Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Немолодая женщина Аманда (Джулия Робертс) спонтанно решила, что семья должна пару дней как следует отдохнуть за городом, и хотя у мужа (Итан Хоук), тинейджера-сына и младшей дочери были какие-то свои планы на эти дни, они срываются с места и отправляются на Лонг-Айленд, где Аманда арендовала на выходные шикарный особняк. Отдыхать. Самодурство? Не без того. Аманда – не самый приятный в общении человек – даже в кругу своей семьи. Но интуиции, которая заставляет её сорваться с места перед катастрофой, стоит позавидовать.

Однако, пока что герои понятия не имеют, что их ждёт в ближайшие часы. Они отдыхают на пляже, и вдруг огромный танкер прёт прямо на них. С этого начинается череда казалось бы не связанных между собой, но откровенно пугающих событий, при этом появление посреди ночи чернокожего хозяина в смокинге (Махершала Али) с дочерью – самое безобидное. Исчезновение интернета и связи, не работающее телевидение и радио, блэкаут, необъяснимое, вселяющее страх, поведение животных, пропажа соседей, падение самолётов, звуки, вызывающие нестерпимую головную боль и многое другое.


Можно прожить большую жизнь и не испытать столько, сколько героям предстоит за пару дней. Две семьи, отрезанные от мира, переносящие один за другим странные и непонятные катаклизмы, и не знающие, что же, в конце концов, происходит: война с Россией, Китаем или мусульманским миром, мощная террористическая атака, нашествие инопланетян или что-то ещё (они сами сознают - Америка много кому насолила, так что список, от кого можно ждать неприятностей, весьма обширен), а может, сама Земля взбунтовалась против своих обитателей?


Из этого фильма можно было бы сделать шедевр, но признаюсь, он до него не дотягивает, хотя актёры прекрасные, и чувство тревоги, страха, непонимания, растерянности – передают весьма и весьма доходчиво. Зритель обязательно задумается о том, как бы он повёл себя на месте персонажей, случись с ним такое. Фильм не даёт ответов, но высказывает предположения, которые направят внимание зрителя на животрепещущие социальные вопросы. И он сам задаёт вопрос, не напрямую, но всем своим содержанием: случись что, есть ли кто-нибудь, кто нам поможет? А если нет, то как не перейти ту самую черту, после которой нет возврата – а только катастрофа? 8 из 11

---

Оставь мир позади (Leave the World Behind). США, 2023. Режиссёр – Сэм Эсмейл. В главных ролях: Джулия Робертс, Итан Хоук, Махершала Али. Апокалиптика, драма, фильм-предупреждение.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Вниманию любителей хорошей кинофантастики


Четырежды в одном и том же закоулке Лондона детективы находят тело обнажённого мужчины с пулевым ранением в левом глазу. Ладно бы это было дело рук серийного убийцы, но фишка в том, что следователи, которые находят тела (вернее, тело – ибо это труп одного и того же мужчины), живут в разное время: 1890, 1941, 2023 и 2053. Каждый из них начинает вести своё собственное расследование, которое так или иначе оказывается связанным с общим сюжетом, пронизывающим все четыре истории.


«Тела» - нетфликсовский свежий сериал для любителей хорошей фантастики, основанной на перемещениях во времени. Закрученный сюжет с множеством загадок и мощной интригой не даст заскучать ни на минуту.

Если вы фанат немецкого сериала «Тьма», то «Тела» определённо должны вам прийтись по душе. Может, этот сериал не настолько сложен, как у немцев, но в нём нет недостатка атмосферности и изящества мысли.

В коллекцию. 8,5 из 11

---

Тела (Bodies). Великобритания, 2023. Режиссёры:
Марко Кройцпайнтнер, Ван Хаолу. В главных ролях: Стивен Грэм, Джейкоб Форчун-Ллойд, Шира Хаас, Амака Окафор, Кайл Соллер. Фантастический остросюжетный детектив (1 сезон из 8 серий).

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
60-е годы, Будапешт. Молодая писательница Магда с супругом (сценарий, кстати, написан по книге Магды Сабо, что явно намекает на некую автобиографичность; и нет, режиссёр ей не родственник – только однофамилец) поселяются в особняке. Вскоре в их доме появляется приходящая служанка – Эмеренц, женщина суровая, своевольная, молчаливая и загадочная, так что некоторое время кажется, что вот-вот начнётся фильм ужасов. Но ужасы не появляются, а завеса тайн потихоньку приоткрывается. И вот ты уже думаешь, что впереди тебя ждёт психологический триллер. Но и триллером этот фильм также не является.

Это самая натуральная драма, по стилю напоминающая скорее не венгерские, а немецкие фильмы – такие, как «Жизнь других» или «Работа без авторства» (если они вам нравятся, то этот фильм не стоит обходить стороной), а по теме он имеет общее с «На исходе дня», хотя до этого шедевра не дотягивает, но всё равно фильм замечательный, не пойму, отчего некоторые критики на него окрысились. Все эти картины так же объединяет то, что они в той или иной степени, связаны с воспоминаниями о прошедшей 2-й Мировой войне.



«Дверь» – о столкновении двух личностей, двух вселенных, которые имеют настолько разные свойства души, характера, темперамента, опыта, что их искрит друг от друга; конфликт, кажется, должен привести к неминуемой катастрофе – эти две женщины совершенно несовместимы. Однако между ними имеется некая сила притяжения, которая заставляет их учиться сосуществовать друг с другом и даже испытывать сильную привязанность. Писательница явно проигрывает Эмеренц как личность, но способна первой пойти на компромисс и обойти острые углы. Духовная сила служанки, которая, будь она верующей, запросто могла бы ей позволить занять место игуменьи монастыря, изменяет весь внутренний мир писательницы.



Название «Дверь» связано с сюжетом, когда писательнице требуется успеть закрыть дверь дома Эмеренц, но она не успевает это сделать, что приводит к новой коллизии отношений. Но в первую очередь, это о той внутренней «двери» души, которую служанка осторожно, доверившись, приоткрывает прежде, чем захлопнуть навсегда.


Служанку Эмеренц без грима, откровенно, играет знаменитая английская актриса русского происхождения Хелен Миррен, которая известна своими ролями королев и цариц, а писательницу Магду – Мартина Гедек, которой повезло оказаться в картине «Жизнь других», благодаря ей, она прославилась и стала известна во всём мире.


Некоторые проблемы у фильма с монтажом, слишком дёрганый. 8 из 11

---

Дверь (The Door). Венгрия, Германия, 2014. Режиссёр – Иштван Сабо. В главных ролях: Хелен Миррен, Мартина Гедек, Карой Эперьеш. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Светлая и печальная, заполненная флэшбэками (отсылками в прошлое), история двух людей, которые однажды зимой, в снегопад, сели на последнюю электричку и заснули в ней, а разбудил их машинист на самой дальней, Богом забытой, пустой станции, такой неуютной и тёмной, что даже присесть некуда, да и от непогоды не укрыться.

Вынужденные попутчики знакомятся и отправляются пешком к ближайшему месту, где есть цивилизация. Они рассказывают друг другу свои истории - сперва, боясь даже чуть-чуть приоткрыться, лживые, а после, как это бывает с первыми встречными, когда их души начнут слегка резонировать, а разговор становиться всё более задушевным, откроют друг другу сокровенные тайны, о которых и самые близкие не ведают.



Его мучительный секрет – это то, что он меньше недели назад сбил женщину в метро (его профессия – машинист), которая бросилась на рельсы перед самым прибытием поезда. Её тайна – это вдруг раскрывшаяся всему миру постыдная любовь к женатому человеку. К человеку, который между ней и женой совершил понятно какой выбор.



Есть в истории ещё один, таинственный – третий персонаж – девушка, которая бросилась на рельсы. Зритель и персонажи не узнают её истории, но это не просто случайная жертва – это равноправный участник истории, который появился в определённое время и место не просто так.

Только корейцы умеют снимать столь тонко, нежно и в то же время отстранённо истории о человеческом одиночестве, когда каждый персонаж – это целая вселенная, не съезжая при этом в слезливость и дешёвую мелодраму, а поднимаясь в высших моментах истории до катарсисного очищения.

Тёплая и добрая картина. Рекомендую к просмотру. 8 из 11

---

Электричка (Gyeonguiseon). Южная Корея, 2006. Сценарист и режиссёр – Пак Хын-щик. В главных ролях: Ким Ган-у и Сон Тхэ-ён. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
После первого крупного землетрясения, случившегося в этом феврале в Турции, я подписалась на телеграмыыыыыыыйййййййййыыыы-канал «Главные новости Турции». Сперва там писали о спасательных работах, о выживших людях. А когда надежда найти живых людей почти исчерпала себя, турецкие спасатели стали извлекать под завалов животных: коз, коров, собак и кошек.


Особенно много постов было посвящено кошкам. В телеграм-канале выкладывали (и продолжают выкладывать) мимишные видео с прекрасными спасёнными усатиками, которые терпеливо ждали помощи от людей. Одна кошечка отказалась слезать с плеча своего спасителя, так и зависла на нём, нимало не смущаясь всеобщему вниманию и тому, что её снимают на камеру.


