Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Тема ГУЛАГа нынче не в тренде - и дело даже не в том, что сталинистов которые на чёрные страницы истории ухитряются смотреть сквозь розовые очки и видеть их яркими позитивными и многоцветными, развелось как собак нерезаных. Данный самообман – очевидно, является защитной функцией психики, которая не справляется с созданием полноценной картины мира, соответствующей человеческим идеалам, из определённых элементов истории. Иначе трудно объяснить, ибо на чёрное можно смотреть через какие угодно стёкла – розовые, жёлтые, зелёные, синие – чёрный цвет всё равно будет виден как чёрный.

Механизмы психики нас от многих вещей защищают – мы не хотим знать о плохом, когда его чрезмерно много, или когда плохое совершают те, кого мы считаем хорошими. Это, наверное, замечательное свойство, которое помогает нам выжить, но из-за него мы упускаем какие-то возможности, что-то ценное, и мир наш становится не только защищённее, но и беднее.


В перестройку вышел один из последних советских фильмов – «Затерянный в Сибири». Его снял гениальный режиссёр – Александр Митта («Сказка странствий», «Экипаж», «Друг мой Колька», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»). Но людям в 1991-м было не до ГУЛАГА, они выживали. Фильм проскочил почти не замеченным на родине, хотя англичане его отметили как лучший фильм на иностранном языке.

Я бы тоже не стала его смотреть. Но я люблю «Сказку странствий» и смотрела её раз 15. Это одна из лучших советских картин. И потому однажды, хотя я избегаю в последнее время отечественный кинематограф, я решила, что надо посмотреть и другие фильмы Митты.



«Затерянный в Сибири» - это снятый по реальным событиям и воспоминаниям бывших заключённых ГУЛАГа фильм о молодом английском археологе – Эндрю Миллере, которого похитили сотрудники МГБ на территории раскопок в Иране. Бедолага попал в переплёт по ошибке, но когда выяснилось, что это ошибка, оказалось, что тем, кто её совершил, проще его посадить, чем отвечать за содеянное.

Не зная языка, не понимая обычаев чужой страны, Миллер попадает в самый ад – лагерь, где политические находятся в общих с уголовниками бараках.



В фильме много страшного, но он не чернушный, его всё-таки снимал гениальный Митта, потому среди тьмы сияет свет – герой картины, окунувшись в самое море зла, не позволяет себе отождествиться с ним, среди страшных и поначалу непонятных ему людей он находит островки света, которые меняют и его самого – делают его милосердным, самоотверженным, любящим, бесстрашным. Катарсисное кино.

Роль Миллера исполнил настоящий англичанин – известный актёр Энтони Эндрюс. Других персонажей сыграли российские артисты, среди них Елена Майорова, Владимир Ильин, Евгений Миронов, Валентин Гафт, Наталья Гундарева, Иван Бортник, Зиновий Гердт, а также Гарик Сукачёв – сильный актёрский состав.

Очень рекомендую.

---

Затерянный в Сибири (). СССР, Великобритания, 1991. Режиссёр – Александр Митта. В главной роли: Энтони Эндрюс. Драма

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж – Элем Климов – уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной – сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).



А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».

В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» - для режиссёра это звучало вдвойне символично.



Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.



У Климова получился поразительный фильм – наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).



Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни – на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город – и им там будет хорошо, комфортно.



Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.



Христианство, язычество – всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры – молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова – когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского – когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.



В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане – родину.



Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.

Гениальное кино. 11 из 11

---

Прощание (). СССР, 1981. Режиссёр – Элем Климов. В главных ролях: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.


И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.



Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.



Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.

Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.

---

Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Те, кто сидят на карантине, могут посмотреть старый двухсерийный фильм киностудии Довженко про события 1960 года, когда одинокий турист привёз из Индии купленное на распродаже после смерти одного брамина барахло и подарил часть его жене, а часть - любовнице. Турист благополучно свалился с тяжёлой формой "гриппа", которая после его смерти была диагностирована как чёрная оспа. А вокруг стали заболевать люди. Именно тогда была привезён из Оренбурга, кажется, прививочный материал, и вся Москва была быстренько привита.

В фильме многое по фактам. Только оспа почему-то не чёрная, а пурпурная. Но в целом канва событий соблюдена.

Интересно наблюдать, как работала система защиты населения, которое при этом было не в курсе происходящего. Самолёты и поезда разворачивались. За заражёнными бегало КГБ.

В фильме, кстати, просто поражает своей допотопностью эпикировка врачей, которые надевают для защиты всего лишь более широкие и толстые маски и очки, зато халаты с плотно прилегающими капюшонами выглядят вполне внушительно.

Вдохновляет, что тогда лихо справились. Правда, турист был всего лишь один. СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это не рецензия, это ругань со спойлерами.

Я редко пишу отрицательные киноотзывы, ибо если фильм неудачный, какой смысл о нём писать? Да и человек я не злой, те баллы, что я выставляю фильмам на Кинопоиске, часто намного выше среднезрительских. Но новый российский фильм "Дылда", который считается лучшим отечественным фильмом прошлого года и который наши посылали на Оскар, превзошёл все в худшем смысле мои ожидания. Я не знаю, как другие его воспринимают, но у меня он вызвал рвотный рефлекс. Слава Богу, я на него в кино не пошла. Поставила "1" балл, что случается раз в 5-6 лет. За то отвращение, которое вызвал, ибо картинка-то ничего.

Дальше, простите, без спойлеров никак. Иначе не объяснишь, чего я третий день в бешенстве, как этот фильм вспомню. Сюжет:

Послевоенный Ленинград. Две фронтовички. Зенитчицы. Живут в коммуналке. Работают медсёстрами. Одна - контуженная дылда, выглядит дура дурой, квёлая, апатичная и пришибленная. Красавец-главврач её периодически заставляет убивать доходяг-пациентов. От этого она ещё больше уходит в своё посттравматическое стрессовое расстройство.

Дылде поручено ухаживать за сыном 2-й фронтовички (та появляется позже), но она из-за своего невменяемого состояния чужого ребёнка нечаянно придушила. Когда приезжает подруга, она ей это честно рассказывает. Подруга же - обычная б...ь. Узнав о смерти сына, она с порога отправляется на танцульки - это, вроде как, тоже посттравматический синдром, но выглядит мерзко - не на кладбище к ребёнку, а сразу же в клуб, танцевать. Классно, да?

Однако, клуб закрыт. Подружки-фронтовички-зенитчицы подцепляют двух пижонов-пареньков, которые к ним липнут. Б...ь сразу юбку задрала, а дылда обоим морды набила, чтоб не лезли. В общем, дальше - ещё круче.

Мелкая б...ь заставляет дылду написать заяву на главврача в органы, и с этой заявой они в празднование нового, 1946 года, идут к эскулапу, и мелкая б...ь требует, чтобы он сделал дылде ребёнка, потому что та её сына потеряла и теперь должна ей (мелкая стала бесплодной, так что придумала именно такой вариант). Ложатся в постель втроём (!!!!), прямо "Рассказ служанки".

А паренёк из тех двух избитых - влюбился в мелкую. Папаша и мамаша у него во дворце живут, они, конечно, мелкую тварь сразу раскусили, ибо сами одной породы с ней и за порог выставили. Тогда мелкая пришла к дылде, взасос полезла целоваться и уверять, что ребёнка они втроём вырастят.

Вот тебе, бабушка, тот самый день, до которого лучше было не доживать, потому что смотреть такое реально тошно.

Я понимаю, режиссёру сказали: снимай красиво, отправим на какую-нить западную премию. Главное, чтобы картинка была что надо. Ну, и всунь, что у них там модное-толерантное: эвтаназию, тему лесби, фронтовой секс. Жаль, в окопы негров нельзя посадить. У Ганнибала хоть и много потомков, но делать фронтовиков в госпитале неграми - российская публика едва ли позволит. Заодно проверим - проглотит она это или нет.

Короче, дрянь, а не фильм. Позор. Ещё и иностранцам это говно показали. Когда же у нас деньги начнут нормальным режиссёрам и сценаристам давать, а не тем, кто изгаляется над публикой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните, как в 1991-м году три дня по любому каналу телевидения показывали «Лебединое озеро», и ничего, кроме «Лебединого озера»? Да, конечно же, помните. Это было во времена августовского путча. В стране объявили чрезвычайное положение. Не хухры-мухры, военной переворот, прямо, как у латинос. Что было по радио – не помню, но что никакой полезной информации – точно. А короткие волны безбожно глушились. Народ вышел на улицы.


Вот сейчас читаешь – оказывается, гкчписты хотели, как лучше - сохранить СССР. А кто бы не хотел? Скольких проблем можно было избежать, если бы политики были грамотные и порядочные люди (где такие, ау?!). Однако, сохранить Союз силой было точно не лучшим решением. А форма, которую принял переворот – когда народ в очередной раз нагнули и показали, что он быдло – конечно, не мог не вызвать протеста.


