Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Рок-волна» из тех чудо-фильмов, которые, когда смотришь, остро чувствуешь, что как только он закончится, ты пожалеешь, что больше никогда его не увидишь в первый раз. И не то, чтобы он был шедевр или совсем без недостатков, нет, но он дарит радость открытия, воодушевляет, заполняет бодростью и жизнелюбием.


1966-й год. Англия переживает расцвет поп-музыки и рока. Но официальные каналы отдают им всего два часа в неделю. И вот появляются пиратские радиостанции, которые гонят культуру в народ все 24 часа в сутки. Они вещают из открытого моря с кораблей и являются занозой в заднице британского аналога нашего роспотребнадзора.



На корабль «Радио Рок» приезжает семнадцатилетний юноша Карл, отчисленный из школы за хулиганское поведение. Хулиганское поведение по тем временам – это просто курение. А мальчик очень даже правильный, застенчивый и девственный. С какого такого перепуга его мать решила отправить его сюда на перевоспитание к закалённым и безбашенным морским радиоволкам – в бесконечную музыку, подколы, выпивку, травку, ссоры, к девицам лёгкого поведения – в молодую разгульную жизнь? В общем-то, это выяснится, но не сразу.



В то время, как юный Карл взрослеет в окружении своих новых друзей, которые рядом с ним выглядят почти как дедушки, но учат его на собственном примере быть молодым и свободным, власти ищут способы прекратить существование пиратских радиостанций. И всё это на фоне рок-музыки 60-х, которая не просто льётся потоком с экрана, а наполняет зрителя своим бунтарством и молодым энтузиазмом.



В картине потрясающий актёрский состав. Я скачивала этот фильм ради Филипа Сеймура Хоффмана, но трудно выделить кого-то одного, здесь все замечательные и талантливые. Даже для совсем коротенькой эпизодической роли – прибывшей на несколько часов на корабль матери Карла – Кёртис пригласил актрису звёздной величины – Эмму Томпсон.



Когда-нибудь и мы будем ностальгировать и со светлой грустью вспоминать прекрасные времена когда были пираты, которые дарили зрителям, слушателям, читателям, игрокам свободный интернет. И кто-нибудь снимет об этой эпохе фильм. Дай Бог, чтобы он был столь же прекрасным.

Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11

---

Рок-волна (The Boat That Rocked)).Великобритания и др., 2009. Режиссёр и сценарист – Ричард Кёртис. В главных ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана, Ник Фрост, Рис Иванс, Том Брук, Том Уисдом, Ральф Браун. Музыкальная комедия, драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Триер, конечно, гений. Для кино он – что Достоевский для литературы. Бесстрашно окунается в глубину человеческой природы, препарируя самое интимное – взаимоотношения человека и Бога. И никаких запретных тем, даже, скорее, наоборот – они у режиссёра напоказ. На грани фола – о разврате, о сексе, до невозможности откровенно – и предельно целомудренно.



«Рассекая волны» - самый его лиричный фильм из тех, что я видела. Максимально ясный и прозрачный. Хотя, почитав отзывы в сети, можно увидеть, что понят, даже весьма приблизительно, он далеко не всеми. Нельзя постичь Триера, не пережив встречи с Богом.



Сюжет несколько диковат даже для искушённого зрителя, но гармоничен и самодостаточен. В 70-е годы прошлого века в шотландском селении юная Бесс выходит замуж за зрелого мужчину – Яна. Бесс – чистая сердцем, простодушная, смешливая, дитя Бога, с пронзительно нежной душой. – она резко контрастирует с односельчанами, особенно когда посещает местный протестантский приход, где преобладают жёсткие атрибуты морали, а милосердия нет и в помине (привет, Догвилль!). Местный храм не имеет колоколов, и не потому, что приход беден, а потому что они ему не нужны.



Ян тоже не похож на местных, он здесь чужой. Могучий, огромный, но светлый добродушный и уютный. Между молодожёнами воцаряется любовь, которую омрачает лишь скорый отъезд Яна – ведь он работает многодневными сменами на буровой вышке.



Бесс молится о скором его возвращении, предчувствуя беду, ибо молитва её неправильна, эгоистична, как она сама её понимает, ведь Бога следует просить не о том, что требует душа, а о том, чего хочет Сам Бог. И беда приходит: производственная травма, Ян парализован. Зато он дома. О том ли просила Бесс? Но ответ именно таков.



Желая отпустить жену, Ян просит её найти другого мужчину, он постоянно настаивает на этом, а поскольку состояние его оставляет желать лучшего, то в полугорячечном бреду он требует от Бесс отчёта о том, как она ему изменяет. И в какой-то момент в Бесс проникает идея того, что физически изменить Яну – это та жертва, которую хочет от неё Бог для спасения любимого.