А потом в Диярбакыре начали разрушать многоэтажное офисное здание, которое неминуемо должно было рухнуть, и вдруг там обнаружились коты. Снос здания приостановили. Турецкие власти прислали военный вертолёт и профессиональных альпинистов на выручку хвостатым. Большую сложность при поимке этих котов составляло то, что они не спешили быть спасёнными и прятались от людей, а тепловизоры не рассчитаны на столь маленьких созданий, и потому альпинистам пришлось изрядно потрудиться. Почти по всем турецким каналам онлайн показывали процесс спасения котиков, и по последним данным их извлекли из многоэтажки уже 13.


В общем, меня весьма заинтересовало тёплое отношение турок к котам, и тут мне порекомендовали турецкую докуманталку «Город кошек». Эта дебютная лента молодой женщины-режиссёра победила даже пару раз на фестивалях, и у нас она была в относительно широком показе.

Город кошек – это фильм про стамбульских бродячих котов. Когда-то моряки завезли их со всего света на кораблях. Они спустились на берег и прижились. У каждого четвероногого свой характер, повадки, отношение к людям.


Турецкие кошки – это не наши домашние питомцы. Они чувствуют себя в городе хозяевами наравне с людьми, а может, и превыше людей (и уж точно превыше собак, которые при виде стамбульских котов пасуют). Нередко они находят себе не владельцев, а тех людей, которым доверяют себя кормить и иногда погладить (или только почесать, если настроение не очень). Они знают, что вся рыба на рынке в самом деле принадлежит им, и нет места в городе, куда не имеет права ступить их лапа.


Местные жители тепло и с любовью расскъъъъъъъхххххххъъъазывают про этих хвостатых проходимцев. Может, за последние века они сумели нам внушить, что нам с ними хорошо? А может, нам и впрямь с ними, как нельзя лучше?

ЗЫ. Мой кот Смурфик внимательно следил, сидя у меня на коленях, за моей работой и по ходу написания этого поста внёс пару редакторских правок. ))

---

Город кошек (Kedi)). Турция, 2016. Режиссёр – Джейда Торун. В ролях: Сари (Жёлтая), Psikopat (Психопатка), Deniz (Море), Duman (Дым), Гамсиз (Беззаботный) , Aslan Parcasi (Маленький Лев) и другие.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 2022-й год киногод оказался для меня весьма разнообразным и в жанровом, и в тематическом плане. Интересные фильмы попадались, снятые в самых разных странах и в разные киноэпохи. Поэтому как-то трудно их сгруппировать, попробую по наитию, не обессудьте.

Начну я с четырёх раритетных кинолент 1930-х годов, которые едва ли вы встретите в широком прокате. Тем не менее, это очень сильные работы - они пережили своё время потому. Нынешние режиссёры нередко используют художественные приёмы, которые открывали те, кто творил до них.

---

КИНО 30-Х:



Западный фронт, 1918 (Westfront 1918: Vier von der Infanterie). Германия, 1930 (отреставрирован в 2014-м). Режиссёр - Георг Вильгельм Пабст. В ролях: Густав Диссл, Фриц Камперс, Ханс-Йоахим Мебис, Клаус Клаузен. Военная драма.

Приближённое по стилю к документальному кино повествование о четырёх фронтовых товарищах на Первой Мировой: Баварце, Студенте, Карле и Лейтенанте. Они возвращаются с прифронтовой побывки в окопы. Война ставит на их души неизгладимые печати. Большой эпизод – военной жизни в тылу, когда Карла отправляют на короткий отпуск к семье.

Фильм часто сравнивают со старой версией «На Западном фронте без перемен», отмечая, что он более мрачный, чем экранизация Ремарка.

Картина была новаторской в отношении звука – Пабсту удалось записать звук во время сложных сцен боя в реальном времени.

---

Уступи место завтрашнему дню (Make Way for Tomorrow). США, 1937. Режиссёр - Лео МакКери. В главных ролях: Бьюла Бонди, Виктор Мур. Драма.

Пожилые супруги Баркли и Люси Куперы потеряли свой дом из-за невозможности оплатить банку счета. У них много детей и те забирают стариков к себе, но поскольку это время Великой Депрессии и все с трудом сводят концы с концами, супругам приходится разделиться…

В ближайшее время я выложу на этот фильм отдельную рецензию. Очень сильная и тонкая картина, которая оказала влияние на Ясудзиро Одзу при его работе над «Токийской повестью».

Известный французский кинокритики Жак Лурсель утверждал, что фильм «...был не понят публикой, однако всегда пользовался огромным уважением среди коллег-режиссёров; среди режиссёров поколения Маккэри и следующего поколения это название стало паролем, показателем того, каких высот выразительности, при всех ограничениях, способно добиться голливудское кино».

---

Дилижанс (Stagecoach). США, 1939. Режиссёр – Джон Форд. В главной роли – Джон Уэйн. Вестерн, роуд-муви.

Шикарный фильм, один из немногих вестернов, сумевших в своё время проникнуть в советский прокат под названием «Путешествие будет опасным».

1880 год. По контролируемой апачи территории едет дилижанс, набитый пассажирами. Эти случайно собравшиеся в маленьком замкнутом кусочке пространства люди представляют разные архетипы. Среди них есть трусливый банкир с идеологией «Америка для американцев»; жена офицера на сносях; продавец виски, которого все принимают за пастора; классический врач-алкаш; карточный шулер; проститутка и отсидевший срок фермер. Сопровождает дилижанс местный шериф.

Героям предстоит не только ужиться друг с другом, несмотря на разницу в положении, но и попасть в истории, которые покажут зрителю социальное устройство американского общества конца 19 века. Фильм отличает редкая для вестерна психологическая проработка персонажей.
Входит в десятку лучших вестернов всех времён.

---

Правила игры (La règle du jeu). Франция, 1939. Режиссёр – Жан Ренуар. Драма-фарс, трагикомедия.

Фильм, который настолько не приняли зрители, что даже пытались сжечь кинотеатр. Французское правительство запретило его как «деморализующий», а пришедшие затем к власти нацисты также подтвердили запрет. Затем оригинальный негатив фильма погиб при бомбёжке Булони союзниками. Однако, в 1959-м году, после того, как были найдены фрагменты негативов фильма он был восстановлен под руководством самого Ренуара. Тут-то его и приняли как шедевр, ибо он явно опередил своё время.

Накануне 2-й Мировой войны французский лётчик перелетает океан из любви к прекрасной даме, как он заявляет по радио, но прекрасная дама его не встречает… Так начинается история, которая плавно переходит к балу-маскараду, где собирается высший свет и случаются всевозможные интриги, которые едко высмеивают современное Ренуару аристократическое общество.

Бернардо Бертолуччи: «Своим самым любимым режиссером я бы назвал Ренуара, он для меня все, и отец, и мать, а фильм номер один для меня – «Правила игры».

Фильм также оказал сильное влияние на Роберта Олтмена, который неоднократно процитировал его в «Госфорд-парке».

---

Получается по объёму много, в один обзор всё не влезает, постараюсь завтра вторую часть написать и опубликовать.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Новый проект Netflix основан на одноимённой серии комиксов ВС Comics, автором которого является блистательный американский беллетрист Нил Гейман (я писала о его романах: «Океан в конце дороги» «История с кладбищем» и «Американские боги»).


Гейман дерзает вторгаться в космогонические области, к которым не всякий талантливый автор рискнёт подобраться близко, с лёгким юмором обращаясь с существами, внушающими простым смертным хтонический ужас, и не взирает при этом на ранги, статусы и географическое положение этих персонажей.





«Песочный человек» - это рассказ о бессмертном боге Морфее (Том Стёрридж), которого колдун Родерик Бёрджесс (Чарльз Дэнс) заключил на целых сто лет в плен, что привело к распространению в мире тяжелейшего заболевания – «летаргического энцефалита», которое одних усыпляло на долгие годы, а других доводило до изнуряющей бессонницы. Такая болезнь, действительно, гуляла по миру сто лет тому назад, от неё пострадали миллионы людей, есть мнение, что и Гитлер переболел ею.


Вырвавшись на свободу, Морфей начинает приводить в порядок своё царство сна, а также вмешивается в дела нашей реальности, ибо его долгое отсутствие привело к нарушению баланса в различных космогонических процессах.



Смотреть весьма увлекательно. Стёрридж (известен по роли Карла в «Рок-волне») словно рождён для того, чтобы сыграть этого персонажа. С готичной характерной внешностью, скупой на внешние проявления чувств, он заставляет поверить в достоверность своего героя.

Само царство Морфея воссоздано авторами живо и атмосферно. И Гейман угадывается практически в каждом кадре. Давно её смотрела, но ощущения были, как от «Зеркальной маски».

На любителя. 8,5 из 11

---

Песочный человек (The Sandman)). Великобритания, США, 2022-… Создатель – Алан Хейнберг. В главной роли – Том Стёрридж. Тёмное фэнтези. 1 сезон из 11 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Похоже, Германия и Netflix в 2022 сочетались счастливым браком – кинокомпания выпустила в этот год два совершенно не похожих друг на друга проекта (сериал «1899» и фильм «На западном фронте без перемен»), и оба они замечательные.




Что вам нужно знать о состоящем из 8 эпизодов сериале «1899» перед тем, как приступить к просмотру? Конечно же, что над проектом работала та же команда, что создала знаменитый псевдомистический фантастический сериал «Тьма» - в «1899» вы сразу же узнаете стиль и почерк создателей «Тьмы». Тем не менее, сериалы жанрово отличаются – никаких прыжков во времени персонажей и зрителей тут не ждёт, а те загадки, что будут, вам знать перед просмотром не нужно. И вообще читайте отзывы только после просмотра – спойлеры для этого кинопроекта совершенно убийственны. Здесь вас ждут интриги и открытия наподобие тех, что были в «Lost», и чем ближе к финалу, тем действие будет становится более нервным и захватывающим, вплоть до последней сцены.