Но наши люди, привыкшие за 70 лет советской власти к стадным демонстрациям под указку и под руководством, ещё не знали вживую, что такое митинги, пикеты, проявления социального несогласия. Демонстрация по зову души – это было нечто совершенно новое.


В воздухе витали напряжение, тревога, страх, растерянность и радость. Радость, потому что люди вдохнули незнакомый и столь привлекательный запах – свободы. Удивительное сочетание. Молодым не понять. Рабы встали с колен, и это было здорово. Воздух стоял, как перед грозой. И было очень-очень тихо.


Говорили, на Ленинград идёт колонна танков. К этому готовились. На подступах к Исаакиевской площади водрузили баррикады. Люди днём и ночью дежурили у Мариинки.


И всё было крайне интеллигентно. Прямо-таки чрезмерно. Все были собраны и предельно вежливы и предупредительны. Никакого алкоголя. Никакой матерщины. Женщин и детей просили разойтись. Мужчины собирались защищать свои идеалы. И не хотели, чтобы жёны пострадали. И все страшно гордились, что у нас, несмотря на то, что в городе восстание, порядок. Никто ещё не знал, что такое майдан, но понимали, что восстание может быть всяким. Так вот у нас, у ленинградцев – всё чинно-мирно. Собирались на площадях, раздавали листовки, ибо больше неоткуда было узнать, что же происходит в стране.

Помните? Наверняка помните.


Вот это настроение просто ИДЕАЛЬНО передано в фильме. Снимал его, конечно, не сам Лозница. Оказывается, руководитель ленинградской студии документальных фильмов отправил операторов (всех, кто был в наличии) на улицу – запечатлеть для истории происходящие события. В Москве такая работа не проводилась – там камеры были опечатаны. Эти кадры лежали на полке, никем не востребованные. Лозница эти материалы собрал, обработал, привёл в порядок и состряпал из них фильм. Надо сказать, он неровный режиссёр, есть у него фильмы слабые, но вот «Блокада» и «Событие» - это реально потрясающее кино.


И да, конечно, его главная цель – была вставить шпильку современной власти. Мол, боролись-боролись, а к чему пришли? Но надо сказать, что люди, вышедшие на улицу тогда, в 91-м, хоть и были наивны в политике, но прекрасно знали, чего ждать от тех, кого сами избрали. Иллюзий не строили. Просто в тот момент интересы народа и законной власти совпали, породив парадоксальное и уникальное единение.

Так что, финальная шпилька – это далеко не самое интересное в фильме. Самое то – это дух времени, и он чувствуется в каждом кадре. За это – автору спасибо. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ
Событие (The Event). Нидерланды, Бельгия, 2015. Сценарист и режиссёр – Сергей Лозница.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Фильм Сергея Лозницы – это блокада Ленинграда, о которой вы, наверное, немало слышали, читали в «Блокадной книге» Гранина и Адамовича, но которую воочию не видели. Фотографии, обрывки хроники, конечно, передают суть, но не дух. Мне кажется, режиссёру удалось, как никому другому, передать именно дух тех страшных в своей обыденности восьмисот семидесяти двух блокадных дней. Лозница использовал для фильма только документальную хронику военного времени. Абсолютный аскетизм. Нет ни музыки, ни авторских комментариев, ни слов (за исключением одного фрагмента). Но звук играет огромную роль в фильме, может быть, даже ключевую. Благодаря ему, хроника воспринимается настолько остро и живо.

В одной из рецензий была высказана претензия – дескать, режиссёр не показал ни работающие заводы, ни детей в школах или у станка. Но дело в том, что Лозница сделал фильм не о героизме и даже не о блокадниках. Его «Блокада» - это жизнь самого города, не только людей, но и зданий, памятников, стен. Поэтому всё действие происходит исключительно на улицах. Никаких съёмок в помещении. Очень много света.

Монтаж потрясающий. Метафизическое пространство. Метафизическое время. С одной стороны, никакой явной хронологии не прослеживается, скорей фильм разбит на микротемы. Но всё действие разворачивается как бы в течение одного года, начиная с ранней осени и заканчивая зимой, хотя, конечно, кадры относятся к разным годам. Город всё больше и больше погружается в голод и холод. Но ленинградцы не сидят по домам. Транспорт стоит. Вмёрз в землю. Но улицы всегда полны народа. Все чем-то заняты, что-то делают. Эти улицы дышат, живут. Даже в самые страшные дни. В этом разгадка той тайны – как город сумел выстоять. Сигнал воздушной тревоги – и кто-то бежит, а другие продолжают идти по своим делам. Только город очень быстро затемняется – видно, как в окнах наглухо закрываются шторы.

И практически почти все места узнаваемы. Дворцовая и Адмиралтейская набережные, Каменноостровский проспект и площадь Льва Толстого, Суворовская площадь и Марсово поле, Фонтанка, Невский (в то время он назывался проспектом 25 октября), Исаакиевский собор, Петропавловская крепость, улица Пестеля, Летний сад, Нева, Михайловский сад, и т. д.



Звукоулавливающая установка для прослушки неба (на заднем плане видна мечеть)



Бойцы ПВО на Марсовом поле


От площади Ломоносова по Невскому до Дворцовой площади несут эти аэростаты. Там их поднимут. С управляемого дирижабля зритель увидит блокадный Ленинград с высоты.



Ведут пленных немцев, через весь город, по Невскому, а затем до окраин. Народ не злобствует, просто смотрит. Только одна расфуфыренная дамочка плюнула в немцев – наверное, специально для съёмки подогнали.


Пожары. Много пожаров. Горит собор.

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я училась в 8-м классе, когда эти 20 фильмов были выпущены на большой экран. Тогда их, наверное, все посмотрели – от мала до велика. Это был самый значительный проект на тему Великой Отечественной войны в 20 веке. И последний для Романа Кармена.


Фильмы монтировались преимущественно из военной кинохроники, созданной 252 фронтовыми кинооператорами, снявшими 4 миллиона метров плёнки. Одним из этих операторов был и сам Роман Кармен.



«Неизвестная война» была создана в сложные годы противостояния Штатов и Советского Союза (а когда они были простыми?), причём по инициативе американской стороны и для западного зрителя, для которого восточный фронт был совершенно темой tabula rasa.


Преодолевая идеологические разногласия, кинематографисты воплотили этот проект в жизнь и, может быть, к счастью, американская сторона принимала в нём участие, ибо хотя, конечно, есть определённый идеологический уклон, но его немного, и, конечно, что-то недоговорено, недосказано, но в фильмах есть самое главное, что надо знать об этой войне – подвиг и слава советского народа, ужас фашизма и войны, боль потерь, уважение к человеческим ценностям, гуманизм.


И это не какие-то абстрактные пафосные слова – это живые кадры, кадры, кадры. Зритель становится свидетелем истории. А сейчас, спустя 40 лет, снятые о современности в 1978-м вставки – это тоже история. И вообще, конечно, воспринимается совсем иначе – более по-человечески, что ли? Ведь в подростковом возрасте далеко ещё не всё понятно про жизнь, про боль, про лишения – про то, что бегущий под пули и снаряды, а затем падающий человек – это живой человек, который уже и вправду никогда не встанет. Когда эти фильмы вышли, многие узнавали в этих кадрах своих родных.


Спасибо, что добрые люди оцифровали с озвучкой Ланового, а то в сети ходил американский вариант с обратной озвучкой.

---

ВОЕННЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ СЕРИАЛ
Великая Отечественная (The Unknown War). СССР, США, 1978. Художественный руководитель – Роман Кармен. Озвучка – Василий Лановой и Берт Ланкастер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Накануне Дня Победы сходила на новый фильм о блокаде Ленинграда, опасаясь, что это окажется очередной зрелищный блокбастер о войне, и одновременно надеясь, что это всё-таки не так. Это, действительно, не так, но с похвалами фильму придётся быть очень осторожной, ибо недостатков в картине хватает. Так и лезет на язык: «Снимали люди в наше время, не то что нынешнее племя»…

Однако, по порядку. Фильм затрагивает малоизвестные события 1943 года, создание так называвшегося «коридора смерти», когда после прорыва блокады в районе Шлиссельбурга, за 17 дней преимущественно женщинами было создано 33 километра железнодорожных путей в непроходимой болотистой местности, грунт возили на санках, можете себе представить, что это такое. А ещё выстроили ледово-свайный мост шириной более километра – прямо через Неву. И всё это под непрерывными авиационными обстрелами, так что работа в районе строительства железной дороги считалась не менее опасной, чем фронтовая. Об этом, действительно, мало кто знает, даже Даниил Гранин, который был консультантом фильма, признался, что не слышал об этой дороге. Этот материал всплыл почти случайно. Дмитрий Каралис писал статью, готовя которую, узнал подробности службы своего отца на железной дороге. Тема, конечно, благодатная и многообещающая для фильма, так что по документальным событиям Каралисом был подготовлен художественный сценарий для Фёдора Попова, который как раз искал сценаристов для проекта о «второй Дороге жизни». А РЖД, тем временем, выделило деньги на съёмки.


