшая девочка глухонемая, поэтому объясняться знаками умеют все. У семьи превосходный бонус для выживания в новых условиях, но не все из них доберутся живыми до финала первой картины.



Во второй картине появляется младенец (представляете себе жизнь, когда нужно научиться затыкать новорожденного?) и характерный персонаж в исполнении Киллиана Мёрфи, который украсил и без того превосходный актёрский состав этого фильма.

В общем, чтобы пощекотать нервы – самое то. Единственное, если вы совсем не умеете абстрагироваться от киношной реальности, которая порой не совпадает с реальностью житейской, то это не для вас. 8 из 11

---

Тихое место - 2 ( A Quiet Place Part II). США, 2020. Режиссёр и сценарист – Джон Красински. В главных ролях: Эмили Блант, Киллиан Мёрфи, Миллисент Симмондс, Ноа Джуп. Остросюжетная фантастика.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Джо Гарднер, школьный учитель музыки, всю жизнь стремился к тому, чтобы стать джаз-музыкантом. Но он неудачник, даже в тот день, когда заветное желание готово было реализоваться, он на радостях не заметил подножки судьбы, которая отправила его на тот свет. Но пока другие души готовятся вступить в Великое Запределье, душа Джо всеми правдами и неправдами рвётся назад – он просто обязан выступить сегодня вечером на концерте своей жизни! И в конце концов ему удаётся попасть обратно на Землю, но совсем не в том облике, каком ему хотелось бы. А нерадивая и упрямая нерождённая душа № 22, с которой бьются все небесные силы, чтобы заставить её воплотиться, невольно становится его спутницей. Мультфильм повествует о приключениях Джо и 22 на том свете, на этом и опять на том…

Режиссёром мульфильма выступил Пит Доктер, которого зрители хорошо знают по «Корпорации монстров» и «Головоломке».

Маленьких зрителей увлечёт интересный сюжет, а взрослые увидят в нём самих себя, которые ищут своё предназначение не всегда там, где оно находится в самом деле. 8,5 из 11

---

Душа (Soul ). США, 2020. Режиссёр – Пит Доктер. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм, семейный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.



В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.



И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…



И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…



И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.



Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!

9 из 11

---

Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.

И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.



Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.



Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.



В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.



Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.



Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.

Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).



Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).



Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.



Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.

---

СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

- Я слышала, вы можете всякое.
- Я создаю возможность делать всякое.
- Но вы исполняете желание, как волшебник.
- Вы сами исполняете желание.




За столиком в углу нередко возникают такого рода диалоги. Столик стоит в кафе. За ним сидит немолодой мужчина с проницательным взглядом (кто смотрел сериал «Менталист», тот хорошо знает исполнителя этой роли, актёр там играет одну из ключевых ролей). Перед мужчиной – толстый, в кожаной обложке, блокнот. То и дело к нему кто-то подсаживается и изъявляет своё заветное желание, на что мужчина, полистав блокнот, отвечает, что это можно устроить. Можно. Только нужно выполнить задание и подробно о нём отчитаться. Если схитришь и скажешь, что задание исполнено, когда и не думал к нему приступать, мужчина ответит, что раз желание не сбылось, значит, задание не выполнено или выполнено не так.




Желания могут исполниться любые, даже самые несбыточные. Но задания для их выполнения могут быть самые отвратные, например, убить группу людей. Или ребёнка. А другим выпадают замечательные задания, но именно конкретно для этих людей они окажутся весьма трудно исполнимыми. Например, монахине – забеременеть. Однако, большинство желаний самого лучшего толка – спасти кого-то близкого, помочь, исцелить. Поэтому люди берутся за то, что для них очень-очень сложно.




Далеко не все со своими заданиями справятся – некоторые поймут, что важнее не изменить себе, и тогда, быть может, желаемое всё равно исполнится. А может, и нет. Другие же получат обещанное, но в конечном итоге станут несчастны. Или не станут. Кому как повезёт. Но главное, все задания связаны в единый узел. То, что должен сделать один, другому следует разрушить. Или помочь ему. Или исправить. В конечном итоге, почти каждый осознаёт самое главное в себе самом, получает важный урок.




Это просто чудо, какой замечательный фильм, разделённый на 10 серий по 22 минуты – бывают и полнометражные фильмы длиннее. Я смотрела прежде ремейк по нему, снятый Дженовезе (ремейк называется «Место встречи» , и он тоже очень хорош). Но если честно, «Столик в углу» мне понравился даже больше. Он глубже и значимей. И в нём больше историй, раскрытия человеческих жизней. Прекрасная и катарсисная работа. Не проходите мимо. Это стоит посмотреть! 11 из 11.