Это труднопостижимо, но когда человек общается с Творцом, не зная толком, чего Тот от него желает, он домысливает за Него Его ответ (и так постоянно делает Бесс, превращая молитву не в монолог, а в диалог с Богом, отвечая самой себе вместо Него). И да, любой человек в глубине души всегда уверен, до печёнок, что должен совершить самое тяжёлое, самое невозможное, отдать себя целиком – и только такая жертва имеет для Бога какую-то цену, какой бы иррациональной эта жертва ни выглядела в глазах окружающих. Это за гранью понимания, но, похоже, Бог ждёт от людей именно этого.



И бедная девушка, совершая разврат ради спасения любимого, поднимается над миром и обретает святость в глазах Бога, на удивление тем немногим, кто не оставил Бесс.



На роль Бесс Триер взял тогда её совсем неизвестную молодую актрису Эмили Уотсон. Я знаю несколько её ролей, но нигде она даже близко не подходила к столь сильному и глубокому раскрытию образа. Потрясающая психологическая откровенность. Невероятная роль. Конечно, Уотсон – очень талантливая актриса, но тут она гений. А Триер – гений в кубе, ибо сумел всё это построить в кадре и запечатлеть на плёнке.

---

Рассекая волны ( Breaking the Waves). Дания, 1996. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард. Драма, притча. 11 из 11.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если сценарист и астронавт как-то раз соберутся и пообедают вместе, то результатом этой встречи может оказаться сериал, особенно если они во время ланча начнут гадать, что было бы, если бы… Если бы на Луну первыми высадились русские, если бы космическая гонка не прекратилась бы... Как тогда сложилась бы история?


История, как известно, терпеть не может сослагательного наклонения. Но сюжет сериала альтернативная история очень даже способна оживить.

Итак, Алексей Леонов гипотетически первым ступил на Луну…


Сериал показывает жизнь астронавтов, их жён, детей, сотрудников НАСА, работающих в центре управления полётами. По-настоящему, глубоко, всерьёз. Если не знать историю, то можно легко поверить, что это сюжет по реальным событиям. Изнурительные тренировки, отдых в баре, космические полёты с нештатными ситуациями. Наверное, и вправду жёны и мужья астронавтов собираются вместе, чтобы следить за ходом событий, чувствуя поддержку и плечо друга. Сериал отличает искренность подачи, он претендует на подлинность. Не сюжета, нет, образа и формы, производственной атмосферы, системы взаимоотношений.


Главную роль – астронавта Эдварда Болдуина - представил Юэль Киннаман, многим известный как исполнитель роли детектива Стивена Холдера в знаменитом сериале «Убийство» - в обоих сериалах его персонажей отличает парадоксальный набор характеристик: суховатость, хрупкость, мужественность, надломленность и глубина.


Сериал смотрится с нарастающим интересом и уровнем сопереживания. Множество спецэффектов, связанных с космосом, поверхностью Луны.

Для любителей хорошего серьёзного кино. 8, 5 из 11.

---

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ, КОСМИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ (16 эпизодов)
Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019. В главной роли – Юэль Киннаман.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Мне всегда казалось некоторым преувеличением, когда Куарона называли выдающимся режиссёром (интересный, своеобразный, но не более того), но вот вышла «Рома» и разрешила все мои сомнения – действительно, великая картина. Представьте себе Пушкина, который родился бы не поэтом, а режиссёром, и решил снять фильм о любимой няне Арине Родионовне в стиле «Повестей Белкина» - вот вышло бы примерно что-то такое.



Самое начало мне, кстати, не пришлось - показалось скучноватым. Но это было недолго и как-то быстро и без следа прошло, совсем незаметно. Чёрно-белое кино, довольно-таки однообразный быт мексиканской, среднего достатка, семьи начала 70-х (в России бы такой средний достаток). Огромная квартира с отдельным крохотным двориком, который одновременно и гараж, и место выгула собаки. Мать-учительница химии, отец - доктор, сухопарая бабушка, четверо детей, две служанки индейского происхождения, которые практически тоже члены семьи.



Фильм – об одной из этих служанок - девушке Клео, жизнь которой строится из хозяйственных забот, ухода за детьми и романа на стороне с парнем, который обожает восточные единоборства и в конце концов, узнав о беременности подруги, окажется козлом. Отец семейства тоже козёл – в общем, отнюдь не лицеприятное мнение у Куарона о худшей половине человечества гендерных собратьях.