Сценарий, имхо, самое слабое место фильма. Возможно, его следовало поручить другому автору. А может быть, Попов перестарался с правками – Каралис так рассказывал о своей работе: «В итоге я писал варианты сценария, а Федор Попов, как режиссер и мой соавтор, безжалостно отсекал все лишнее». То ли он отсёк с ветками и ствол, то ли этого ствола изначально не существовало, но сценарий получился слабым – уж лучше бы он был документальным, без претензий на художественность, которая в фильме почти отсутствует. Основная проблема сценария – он неудачно фрагментирован и собран.

По сюжету две девушки-блокадницы – главные героини - Маша Яблочкина и Соня Вишневская устраиваются обучаться на кондукторов. Кондуктор на эшелоне – это не то же, что кондуктор на электричке, как сначала думали девушки – им предстоит не билетики проверять, а сперва строить эти самые 33 км путей, а затем в составе поездной бригады из 10 человек сцеплять-расцеплять вагоны, дежурить на обдуваемой ледяной подножке состава, заниматься самой разнообразной, но преимущественно тяжёлой работой, и даже в трудную минуту управлять локомотивом. Под активным авиаобстрелом, ибо железнодорожные пути перед фашистами лежали как на ладони, а что может машинист? Его возможности небогатые: затормозить, дать полный вперёд, задымить путь, если удастся выменять у зенитчиков денатурат на дымовые шашки. Состав отправляет в путь начальник, который каждому желает вернуться живым, хотя, кажется, что это как-то чрезмерно, не передовая же, не линия фронта. Однако, из поездок бригада возвращается с потерями.


В фильме показаны две поездки: самая первая, в которую отправляются девушки, и другая – засекреченная, а почему засекреченная, расскажут в конце.

Я бы оставила только одну поездку, и неважно какую – потому что драматизм присутствует в обоих маршрутах: однако, первый показан совершенно хаотично и непонятно, второй - получше, но всё равно сыроват. Может быть, железнодорожникам там всё понятно, вполне, возможно, что даже и большинству мужчин будет всё ясно, но я, седая блондинка, не поняла многих сцен, ну, например, когда все дружно едут на поезде, а потом вдруг героини оказываются на двух отцепленных вагонах, идущих НАВСТРЕЧУ своему же локомотиву. Возможно, они там отцеплялись, но это не оговорено, а если оговорено, то настолько невнятно, что непонятно совершенно. И конечно, скопище этих непоняток вызывает раздражение. Лучше снять не 15 сцен, из которых половина заводит ум за разум, а 3-4, сделанных добротно – от и до, где зритель сможет прочувствовать всё, что авторы хотели показать.


Персонажи. Образы сырые, по большей части штампованные. Интриги между ними нет изначально, что совершенно размывает сюжет. А это реально ощущается, ибо живой немец на экране появится только один, и то в начале, а сюжет держать надо, и сценаристы с этим не справились. Короче, по уровню это не «В бой идут одни «старики» про железнодорожников. И ни что подобное. Это на два порядка слабее. В основном из-за слабой фабулы, сценарных штампов и неудачного монтажа фрагментов.

Однако, есть кое-что, за что фильм стоит похвалить. Во-первых, по большей части, актёрская игра очень даже неплоха. Радует в роли начальника поезда актёр Артём Алексеев – у него хоть и стереотипный, но вполне симпатичный персонаж, за которого переживаешь, да и девочки очень неплохи. Испанский паренёк, добавленный, вероятно, для интернациональности, тоже создаёт вполне привлекательный образ. Во-вторых, есть несколько отдельных хороших сцен, а одна так очень сильная – где героиня читает в клубе стихотворение Ольги Берггольц «Я говорю с тобой под свист снарядов», а оно не маленькое, аж семь строф, и до костей пробирает. Откровенно говоря, я бы этот фрагмент из фильма выдернула и вставила в школьную программу, он сам по себе очень хорош.


Ещё очень неплоха сцена, где начальник поезда и капитан-гэбист меряются характерами ("следующая станция - трибунал") и, кстати, гэбист не такая уж сволочь, у него есть своя правда, в том, что он говорит и делает, так что понять его можно. А вот – где женщины лопатами забивают фрица – это как-то не очень. Может, и исторический факт, но не для героического кино. Мы ж знаем, что были и случаи людоедства в Ленинграде, но это не значит, что их надо обязательно на экран выставлять. Если б фильм был об ужасах войны - другое дело. А тут как-то не совсем, мне кажется, уместно. Ну, авторам видней, но мне определённо не понравился этот момент.

Ну, и поскольку освещается, действительно, практически неизвестная широким массам тема о блокаде, можно говорить о познавательности, ради которой, может быть, и стоит сходить на это кино, но на особую художественность лучше не рассчитывать. Фильм откровенно слабоват, но уйти с него не тянет, что, в общем, тоже плюс, ибо далеко не каждая отечественная лента может этим похвастать. За попытку, как говорится, спасибо. Да, и ещё – слава Богу, обошлись совсем без пафоса.

Если кому фильм понравился во всём, уж извиняйте. Пишу, как вижу. 5,5 из 11

---

ВОЕННАЯ ДРАМА
Коридор бессмертия (). Россия, 2019. Режиссёр – Фёдор Попов, авторы сценария: Дмитрий Каралис и Фёдор Попов. В главных ролях: Анастасия Цибизова, Светлана Смирнова-Кацагаджиева и Артём Алексеев.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Сходила в кино (и не пожалела) на российско-сербскую картину «Балканский рубеж», посвящённую событиям 1999 года, когда НАТО запланировало военную операцию на территории Югославии, а наши провели секретную операцию по захвату стратегически аэропорта в Косово.

Если исключить всякие политические вставки, в том числе документальную хронику (они там не слишком уместны), получится вполне приличный боевик, остросюжетный, сопереживательный, энергичный, несмотря на 2,5-часовой хронометраж.

Понравился практически весь актёрский состав, даже Куценко в роли командира отряда. Особенно впечатлил главгад Смук, главарь албанской банды – его сыграл Александр Сречкович, образ получился мощный, харизматичный и одновременно отталкивающий, его там местным Че Геварой называют. В одной из ролей отметился легендарный Гойко Митич, сыграл старого и героического полицейского, приятно его было видеть. Ещё там засветился Кустурица в роли таксиста.

Ну, в общем, это, конечно, агитка, но в целом кино неплохое, визуально эффектное и весьма познавательное, пусть и однобоко. Жаль было, что на единственном за сутки сеансе присуствовало всего 6 человек (и я в том числе). Пока идёт в кино, рекомендую сходить. 7 из 11

---

БОЕВИК
Балканский рубеж . Россия, Сербия, 2019. Режиссёр – Андрей Волгин. В главной роли: Антон Пампушный

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Из истории фантастической Советско-Американской дружбы.

Этот обзор будет не только о кино-фантастике, и даже не только о кино-индустрии, в этой истории отразилось стремление к звездам и меркантильный мелочный интерес, в общем типичное противоречие свойственное двадцатому веку, как наверное и любому другому.
Информация о Павеле Клушанцеве в России худо-бедно стала появляться с развитием сети, ни с того ни с сего, выяснилось что человек неприметно проживший в Питерской коммуналке до девяносто девятого года, по большому счету, зарядил таких деятелей как Лукас и Кубрик на их дальнейшие «эпические» кино-свершения. Павел Клушанцев был не только режиссер и оператор внесший огромный вклад в развитие кинематографа, это был человек по хорошему «больной» космонавтикой, он снял кучу научно-популярных фильмов, его «Вселенная» (1951) и «Дорога к звездам» (1957) признаны этапными в мировой кино-фантастике и у нас и на западе. Кубрик позже признавался что именно «Дорога к звездам» явилась толчком к созданию «Одиссеи», и именно оттуда была взята методика «эффекта невесомости». Однако хочу остановится на двух игровых фильмах, история создания и продвижения коих сама по себе может лечь в основу крутейшего научно-популярного, драматического, приключенческого, остросюжетно-комедийного киносценария. Это «Небо зовет» (1959) режиссера Козыря по сценарию Сазонова соавтора так же и «Дороги к звездам» и Клушанцевская «Планета бурь» (1961). Фильмы очень четко попали в струю бешеного интереса к теме, сопровождающего первые шаги советской космонавтики. Можно только догадываться, что двигало руководителями Госкино, продавшими фильмы американцам, но то что сотворил известный кинодел, пират и раздолбай Корман с Советской кино-классикой, достойно отдельного «судебного разбирательства».