Сюжет заманивает с самого начала. На огромном пароходе «Керберус» из Европы в Америку плывут полторы тысячи пассажиров. Есть тут представители чуть ли не всех европейских (и не только) стран. Да и команда тоже интернациональна. Люди общаются в основном в узких кругах, ибо их разделяют языковые различия – французы не понимают немцев, китайцы – испанцев, датчане – англичан. Тем не менее, здесь и романтические отношения завязываются, и распространяются сплетни и слухи, и случаются всякие не совсем внятные эксцессы. А многое происходящее на первый взгляд и вовсе не понятно.




Самое главное, что беспокоит в той или иной степени каждого персонажа – четыре месяца назад без вести пропал пароход той же компании «Прометей». Когда команда получает странное сообщение с координатами корабля, капитан (Йонас-2 из «Тьмы») решает, что это может быть пропавший пароход и меняет курс…



А дальше всё происходит совсем не по плану, и говорить об этом лучше после просмотра, ибо будет неинтересно, а так - не факт, что каждый из зрителей даже после финальной сцены разберётся в том, что же там такого произошло на самом деле.




И хотя в финале стоит логическая точка, создатели в последней сцене явно закинули не одну удочку на следующий сезон. Возможно, там действие окажется более запутанным, чем во «Тьме», но пока что всё относительно несложно – разобраться с сюжетом вполне возможно без сумасшедших загадочных схем. 8,5 из 11

---

1899 (1899)). Германия, 2022. Создатель – Янтье Фризе. Режиссёр – Баран бо Одар. В главных ролях: Эмили Бичем, Андреас Пичман. Философская фантастика.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это мой четвёртый фильм венгра Золтана Фабри (предыдущие: «Пятая печать», «Мальчики с улицы Пала», «Анна Эйдеш»), очень интересный и своеобразный был режиссёр.



В 1944 году фашисты в ходе подготовки к дню рождения фюрера планируют устроить футбольный матч. Одна команда – понятное дело, немецкие солдаты, другая – венгерские рабочие из исправительно-трудового лагеря.




Лагерь этот не так чтобы Освенцим: у людей здесь имена, а не номера; в бараках у рабочих имеется какой-то скарб, даже ножницы разрешены; изредка кому-то приходят письма, и ещё нет газовых камер, но в остальном жизнь здесь такая же жёсткая, как и в других лагерях. Изнурительный труд; короткий отдых вповалку на нарах, подъём по свистку, построение на плацу, скудный паёк, отсутствие лечения, садистские издевательства охранников, нечеловеческие пытки над инакомыслящими. И да, конечно, за побег – повешение.




Когда бывшему известному футболисту Оноди, всеобщему любимцу, к которому благоволят даже фрицы, предлагают собрать команду, оказывается, что играть-то и некому. Бывшие спортсмены истощены и напоминают скелеты. Оноди добивается для них усиленного пайка, а также освобождения от работ и только тогда организует тренировки. Большинство заключённых начинает относиться к команде как к предателям и отступникам. В общем-то, люди в лагере самые обычные, со всеми их достоинствами и недостатками: кто-то кому-то завидует, кто-то обворовывает товарищей, а кто-то помогает больным, и конечно же, к тем, кто на особом счету у фашистов, особой любви нет. Да и сам Оноди - далеко не ангел, способен не только на геройские, но и вполне свинские поступки.



Игра команде предстоит после нелёгких испытаний, когда игроки знают, что после матча их ждёт смертная казнь. В определённый момент им намекают, что казнь могут отменить, если они поддадутся и проиграют…

Одна из самых сильных спортивных драм в кино. 8 из 11

---

Два тайма в аду (Két félidö a pokolban)). Венгрия, 1961. Режиссёр – Золтан Фабри. В ролях: Имре Шинкович, Дежё Гараш и др. Военная и спортивная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Своеобразная колоритная и очень симпатичная кинокартина, поставленная в весьма необычном стиле. Представьте себе, что «Ромео и Джульетту» сыграли не в «Королевском шекспировском театре», а в меланезийском первобытном племени. Трагедия, разворачивающаяся на острове Танна, выглядит почти документальной, настолько скрупулёзно подошли создатели фильма к созданию аутентичной атмосферы, обстановки и быта. При этом картина настолько красива, что в целом воспринимается как экранизация мифа.

Двое молодых любят друг друга, но девушку должны отдать в жёны сыну вождя враждебного и агрессивного племени ради прекращения кровопролития и достижения долгожданного мира. Сюжет, вроде как, по реальным событиям, которые изменили жизнь племени, столетиями чтущего незыблемость традиций.
Сыграли представителей племени, как я понимаю, сами аборигены.

Прекрасная работа, которую стоит посмотреть хотя бы ради этнографической самобытности. Бодрящий свежий взгляд на древние племена. Режиссёрам респект за эту картину. Она, кстати, была номинирована на «Оскар» за лучший иностранный фильм. В коллекцию. 9 из 11

---

Танна (Tanna)). Австралия, Вануату, 2015. Режиссёры: Мартин Батлер, Бентли Дин. Драма, мелодрама

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Мальчик Крэйг, наполовину сирота, приглашён в дом престарелого миллиардера Харригана на постоянную подработку – в его обязанности входит читать вслух теряющему зрение и прикованному к своему креслу богачу художественную литературу. Миллиардер – человек крайне одинокий и неприятный, он сгубил множество судеб - такую информацию нарывает в интернете о своём работодателе Крэйг. Но он хорошо относится к старику – тот ведёт с ним разговоры о насущном как со взрослым, без скидок на возраст, а ещё они обсуждают прочитанные книги и на этой почве постепенно сближаются.

Мальчик вырастает, становится юношей, но продолжает еженедельно посещать усадьбу мистера Харригана. Видя одиночество старика, он дарит ему айфон. Дальше можете домысливать сами, с учётом того, что дело происходит в штате Мэн, а раз так, то автором повести, по которой написан сценарий, является само собой, мастер ужаса Стивен Кинг.

Впрочем, «Телефон мистера Харригана» - вовсе не ужастик. Это драма взросления через сугубо притягательное и опасное искушение хорошего мальчугана, а поскольку он действительно хороший, то соблазн его лежит не в общепринятой сфере, а в области восстановления справедливости. Повесть Кинга ставит извечные вопросы: насколько наши слова и потаённые помыслы способны повлиять на реальность, вызвать те или иные последствия; несём ли мы ответственность за события, к которым могут привести тёмные всплески души, о которых никто, даже самые близкие, не догадываются; и да – как с этим, чёрт побери, впоследствии жить, потому что хорошим мальчикам при рождении в обязательную нагрузку выдаётся совесть?

Большое достоинство фильма в актёрском составе – Харригана сыграл Дональд Сазерленд, а Крейга – уже успевший сняться во множестве фильмов, в том числе в экранизации романа того же Кинга «Оно» - Джейден Мартелл.

Кингу не очень везёт, по большей части, на хорошие экранизации, но эта вполне адекватная и симпатичная. Конечно, могла бы быть поглубже, но в целом настроение, смысл и сюжет первоисточника вполне передаёт. Посмотрела с удовольствием, хотя книгу читала совсем недавно. 7,5 из 11

---

Телефон мистера Харригана (Mr. Harrigan's Phone)). США, 2022. Режиссёр – Джон Ли Хэнкок. В главных ролях: Джейден Мартелл и Дональд Сазерленд. Полумистическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Не мне писать о рок-н-ролле, мне всегда было непонятно, что люди в нём находят. Я его не отрицала и не отрицаю, просто для меня это чужая стихия, в которую мне не погрузиться при всём желании. Так что и король рок-н-ролла Элвис для меня далеко не столь значимая фигура, как для миллионов его фанатов.

Фильм посмотрела потому, что умные люди посоветовали - раз. И потому что чувствую в себе с молодости некую ущербность от того, что в упор не понимаю того, что близко другим - два.

Рок-н-ролл не полюбила, но фильм реально прекрасен - музыкальная стихия показана как непобедимая природная сила, как соединение чародейства и трюкачества, к которому, увы, пиявкой присосалась алчность менеджера (весьма непривычный и гадостный Том Хэнкс).

Элвис Батлера - нежный утончённый заботливый, предельно искренний и глубоко ранимый, словно ведомый высшей силой по своему пути. Он как птица, которой обрезают крылья, чтобы не летала, и соблазняют золотой клеткой, когда он мечтает о воле. Паренёк, играющий Элвиса, выложился по полной - настолько, что сразу после съёмок загремел в больницу.

Смотреть :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Я исторические фильмы, как правило, не очень жалую. И «Королеву-девственницу» начала смотреть только потому, что это лента с Харди, который всегда и везде великолепен, а ещё рейтинги у картины более чем достойные. Этот проект ВВС оказался четырёхчасовым сериалом, который впоследствии смонтировали в формат полнометражного фильма, идущий на час меньше. Я смотрела именно эту – трёхчасовую - версию.


Как вы, наверное, поняли из названия, фильм посвящён жившей в 16 веке английской королеве Елизавете I, последней из династии Тюдоров. Охваченный период жизни – с заточения в Тауэр по обвинению в заговоре против её сестры - королевы Марии и до самой смерти в глубокой, по меркам средневековья, старости.