Обрастая мелочами, фильм с каждой минутой становится богаче и интересней. Он потрясающе нежен, хотя совершенно не сентиментален. Просто в нём такое детское мироощущение счастья, несмотря на все невзгоды вокруг. А невзгод хватает и помимо трусливых и эгоистичных мужчин: землетрясение, кровавый разгон студенческой демонстрации, зверства боевиков. Но есть и замечательная (несмотря на тяжёлое известие) поездка к океану, и любовь друг к другу, и желание защитить родного человека в его горе.



Картина Куарона – сама поэзия, скупая на внешние проявления, события и характеры, но прекрасная своей внутренней красотой. Вроде бы, ничего и не произошло, а к концу фильма чувствуешь, что тебе всю душу перелопатили и взбаламутили, и долго ещё не прийти в себя, и даже день-два спустя то и дело к горлу подбираются слёзы, а в душе становится светлей.



«Рома» успела завоевать «Золотого льва» на Венецианском фестивале 2018 года и «Золотой Глобус» в 2019-м. Очевидно, она не появится в Каннах, ибо те отказали компании Netflix, а именно эта компания выпустила фильм Куарона в свет. Один из лучших фильмов когда-либо мной смотренных, в первой десятке точно. 11 из 11

---

ДРАМА
Рома (Roma). Мексика, США, 2018. Режиссёр и сценарист – Альфонсо Куарон. В главной роли – Ялица Аларисио.

СКАЧАТЬ

igorgag (Киногалактика) все записи автора Выбор делал по принципу: чтоб шибко не напрягало. Да, как это ни грустно.

Первый фильм - "Роллербол" Нормана Джуисона, снятый в 1975 году. Помню, что классе в 8-9м читал про эту картину в какой-то газете. Типа, каким ужасно жутким за бугром рисуют будущее. Был заинтригован. Подумал о том, что у нас фантастику снимают очень уж редко. И ещё - хотелось глянуть этот фильмец, хотя бы одним глазком.

Сейчас могу сказать, что это антиутопия какого-то маловразумительного устройства, с довольно вялым сюжетом и не очень интересным видеорядом. После таких фильмов понимаешь, почему широкая публика любит "Звёздные войны".

Второй фильм - наш, "Последний богатырь", Дмитрия Дьяченко. Впрочем, не совсем наш. Тройное производство - Disney, Yellow Black and White и Kinoslovo. Фэнтези на основе русских былин, с элементами молодёжной комедии и сильным влиянием работ Питера Джексона. Мало того, что гламурно-русско-былинные сильно зелёные пейзажи напомнили ландскейпы киношного Средиземья, так и в фоновой музыке что-то хоббитоновское чувствовалось. Но всё ж сюжет занимательный, ситуации и персонажи прикольные. Особенно Водяной порадовал. Да больше скажу, что-то и ностальгическое в фильме чувствовалось. Дескать, добро победило и богатыри больше не нужны. Есть над чем призадуматься.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В день просмотра мой интеллектуальный потенциал, видимо, был на минимуме - посмотрел аж целых 3 (три!) фильма. Очень разные, но в чём-то и похожие. С некоторой натяжкой и без оной все три можно отнести к фантастике.

Первый - "Возвращение с орбиты" режиссёра Александра Сурина по сценарию Евгения Месяцева. Узнал о существовании такого фильма, если ничего не путаю, в день премьеры американского фильма про полёт на Луну ("Первый человек" - или типа). Какой-то не то блогер, не то киновед расписывал эту ленту (советскую) чуть ли не как первую пробу в теме. Естественно, я заинтересовался. То, что я о картине ничего не слыхал, не очень меня удивило. Посвящённые армейщине фильмы по сценариям Месяцева я частично посмотрел в кинотеатрах - так это те, что вышли до осени 1983 года. А "Возвращение..." я пропустил по очень уважительной причине - во время её проката сам носил серую шинель и маршировал на плацу. Не до киноновинок было.

В ходе просмотра, подумалось, что причина моего неведения более фундаментальна. Был бы хороший фильм, его б крутили по Дням космонавтики и т.п. Но его не крутили. И фильм не шибко хороший. Сюжет пересказывать не стану, скажу только, что он какой-то гипер- - драматичный и мелодраматичный. Чувство меры изменило ещё сценаристу. Столько аварий и катастроф в одну кучу свалено - может, только в "Гравитации" не меньше. Космонавты над этим фильмом, наверно, смеялись. Хотя замысел сценариста вполне прозрачен - хотел показать, какая это рисковая работа. Теоретически, режиссёрски эту задумку ещё можно было вытянуть. Как-то... Но не вытянулось, не склеилось. И музыка Артемьева не спасла. Честной слово, лучше бы и музыки такой здесь не было.