---

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Столик в углу (The Booth at the End). США, 2011-2012. Режиссёры: Джессика Ландоу, Адам Аркин. В главной роли: Ксандер Беркли.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Джоджо

2-я Мировая война приближается к концу. В Берлине живёт десятилетний мальчуган Джоджо, отец его на фронте в Италии, мать – тайная антифашистка. Мальчик этого не знает, так как он убеждённый гитлерюгенд, поддерживающий нацизм всем сердцем, и она ему этого, разумеется, не рассказывает. Много времени он проводит дома один и потому придумывает себе воображаемого друга – Адольфа Гитлера. Это, конечно, не настоящий Гитлер, а его сильно трансформированный в детском воображении образ. Так бы и остался пацан обыкновенным маленьким нацистом, если бы не травмировался после взрыва гранаты в тренировочном лагере, а потом не обнаружил бы в стене собственного дома девочку-еврейку. В результате этих событий его мировоззрение затрещало по швам.



Лучший друг Джоджо - рассудительный и толстый очкарик, наверное, не случайно так похожий на Хрюшу в "Повелителе мух"

Фильм – это калейдоскоп смешного и страшного, гротескного и доброго, красивого и несуразного. Жаль, что не вышел в кинопрокат, хотя тогда его скорей всего охаяли бы, ибо он по стилю напоминает «Смерть Сталина». Наверняка нашлись бы те, кто решил, что фильм оскорбляет нашу историю, хотя этого там и в помине нет. Он о любви и ненависти, о правде сердца и политической неправде, о мужестве и жестокости.



Детский военно-спортивный лагерь. Только гранаты настоящие.

Мать мальчика сыграла Скарлетт Йоханссон, это вторая её серьёзная драматическая роль в 2019-м (ещё одна – в фильме «Брачная история), где она вышла из своего супергеройского амплуа и показала себя замечательной драматической актрисой. Режиссёр Тайка Вайтити исполнил роль воображаемого Адольфа. А неподражаемый Сэм Рокуэлл – отставного одноглазого офицера, работающего с гитлерюгендом. У него несколько неоднозначная роль, впрочем, когда они у него были однозначными?

Отличный фильм, 9 из 11.



Мать Джоджо



Рисунки Джоджо



Так закончилось детство Джоджо

---

ВОЕННЫЙ ТРАГИФАРС, ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ
Кролик Джоджо (Jojo Rabbit). США и др., 2019. Режиссёр – Тайка Вайтити. В главных ролях: Роман Гриффин Дэвис, Скарлетт Йоханссон, Томасин МакКензи, Сэм Рокуэлл, Тайка Вайтити.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Насир Хан (Наз, как его все зовут) - американец пакистанского происхождения во втором или третьем поколении. Он обыкновенный скромный тихий студент, верующий мусульманин и почти девственник. Юноша с телячьими глазами, которые пару раз кто-то удачно назвал «глазами бемби». Однажды Наз опаздывал на вечеринку и взял без спроса такси отца. На вечеринку он не попал, зато познакомился с красивой девушкой, которая пригласила его к себе домой, напоила наркотиками и алкоголем, соблазнила. И Наз позволил себя увлечь, впал в грех. А утром проснулся в одном доме с окровавленным трупом, не помня, что с ним было, даже не успев сообразить, виноват он или не виноват, так быстро всё завертелось после этого… Та типичная история нежданно свалившейся беды, которая на Руси, характеризовалась поговоркой: «От тюрьмы и сумы не зарекайся». Этим и цепляет прежде всего, но не только.


Когда Наз, на которого падают все видимые улики (а их чрезвычайно много, так что и зритель засомневается в невиновности парня), оказывается под следствием, за его защиту берётся адвокат невысокого пошиба Джон Стоун (сперва эту роль взял продюсер сериала Джеймс Гандольфини, после его смерти она досталась Роберту Де Ниро, а в конечном итоге персонажа сыграл Джон Туртурро), который далёк от образа лощёного успешного американского юриста. Это человек потасканного вида, в почти бомжацкой одежде и сандалиях на босу ногу, да ещё страдает тяжёлой формой экземы. Дело об убийстве, на первый (да и на второй, и на третий) взгляд совершенно не его профессионального уровня. В одной упряжке этому странному адвокату и его подопечному предстоит провести восемь полноценных эпизодов, чтобы попытаться добраться до истины. Надо сказать, что Стоун – самый интересный и социально значимый образ, созданный авторами «Однажды ночью».


Это не совсем детектив. В минисериале во главу угла поставлена социальная подоплёка. Не раз и не два, а практически на всём протяжении следствия, многократно, на свои заявления о невиновности, Наз будет слышать в ответ: «Это не имеет никакого значения». Это будут говорить и полицейский, ведущий следствие (Билл Камп), и адвокаты, и прокурор. Никому не нужна истина – все засчёт обвиняемого решают свои проблемы: чем скорее дело будет закрыто (а лучше всего не доведено до суда), тем лучше для всех, в том числе якобы и для Наза – если он согласится на сделку, то отсидит всего-то лет 12 и выйдет на волю ещё молодым…


У минисериала имеются ещё две ключевые сюжетные линии. Одна из них - жизнь Наза в тюрьме, где нежному юноше выжить практически невозможно и приходится очень быстро учиться зэковским законам, обрастать носорожьей шкурой, матереть. Вторая – бедственное положение семьи Наза после его ареста, ведь суд – это тяжёлое испытание и наказание не только для обвиняемого, но и для самых близких его людей.