Англичане весьма дотошно подошли к созданию образа Елизаветы. Считалась некрасивой? И на экране мы видим безбровую бледную немочь, серую мышь, единственное украшение которой – рыжая копна волос. Впоследствии, после оспы, ей и вовсе придётся накладывать толстый слой белил, чтобы скрыть своё уродство. Даже на известных прижизненных портретах видно, что красавицей Елизавета не была.



Но она была очень умной. И в ней сочетались столь противоположные черты, как чувственность и аскеза, твёрдость убеждений и зачастую снисходительность поступков, болезненная уязвимость и властность. Как и все нормальные люди, она совершала ошибки, доверившись тем, кому не стоило доверять – и не только личные, но и политические. Она могла быть и терпеливой, отходчивой, и весьма своенравной. И, конечно, она обладала сильным характером – немногие смогут продержаться на вершине власти в течение 40 лет. Но это не мешало ей оставаться хрупкой. Она неустанно несла свой долг через многия скорби. Любой противоречивой личности непросто в этом мире. Что уж говорить, если такая личность – королева. Такой представляет Елизавету Тюдор Энн-Мари Дафф.



Она не чаяла души в честолюбивом Роберте Дадли, графе Лестере. Дружила с ним с самого детства. Любил ли он её в ответ или только её титул кружил его голову? – Том Харди создаёт не менее сложный образ человека, чья реальная мотивация понятна лишь ему одному. То он нежный, то скрытный. То клянётся в верности, то предаёт. Даже его предсмертная записка не раскроет тайны этой личности – ведь скончался Роберт Дадли внезапно для окружающих, не успев приготовиться к смерти, и было ли это осознанное признание или задуманная очередная авантюра – кто ж его знает? И что у них было на самом деле – навеки останется их тайной.



Весьма внушительная, интересная и замечательная работа английского телевидения. 8 из 11

---

Королева-девственница (The Virgin Queen)).Великобритания, 2005. Сценарист - Паула Милн. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мари Дафф и Том Харди. Документальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.



Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.


Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.


«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.

Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.

Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11

---

Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Главный герой сериала – Джо Голдберг, молодой управляющий книжного магазина, парень красивый, умный, подкупающе начитанный, романтичный и весьма обаятельный. По натуре он одиночка, но умеет всем нравиться.


А в подвале магазина хранятся самые ценные книги. Антиквар с автографами. И ещё там есть большая клетка. Стеклянная. Комфортная. Не управляющий её туда поставил, но не раз пользовался ею. Ибо есть у него одна черта, которую он не демонстрирует направо и налево – он маниакально пытается контролировать в своей жизни всё и вся. Он просто помешан на контроле. Это его фикс-идея. А всё и вся своей жизни он выбрал сам – это красивая девушка-блондинка, из элиты, совсем иного социального круга, и она пытается писать книгу.


Чтобы добиться её, герой переступает через все мыслимые и немыслимые этические границы. Вплоть до убийства. Но, надо сказать, до поры, до времени Джо Голдберг – это лучшее, что есть в её жизни, ибо так или иначе все вокруг пытаются ею манипулировать, и только он один при этом хочет ей добра (ну, во всяком случае, ему так кажется). Его мотивация – самая что ни на есть положительная и при этом страшненькая.




Сериал (как и книга, по которой он снят) имеет необычную стилистику – он построен в форме монолога от первого лица, обращённого героем к своей любимой. Повествованием весьма напоминает хит прошлого десятилетия – «Декстер», хотя и весьма от него отличается. Кстати, оба сериала сняты по книгам. Но «Декстер» - по весьма слабой, из которой создатели сделали великолепный криминальный триллер, а с «Ты» всё наоборот – книга (её в 2014-м написала Кэролайн Кепнес) лучше сериала, особенно 2-го сезона (после первого «Ты» перекупил Netflix и, увы, испортил). Но первый – всё-таки весьма любопытен и хорош. Про книгу же великий мастер ужасов Стивен Кинг отозвался так: «"Гипнотически и пугающе. Никогда не читал ничего подобного", хотя объяснить это можно – самому Кингу посвящено в книге немало страниц, Джо одно время продаёт его новое издание. Это ж как зябко читать, когда о тебе самом в таком ключе полусумасшедший убийца рассказывает – как о близком знакомом. Но оторваться от книги и вправду сложно. Однако, я отвлеклась.


Хотя Джо Голдберг не маньяк в привычном смысле этого слова – когда он убивает, то делает это нехотя и весьма радуется, если обстоятельства складываются так, что можно без этого обойтись, - но всё равно он маньяк. Маньяк контроля. Социопат, который ставит свою фикс идею превыше всего. Нарастающая болезнь современного человечества приняла в нём безобразные гипертрофированные черты, хотя это и не мешает зрителю сочувствовать ему и даже иногда желать успеха. А как иначе? Ведь если видеть ситуацию изнутри, его собственными глазами (а показана она именно так), то он ограждает любимую девушку от дурных знакомств, а ещё искренне опекает обижаемого родным отцом ребёнка, который тоже любит книги. И от Достоевского тащится. И вкус у него превосходный.


Бэджли превосходно справился со столь противоречивой и сложной ролью, а подача материала в 1 сезоне весьма аутентична, так что, хотя я больше, чем сериал, рекомендую книгу, но кто больше любит кино, может смело начинать с сериала.


Абсолютную современность сериалу придаёт активное использование в сюжете гаджетов, фэйсбука и прочих сетевых атрибутов, что заворачивает интерес на новый уровень (как практически в «Тексте» Глуховского).

Обещают 3-й сезон. Исправят ли ошибки 2-го, пока неизвестно, смотреть собираюсь. 8 из 11

---

Ты (You). США, 2018-… В главной роли – Пенн Бэджли. Остросюжетная криминальная драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Порой с людьми случается нечто серьёзное, что в корне меняет их жизнь. Она может стать лучше или хуже, богаче или беднее событиями и людьми, но никогда уже не будет прежней. Что-то будет безвовратно потеряно, что-то неожиданно найдено.


Молодой рок-барабанщик Рубен выступает со своей подругой Ли. Когда-то они спасли друг друга – он её вытащил из безнадёги, она его – из наркозависимости. Сейчас они разъезжают с концертами по свету в собственном доме на колёсах. Но на одном из концертов Рубен вдруг перестаёт слышать звук ударных, а вместо них в его ушах раздаётся громкий глухой гул. У барабанщика стремительно развивается глухота, с ней надо что-то делать. Он мечтает об операции, но она стоит гигантских денег, которых у него нет. И значит, ему придётся научиться жить в новой реальности.


Его взяли в общину глухих, где взрослые и дети ведут похожий на сектантский, замкнутый образ жизни. И подруге Рубена тут нет места. Глухие в общине учатся не только общаться знаками, читать по губам и слушать звуки руками, но также принимать новый стиль жизни. Местный гуру в некоторой степени самодур, хотя его ограничения, возможно, имеют прагматический смысл для выживания.


Рубен на какое-то время остаётся в общине. Что у него получится, а что не получится узнает зритель из этого фильма. Зрелище не простое, зигзагообразное, абсолютно не шаблонное, и этим подкупает. После просмотра остаётся больше вопросов, которые зритель задаёт самому себе, чем ответов.

Для вдумчивого и глубокого зрителя, которого не напугает тяжёлый рок в начале фильма. :)
8 из 11

---

Звук металла (Sound of Metal). США, Бельгия, 2019. Режиссёр и сценарист – Дариус Мардер. В главной роли – Риз Ахмед. Экзистенциальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Есть большее наказание за совершённое зло, чем угрызения совести или тюремный срок. Человек сам себя им наказывает. Это распад личности, окончательная и бесповоротная потеря самого себя.



Именно это происходит с героиней фильма «Королева сердец» - немолодой уже женщиной Анной, имеющей хорошего и вполне благополучного мужа и двух милых дочек-близняшек лет восьми. Анна – юрист в ювенальной службе, она помогает изнасилованным девочкам-подросткам. Но одно дело – благородный труд, а другое – дом.



От недостатка внимания со стороны вечно занятого по работе супруга Анна решает соблазнить его сына-старшеклассника Густава, своего пасынка, которого мать, перестав с ним справляться, отправила к отцу. Густав не блещет умом и другими достоинствами. Это обыкновенный хулиган, поведение которого определяют безотцовщина, плохое воспитание и гормоны. Понятное дело, что между ними нет никакой любви, одна похоть и собственные интересы. Когда доходит до развязки, Анна безжалостно уничтожает подростка, который ни умом, ни опытом ей даже близко не ровня.



Фильм – о том, как человек, призванный защищать слабых по долгу службы, оберегать семейный очаг превращается в насильника и отъявленного лжеца.

Картина понравилась, хотя вначале несколько напрягал мелодраматичный тон, и я боялась, что на такой ноте (всё-таки Европа, толерантность) всё и закончится. Но мелодрама быстро закончилась и едва не превратилась в триллер. В некотором роде фильм имеет общее с культовым сериалом «Во все тяжкие», где учитель берёт в напарники школьника для изготовления и сбыта наркотиков – там тоже прослеживается распад личности главного героя.