 

Небо зовёт

Жанр: Фантастика, приключения
Год выпуска: 1959
Продолжительность: 01:11:08
Режиссёр: Александр Козырь, Михаил Карюков
В ролях: Иван Переверзев, Александр Шворин, Константин Барташевич, Гурген Тонунц, Валентин Черняк, Виктор Добровольский, Александра Попова, Лариса Борисенко, Лев Лобов, Сергей Филимонов...




 

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Cейчас я буду защищать фильм, который критики разнесли в пух и прах, сочли пропагандой фашизма, оправданием насилия и всё такое. Просто я считаю, что фильм очень даже неплохой. Чересчур жёсткий, но хороший. Он обозначил болезненные проблемы в обществе и высказал о них своё мнение. Не слишком презентабельное. Как в своё время высказали его и создатели фильма «Чучело». Не случайно у постели главного героя лежит знаменитая книга Железникова.



В провинциальном городе в семье прораба литейного, вероятно, завода рождается мальчик, больной тяжёлой формой ДЦП. Угрюмый молчаливый отец с трудом справляется с этой новостью, как кажется поначалу. В самом деле, он задался целью поставить сына на ноги, сделать его самостоятельным, сильным духом человеком. Чтобы добиться своей цели, он превращает жизнь мальчика в ад, с нескончаемыми тяжелейшими испытаниями, отправляет в обычную школу, где тот становится жертвой преследований, однако, преуспевает – сын оказывается способен не только обслужить себя, но и выбиться в люди – он становится ведущим бизнес-консультантом страны. При этом он не может простить отца за то, что у него не было детства, а море боли и унижений.



Давайте не будем о том, что ситуация фантастическая – столь тяжёлая форма ДЦП не может быть излечена (побеждена) подобным образом. Фильм не методичка по воспитанию, не инструкция по исцелению, и вряд ли кто додумается использовать его как дословное руководство к действию.

Фильм о том, что есть люди - инвалиды, для которых просто прожить день – либо тяжёлая травматирующая ситуация, либо настоящий подвиг. С болью, сжатыми зубами, отчаянием. И постоянно нужно совершать неимоверные усилия, которые никто не заметит, не оценит, ведь их достижения так малы – всего лишь завязать шнурки или вынести мусор на помойку. То, что для других плёвое дело, для них непосильный труд. Как воспитывать больного ребёнка, который не может ходить, не может держать ложку, открыть дверь, включить свет? Как заставить его поверить в свои силы, ведь так легко сдаться? И кто осудит его за жалость к себе?



Легко говорить, что решение всех вопросов в наличии пандусов, специальных тренажёрных залов, реабилитационных центров, соцработников, высококвалифицированных медицинских работников, полном обеспечении страхования, приличной пенсии. Эти подпорки, конечно, немалая подмога (когда они есть), но не решают внутренних проблем и проблем самообслуживания инвалида.



В реальности родители больных детей сперва носят их на руках, потом возят на колясках, и вид у них часто обречённый. Они сжигают своё здоровье быстрей, чем остальные люди, в заботе о детях, держатся изо всех сил. И рано или поздно, они уже не смогут возить коляску, сами будут нуждаться в помощи. И они любят своих детей, и кричат на своих детей, требуя от них пусть не таких тяжёлых вещей, какие заставляет делать отец мальчика из фильма, но всё равно тяжёлых, трудно исполнимых. Потому что больные дети должны научиться выживать. Потому что иначе – муниципальная богадельня, где долго, как известно, не живут. На практике выживают лишь те инвалиды, кто не сдаётся обстоятельствам, и чудеса иногда происходят, я была свидетелем таких чудес, и даже не одного, но была и свидетелем гибели человека, который не соизмерил свои силы с реальностью.



Чего не хватает мальчику из фильма – так это любви. Простой, человеческой. Отец спрятал свою душу за бронёй. Он реально выглядит временами садистом, хотя всеми его действиями руководит любовь к сыну. В этом и отличие от пропаганды фашизма. Он причиняет боль, чтобы спасти. Стиснув зубы. Многие не увидели, что и для отца эта ситуация была очень непростой.

Кроме того, за его жёстким воспитанием критики потеряли зверёнышей-одноклассников, руководителя Артека, безразличных людей вокруг. Когда они примут героя? Только когда он станет победителем, вот тут они от души поаплодируют в многотысячном зале. А ведь будь все окружающие нормальными, человечными людьми, и воспитывать мальчика пришлось бы иначе. Будь отец идеальным, он сумел бы, сохранив свою требовательность, быть душевным и добрым человеком. Но он такой, какой есть, не гибкий, жёсткий, сильный мужик, для которого не существует непреодолимых преград, только временные трудности.



Сыграй отца не Охлобыстин, а Хабенский, как планировалось вначале, наверное, получилось бы совсем другое кино, с иными акцентами. Менее спорное, провоцирующее, более глубокое. А получилось кино шокирующее и вызывающее у привычных к мирной обывательской жизни людей отторжение.

Финал, конечно, надуман, абсолютно нереален, поскольку он работает исключительно на идею. Без примирения отца и сына в итоге остались бы две жертвы, пусть и преуспевающие. А вместе они вышли из передряг победителями.



Кто видит в фильме руководство к насилию, подумайте о том: может, авторы хотели рассказать совсем другое - о том, сколько нужно преодолеть инвалиду усилий, чтобы выжить в современном обществе?

А может, это метафорический образ? И отец – это, ни более, ни менее наше дорогое правительство, которое упорно внушает инвалидам, что они здоровые и могут выжить, имея социальную пенсию (знаете её размер? я знаю, я на неё пытаюсь существовать) или вовсе её не имея, потому что политика в этом отношении простая – нет руки? Не беда! Ведь есть другая рука, которой можно работать. Нет ноги? Тоже не беда. Можно ходить на протезе. Не можешь вовсе ходить? Ну и что… Каждый может сам продолжить список, исходя из опыта своего окружения. Любит нас родина, но странною любовью...



Если вы не видели картину и решите её посмотреть, приготовьтесь к непростому зрелищу и очень спорному сюжету.

Фильм получил международные награды на кинофестивалях в Германии, Италии и Китае. При этом на IMDB рейтинг равен всего лишь 3 из 10, а на Кинопоиске 6,6. Я бы поставила 8 из 11.

---

ДРАМА
Временные трудности (). Россия, 2018. Режиссёр – Михаил Расходников. В главных ролях: Иван Охлобыстин, Илья Рязанов.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

Может быть, один из лучших отечественных фильмов конца 80-х. Интересные идеи тогда в кино были, были и яркие авторы. Но иногда воплощению мешало то материальное оскудение, которое как некий ужасный сель вдруг откуда ни возьмись свалилось на всю нашу культуру. Фильму Захарова в этом отношении, кажется, повезло больше.

В отличие от многих других картин режиссёра здесь маловато весёлых шуток, но хватает злых и злободневных. Да и на мюзикл фильм менее всего похож.

Удивил финал картины - пророческий. Ведь что-то похожее тому, что случилось с вольным городом в фильме, произошло и со страной всего-то три года спустя.

Придраться можно только к тому, как показан поединок Ланселота и дракона. Нынешние киношники (особенно американские) любят изображать такие единоборства куда подробнее, зрелищнее, так чтоб пробирало, чтоб зритель дрожал от напряжения: кто кого? Здесь же как-то всё проще, можно сказать, по-советски: добро побеждает зло по определению - потому что у него идеология передовая. Но с другой стороны, "Убить дракона" - притча, а не триллер. Особенности "боёвки" авторов совсем не интересовали.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

А соавтором сценария был опять-таки Геннадий Шпаликов.
Конечно, этот фильм я когда-то видел, пусть и не от начала до конца. Сейчас решил восполнить пробел.

Впечатление сложное. Очень неровная работа. Этот комсомольско-коммунарский пафос. Документальные кадры. Игровые эпизоды, сделанные под документалистику. Но больше всего сомнений вызвал тот трёп героев, которого показано так много. Но это же какой-то интеллектуальный онанизм, и на самом деле ему предаются по точно тем же причинам, что и физическому, - от безнадёги, от невозможности настоящей самореализации. У друзей же всегда находятся какие-то более существенные темы для разговоров - какие-то новости, интересные соображения. Да просто воспоминания! А тут получается, эти трое парней всё время в состоянии какого-то духовного и душевного кризиса и потому острят и трендят ни о чём.