Помимо захватывающего сюжета, который, кстати, основан на другом - британском сериале – «Уголовное правосудие», и завидного кастинга, следует отметить и отличную операторскую работу, камера не грешит крупными планами, зато точно подчёркивает суть происходящего.

Одна из лучших криминальных драм в формате минисериала. 9 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ (СУДЕБНАЯ) ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ (8 эпизодов)
Однажды ночью (The Night Of). США, 2016. Режиссёры: Стивен Зеллиан, Джеймс Марш. В главных ролях: Риз Ахмед и Джон Туртурро.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните песню:

Вот и встретились два одиночества,
Развели у дороги костёр,
А костру разгораться не хочется.
Вот и весь разговор.

В «Брачной истории» всё в точности до наоборот. Два родных человека, очень близких, хотят разойтись. А костёр гаснуть не хочет, даже когда его усердно поливают водой.


Он – режиссёр театра в Нью-Йорке, она – актриса, мелькнувшая десять лет назад звездой на экране, но ради любимого человека пожертвовала своей карьерой и жизнью в родном Лос-Анджелесе рядом с семьёй. Они оба талантливы, интеллигентны, умны и добры. Любят друг друга. Ценят друг друга. Идеальная семья. Просто ей захотелось большего, а его устраивало всё, как есть. Может быть, они разбежались бы на время, чтобы разобраться в себе, но тут в дело вступили адвокаты. И пошло, и поехало…


Нет, это не антифеминистический фильм, он вообще никакой не анти (если только антиюридический). Мало того, каждый будет по-своему трактовать, что же происходит в отношениях между ним и ею. В одной рецензии я даже прочитала совершенно противоположное моему взгляду мнение – дескать, семьи никогда и не было вообще. Да нет, была. Только самые близкие люди могут быть настолько предупредительны, чутки, но порой и беспощадны друг к другу.


Трактовать происходящее на экране можно по-разному, но, думаю, все согласятся, что «Брачная история» - одна из лучших картин 2019-го года, красивая, умная, интеллигентная, пронзительная, тонкая, психологичная, щемяще грустная, почти камерная, наполненная живыми диалогами. Персонажи в исполнении Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон вызывают живейшее сочувствие. Можно почти гарантировать, что вы их полюбите и будете им сопереживать. А бабушка в исполнении Лоры Дорн – вообще чудо из чудес, недаром среди множества наград фильма некоторые достались ей за лучшую второстепенную роль. Вообще актёры показывают в этой картине невероятную игру. Смотрится на одном дыхании.

Будем надеяться, что Netflix и дальше будет нас радовать такими прекрасными работами. 10 из 11.

---

ДРАМА, КОМЕДИЯ
Брачная история (Marriage Story). Великобритания, США, 2019. Режиссёр и сценарист: Ноа Баумбак. В главных ролях: Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если сценарист и астронавт как-то раз соберутся и пообедают вместе, то результатом этой встречи может оказаться сериал, особенно если они во время ланча начнут гадать, что было бы, если бы… Если бы на Луну первыми высадились русские, если бы космическая гонка не прекратилась бы... Как тогда сложилась бы история?


История, как известно, терпеть не может сослагательного наклонения. Но сюжет сериала альтернативная история очень даже способна оживить.

Итак, Алексей Леонов гипотетически первым ступил на Луну…


Сериал показывает жизнь астронавтов, их жён, детей, сотрудников НАСА, работающих в центре управления полётами. По-настоящему, глубоко, всерьёз. Если не знать историю, то можно легко поверить, что это сюжет по реальным событиям. Изнурительные тренировки, отдых в баре, космические полёты с нештатными ситуациями. Наверное, и вправду жёны и мужья астронавтов собираются вместе, чтобы следить за ходом событий, чувствуя поддержку и плечо друга. Сериал отличает искренность подачи, он претендует на подлинность. Не сюжета, нет, образа и формы, производственной атмосферы, системы взаимоотношений.


Главную роль – астронавта Эдварда Болдуина - представил Юэль Киннаман, многим известный как исполнитель роли детектива Стивена Холдера в знаменитом сериале «Убийство» - в обоих сериалах его персонажей отличает парадоксальный набор характеристик: суховатость, хрупкость, мужественность, надломленность и глубина.


Сериал смотрится с нарастающим интересом и уровнем сопереживания. Множество спецэффектов, связанных с космосом, поверхностью Луны.

Для любителей хорошего серьёзного кино. 8, 5 из 11.

---

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ, КОСМИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ (16 эпизодов)
Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019. В главной роли – Юэль Киннаман.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11

---

ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Начало 80-х, погружающийся в хаос город Готэм. Не комиксовый (фильм соотносится с комиксом только наличием определённых маячков), а самый что ни на есть реалистичнейший мегаполис, наподобие Нью-Йорка.