---

Королева сердец ( Dronningen). Дания, Швеция, 2019. Режиссёр – Май эль-Туки. В главных ролях: Трине Дюрхольм и Густав Линд. Драма, триллер.
>

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Джо Гарднер, школьный учитель музыки, всю жизнь стремился к тому, чтобы стать джаз-музыкантом. Но он неудачник, даже в тот день, когда заветное желание готово было реализоваться, он на радостях не заметил подножки судьбы, которая отправила его на тот свет. Но пока другие души готовятся вступить в Великое Запределье, душа Джо всеми правдами и неправдами рвётся назад – он просто обязан выступить сегодня вечером на концерте своей жизни! И в конце концов ему удаётся попасть обратно на Землю, но совсем не в том облике, каком ему хотелось бы. А нерадивая и упрямая нерождённая душа № 22, с которой бьются все небесные силы, чтобы заставить её воплотиться, невольно становится его спутницей. Мультфильм повествует о приключениях Джо и 22 на том свете, на этом и опять на том…

Режиссёром мульфильма выступил Пит Доктер, которого зрители хорошо знают по «Корпорации монстров» и «Головоломке».

Маленьких зрителей увлечёт интересный сюжет, а взрослые увидят в нём самих себя, которые ищут своё предназначение не всегда там, где оно находится в самом деле. 8,5 из 11

---

Душа (Soul ). США, 2020. Режиссёр – Пит Доктер. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм, семейный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)



1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11

---

Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.



Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.



По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.

Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.



Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.

Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.

Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11

---

Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.



В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.



И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…



И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…



И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.



Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!

9 из 11

---

Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Наверное, вы не раз слышали, как хакеры взломали сайт и слили данные многочисленных пользователей какой-нибудь тырнет-платформы в открытую сеть. Но применимо к себе, родному, это кажется не таким уж страшным. В конце концов, человек в соцсетях может зарегистрироваться, как угодно – под любым никнеймом и выставить произвольный аватар. Поди его, вычисли. И уж тем более, чего ему опасаться, если он законопослушный гражданин и не призывает к насилию, а просто выкладывает в сеть котиков или цветочки. Никакие спецслужбы им не заинтересуются, компромат на него не накопаешь.



Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.



Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.



Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.



Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.



Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.

Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.

---

Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.

И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.



Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.



Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.



В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.



Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В модный фешенебельный токийский отель наведывается полиция и договаривается с администрацией о сотрудничестве – полицейские криминального отдела убийств для работы под прикрытием примут на себя роль работников отеля, а те, в свою очередь, будут их обучать и руководить ими. Дело в том, что произошло три не похожих друг на друга убийства, но все их связывало то, что преступник в зашифрованном виде оставлял на месте преступления координаты следующего своего убийства. И в этот раз преступление должно совершиться именно в отеле.




Главные герои детектива: внимательная к гостям, предупредительная, заботливая девушка-администратор и брутальный оперативник, которого поставили под её начало. Она должна за несколько дней сделать из него идеального сотрудника отеля. Если б это было так просто! Ведь у них по жизни совсем разные задачи. Администратор должна угодить любому, даже самому придирчивому или отвратительному гостю. А полицейский хочет раскрыть преступление и готов действовать любыми методами - ведь ему совершенно безразлична репутация шикарного отеля. Чтобы довести дело до конца, этим противоположным по характеру и воспитанию людям необходимо найти общий язык, понять друг друга. А может быть, даже и полюбить?




Совершенно неординарный детектив, изящный, тонкий, наполненный юмором. Очень красивый. И саундтрек в него вписан абсолютно гармонично. По стилю он напоминает такие замечательные картины, как «Достать ножи» или «Отель Гранд Будапешт», хотя сюжет совершенно иной.




Но, конечно, самое главное – захватывающий сюжет, совершенно не затасканный, оригинальный, с большим количеством подозреваемых, с обманками, которыми режиссёр играет, словно фокусник.

Не пойму, почему у фильма такой серенький рейтинг. По-моему, блистательная картина. Очень рекомендую. Особенно если надо поднять настроение. 8,5 из 11.

---

ДЕТЕКТИВ
Отель «Маскарад» (Masukaredo hoteru). Япония, 2019. Режиссёр – Масаюки Судзуки. В главных ролях – Такуя Кимура и Масами Нагасава.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


«Новый Папа» - это сиквел сериала «Молодой Папа», и выдержан он в той же атмосфере и эстетике. Каким бы совершенным ни был «Молодой Папа», есть люди, которым «Новый Папа» кажется ещё большим достижением Соррентино. Но я к этим людям не отношусь. И хотя в проект включили Джона Малковича на главную роль, а на второстепенную – Ульриха Томсена (он играет врача, следящего за лежащим в коме Ленни, и один эпизод посвящён почти полностью его персонажу), и теперь уже три моих любимых актёра оказались в одном сериале (это само себе уже фантастика), но «Новый Папа» всё-таки мне понравился меньше «Молодого». И хотя некоторые эпизоды сами по себе изящны и виртуозны, а финал и вовсе сравним с приквелом, но мне не хватило внутренней логики и стройности повествования, оно местами становилось сумбурным и противоречащим самому себе.



Тем не менее, вид разгуливающего между персонажами и вмешивающегося в их судьбы, аки призрак, Ленни Белардо, Пия ХIII – это воистину бальзам на душу. И да, были великолепные находки, заслуживающие аплодисментов: например, прямая цитата из «Сияния» в финале (если помните, у Ленни любимый режиссёр Стэнли Кубрик). А кое-что, действительно, превзошло «Молодого Папу» - моменты, когда что-то, чего окружение требует от Церкви (бедности, к примеру), вдруг начинает воплощаться в жизнь, но выглядит это как безумие даже в глазах зрителя.



Конечно, ожидалось некоторое противостояние двух Пап, но вместо него получилась история развития ещё одного героя – с самого детства и до старости, ибо Иоанн Павел III Малковича, разумеется, лет на 20 старше Пия ХIII. Он привнёс в сериал идею духовной (и мужской) хрупкости, а также – весьма сомнительную – срединного пути, которая, правда, приветствуется Соррентино. Герой Малковича, против ожидания, оказался Папой-созерцателем, рефлексирующим и размышляющим, мечтающим, чтоб его оставили в покое, временами вообще было непонятно, зачем он согласился принять Святой Престол (хотя почему он его принял – показано подробно). И лишь в финальных эпизодах он сумел развернуться и произвести должное впечатление на зрителя.



Большая пичалька – полное отсутствие в новом сериале сестры Мэри, которая воспитала и вырастила Ленни Белардо.

Зато Эстер, существо податливое, внушаемое и нежное, несколько раз показала себя совершенно с неожиданной стороны. Другие герои ничем особенно не удивили.

По-прежнему этот кинопроект остаётся самой интересной работой в области исследования жизни Церкви, пусть и католической. Но самое главное – он о сложных взаимоотношениях человека и Творца, о любви и вере – короче, о самом главном в жизни.

8,5 из 11

---

СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ (9 эпизодов)
Новый Папа (The New Pope). Италия и др., 2019. Режиссёр – Паоло Соррентино. В главных ролях: Джон Малкович и Джуд Лоу.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Тема у фильма непопулярная и неприятная - аборт. Мало того, речь идёт не об обычных абортах, а о запрещённых законом, ибо действие происходит в Румынии времён Чаушеску – где-то в конце 80-х. И да, к этой теме разные люди по-разному относятся, сторонников раздражают причитания об убитых младенцах, противников – пренебрежение к человеческой жизни. В фильме, по большому счёту, первого нет совсем, а второе – показано отстранённо, но он всё равно далеко не каждого. Слишком суров, гиперреалистичен, жёсток.


Две девушки живут в общежитии в одной комнате: они с трудом собрали денег на подпольный аборт для одной из них. Сняли номер в дешёвом отеле. Договорились с каким-то проходимцем об операции…


Действие фильма длится всего один день, со всеми его заботами, страхами, болью, треволнениями, в мире мрачном, ущербном, грязном, облупленном, неуютном, страшном. Нет никаких откровенных сцен, только намёки, от которых ещё страшней. Очень похоже на наше перестроечное кино, из лучшего - того, что без истерик и плевков.


Обычно в фильме называют главным самоотверженность подруги делающей аборт девушки, которая проявляет чудеса эмпатии и альтруизма, чтобы помочь инфантильной слабой подруге, а в конечном итоге остаться вместе с ней в состоянии полного опустошения. Столь долгожданный аборт не приносит никому облегчения, а только ощущение краха и ужаса, о котором «не будем больше никогда говорить в жизни».

Сильный артхаусный фильм, удостоенный Золотой Пальмовой ветви в Каннах. 8,5 из 11

---

ДРАМА
4 месяца, 3 недели и 2 дня (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile). Румыния, Бельгия, 2007. Сценарист и режиссёр – Кристиан Мунджиу. В главных ролях: Анамария Маринка и Лаура Василиу.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если сценарист и астронавт как-то раз соберутся и пообедают вместе, то результатом этой встречи может оказаться сериал, особенно если они во время ланча начнут гадать, что было бы, если бы… Если бы на Луну первыми высадились русские, если бы космическая гонка не прекратилась бы... Как тогда сложилась бы история?


История, как известно, терпеть не может сослагательного наклонения. Но сюжет сериала альтернативная история очень даже способна оживить.

Итак, Алексей Леонов гипотетически первым ступил на Луну…


Сериал показывает жизнь астронавтов, их жён, детей, сотрудников НАСА, работающих в центре управления полётами. По-настоящему, глубоко, всерьёз. Если не знать историю, то можно легко поверить, что это сюжет по реальным событиям. Изнурительные тренировки, отдых в баре, космические полёты с нештатными ситуациями. Наверное, и вправду жёны и мужья астронавтов собираются вместе, чтобы следить за ходом событий, чувствуя поддержку и плечо друга. Сериал отличает искренность подачи, он претендует на подлинность. Не сюжета, нет, образа и формы, производственной атмосферы, системы взаимоотношений.