Лучшие эпизоды - это выступления поэтов и пиитов в Политехническом и "фантастический" разговор сына с отцом.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Территория
________________________________________
Страна: Россия
Студия: Кинокомпания «Андреевский флаг»
Жанр: драма, приключения
Год выпуска: 2015
Российская премьера: 16 апреля 2015, «Вольга»
Дата выхода DVD: 19 мая 2015, «Lizard Cinema Trade»
Продолжительность: 02:32:13
________________________________________
Режиссер: Александр Мельник
________________________________________
В ролях: Константин Лавроненко, Григорий Добрыгин, Егор Бероев, Ксения Кутепова, Евгений Цыганов, Владислав Абашин, Герасим Васильев, Константин Шелестун, Константин Балакирев, Олег Шапков

Территория

Жанр: драма
Год выпуска: 1978
Продолжительность: 01:33:00

Режиссёр: Александр Сурин
В ролях: Донатас Банионис, Владимир Летенков, Юрий Шерстнёв, Евгений Герасимов, Нина Засухина, Леонтий Полохов, Владимир Ломизов, Дмитрий Кузнецов (II), Николай Волков (младший), Валентин Печников, Михаил Глузский, Николай Засухин, Александр Тавакай, Зоя Чооду, Елена Мельникова

«Таков печальный итог», — думал Жора, оставшись
один. Слова эти привязались к нему два дня назад,
когда он наткнулся на останки человека в узкой горной
долинке. Истлевший брезент пророс уже травой и полярной
березкой. На поясе лежал наган — кобуру съели мыши.
Мыши съели и полевую сумку. Бумаги превратились в
замазку. Только геологический молоток на длинной
ручке выглядел как новенький. Жора забрал наган, молоток,
остатки полевой сумки. Остальное оставил как есть.
Таков печальный итог.
О. Куваев «Территория»

«Территория» Мельника непростой фильм, снимался долго, с большими трудностями, с большими затратами, физическими, материальными и надо полагать душевными. Его долго ждали посвященные в проект, сообщество причастное к полярной работе и особенно к геологии. Забегая вперед, хочу сказать что итог всех усилий оказался, на мой взгляд, крайне неоднозначный. Как бы то ни было, одно из своих назначений лента Мельника выполняет на 100% , побуждает ознакомиться с первоисточником, а так же с оригинальным фильмом по сценарию Олега Михайловича Куваева. Что собственно я и не преминул сделать. По впечатлениям просмотренного и прочитанного, возникло несколько мыслей, коими хотелось бы поделится.

минимум спойлеров

igorgag (Киногалактика) все записи автора Посмотрел две картины с участием Инны Гулой - "Когда деревья были большими" Кулиджанова и "Долгая счастливая жизнь" Шпаликова (кстати, его единственная режиссёрская работа).

Первый фильм смотрел, конечно, раньше, по телеку, пусть, возможно, и фрагментарно. Сейчас лента представляется очень наивной, порой до слащавости. Это даже если принять поправку на то, что в 1961 году люди и впрямь вели себя куда бесхитростнее и бескорыстнее нежели сейчас (многие, кто застал тот период, о таком бессребреничестве, прямодушии и проч., наверно, уже и подзабыли, а кто родился и вырос позднее, те, наверно, вообще не поверят, что можно было жить так). И всё же, насколько я помню, в деревне в начале 60-х только начали выдавать паспорта, а тут показан уже такой развитой социализм! Не верю.

Картина Геннадия Шпаликова меня реально впечатлила. Это ж просто экзистенциализм какой-то! Такая безысходность и безнадёга, что почище иных чеховских рассказов, о которых Алексей Толстой высказался примерно в том духе, что после их прочтения хочется повеситься на подтяжках. При том, что никакой чернухи (в обычном смысле) у Шпаликова нет - показаны в общем-то материально благополучные советские граждане (во всяком случае, не самые бедствующие). Интересно, читал ли режиссёр одноимённую повесть американца Рейнольдса Прайса ("A Long and Happy Life")? Впрочем, это мелкий вопрос, так, по ходу. А по-обывательски всё же хотелось бы понять, что заставило героя (Кирилл Лавров) так резко поменять своё решение? Вдруг увидел, что Лена (Инна Гулая) - совсем не такая, какой он видел её вначале? Однако и на этот вопрос однозначного ответа, похоже, не существует, - даёт обширное поле для разнообразных версий.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В день просмотра мой интеллектуальный потенциал, видимо, был на минимуме - посмотрел аж целых 3 (три!) фильма. Очень разные, но в чём-то и похожие. С некоторой натяжкой и без оной все три можно отнести к фантастике.

Первый - "Возвращение с орбиты" режиссёра Александра Сурина по сценарию Евгения Месяцева. Узнал о существовании такого фильма, если ничего не путаю, в день премьеры американского фильма про полёт на Луну ("Первый человек" - или типа). Какой-то не то блогер, не то киновед расписывал эту ленту (советскую) чуть ли не как первую пробу в теме. Естественно, я заинтересовался. То, что я о картине ничего не слыхал, не очень меня удивило. Посвящённые армейщине фильмы по сценариям Месяцева я частично посмотрел в кинотеатрах - так это те, что вышли до осени 1983 года. А "Возвращение..." я пропустил по очень уважительной причине - во время её проката сам носил серую шинель и маршировал на плацу. Не до киноновинок было.

В ходе просмотра, подумалось, что причина моего неведения более фундаментальна. Был бы хороший фильм, его б крутили по Дням космонавтики и т.п. Но его не крутили. И фильм не шибко хороший. Сюжет пересказывать не стану, скажу только, что он какой-то гипер- - драматичный и мелодраматичный. Чувство меры изменило ещё сценаристу. Столько аварий и катастроф в одну кучу свалено - может, только в "Гравитации" не меньше. Космонавты над этим фильмом, наверно, смеялись. Хотя замысел сценариста вполне прозрачен - хотел показать, какая это рисковая работа. Теоретически, режиссёрски эту задумку ещё можно было вытянуть. Как-то... Но не вытянулось, не склеилось. И музыка Артемьева не спасла. Честной слово, лучше бы и музыки такой здесь не было.

Второй фильм - "Формула радуги" Юнгвальда-Хилькевича. О нём вычитал в какой-то статейке. Эта картина вышла примерно в то же самое время, что и "Его звали Роберт". У фильмов очень похожие сюжеты - оба про роботов, которые внешне были полными копиями своих создателей. Народ-то - другие персонажи - об этом не знали, принимали роботов за людей, отсюда проистекала всякая более или менее забавная неразбериха и чехарда. Вот только судьба фильмов сложилась по-разному. "Его звали Роберт" получил свою порцию признания, неоднократно был показан по ТВ. "Формула радуги" была признана чуть ли не антисоветской и положена на полку - до Перестройки. Такое объяснение циркулирует в статейках. А я вчера посмотрел - показалось, что фильм просто плохой, неинтересный. Юмор в нём какой-то натужный, скучный. Потому и признали негодным. Никакой антисоветчины. Мало что ли разных чинуш и держиморд было показано в советских фильмах, вполне успешных? Музыка в "Формуле..." опять-таки лучше всего остального - Зацепин написал, и забавно было слышать проигрыши-наигрыши, узнаваемые, знакомые по фильмам Гайдая, но... Но и здесь музыка не спасает.

А третий фильм - гедеэровская картина "В пыли звёзд" (1976). Задействованы и румынские актёры, но вообще-то все размовляют на немецком языке. Типа, настоящая космическая фантастика. Впечатление двойственное. Декорации - для семидесятых годов - неплохие, в советских фильмах хуже были. Но до американских не дотягивают, конечно. Сюжет достаточно простенький, игра актёров такая же минимальная. Позабавило нехилое количество эротики. Подумал о том, что в так называемых странах народной демократии с этим вопросом было гораздо проще, не то, что у нас в СССР (и хочется добавит вдогонку: а что толку? кого-то спасло это от краха?)

Такой вот был познавательный день.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.



Если честно, то я не считаю Алексея Балабанова великим художником, однако он один из немногих новых российских режиссеров, кто не побоялся сделать шаг в направлении «нового независимого российского кино», и попытаться построить что-то на развалинах «великого советского кинематографа».

Читать далее...

igorgag (Киногалактика) все записи автора

Восполнил досадный культурный пробел - посмотрел-таки наконец "Обыкновенное чудо". И не только то, которому скоро стукнет сорок лет, но и другое, ещё более старое - 1964 года. Т.е. оба "Чуда".

Ну что тут можно сказать? Захаровский фильм считается чуть ли не культовым. Музыка там действительно приятная и видеоряд местами тоже. Но, как ни странно, фильм Гарина показался мне более серьёзным - пардон, более основательным. Чёрно-белая лента без особых красот, но суть идеи автора пьесы, Евгения Шварца, в ней как раз обнажена. Что-то кафкианское померещилось в общей атмосфере. 

И актеры на главные роли подобраны лучше. Олег Видов однозначно - в отличие от Александра Абдулова он играет. А Нелли Максимова просто больше, чем Евгения Симонова похожа на принцессу. 

Такие вот чудеса.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

 

Чернуха – чисто российский термин, тяжелое, депрессивное кино на материале советской действительности, само собой был в Союзе не в чести, хотя в западном кино подобный вид существовал давно и прочно занимал свою нишу, охватывая все жанры и бюджетные уровни.