Немолодой бедный комик Артур, которого никто не замечает даже в яркой маске клоуна посреди толпы, живёт с впадающей в маразм матерью, да и сам он скуден умом, убог, страдает психическим расстройством, с которым ему кое-как помогает справляться психотерапевт из социальной программы. Но Артур мечтает реализоваться, изо всех сил к этому стремится – записывает и анализирует удачные шутки, ходит на шоу популярного ведущего. Кто ж виноват, что американская мечта не для всех, а только для избранных; что поделаешь, если у всякого разума есть потолок, который не перепрыгнуть, и иногда этот потолок, увы, невысок; как обмануть судьбу, если на человека нападают приступы безудержного смеха, совсем некстати и не со зла, а просто из-за давней мозговой травмы? И почему все беды сыпятся на того, кому и так от жизни досталось? За что его бьют, калечат, унижают?


Признаюсь, я не хотела идти на «Джокера» после воплощения этого образа на экране, пусть хоть сто раз гениального Хитом Леджером – у того персонаж плоский и отвратительный, соответствующий комиксовскому протипу. Но обиженный жизнью - Джокер Хоакина Феникса из двумерности комикса погрузился в фантастическую артхаусную глубину, его персонаж ближе к маленьким людям Гоголя и Достоевского, чем к собственному экранному предшественнику.


Как отчаяние, обида, боль могут превратить тихого доброго безответного человечка в безжалостного убийцу и грозный социальный символ, который перешагнул экран и напугал американские власти ещё до выхода фильма в кинозалах: американская полиция объявила, что собирается усилить патрули рядом с кинотеатрами, где он будет показываться, а крупнейшая киносеть на всякий случай запретила пускать на сеансы зрителей в костюмах Джокера.


Что происходит в маргинализированном сознании, которое смешивает реальность и выдумку столь утончённо, что зритель не сразу разберёт, где явь, где фантазия, а в каких-то местах ощущение двойственности происходящего останется со зрителем и после просмотра, но даже если кровавый хаос существует лишь в голове Джокера, если своего страшного злодейского величия он достигает только в бреду, снижает ли это социальный посыл фильма?

Хоакин Феникс гениален, кто б сомневался. Но в «Джокере» его гениальность стоит помножить на безупречную работу оператора Лоуренса Шера и проникновенный сценарий Тодда Филлипса, который не только сценарист, но и режиссёр картины.


Фильм обречён стать культовым, потому что бьёт прямо в цель, ведь вот он, маленький беззащитный робкий человечек со светлой мечтой, которую просто раздавить, и тогда в душе его рождается бунт. И человечка хочется защитить, пока он не становится страшен. А после - да, отгородиться: это не про меня, я не псих, я не убийца, я не зло. Так ведь и Артур не зло, зло – это тот, кто отнял у таких, как он, волшебные таблетки, помогавшие худо-бедно держаться на плаву.

«Золотой Венецианский лев» - неплохая характеристика. Если вы раздумываете, стоит ли идти на сеанс, поверьте, стоит. Там такие планы, что лучше смотреть на большом экране. Фильм может не понравиться, но равнодушным не оставит однозначно. 10 из 11

---

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ СОЦИАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Джокер (Joker). США, Канада, 2019. Режиссёр – Тодд Филлипс. В главной роли – Хоакин Феникс

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Фильм, который стал знаменит только спустя многие годы после выхода на экраны - благодаря видеоклипу группы Metallica. Впрочем, задолго до этого Франсуа Трюффо сказал о нём: этот фильм «поражает и соблазняет меня». Он, действительно, необычен и силён.


Конец Первой Мировой. С фронта привозят тяжело раненного молодого бойца. Настолько тяжело, что врач позволил ему выжить лишь потому, что уверен – безымянный солдат ничего не понимает и не чувствует. У парня не осталось ни рук, ни ног, он лишился лица, он больше не может видеть, слышать и говорить. Большая часть его мозга повреждена. Кусок живого мяса. Пациента кладут в отдельную тёмную палату – подальше от посторонних глаз. Никто и не догадывается, что он пришёл в сознание. Постепенно бывший солдат начинает понимать весь ужас своего положения. Воспринимая окружающий мир только через прикосновение и вибрацию, он научится определять время и различать людей, которые к нему заходят. И больше ничего. Самый настоящий ад. И лишь спустя многие годы он сумеет, благодаря внимательности и участию добросердечной медсестры, найти способ донести до окружающих, что, несмотря ни на что, он продолжает жить и всё сознавать. Захотят ли только окружающие его услышать?


Когда все внешние ощущения сведены к минимуму, человеку не остаётся ничего другого, как погрузиться в свой внутренний мир – мысли, воспоминания, фантазии. О детстве, о близких людях, о Боге. Герой многократно вспоминает детство, разговоры с отцом, встречи с любимой девушкой, он не раз видит доброго Христа (его сыграл Дональд Сазерленд), проводившего последний эшелон с убитыми в рай, но ничего не сумевшего сделать для Джонни (так в мирной жизни звали покалеченного солдата).


Мощная антивоенная драма, получившая Гран-при Каннского фестиваля, была режиссёрским дебютом Далтона Трамбо, который написал сценарий по собственной, запрещённой в 40-х в Штатах книге. Фильм вышел в разгар Вьетнамской войны, и это была первая картина столь остросоциальной антивоенной направленности. Но, повторюсь, в начале 70-х популярность она не обрела.