Главную роль – астронавта Эдварда Болдуина - представил Юэль Киннаман, многим известный как исполнитель роли детектива Стивена Холдера в знаменитом сериале «Убийство» - в обоих сериалах его персонажей отличает парадоксальный набор характеристик: суховатость, хрупкость, мужественность, надломленность и глубина.


Сериал смотрится с нарастающим интересом и уровнем сопереживания. Множество спецэффектов, связанных с космосом, поверхностью Луны.

Для любителей хорошего серьёзного кино. 8, 5 из 11.

---

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ, КОСМИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ (16 эпизодов)
Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019. В главной роли – Юэль Киннаман.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Одна из крупнейших сеульских некоммерческих больниц принадлежит корпорации, не имеющей отношения к медицине. Врачи (и среди них главный герой – доктор Е) трудятся самоотверженно, некоторые даже ночуют в больнице, работая по 36 часов кряду. Неотложка, онкология, педиатрия, трансплатация органов – множество самых разных отделений, которые оказывают помощь пациентам бесплатно. Однако, воспользовавшись трагической гибелью директора клиники, владельцы корпорации посылают нового начальника – президента Ку, который должен вывести за пределы больницы отделения с отрицательным балансом, а саму клинику реструктуризировать и поставить на коммерческие рельсы. Практически вся коллизия 16-серийной дорамы – это непримиримая борьба двух начал.


Кино отнюдь не развлекательное, очень даже, как говорится, взрослое. Моменты личной жизни раскрыты только у двух главных персонажей: доктор Е живёт с братом-колясочником, который тоже напрямую связан с больницей – и в связи со здоровьем, и по роду деятельности; а президент Ку находит отдушину в своей привязанности к взятой из приюта больной собачонке.


Дорама поднимает острые злободневные вопросы, понятные любому в капиталистическом мире – о необходимости социальной защищённости таких сфер жизни как медицина и образование. Она выходит за пределы сиюминутности и соотносит происходящее и с прошлым, и с будущим. Практически в дораме больница – главный персонаж, именно её бытие на протяжении значительного отрезка времени, начиная от открытия и до того предела, до какого бескорыстные силы сумеют продержаться, ставится во главу угла. Нет незаменимых руководителей, врачей, медсестёр, менеджеров. Только все вместе, прилагая немалые усилия и исповедуя полную открытость, сотрудники больницы (люди отнюдь несовершенные, со своими тараканами, амбициями, ошибками), могут противостоять сильным мира сего. По большому счёту, хотя не совсем прямо, а исподволь, дорама ставит ребром вопросы сопротивления человечества идущим в наступление эмиссарам антихриста.


Сериал серьёзный и необходимый. Отечественному зрителю он будет интересен не только экзотичностью восточной жизни, но прежде всего тем, что процессы, происходящие в медицине, у нас на родине весьма схожи. 8 из 11

---

МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА-ДОРАМА
Жизнь (laipeu). Южная Корея, 2018. Режиссеры: Хон Джон-чхан и Лим Хён-ук. В главных ролях: Ли Дон-ук и Чо Сын-у.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11

---

ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В июне 1932 года в ирландской бедной многодетной (аж 23 ребёнка!) семье Браунов родился мальчик Кристи с тяжёлой формой церебрального паралича. Ребёнок совсем не мог двигать руками и ногами, не умел говорить, и долгое время его считали безнадёжно умственно отсталым, всё, что он мог - это только мычать, закатывать глаза и пускать из угла рта слюну. Однако, семья была хорошая, дружная, парнишку не обижали, общались с ним, как с равным, кормили-поили, носили на себе, а мать-героиня ухитрялась найти время, чтобы показать ребёнку картинки в книжке, называя при этом слова.


Пройдёт немало времени, прежде чем окружающие поймут, что мальчик не бессмысленный идиот и калека, но что он весьма одарён. Если бы у него не заработал большой палец левой ноги, возможно, это никогда не открылось бы, но с помощью ожившего пальца Кристи научился писать, а затем и рисовать. Кому-то встать с левой ноги – невезение, а кому-то везение, что есть хотя бы она одна. И даже с одной ногой можно ухитриться забить гол, играя в футбол, схлопотать от матери за воровство или спасти ей жизнь.


Мир не без добрых людей, и многие годы к Браунам приходила женщина-врач, чтобы научить Кристи хоть как-то говорить, преподать ему, лишённому школы, основы мировой культуры.

Кто бы мог поверить, что настанет день, когда Кристи Браун станет художником и писателем мирового уровня. Только, наверное, его бедная мать…


Для Джима Шеридана «Моя левая нога» стала кинодебютом. Сам по себе он крепкий и талантливый режиссёр, но временами чрезвычайно прямолинейный. Конечно, ему несказанно повезло, что на роль Кристи был приглашён обласканный критиками Дэниэл Дэй-Льюис, восходящая о ту пору звезда, чью славу этот фильм поднял до небес – несколько месяцев актёр, вживаясь в роль, провёл в скрюченной позе в инвалидной коляске даже за пределами съёмочной площадки, он завёл дружбу в больнице с некоторыми тяжело больными людьми, говорили даже, что от невероятно тяжёлой позы он сломал два ребра. Герой Дэй-Льюиса – парень с характером, взрывной, но отходчивый. И очень везучий. Рядом с ним всегда есть хорошие люди – не меценаты-благотворители, а просто хорошие нормальные люди, которые даже нехилую потасовку могут устроить ради парня, если потребуется.


В 1989-м за эту роль Дэй-Льюис получил «Оскар», BAFTA и несколько других престижных наград. Впоследствии он снимался у Шеридана в его остросоциальной драме «Во имя отца» совсем в другом амплуа.

Стоит отметить, что парнишка, который играл Кристи Брауна в детском и подростковом возрасте, не менее хорош. 8,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Моя левая нога (My Left Foot: The Story of Christy Brown). Ирландия, Великобритания, 1989. Режиссёр – Джим Шеридан. В главной роли – Дэниэл Дэй-Льюис.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Существует на свете страшное и редкое неврологическое расстройство, которое называют «синдромом запертого человека» или «псевдокомой». Иногда в результате инсульта или других причин, когда повреждаются бульбарные структуры мозга, человек больше не может двигаться, говорить, жевать, даже порой самостоятельно дышать. Его тело охвачено параличом. Но его сознание при этом остаётся целостным и невредимым. Человек оказывается как бы заперт внутри собственного тела. Эти случаи врачи нередко путали с подлинной комой, и человек, который всё слышал, видел и понимал, не имея возможности об этом сообщить окружающим, оставался обречён жить, как бабочка в скафандре. Иногда десятилетиями. Современная диагностика позволяет определить наличие сознания у человека в псевдокоме, а это даёт возможность облегчить его состояние. Изредка люди излечиваются от этого страшного недуга. К сожалению, случай из фильма, не тот.


Фильм «Скафандр и бабочка» снят Джулианом Шнабелем («Ван Гог. На пороге вечности») по автобиографической книге редактора престижного журнала Жана-Доминика Боби, который после инсульта впал в состояние псевдокомы. На его счастье, один глаз у него продолжал видеть, и он им мог моргать. Благодаря этому, медперсоналу больницы удалось не только наладить с больным контакт и организовать его общение с близкими, но и максимально облегчить его жизнь. В течение двух месяцев ассистентка Боби по несколько часов проговаривала ему специальный алфавит и записывала буквы, когда он моргал. Так появилась на свет книга, которая рассказала о переживаниях, мыслях, чувствах человека, запертого в недвижимом теле. Автор едва дожил до выхода книги, через пару дней после этого он умер, так и не узнав, что она станет бестселлером, выйдет огромными тиражами в тридцати странах. И что спустя десять лет по ней будет снят фильм, который завоюет «Золотой Глобус» и ряд других престижных наград.


Может быть, Шнабель не самый сильный современный режиссёр, но задача, за которую он взялся – снять фильм о полностью неподвижном человеке, где практически никакого действия – очень сложна, и он с ней справился. От картины трудно оторваться, она держит нерв – режиссёр рассказывает об очень непростой судьбе и задаёт очень непростые вопросы о жизни и смерти, которые зрителю самому предстоит после просмотра осмыслить.


Большая часть фильма операторски построена так, словно зритель видит мир глазами (вернее, левым глазом) Жана-Доминика. Что-то попадает в его поле зрения, а что-то выходит из него – у героя нет возможности даже толком сфокусировать взгляд.


Нельзя сказать, что этот фильм о мужестве – Жан-Доминик порой оказывается весьма слабым, тем более, что в прежней, здоровой жизни он был избалован богатством, успехом и вниманием окружающих – его желание написать книгу – это такая же потребность, как дыхание, ведь благодаря этой работе он сохранил не только себя в социуме, но прежде всего она позволила ему продолжать чувствовать себя живым человеком, ведь человек – это его душа, и даже запертая на сто замков, она продолжает любить, страдать, скучать, радоваться – жить.
8 из 11.