 

В конце 80х подобное кино хлынуло как через открытые шлюзы и затопило огромную страну и неподготовленное сознание граждан. Все эти фильмы по своему уровню и подаче были настолько разными, насколько разным было и отношение к ним критики. Мое личное мнение, заключается в том, что этот процесс был неизбежен и его было необходимо пройти, что бы появились наконец фильмы реально сильные по эмоциональному воздействию и в то же время имеющие достаточно высокий художественный уровень.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Караченцова я видела несколько раз на сцене, когда Ленком приезжал в Ленинград в 1981-м или 82-м, а может, и в 83-м - сейчас уже не упомню. Когда туда впервые шла, ещё не знала ничего ни при Ленком, ни про Караченцова, ни про Абдулова, телевизор у нас появился позже. Помню, расстроилась, что билеты сперва достала только на "Юнону и Авось". Я-то стремилась попасть на "Звезду и смерть Хоакина Муриеты", ибо в тот период Пабло Неруда, автор пьесы (по-моему, она у него единственная), был моим любимым поэтом.

На "Юноне" и "Авось" сидела на галёрке. Спектакль потряс. Было невероятно, что у нас поставили ТАКОЕ. О красоте любви и веры, настолько пограничных с христианскими Любовью и Верой, что тема Богородицы стала одной из ведущих в спектакле. Что об этом писать? Все этот спектакль теперь знают, хотя бы в киноверсии, хотя бы на пластинке... Никакая цензура не должна была пропустить. Однако, пропустила. В отличие, от "Звезды и смерти", которую резали 11 раз. Что непонятно совершенно, ибо Хоакин Муриета - конечно, никакой не сознательный революционер, но отчаянный бунтарь в буржуинские времена, да ещё чилиец, да ещё во вражьей Америке, а это приветствовалось. Фигура романтичная, как Робин Гуд или Зорро, и трагическая...

Потом я не раз смотрела и "Юнону" и "Авось", и "Звезду и смерть...", потом купила пластинку. Потом появился телевизор, и я видела уже много фильмов и с Караченцовым, и с Абдуловым. Но тот первый спектакль и вызванное им потрясение - помню до сих пор, хотя память меня теперь частенько подводит. Кто бы мог подумать тогда, что актёр, игравший Резанова, будет изображён через 30 лет на новозелландском долларе государства-острова Ниуэ, о котором я сегодня прочитала впервые и где проживают 1611 человек. Не знаю, как до ниуэнцев дошла эта история и где они увидели спектакль Ленкома, чтобы впоследствии запечатлеть его героев и исполнителей главных ролей на монете. Но немножко обидно, что где-то там... а как всегда, не у нас.

Очень грустно, когда умирают люди, которые так или иначе повлияли на твою жизнь - не обязательно личным знакомством, а вот так - светом со сцены, щемящей тоской, рассказом о великой верности и любви. Вечная память рабу Божиему Николаю. Да упокоит его Господь в Царствии Небесном.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

Это будут фильмы, в свое время повлиявшие на мое представление о кинематографе, а в некоторых случаях и в более широком смысле. Фильмы разные: известные и не очень, вовсе малоизвестные и как представляется незаслуженно недооцененные, так же здесь будут жанровые ленты и вне жанровые, многие из них легко можно считать авторскими или обозвать арт-хаусом, в конце концов не важно, мне лично не очень нравятся всякие ярлыки, схемы и разделы, в общем рамки. Поэтому буду вспоминать фильмы без системно, по мере извлечения их из памяти.

Прикосновение

Нажать...

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

 ЗЕРКАЛА. Фильм 2013 года.

Режиссер Марина Мигунова Сценарий Юрий Арабов, Анастасия Саркисян

Жанр драма, биография, история

В главных ролях: Виктория Исакова Роман Полянский Виктор Добронравов Александра Мошкова Евгений Князев Игорь Письменный Владимир Сычёв Наталия Куликова Иван Суханов Лидия Арефьева

Действие фильма происходит в разных странах и городах — в Москве, Париже, Праге и Коктебеле. «Зеркала» — это отражения великой Цветаевой в ее возлюбленных — муже и любовниках, в близких ей людях. Фильм делится на четыре новеллы, каждая из которых суть отражение одного из периодов жизни Цветаевой, обычно выделяемых ее биографами: революционная Россия, Чехия, Франция, Советский Союз. Разделены главы кадрами из кинохроник, что одновременно пунктирно обозначает исторический контекст и подчеркивает контраст между внутренним миром поэта и миром внешним, чужим, и суетным, и страшным.

Насколько я знаю - это единственный фильм о Марине Цветаевой.

Рекомендую к просмотру.

Sleeping_Sandpiper (Киногалактика) все записи автора

Заключительная часть Гоголя.


Из плюсов – практически все закрученные линии получили свое объяснение, кое-где было неожиданно, однако меня не покидает чувство, что концовку додумали после того, как первая часть удачно выстрелила, и последующие премьеры решили сдвинуть на поздний срок. Перемудрили местами.

Я постараюсь не писать все прямо, но все же часть сюжета это раскроет.

Страшные спойлеры

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Фильм «Ладога»(2013 г Режиссер Александр Велединский Сценарист Олег Маловичко )держит в тревожных переживаниях все четыре серии, до самого конца.

Мне его было тем более интересно смотреть, потому что дача моя находится на 34-м километре Дороги Жизни и за лето мы не раз посещаем Музей "Дорога Жизни и мемориалы, расположенные в окрестностях.

                 

Название фильма «Ладога» происходит от названия Ладожского озера вблизи Санкт-Петербурга, где и проходят действия этого фильма во времена Второй Мировой войны. Фильм очень впечатляет.Очень страшно наблюдать, зная, что эти события происходили в войну с реальными людьми.Эпизод, в котором был изображен ребенок главной героини меня поразил, сразу комок в горле и слезы на глазах. Ксения Раппопорт, которая снялась в главной роли, сыграла великолепно.Рядом с ней в фильме очень понравились Алексей Серебряков и Андрей Мерзликин. Снято все в тусклых реалистических тонах. Фильм воспринимается очень всерьез, настолько правдоподобные картинки. Удивили и новинки, которых раньше не видел ни в одном фильме о войне, это зимние наушники немецкого офицера, это солнцезащитные очки от ультрафиолетовых лучей, что отбиваются от снега. Не знаю, было ли такое в 1940-х годах или режиссер сам придумал, но выглядит отлично.Очень реалистически и правдоподобно выглядят люди, их одежда, прическа, даже сам говор, дома, руины, разная техника, оружие, автомобили, все предметы, быт. Как бы сам попадаешь на мгновение в то страшное время. Рекомендую посмотреть. Сюжет очень интересный. Весь фильм в загадках, очень правильно задумано, интрига сохраняется почти до последних минут.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора <

---

Животрепещущий вопрос для значительной части населения планеты – КАК ПОХУДЕТЬ? Какую выбрать диету, чтоб не протянуть ноги, как заставить себя ежедневно изгонять из тела лишние калории физическими упражнениями, саунами, жиросжигающими или подавляющими аппетит препаратами, как при этом не подорвать здоровье, а главное, когда будут достигнуты хоть какие-то результаты, как опять не сорваться?!! Только не говорите, что вы никогда не заедали пирожком или хотдогом стресс. Тема реально актуальная для многих людей.



Аня Куликова (Александра Бортич), молодой кулинар, не может удержаться от соблазна и при всяком удобном случае не съесть то, чем ей (да и любому другому) питаться вовсе не следовало бы. В результате её формы несколько расплылись, хотя чтобы достичь габаритов настоящей толстушки ей пришлось бы съесть ещё немало вкусных углеводов. Однако, и этого, увы, хватило, чтобы жених Женя (Роман Курцын) перестал считать её привлекательной и бросил. Чтобы вновь добиться внимания Жени (дурочка, зачем тебе такой парень?) Аня с помощью верной подруги Наташи (Ирина Горбачёва) и нового приятеля-толстяка Коли (Евгений Кулик), старается похудеть. Однако жизнь поставит её перед фактом: если не расставить правильно приоритеты, если не перестать зацикливаться на своих проблемах, если не начать думать прежде всего о других, то ничего хорошего не получится, какой бы стройности тебе ни удалось достичь.



Как ни странно, очень привлекательная, душевная, местами смешная, местами грустная, а в целом очень трогательная и воодушевляющая киноистория, ориентированная прежде всего на тех, кто хочет избавиться от лишнего веса. Сама по себе картина служит мотиватором для психологической работы над собой, ведь главный враг обжоры – не торты, пирожные или чипсы с колой, а собственные комплексы и недостатки, которые мешают развиваться и правильно строить свои отношения с миром.