Думаю, режиссёру не удалось передать и малой доли того, что испытал такой человек, как Джонни – воспроизвести страдание героя адекватно невозможно, но и того, что есть, предовольно для встряски.

Рекомендую к просмотру. Тем, кто любит поныть, как жизнь тяжела, так и вовсе обязательно. 9 из 11.

---

АНТИВОЕННАЯ ДРАМА
Джонни взял ружьё (Johnny Got His Gun). США, 1971. Режиссёр – Далтон Трамбо. В главной роли – Тимоти Боттомс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В 2013-м году, в период когда отношения между Россией и Америкой были относительно благополучными, бывший агент ЦРУ Джо Вайсберг выпустил на телевизионные экраны сериал, посвящённый деятельности российских разведчиков в Штатах. Сериал оказался настолько правдоподобным, интересным и необычным, что его продлевали ещё на пять сезонов – вплоть до логического завершения сюжета в 2018 году. Всего вышло 75 серий. Думаю, можно смело заявить, что «Американцы» - лучший шпионский телевизионный проект, который по своему уровню превзошёл даже знаменитую «Родину» (где русские, кстати, злодеи). Прежде всего подкупает правдоподобие, и не просто лояльное, а чрезвычайно благожелательное отношение авторов сериала к главным героям – российским офицерам КГБ, много лет назад внедрённым в Соединённые Штаты под именами Элизабет и Филип Дженкинкс.


Прообразами главных героев, вероятно, стали российские разведчики, группу которых раскрыли и депортировали в 2010-м году, среди них были похожие на Дженкинсов пары с детьми: Ричард и Синтия Мёрфи (Владимир и Лидия Гурьевы) с двумя дочерьми, они даже внешне похожи на героев сериала, но не исключено, что Вайсберга вдохновила супружеская пара Трейси Ли Энн Фоли – Дональда Ховарда Хэтфилда (Елена Вавилова и Андрей Безруков) с двумя сыновьями.


Однако, время действия сериала относится к более раннему периоду – годам Холодной войны времён правления 40-го американского президента, Рональда Рейгана, выступавшего от лица республиканцев. Это 1981-87 годы, за которые у нас сменилось несколько глав государства. Эти годы охватывают конец правления Брежнева, затем пришедших ему на смену Андропова, и вслед за ним Черненко, и завершаются Саммитом в Рейкьявике при Горбачёве. Атмосфера и стиль времени переданы великолепно. Моды, машины, причёски, бытовая техника, музыка. Зритель с головой погружается в тревожные 80-е.


Семья Дженкинсов – идеальная американская семья, живущая в округе Колумбия, в пригороде Вашингтона. Филип и Элизабет работают в турагенстве, ведут домашнее хозяйство, а по вечерам занимаются воспитанием детей-подростков: дочери Пейдж и сына Генри. Они дружат с соседом-фбровцем Стэном Биманом, нередко друг у друга ужинают, заходят в гости, чтобы выпить пивка и поболтать, играют в теннис, а дети обеих семей так и вовсе не вылезают от соседей. Когда на Филип и Элизабет сваливается неожиданное задание, ничего не подозревающий добряк Стэн присматривает за Пейдж и Генри. Идиллическая жизнь – воплощение американской мечты. Впрочем, проблемы и разногласия в их «браке» случаются нередко, что заставляет зрителя сопереживать героям не только в их шпионской деятельности.


Закулисная жизнь Филипа и Элизабет далеко не такая безмятежная. Разведчики общаются через куратора с Центром, собирают компромат, шантажируют, разводят бедных непуганых американских обывателей, как лохов, вербуют агентов, устанавливают и ведут прослушку, добывают интересующую Центр информацию любыми средствами, включая постель. Они достают биоматериалы для оружия, которое администрация Рейгана продолжает создавать, несмотря на принятые соглашения о ликвидации биологического оружия. Их задача – упредить американцев, когда те совершают прорыв в науке, чтобы сохранить баланс сил в Холодной войне. При угрозе раскрытия или по приказу из Москвы, они занимаются и физическим устранением тех или иных людей, и к их чести, стараются этого по возможности избегать, как и любой подлости, которую им приходится невольно совершать, мало того, Филипу эта часть работы настолько неприятна, что он постепенно охладевает к ней, к шестому сезону вообще почти выйдя из игры, в отличие от благонадёжной и «правильной» Элизабет. Впрочем, в определённое время ей тоже придётся совершать свой выбор, выбор по разуму и совести, ибо эпоха Горбачёва привнесёт в работу шпионов сумбур, неразбериху и хаос, сопутствующие событиям того времени, которое разделило людей в Советском Союзе. Обоим героям предстоит переосмыслить свои убеждения.