---

ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Скафандр и бабочка (Le scaphandre et le papillon). Франция, США, 2007. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Матьё Амальрик.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Пак Хэ-ён - молодой специалист уголовного розыска нового поколения. Когда его товарищи работают по старинке, он занимается аналитическими и психологическими изысканиями, благодаря которым нередко удаётся найти преступника даже в давно отправленных в архив висяках. Парадоксально, но Пак Хэ-ён ненавидит полицию, чем обескураживает своих коллег. Однажды он находит старую рацию, которая неожиданно включается и на связь с Паком выходит другой детектив, И Чэ-хан. Вроде бы ничего необычного, но человек на той стороне рации живёт и работает за 30 лет до описываемых событий.


Два детектива: из прошлого и настоящего - начинают вместе вести дела, попутно изменяя и прошлое, и настоящее. Не всё так просто, не все изменённые события можно охарактеризовать как положительные: одних они спасают, но порой гибнут другие, кто мирно существовал, пока реальность была линейной. Однако, главная цель героев – восстановить справедливость тогда, когда это можно, и найти, и наказать виновников, невзирая на социальное положение и достаток. Со временем им начинает помогать непосредственная начальница Пака, а в прошлом ученица И Чэ-хана – Чха Су-хён.


Сюжет, конечно, очень смахивает на американскую «Радиоволну» с Кэвизелом в главной роли, но всё-таки, хотя основная идея явно позаимствована, фабула развивается своим путём. И, надо сказать, корейцы сняли дораму на удивление живой, интересной, заставляющей сопереживать персонажам – все трое главных героев настолько харизматичны, что даже уж и не знаешь, кому из них больше сочувствовать, потому что со временем раскрывается жизненная драма каждого из них. Временами действие становится сентиментальным, заставляя то и дело смахнуть слезу.

Дорама пользуется большим успехом не только в Корее, но и в Японии, и в Китае. Она получила ряд наград. 8,5 из 11.

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДОРАМА
Сигнал (Sigeuneol). Южная Корея, 2016. Режиссёр – Ким Вон-сок. В главных ролях: Ли Джэ-хун, Ким Хе-су, Чо Джин-ун. 1 сезон из 16 серий, статус: завершён.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
О Ван Гоге в последнее время снимают немало. Совсем недавно вышел уникальный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». И вот на экранах появилась ещё одна удивительная картина. Снял её по собственному сценарию известный художник Джулиан Шнабель. На роль Ван Гога он пригласил 62-летнего Уиллема Дефо, возраст которого на целую четверть века старше возраста художника к моменту его трагической гибели.


Фильм охватывает примерно тот же период, что и «С любовью, Винсент» - где-то с 1888 по 1890 годы, когда художник переехал из Парижа в Арль. Здесь он пребывал в крайней нужде, но написал огромное количество картин – где-то около 200. Некоторое время рядом с ним жил его близкий друг Поль Гоген (Оскар Айзек). Именно в этот период рассудок Ван Гога помутился и он отрезал себе ухо, после чего попал в психлечебницу. В фильме эти периоды повреждения сознания визуально подчёркиваются тем, что нижняя часть кадра оказывается размытой, что мне совершенно не понравилось, ибо восприятию вредит, а символизм происходящего можно было как-то и иначе подчеркнуть.


Собственно фильм получился не столько биографическим, сколько остросоциальным. Главное противостояние картины не между художником и его помрачённым рассудком, а между художником и обществом (и не только творческой богемой, но и обывателями, к искусству не имеющему никакого отношения), которое отвергает его практически во всём: его картины не только не признают – их называют отвратительными, гадкими, Ван Гогу отказывают даже в праве называться художником, его избивают, швыряют в него камни, его повергают в глубочайшую нищету, для его изгнания из города подписывают петицию. Именно общество доводит художника до приступов безумия. Некоторые моменты до боли напоминали процесс по обвинению в злостном тунеядстве над Иосифом Бродским, где поэту отказывалось в праве называться поэтом.


Уиллем Дефо создал потрясающий образ художника. Он совсем не похож на Ван Гога в исполнении Тима Рота («Винсент и Тео» Роберта Олтмена) – дерзкого, порывистого, уверенного в себе. Ван Гог Уиллема Дефо глубже, он сродни Достоевскому – это человек высоко духовный, глубоко страстный, деликатный, с нежной и склонной к болезненным надрывам душой, чутко настроенной на красоту окружающего мира, что становится главным конфликтом между ним и Гогеном, который не принимает заверений художника, что он проявляет своё видение гармонии и совершенства вселенной через себя, а требует художеств «из головы». И как ни обидно, что при жизни Ван Гог не получил признания, но в фильме он уверен, что родился не в своё время («Бог ошибся»), и будет время, когда его картины будут признаны. Только в самые тяжёлые моменты его будут мучить сомнения в собственном таланте.


За эту роль Дефо получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в картине на Венецианском кинофестивале.

Второстепенные персонажи эпизодичны, но их роли исполнили звёздные актёры: Руперт Френд (брат Тео), Мадс Миккельсен (священник) и Матьё Амальрик (доктор Поль Гаше).


Интересно, как Шнабель попытался воспроизвести творческую манеру Ван Гога на экране – чёткие быстрые тонкие мазки, который раскритиковал Гоген, назвав полотна художника больше скульптурой, чем живописью. Мне это напомнило слова писателя-фантаста Лю Цысиня:

«Особенно глубокое впечатление на нее оказало то, как Ван Гог воспроизвел на полотне космос. Художник подсознательно чувствовал, что пространство имеет структуру. В то время Чэн Синь не очень хорошо разбиралась в теоретической физике, но знала, что, согласно теории струн, космос, как и все материальные объекты, состоит из множества микроскопических вибрирующих струн. Вот их-то и нарисовал Ван Гог. В его картинах всё пространство, будь то горы, хлебные поля, дома и деревья, было наполнено мельчайшими вибрациями. «Звездное небо» оставило неизгладимый след в душе Чэн Синь, и сейчас, по прошествии четырехсот лет, на Плутоне, эта картина снова потрясла ее».

8 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Ван Гог. На пороге вечности (At Eternity's Gate). Великобритания, Франция, США, 2018. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Уиллем Дефо.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 13-летняя Кейла Дэй ведёт канал на Youtube, который, впрочем, никто не смотрит. Девочка таким способом пытается самоутвердиться. Дело в том, что она чувствует себя серой мышкой, да она и есть серая мышка – никомушеньки не интересна, даже самой себе. Только родной отец пытается найти с ней общий язык, но кому хочется общаться в 13 лет с отцом, пусть даже и самым замечательным? Девочка чувствует себя страшно одинокой и несчастной.

Режиссёрский дебют в полнометражном кино Бо Бёрнэма, американского актёра, музыканта, поэта и исполнителя, подкупает искренностью, чистотой и новизной подхода. Как мне описывали нынешние учителя, наши дети ведут себя в школе примерно также – не вылезают из гаджетов, благодаря которым абсолютно самодостаточны.

Испытывая симпатию и к Кейле, и к её отцу (действительно очень славному парню, которому от любимой дочки достаётся на орехи), сочувствуешь им, но невольно испытываешь раздражение: ну, почему эта девочка так хочет стать, как все, вместо того, чтобы развить в себе то, что делает её непохожей на других? Да, многие этим страдают, но ведь быть для кого-то интересным даже в таком возрасте не так уж сложно – научись чему-то прикольному, что другие не умеют. И сил на это не надо так уж много тратить…

В общем, картина вызвала у меня смешанные чувства, и надо признать, в данном раскладе это как раз хорошо – это делает фильм неординарным. Кстати, американские кинокритики очень высоко оценили его, включив в десятку лучших фильмов года.



Занавесила стену розовой тряпочкой – вот тебе и студия для канала youtube.



Восьмой класс выпускной, впереди – старшая школа. Последнее общее собрание. На нём называют самых лучших: самых умных, самых прикольных, самых красивых, самых глазастых…



…и самых тихих. Пусть хоть сейчас меня назовут…


Эта коробка с заветными мечтами, с памятными мелочами, их закапывали ученики средней школы, когда поступали в неё – теперь им их торжественно возвращают.



Кейла в оркестре. Видите её? Ну, приглядитесь, в заднем ряду слева, с тарелками.



Сутулые плечи, мировая скорбь на лице – что чувствует девочка, которая никому не нужна?

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Этот минисериал из 8 эпизодов может не понравиться, но равнодушным не оставит. Мало того, после его просмотра вы начнёте с тайным опасением присматриваться к себе, своим родным, соседям, сослуживцам, особенно учитывая тот факт, что снято «Притворство» почти стопроцентно по реальным событиям – даже имена главных действующих лиц не изменены.

Эта история произошла в 2015-м и потрясла всю Америку. (Дальше сплошной спойлер – ибо сюжет практически совпадает с историей полностью).


24-летняя девушка Джипси Роуз Бланшар попросила своего психически нездорового интернет-друга убить её мать, а через несколько дней после убийства парочку арестовали. Её приговорили – к 10-м годам заключения, а его – к пожизненному сроку. И приговор представляется крайне несправедливым и жестоким, потому что то, через что пришлось пройти Джипси, конечно, не оправдывает её поступок, но объясняет его целиком и полностью, ибо она была гораздо в большей степени жертвой, чем её мать. Она была жертвой в течение всей своей жизни, и общество не сумело защитить её, и только психически больной парень, попытался её защитить, как умел. Конечно, были другие способы. Но дело в том, что эти двое были настолько асоциальны, что о другой возможности защититься даже не подозревали.