В фильме есть недостатки, конечно, куда ж без них отечественному кино? В частности, финал снят так, словно на проект закончились деньги и его быстренько завернули так, чтобы было хоть какое-то логическое и художественное завершение. Но герои такие милые, их переживания такие искренние, и им столь искренне симпатизируешь, что о недостатках говорить не хочется. Вполне достойная работа, которая оказывается в итоге гораздо более глубокой, чем кажется в начале просмотра. 7,5 из 11.





Скачать

---

КОМЕДИЯ, ДРАМА
Я худею (). Россия, 2018. Режиссёр – Алексей Нужный. В главной роли – Александра Бортич.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Фильм студии Роскосмоса, в котором, говорят, не очень охотно снимались космонавты (понятное дело, тема сугубо личная) рассказывает о взаимоотношениях Творца и людей, чья опасная профессия по праву ассоциируется с наукой и самыми передовыми технологиями. Главный герой картины – игумен Иов (Талац), духовник космонавтов, который и сам когда-то мечтал побывать в космосе, даже поступал в лётное училище. В архивах и общаясь со свидетелями разных событий, он открыл множество интересных фактов, некоторые из них приведены в фильме, пожалуй, это самый ценный материал в картине, ведь благодаря ему идеологическая составляющая сюжета выглядит не агиткой, а рассказом постфактум. Гагарин, к примеру, оказывается, проявлял мужество не только в космосе или на испытаниях самолётов, но и отстаивая христианские ценности на Пленуме ЦК ВЛКСМ…

Разумеется, фильм был встречен шквалом критики со стороны атеистов, но разве иного можно было ожидать? С другой стороны, он стал лауреатом лауреатом VIII Международного фестиваля православного кино «Покров» в 2010 году. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
Космос как послушание . Россия, 2010. Режиссёр – Лариса Смирнова.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

 

«Шагал — Малевич». Режиссер: Александр Митта. В ролях: Леонид Бичевин, Кристина Шнайдерман, Анатолий Белый, Семен Шкаликов, Алексей Овсянников, Дарья Пашкова, Филипп Жлоба, Никита Волков, Светлана Цвиченко,Сергей Мигицко, Татьяна Лихачева, Василий Рукша, Яков Левда, Дмитрий Астрахан,Станислав Демин, Андрей Аксенов, Степан Агапов, Денис Авхаренко. Россия, 2013. Картина "Шагал — Малевич" посвящена тому периоду жизни Марка Шагала, когда вскоре после революции он устроился служить комиссаром в родном Витебске и основал художественное училище. Приглашенный им в качестве преподавателя Малевич , основатель супрематизма, лишил Шагала и учеников и училища. Для меня фильм стал интересен тем, что захотелось больше узнать о жизни художников и дальнейшей судьбе их. Хотя я не поклонник творчества ни одного, ни другого художника, но обязательно прочитаю их биографии.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

Тема космоса стала неожиданно популярной в нашем кинематографе. Вышло уже несколько картин исторических (в смысле, освещающих давние, но очень знаковые события). "Частица" же - о современности. По моим представлениям, художественный фильм о космонавтике должен быть связан если не с русским космизмом, то хотя бы с научным поиском. Оказалось, что я мыслю ретроградно. Не в фазе с сегодняшнем днём. Сериал представляет собой этакий психологический не-полицейский детектив, вписанный в любовный треугольник. Впрочем, надо отдать должное, драматизм событий здесь нарастает с каждой серией чуть ли не геометрически. 

Не уверен, что создатели достоверно передали условия и обстоятельства, в которых на самом деле живут и трудятся люди космической отрасли. Новейшие фильмы, как наши, так и зарубежные, очень часто грешат надуманным мелодраматизмом. В угоду хлёсткому повороту сюжета в них нередко проигнорировано что-нибудь просто фундаментальное - с точки зрения тех, кто действительно находится в теме (публика же, ничего; как правило, эти сценаристско-режиссёрские вольности проглатывает, принимает за чистую монету). Есть подозрение, что и в "Частице Вселенной" тоже что-то не так, что описанная в ней ситуация невозможна в принципе. Потому что... Потому что в жизни так не бывает, в общем. 

Впрочем, повторю, смотреть было очень интересно. Концовка, т.е. последняя серия вообще закручена по Фрэю. Не по Фрейду, а именно по Фрэю. Есть такой американский писатель, Джеймс Фрэй, автор нескольких мануалов по написанию художественных произведений (и мануалов не бестолковых, в отличие от опуса Юрия Никитина, допустим). Так вот, в одной из своих работ Фрэй сказал, что к финалу истории герой обязательно должен как-то измениться. Как именно - это автор должен решить. Таким макаром он как раз и выразит идею своей книги. "Частица Вселенной" - не книга, но с героями сериала перемены происходят резкие, бросающиеся в глаза. Хотя, если вдуматься, не столь уж и непредсказуемые. Герои при этом вроде бы остаются собой, просто сильнее раскрываются...

Ну, ладно. Ещё вот что пришло в голову. Может быть, этот сериал вовсе и не про космонавтов. У наших читателей/зрителей очень силён запрос на книги/фильмы про так называемых простых рабочих - главных героев советской литературы и кино. Создатели сериала не рискнули выбрать своих персонажей из числа слесарей-токарей, работающих на заводе. Даже к инженерам подступиться не осмелились. А пошли на компромисс. В их производственной истории действуют космонавты и прочий люд, так или иначе причастный космической отрасли. Не-полицейский, психологический детектив вписан в любовный трегольник...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Фильм посвящён двум выдающимся деятелям спорта – советскому хоккеисту Валерию Харламову (Данила Козловский) и его тренеру Анатолию Тарасову (Олег Меньшиков). Это, вроде как, первый из удачных российских фильмов на спортивную тематику, первопроходец, по чьим следам прошли и чью сюжетно-композиционную схему использовали и «Движение вверх», и «Тренер», и наверняка будут ещё картины. Действие, кроме эпизода из детства (в Испании), происходит с первых тренировок Харламова в спортивных клубах до матча с канадской сборной профессионалов в 1972-м году в Монреале. Фильм, несомненно, смотрится с интересом и вообще, что особенно ценно, первооткрыватель в нашем кино, но он уступает «Движению вверх» в профессионализме и уровне подачи материала. Один раз вполне можно глянуть. 7,5 из 11

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Легенда № 17 (). Россия, 2012. Режиссёр – Николай Лебедев. В главной роли – Данила Козловский.

---

СКАЧАТЬ

превью кликабельны

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В эти дни накрыло ностальгией по советскому кино. Не вообще, а некоторых жанров. Некоторых режиссёров.

Пока посмотрел два фильма.

Первый - "Женя, Женечка и "Катюша" (1967) Владимира Мотыля. В детстве эта история меня потрясла. С тех пор урывками видел его не раз в трансляции по телеку. Сейчас, пересмотрев, был удивлён. То ли кино раньше как-то по-другому снимали. То ли мозги стали работать иначе.

Актёры подобраны на роли идеально. Но вот то, что они говорят, идеальным попаданием в тему уже почему-то не представляется... Повествование намеренно разбито на главки. Но даже внутри этих главок мне не хватило каких-то логических сцепок между кадрами. Связь приходилось достраивать в голове, с некоторым усилием (неужели голова раньше настолько лучше работала?). Впрочем, понятно, что в фильме есть несколько трогательных, быть может, даже пронзительных моментов. И они составляют главную его ценность сейчас. Не последний среди этих моментов - музыка Шварца, песня Окуджавы. Поймал себя на мысли, что в детстве многие фильмы были отмечены именно песнями Окуджавы...

Второй фильм - "Девочка и эхо" (1964) Арунаса Жебрюнаса. В детстве я этот фильм тоже смотрел, но, думаю, крайне мало тогда понял. Меня во всей этой истории, походу, волновала только голая попка героини. А на самом деле это глубокий и поэтичный фильм о детстве - о дружбе и недружбе, о верности и предательстве. О том, каким богатым может быть внутренний мир. Грустно, правда, что это фильм, скорее, всё же для взрослых.

Ещё это фильм о море. Опять-таки отметил, что в детстве в кинотеатрах почему-то часто показывали фильмы про море. Побывав на море трёхлеткой, я потом не видел его четверть века - только на экране. Зато я был фанатом походов на Шексну в летние каникулы. Впрочем, слово "фанат" тут не очень подходит. Река и возможность погрузиться в её волны - тогда это было что-то такое, что сейчас трудно представить и ещё труднее передать... Даже одна только дорога к этому полудикому пляжу заключала в себе что-то сакральное.