Несмотря на то, что действия, совершаемые разведчиками, для обычной жизни часто весьма некрасивы, а то и хуже, сценаристы заставляют зрителя симпатизировать им, сопереживать, желать им удачи, что, наверное, очень неплохо для реальной жизни, где американский зритель привык отождествлять россиян со злом. Вообще трудно представить, чтобы наши сняли подобный этому зеркальный сюжет, где российский зритель должен был бы сочувствовать американским шпионам в Москве, которые «обрабатывают», а то и убивают невинных российских граждан. Но у американцев именно так, вероятно, потому что основная идея сериала – это всё-таки не ещё большее психологическое разделение двух стран, а преодоление непонимания и разногласий. Да и от собственной, американской внешней, впрочем, и внутренней политики сценаристы не в восторге, по ходу очень весьма её критикуют.


Не только протагонисты сериала вызывают симпатию, но и вообще большинство персонажей. За некоторых, даже эпизодических, неважно, на чьей они стороне, болеешь всей душой. Самый неприятный тип – российский эмигрант, который постоянно ругает всё, что связано с родиной. Но даже и у него под бронёй цинизма прячется и ностальгия, и тяжёлое прошлое, сломавшее душу, которое и привело его в Америку. А постоянные персонажи: кураторы Дженкинсов Клодия и Габриэл, ещё один разведчик - Уильям, фбровец Стэн Биман и его товарищи, резидент КГБ в США Аркадий Иванович Зотов и его сотрудник - мажор Олег Буров, Нина Крылова, завербованная ФБР, и, конечно же, Марта Хэнсон, Кимберли Брилан, пастор Тим и отец Андрей.


Но, конечно, самые сложные, самые богатые образы – это сами Дженкинсы: Филип, Элизабет и Пейдж. Сценаристы сумели поймать именно русскую душу, вечно мятущуюся, но цельную, падающую и встающую, отвергающую предательство, готовую к самопожертвованию ради идеи и одновременно способную к бунту, противостоянию, когда совесть вступает в конфликт с машиной Центра, богатую на чувства и мысли. Они умные, сильные, красивые, эмпатичные, дерзкие, непредсказуемые, всегда верные в главном и абсолютно честные друг с другом. Рядом с ними даже самый крутой американец – Стэн Биман – как обыкновенный лопушок перед газонокосилкой. Что уж говорить о рядовых гражданах, которых сериал показывает с мягким добрым юмором – но как простудушных детей рядом с двумя матёрыми взрослыми.


Сериал адреналиновый на всю катушку - полон драйва, вызывает массу эмоций, от непредсказуемости и неожиданных поворотов сюжета временами захватывает дух. И АБСОЛЮТНО отсутствует любимый американцами пафос. Его просто нет. Фильм о русских и порой забываешь, что снимали его американцы. Конечно, по ходу действия порой отмечаешь ошибки, но не часто и всё больше по мелочам, как, например, когда Буров, сын министра, говорит, что не был пионером. У нас такого просто не могло быть. Единственное, что иногда мешает просмотру, это акценты в речи героев резидентуры между собой, впрочем, к 6-му сезону то ли уже привыкаешь, то ли актёры много работали с языком – но акцент чувствуется гораздо меньше.


Нельзя не отметить блистательную работу гримёров, которые помогли двум главным персонажам создать множество неповторимых личностей, которые они играют во время своей шпионской работы. Иногда им даже удаётся обмануть зрителя настолько, что не сразу понимаешь, что перед тобой Филип или Элизабет в своей новой ипостаси. Актёры достойно выдержали эту трудную задачу - постоянную смену личностей персонажей и сыграли на ура.

Финал великолепен, сценаристы нашли для него идеальное решение, в глубине максимально эмоциональное, полное символизма и смысла.

---

ШПИОНСКАЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ
Американцы (The Americans). США, 2013-2018. Создатель – Джо Вайсберг. В главных ролях: Мэттью Риз, Кери Расселл, Холли Тейлор, Ноа Эммерих.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 13-летняя Кейла Дэй ведёт канал на Youtube, который, впрочем, никто не смотрит. Девочка таким способом пытается самоутвердиться. Дело в том, что она чувствует себя серой мышкой, да она и есть серая мышка – никомушеньки не интересна, даже самой себе. Только родной отец пытается найти с ней общий язык, но кому хочется общаться в 13 лет с отцом, пусть даже и самым замечательным? Девочка чувствует себя страшно одинокой и несчастной.

Режиссёрский дебют в полнометражном кино Бо Бёрнэма, американского актёра, музыканта, поэта и исполнителя, подкупает искренностью, чистотой и новизной подхода. Как мне описывали нынешние учителя, наши дети ведут себя в школе примерно также – не вылезают из гаджетов, благодаря которым абсолютно самодостаточны.

Испытывая симпатию и к Кейле, и к её отцу (действительно очень славному парню, которому от любимой дочки достаётся на орехи), сочувствуешь им, но невольно испытываешь раздражение: ну, почему эта девочка так хочет стать, как все, вместо того, чтобы развить в себе то, что делает её непохожей на других? Да, многие этим страдают, но ведь быть для кого-то интересным даже в таком возрасте не так уж сложно – научись чему-то прикольному, что другие не умеют. И сил на это не надо так уж много тратить…

В общем, картина вызвала у меня смешанные чувства, и надо признать, в данном раскладе это как раз хорошо – это делает фильм неординарным. Кстати, американские кинокритики очень высоко оценили его, включив в десятку лучших фильмов года.