Джипси Роуз Бланшар горячо любила свою мать Ди Ди, обожала её. И при этом ненавидела лютой ненавистью. Ди Ди превратила жизнь Джипси в настоящий ад, ведь её девочка так болела! В её медкарте было столько страшных заболеваний, сколько не было ни у одного человека: лейкемия, эпилепсия, дцп, аллергия на сахар и т.д и т.п… Девочка с пяти лет не вылезала из инвалидной коляски, пищу получала через желудочный зонд, ей вырвали все зубы (впрочем, они и сами у неё выпадали), сделали несколько операций, она пила огромное количество сильно действующих препаратов, её брили налысо всю её жизнь, спала она, подключённая к кислородному аппарату.


Она редко покидала стены своего дома, была всё время под наблюдением матери, которая не разрешала ей ни с кем знакомиться, не давала ей возможности выходить в интернет, говорить по телефону. Но по ночам, когда мать спала, девочка на цыпочках кралась к холодильнику, пила колу с сахаром, ела пирожные, которые мать купила себе, открывала ноутбук матери, общалась с людьми, а перед тем, как лечь спать, не забывала стереть историю браузера. Да-да, Джипси Роуз Бланшар была совершенно здорова, несмотря на все попытки матери загубить её здоровье. А вот у Ди Ди был так называемый делегированный синдром Мюнхгаузена, жертвой которого и стала её дочь. Там было многих всяких страстей-мордастей, очень-очень страшных.


Вы спросите, почему же Джипси просто не ушла от матери? Она пыталась, но мать каждый раз находила её и увозила домой. Некоторые пытались заступиться, но никто не пошёл в этом до конца. Вы представляете себе силу убеждения матери, которая заставляет врачей делать операцию своей дочери, хотя они не видят ни малейшей причины для этой операции? Каково же было самой Джипси – рядом с этой вконец запутавшейся в собственной лжи деспотичной манипуляторшей? Девочка просто не представляла себе другой жизни, хотя и мечтала стать такой, как все. Только мать ей не позволяла, внушая, что она смертельно больна. И постоянно напоминала, какая она хорошая, что ухаживает за своей несчастной дочуркой. Какой могла придумать выход из этой ситуации девушка, которая едва умела читать, смотрела только мультики (ведь её сознание, по словам матери, было как у семилетнего ребёнка), ни с кем не общалась, кроме тайных вылазок в сеть к своему сомнительному «принцу», не ходила в школу и понятия не имела о том, что имеет право на соцзащиту? Конечно, в тюрьме ей будет лучше, чем в родном доме, но, имхо, её место в психиатрической клинике на очень долгий срок адаптации к нормальной жизни.


В некотором роде сериал – это реабилитация Джипси в глазах общества, ведь многие в американском обществе сочли её такой же обманщицей, как и её мать.

Очень сильная и печальная драма. 9 из 11.

Подробности истории - здесь

---

КРИМИНАЛЬНО-МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ
Притворство (The Act). США, 2019. В главных ролях: Патриша Аркетт, Джои Кинг и Кэлам Уорси.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Меня убедили смотреть этот сериал сразу со второго сезона, сюжеты всё равно разные, а первый сезон, дескать, провисает. Почитала отзывы, почти все с этим согласны, так что я тоже начала со 2-го сезона. Речь пойдёт только о нём.


Итак, однажды, посреди людной площади, теряет сознание явно истощённая и вырвавшаяся из каких-то застенков девушка. Она называется именем бесследно пропавшей много лет назад девочки, но перед этим называет имя другой «потеряшки» - совсем из других краёв, так что и следствие там вели совсем другие люди, в том числе следователь по имени Батист, давно уже пенсионер, старый, лысый после химиотерапии, смертельно больной, но всё ещё жаждущий разыскать потерянного ребёнка и цепляющегося за этот след.


Выписавшуюся из больницы девушку забирает семья: мать – учительница, отец – военный, младший брат – раздолбай. Все хотят помочь ей, но что-то неуловимое не так. И Батист первым называет причину этого: не психотравма, нет, не страх близких причинить боль. Просто эта девушка что-то недоговаривает, а о чём-то и откровенно лжёт. Но её нашли, и местное следствие успокоилось, и родители не хотят, чтобы дочь теребили. И по ней самой, даже спустя много времени, видно, сколько ей пришлось перенести. В чём тут можно сомневаться? Но Батист уверен – она не та, за кого себя выдаёт, но она знает про судьбу второй девушки.


Поиски заведут Батиста далеко, даже до иракских пустынь. Однако он докопается до истины…

Нервный, живой, бередящий 2-й сезон сериала не даст успокоиться до самого финала. Маститые актёры, среди них выделяется в роли отца девочки Дэвид Моррисси, широко известный как Губернатор в «Ходячих мертвецах», в роли генерала – Роджер Аллам, наставник главного героя в сериале «Молодой Морс» и, конечно, исполнитель главной роли Чеки Карио, благодаря которому я всё же попробую осилить слабый первый сезон, а также непременно гляну ответвление от основного сериала, его спин-офф, который так и называется – «Баптист», недавно начал выходить. 8 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Пропавший без вести (The Missing). Великобритания и др., 2014-… 2 сезона. Режиссёры: Том Шенклэнд и Бен Чанан. Сценарий: Гарри и Джек Уильямс. В главной роли – Чеки Карио.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ещё один проект компании BBC – 8-серийный фильм, посвящённый экспедиции международной команды подводных исследователей, в число которых вошёл внук знаменитого Жака Ива Кусто – Филипп. Основной задачей учёных было определить степень влияния человека на состояние океанов, их флоры и фауны, а также ледяного покрова Северного Ледовитого океана.



Вместе с исследователями зритель посетит разные уникальные места нашей планеты: Калифорнийский залив, Красное море, Средиземное море и, конечно, океаны, среди которых я не досчиталась Тихого, зато с удивлением узнала, что теперь у нас появился (и даже в картографии) Южный океан.



Природа, жизнь – удивительно гибкое явление, но влияние человека на неё, конечно, губительно и масштабно. Иногда невинная забава может привести к нарушению баланса целой экосистемы. Выпущенная на свободу аквариумная хищная рыбка, к примеру, может стать доминирующим видом в океане и разрушить пищевую цепочку. Что уж говорить про массовый отлов рыбы, акул и уничтожение водных млекопитающих? А про судьбу бедных белых медведей, которые вымрут скорей всего в ближайшие лет 15 из-за таяния ледников знают, наверное, все. Всеобщего беспокойства мало, природе нужна деятельная помощь.



Одни виды погибают, другие приспосабливаются. Но есть основные виды морских организмов, без которых не могут существовать остальные. Это относится и к кораллам, спасти которые от морских ежей, изменивших ареал своего существования в связи с потеплением вод, попытались участники экспедиции: они выпустили в воду лангустов, поедающих морских ежей.



Множество интереснейших сюжетов, сопряжённых с подводными и морскими съёмками, ждёт зрителя. Некоторые кадры окажутся уникальными – ведь многие существа держатся от человека на приличном расстоянии.

Сериал будет интересен каждому, кто интересуется природой, и он очень доходчиво покажет, что жизнь – это всё-таки удивительное и изумительное явление, которое нужно беречь. 8,5 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ МИНИСЕРИАЛ
ВВС: Океаны (Oceans). Великобритания, 2008

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В тропических лесах горного массива Вирунга, территория которого распределена между тремя странами: Руандой, Угандой и Конго – обитает редкий вид приматов – горные гориллы. Они находились на грани вымирания, когда в Руанду, охваченную кровавой гражданской войной, приехала этолог-натуралист Дайан Фосси. Она взяла горилл под свою защиту. Двадцать лет, до самой своей гибели, Фосси жила среди приматов, изучала их, охраняла от браконьеров, которые активно снабжали рынок незаконных товаров и живыми обезьянами, и вошедшими в моду отрубленными головами и мощными огромными руками приматов (представьте себе, кто-то почитал за удовольствие держать кисть руки гориллы в качестве пепельницы).



В 1983 году Фосси выпустила в свет научно-популярную книгу под названием «Гориллы в тумане», которая стала широко известной, и через пять лет, уже после смерти Фосси, отчасти по мотивам этой книги был снят этот фильм с Сигурни Уивер в главной роли.



Сигурни Уивер зрителю особо представлять не надо. Нет никого, кто не знал бы её по франшизе «Чужой». Амплуа Уивер – это сильные решительные независимые женщины, способные постоять за себя, да и за других. Не всегда приятные в общении, неуживчивые, жёсткие. Абсолютно нетолерантные. Фосси Уивер, имея все эти качества, вплоть до фанатизма, не теряет женственности и харизмы. Она – боец и мать. Она защищает свою стаю, постоянно рискуя жизнью. Но, Боже мой, как прикольны её ужимки, когда она подражает поведению горилл. Наверное, Эдди Редмэйн, готовясь к «Фант.тварям», учился изображать повадки зверей по этим кадрам. Сигурни Уивер получила «Золотой глобус» 1989 года за исполнение роли Дайан Фосси (приз этого кинофестиваля заслужила также и музыка Мориса Жарра).



Сейчас к работе натуралиста иной подход – считается, что люди, живущие в среде обитания животных, нарушают природное равновесие, ослабляя защитные инстинкты зверей, ведь те, привыкая к тому, что бок-о-бок с ними живёт человек, становятся более доверчивы к чужакам и уязвимы, а это чревато. Но в случае с Дайан Фосси, едва ли кто сомневается, что именно она спасла горных горилл Вирунги от полного вымирания. 8 из 11.

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Гориллы в тумане (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey). США, 1988. Режиссёр – Майкл Аптед. В главной роли – Сигурни Уивер.