Яна_Малыхина (Киногалактика) все записи автора По поводу фильма - про этот лагерь надо знать, да и вообще про все что тогда творили "представители цивилизованных стран" надо знать. Потому что в мире снова появляются "неправильные люди". Сегодня неправильных определяют не по национальности, а по желанию или нежеланию признавать то руководство, которое назначено светочами демократии.
Но при всем при том что я очень уважаю Хабенского и как актера и как человека - вы наверное знаете что он почти все свои гонорары отдает на лечение детей, но фильму чего-то не хватает, а чего - не пойму. И замедленная съемка в конце - лишняя, на мой взгляд - его надо было закончить прорывом толпы в ворота.
Но вот что важно - он не остановился на радостной ноте спасения, он сказал о том что только половине из сбежавших действительно удалось спасти. Половину убили или выдали немцам местные жители. Я надеюсь, что многие из опасения за свои собственные жизни - и в этом их нельзя обвинять, но многие и по "идейным соображениям" и забывать этого нельзя.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Ко Дню Победы


Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

Сходила в кино на «Тренера». Это такая солянка из реально взятых в различных матчах интересных эпизодов, объединённых одним сценарием. (Говорят, что прообразом киношного новороссийского «Метеора» стал ФК «Ростов». Как человек, от футбола далёкий, не могу об этом судить.)

От фильма многого не ожидала – ясно было, что «Движение вверх» превзойти не удастся, а некоторые приёмы из него стырят. Так и оказалось. Тем не менее, фильм неплохой и у него есть свои интересные фишки.

Сюжет прост: талантливый нападающий российской сборной Юрий Столешников уходит из команды после ошибки на поле и разгоревшегося вслед за ней скандала. Он завершает карьеру футболиста, но его берут на работу тренером - поднимать в провинциальном футбольном клубе слабую команду. Он доводит её до такого уровня, о каком играющие в команде спортсмены и мечтать не могли… Ну, а для этого им пришлось немало потрудиться, чего они делать вовсе не желали (хотя в реале куча народа, чтобы сбросить лишний вес, ещё бы и приплачивала из своего кармана за столь эффективные тренировки).

Фильм длинный. Эпизоды сняты динамично, энергично, остро (внутренний темп фрагментов повторяет ритм «Движения вверх»), а вот композиция, увы, вялая и какая-то расхлябанная. Не хватает цельности картины. Если «Движение вверх» цепляло практически целиком и полностью, то «Тренер» - лишь отдельными эпизодами, и некоторые реально хороши, но этого всё-таки мало.





Несомненные плюсы: игра Владимира Ильина (старый, мудрый, но потерявший надежду на возрождение футбола тренер «мальков»), Ирины Горбачёвой (президент клуба – актриса в своём амплуа, образ жёсткий, эмоционально сухой, но в глубине – очень даже ранимый), Виталия Андреева (молодой актёр хорошо вписался в роль юного, какого-то беззащитного и неуверенного в себе футболиста Зуева, из которого тренер пытается сделать бойца) и самого Данилы Козловского в главной роли (харизмы ему не занимать) – эта четвёрка держит весь фильм; очень даже симпатичные и энергичные, но, вероятно, утопические эпизоды с болельщиками, которых Столешников учит культуре «фанатизма» - КАК надо поддерживать, а не опускать родную команду, и в общем, добивается от них такой помощи, что впору говорить о том, что «Метеор» начинает побеждать благодаря растущему мастерству не только спортсменов, но и росту самосознания у болельщиков; операторская работа и сцены матча – сняты отлично.

Линия отношений Столешникова с отцом (Андрей Смоляков) в теории неплохая, но по сути какая-то тусклая и сумбурная, а любовная линия и вовсе показалась лишней. Тема коррупционизма среди судей затронута, но не слишком уверенно, а можно было обыграть лучше (хотя имел место быть отличный эпизод с героиней Горбачёвой, но как-то его недостаточно). Весь фильм вызвал ощущение неуверенности (может, так и задумано?) в теме. Далеко не все персонажи (в отличие от «Движения вверх») заметны и запоминаются.

В общем, не жалею, что сходила, но пересматривать энтузиазма не вызывает. 7 из 11.

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА
Тренер (). Россия, 2018. Режиссёр, сопродюсер, сосценарист и исполнитель главной роли – Данила Козловский.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Все взрослые были когда-то малышами. Это относится не только к людям, но и к мультперсонажам. Например, к смешарикам. Да-да, когда-то и они были совсем крохами. Маленькие Ёжик, Крошик, Нюша, Барашек и Пандочка стали героями более чем 100-серийного (по 5 минут эпизод) детского, для самых-самых-самых маленьких, сериала «Малышарики». Он предназначен для детишек от 0 до 3 лет.

Половину каждого эпизода занимают познавательно-ситуативные приключения малышариков, где они знакомятся с разнообразными базисными вещами – такими, как цвет, материал, свойства предметов, узнают об элементарных социальных навыках и правилах общения, открывают для себя миры природы, техники, здоровья, творчества и т.д. Вторая половина серии – более серьёзный и подробный иллюстрированный рассказ на эту же тему от лица взрослых.




У меня внучке год, и уже несколько месяцев она не только с интересом смотрит эти чудесные весёлые мультфильмы, но и радуется им, как только видит заставку.
Мультики строятся на разработках психологов и педагогов, очень просты (но не примитивны) и понятны. Учитывая, что востребованность к систематическому познавательному видеоматериалу для этого возраста высока, а выбор, что смотреть, не особо велик, то можно сказать, что «Малышарикам» будут рады в любом доме, где есть маленькие дети. 9 из 11

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЕ МУЛЬТСЕРИАЛ ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ
Малышарики (). Россия 2015-…

---

СКАЧАТЬ (во ВК больше серий)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
ДРАМА
Аритмия. Россия, 2017. Режиссёр – Борис Хлебников. Сценарий: Наталия Мещанинова и Борис Хлебников. В главных ролях: Александр Яценко и Ирина Горбачёва.

---

В 2017 году российское кино себя почти что реабилитировало – вышли в прокат несколько хороших фильмов и среди них два практически шедевра (ну, или почти шедевра). Во всяком случае, ничего подобного за последние годы у нас не выпускалось. И, как водится, эти замечательные фильмы поставили современному обществу острые социальные диагнозы: «Нелюбовь» и «Аритмия». (Поправка - позже вышла также прекрасная спортивная картина "Движение вверх", но рецензия на "Аритмию" мной была написана раньше, а переделывать влом).

Про «Аритмию» уже столько всего сказано, что мне и добавить особо нечего. Фильм – про мытарства талантливого врача «скорой помощи» Олега (Александр Яценко), который из подросткового инфантилизма впал в кризис среднего возраста, и потому его крутит, и потому он безудержно много пьёт (как можно дотерпеть без выпивки до дома, если «я уже полчаса ничего не пил»?) и ведёт себя, как совершеннейший раздолбай. Ну, а как иначе снять накопившийся стресс: бесконечные выезды к пациентам, скандалы родственников, километровые пробки на дорогах, жалобы начальству, объяснительные, ругань с врачами в приёмных покоях, и опять больные, больные, больные, и каждому надо помочь, даже если инструкции не позволяют, а если, спасая одного, не успеешь к другому, как с этим дальше жить? И вот на фоне всего этого хаоса для полного счастья жена (Ирина Горбачёва), тоже врач, сообщает, что хочет развестись. А ещё новое начальство метёт по-новому, и ладно бы – горело желанием помочь сотрудникам и больным, так ведь нет же, как раз-таки наоборот…







В 1999 году Мартин Скорсезе выпустил замечательный и в некотором роде поэтический фильм с Николасом Кейджем в главной роли на ту же самую тему – кризис среднего возраста парамедика «скорой помощи», на которого тяжким грузом наваливаются смерти не спасённых им пациентов и неустроенность выживших. Там те же бесконечные выезды, разговоры с напарниками, душевные терзания, попытки совершить чудо в немыслимых ситуациях, которые иногда удаётся осуществить, а иногда – нет… ("Воскрешая мертвецов")

Но хотя влияние фильма Скорсезе то и дело ощущается (особенно сильно перекликается эпизод, где Олег кормит мнительную тётку «новым лекарством от всех болезней» со сценой, где парамедики лепят хроническому суициднику на лоб «только что изобретённый пластырь от плохих мыслей») «Аритмия» снята совсем по-другому - на нашей российской почве, и где выросло столько кинобезнадёги, вдруг появился росток надежды. А почему? А потому, что сценаристы любят своих героев – нескладных и неустроенных, они наделили их добрыми сердцами, для которых все разговоры (в том числе о разводе) – это только разговоры, неумелая попытка воздействовать на собеседника словом, кстати, и не получается зачастую словом - ни с женой, ни с начальником, ни с пациентами, невербальное общение, оно как-то убедительней, приласкать или дать по морде – оно понятней, оно от души идёт. И никуда Олегу не деться от них, ни от жены, ни от начальника: одна будет выставлять вещи, а потом бросаться искать, чтоб уберечь от бед (и это называется «два сапога – пара», потому что и она такая же, без него никуда), а другой – будет вечно ставить препоны в работе, гнобить и мешать делать своё дело. А Олег будет снова ехать по вызову – туда, где нужна его помощь, а машины в километровых пробках будут уступать ему дорогу.

Авторское кино, 10 из 11

СКАЧАТЬ