Занавесила стену розовой тряпочкой – вот тебе и студия для канала youtube.



Восьмой класс выпускной, впереди – старшая школа. Последнее общее собрание. На нём называют самых лучших: самых умных, самых прикольных, самых красивых, самых глазастых…



…и самых тихих. Пусть хоть сейчас меня назовут…


Эта коробка с заветными мечтами, с памятными мелочами, их закапывали ученики средней школы, когда поступали в неё – теперь им их торжественно возвращают.



Кейла в оркестре. Видите её? Ну, приглядитесь, в заднем ряду слева, с тарелками.



Сутулые плечи, мировая скорбь на лице – что чувствует девочка, которая никому не нужна?

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Этот минисериал из 8 эпизодов может не понравиться, но равнодушным не оставит. Мало того, после его просмотра вы начнёте с тайным опасением присматриваться к себе, своим родным, соседям, сослуживцам, особенно учитывая тот факт, что снято «Притворство» почти стопроцентно по реальным событиям – даже имена главных действующих лиц не изменены.

Эта история произошла в 2015-м и потрясла всю Америку. (Дальше сплошной спойлер – ибо сюжет практически совпадает с историей полностью).


24-летняя девушка Джипси Роуз Бланшар попросила своего психически нездорового интернет-друга убить её мать, а через несколько дней после убийства парочку арестовали. Её приговорили – к 10-м годам заключения, а его – к пожизненному сроку. И приговор представляется крайне несправедливым и жестоким, потому что то, через что пришлось пройти Джипси, конечно, не оправдывает её поступок, но объясняет его целиком и полностью, ибо она была гораздо в большей степени жертвой, чем её мать. Она была жертвой в течение всей своей жизни, и общество не сумело защитить её, и только психически больной парень, попытался её защитить, как умел. Конечно, были другие способы. Но дело в том, что эти двое были настолько асоциальны, что о другой возможности защититься даже не подозревали.


Джипси Роуз Бланшар горячо любила свою мать Ди Ди, обожала её. И при этом ненавидела лютой ненавистью. Ди Ди превратила жизнь Джипси в настоящий ад, ведь её девочка так болела! В её медкарте было столько страшных заболеваний, сколько не было ни у одного человека: лейкемия, эпилепсия, дцп, аллергия на сахар и т.д и т.п… Девочка с пяти лет не вылезала из инвалидной коляски, пищу получала через желудочный зонд, ей вырвали все зубы (впрочем, они и сами у неё выпадали), сделали несколько операций, она пила огромное количество сильно действующих препаратов, её брили налысо всю её жизнь, спала она, подключённая к кислородному аппарату.


Она редко покидала стены своего дома, была всё время под наблюдением матери, которая не разрешала ей ни с кем знакомиться, не давала ей возможности выходить в интернет, говорить по телефону. Но по ночам, когда мать спала, девочка на цыпочках кралась к холодильнику, пила колу с сахаром, ела пирожные, которые мать купила себе, открывала ноутбук матери, общалась с людьми, а перед тем, как лечь спать, не забывала стереть историю браузера. Да-да, Джипси Роуз Бланшар была совершенно здорова, несмотря на все попытки матери загубить её здоровье. А вот у Ди Ди был так называемый делегированный синдром Мюнхгаузена, жертвой которого и стала её дочь. Там было многих всяких страстей-мордастей, очень-очень страшных.


Вы спросите, почему же Джипси просто не ушла от матери? Она пыталась, но мать каждый раз находила её и увозила домой. Некоторые пытались заступиться, но никто не пошёл в этом до конца. Вы представляете себе силу убеждения матери, которая заставляет врачей делать операцию своей дочери, хотя они не видят ни малейшей причины для этой операции? Каково же было самой Джипси – рядом с этой вконец запутавшейся в собственной лжи деспотичной манипуляторшей? Девочка просто не представляла себе другой жизни, хотя и мечтала стать такой, как все. Только мать ей не позволяла, внушая, что она смертельно больна. И постоянно напоминала, какая она хорошая, что ухаживает за своей несчастной дочуркой. Какой могла придумать выход из этой ситуации девушка, которая едва умела читать, смотрела только мультики (ведь её сознание, по словам матери, было как у семилетнего ребёнка), ни с кем не общалась, кроме тайных вылазок в сеть к своему сомнительному «принцу», не ходила в школу и понятия не имела о том, что имеет право на соцзащиту? Конечно, в тюрьме ей будет лучше, чем в родном доме, но, имхо, её место в психиатрической клинике на очень долгий срок адаптации к нормальной жизни.


В некотором роде сериал – это реабилитация Джипси в глазах общества, ведь многие в американском обществе сочли её такой же обманщицей, как и её мать.

Очень сильная и печальная драма. 9 из 11.

Подробности истории - здесь

---

КРИМИНАЛЬНО-МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ
Притворство (The Act). США, 2019. В главных ролях: Патриша Аркетт, Джои Кинг и Кэлам Уорси.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В этом фильме хотели сниматься, даже хотя бы задаром, Аль Пачино, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Гари Олдмен. И не прошли кастинг, представляете? А ещё был отснят удалённый впоследствии эпизод с Микки Рурком. В картине много персонажей, и даже второстепенных героев играют очень известные и талантливые актёры, звёзды первой величины.


20 лет прошло после выхода на экраны «Дней жатвы», и вот Терренс Малик вновь занял режиссёрское кресло. Конечно, актёры потянулись к нему, как мухи на мёд в надежде на роль.



И вот прошло ещё 20 лет. Как смотрится он в наши дни? А смотрится он, надо сказать, так, как будто снят в настоящее время (и операторская работа, и звук вполне современны), особенно вся военная часть. А она занимает основное пространство фильма, в основу которого легла вымышленная история о реально случившейся битве между американцами и японцами за Гуадалканал во время II Мировой войны.


Сам термин «Тонкая красная линия» имеет два значения: 1. топографическое - так рисуют на военных картах линию обороны, растянувшуюся на несколько километров, которую держат бойцы одного подразделения; 2. историческое – в Крымскую войну, с лёгкой руки одного британского репортёра, так стали называть сражение, которое ведётся на пределе возможностей.


Фильм построен как поэма, когда на фоне активных боевых действий возникают эпизоды чистого умиротворения, медитации. Очень много, по ходу действия, онтологических и других философских изречений на тему смысла бытия. Не все они глубоки, но все просты и понятны, потому что хоть раз в жизни, но каждый человек задаёт себе эти вопросы.


Не стоит смотреть этот фильм как военный – он о духовной составляющей человека. Этот фильм – поиск режиссёром (а затем и зрителем) среди боли и страха этого беспощадного мира самого себя… 9,5 из 11

---

ВОЕННАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Тонкая красная линия (The Thin Red Line). США, 1998. Режиссёр – Терренс Малик. В главных ролях: Джеймс Кэвизел, Шон Пенн, Бен Чаплин, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Джаред Лето, Джордж Клуни, Джон Траволта и другие.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Семисерийный фильм снят по свежим следам реально произошедших в 2015-м году событий: сотрудница тюрьмы, немолодая, за полтинник, состоявшая в любовной связи с двумя заключёнными тюрьмы строгого режима, помогла им бежать. План побега узники придумали оригинальный, дерзкий и трудоёмкий. Фильм не показывает все детали побега, но останавливается на всех значимых узловых событиях.


Возможно, сериал был бы не так интересен, если бы к съёмкам продюсеры не привлекли известных актёров, которые придали незамысловатой истории глубину, обыгрывая сложность взаимоотношений тройки главных персонажей, находящихся на разных социальных и культурных уровнях.


История построена грамотно и логически завершена, не оставляя за собой двусмысленных толкований. Сочувствуя до определённого уровня персонажам: опасному, но харизматичному герою дель Торо; умному, но покладистому – Дано, зритель остаётся в убеждении, что место им всё-таки за решёткой. Фильм не романтизирует их, а героиня Патриши Аркетт и вовсе выглядит дура дурой, какой, впрочем, скорей всего, в реальности и является.

Самую большую симпатию вызывает обманутый муж – тюфяк, недалёкий, но, по большому счёту, славный парень.


Хорошая режиссура, саундтрек, интрига закручена, смотреть интересно – в общем, семь серий – как раз на неделю удовольствие. Понравилось совершенно неожиданно. 8 из 11

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, МИНИСЕРИАЛ
Побег из тюрьмы Даннемора (Escape at Dannemora). США, 2018. Режиссёр – Бен Стиллер. В главных ролях: Бенисио дель Торо, Пол Дано, Патриша Аркетт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Метод Комински» представляет собой 8-серийное детище телеканала Netflix. Во всяком случае, на данный момент, в начале 2019-го года сериал продлили на 2-й сезон.

Подустав от детективов и криминальных драм, я с удовольствием посмотрела эту замечательную грустную, но светлую и лёгкую историю про двух стариков, разыгранную старыми звёздами игрового кино: 75-летним Майклом Дугласом и 85-летним Аланом Аркиным. Оба они обладатели премии «Оскар» и других многочисленных кинематографических наград.



Сэнди Комински, бывший актёр, чья слава была яркой, но недолговечной, ведёт со своей дочерью курсы актёрского мастерства. Его связывает крепкая мужская дружба со своим агентом Норманом, только что потерявшим жену и страдающим от сложных взаимоотношений с дочерью-наркоманкой. Старики любят поприкалываться друг над дружкой и окружающими, да и над своими бедами тоже. Они остроумны и злоязычны, но отходчивы и добры, пусть Норману и кажется, что он озлоблен и ненавидит окружающих.

Второй сезон однозначно собираюсь смотреть. 8,5 из 11

---

КОМЕДИЙНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ СЕРИАЛ
Метод Комински (The Kominsky Method). США, 2018. Создатель – Чак Лорри. В главных ролях: Майкл Дуглас и Алан Аркин.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.