Второй фильм - "Формула радуги" Юнгвальда-Хилькевича. О нём вычитал в какой-то статейке. Эта картина вышла примерно в то же самое время, что и "Его звали Роберт". У фильмов очень похожие сюжеты - оба про роботов, которые внешне были полными копиями своих создателей. Народ-то - другие персонажи - об этом не знали, принимали роботов за людей, отсюда проистекала всякая более или менее забавная неразбериха и чехарда. Вот только судьба фильмов сложилась по-разному. "Его звали Роберт" получил свою порцию признания, неоднократно был показан по ТВ. "Формула радуги" была признана чуть ли не антисоветской и положена на полку - до Перестройки. Такое объяснение циркулирует в статейках. А я вчера посмотрел - показалось, что фильм просто плохой, неинтересный. Юмор в нём какой-то натужный, скучный. Потому и признали негодным. Никакой антисоветчины. Мало что ли разных чинуш и держиморд было показано в советских фильмах, вполне успешных? Музыка в "Формуле..." опять-таки лучше всего остального - Зацепин написал, и забавно было слышать проигрыши-наигрыши, узнаваемые, знакомые по фильмам Гайдая, но... Но и здесь музыка не спасает.

А третий фильм - гедеэровская картина "В пыли звёзд" (1976). Задействованы и румынские актёры, но вообще-то все размовляют на немецком языке. Типа, настоящая космическая фантастика. Впечатление двойственное. Декорации - для семидесятых годов - неплохие, в советских фильмах хуже были. Но до американских не дотягивают, конечно. Сюжет достаточно простенький, игра актёров такая же минимальная. Позабавило нехилое количество эротики. Подумал о том, что в так называемых странах народной демократии с этим вопросом было гораздо проще, не то, что у нас в СССР (и хочется добавит вдогонку: а что толку? кого-то спасло это от краха?)

Такой вот был познавательный день.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Если вы ещё не знакомы с этим оригинальным сериалом, советую обратить на него внимание. Действие происходит в недалёком будущем (или в наши дни в альтернативном мире). В результате каких-то рукотворных катаклизмов 99% женщин стали бесплодными. На территории США образовалась фашистская теократическая рабовладельческая диктатура с псевдорелигиозной идеологией – Галаад, которая сгоняет в лагеря способных к зачатию женщин. Они обслуживают семьи элиты, которые сами не способны к оплодотворению. Женщины-служанки лишаются всего (даже своих имён) в этой жизни, они – рабыни, живые инкубаторы, но во время беременности они находятся в более привилегированном положении, чем большинство населения.



Вокруг всех процессов, сопровождающих зачатие, беременность, рождение, образуется культ. Окружающие страны живут по-прежнему, они категорически не приемлют произошедшие на протяжении нескольких лет социальные изменения, коснувшиеся людей в этом государстве. Понятное дело, что подобное положение вещей в Галааде устраивает только правящую элиту, но любые попытки вырваться из страны, как-то противостоять культу, даже просто защитить самого себя, жестоко караются, вплоть до публичной смертной казни.



В центре сериала – молодая женщина Фредова (служанка Фреда). До переворота её звали Джун, у неё была семья, ребёнок, друзья. Однажды всё это рухнуло… Элизабет Мосс, с её характерной, временами даже отталкивающей, внешностью, идеально подошла для этой роли. Она играет несгибаемую женщину, очень умную, с сильными чувствами, способную к манипуляции, к поступкам, которые имеют далеко идущие последствия. Джун стремится сохранить свою личность в невыносимых условиях, выжить не только физически, но и духовно, вырваться, а также вытащить украденных у неё детей…



Яркая, своеобразная, интересная работа. При том, что антиутопии не тот жанр, который вызывает сочувствие зрителей, «Рассказ служанки» затягивает в свою атмосферу и ведёт к сопереживанию с героиней, которая олицетворяет собой стойкость духа и сопротивление любой уродливой диктатуре.
Первый сезон – 8 из 11, второй намного сильнее (и он отвечает на многие открытые в 1-м сезоне вопросы) – 9 из 11. Сериал продлён на 3-й сезон.

---

АНТИУТОПИЯ, СОЦИАЛЬНО-ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Рассказ служанки (The Handmaid's Tale). США, 2017-… Первоисточник – одноимённый роман Маргарет Этвуд. В главной роли – Элизабет Мосс. 2 сезона по 13 серий.
ont>

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Информация о фильме: Год: 2018 Жанр: Ужасы Триллеры Драмы Детективы

Страна: США Режиссер: Ари Астер Сценарий: Ари Астер

Актёры фильма: Тони Коллетт Гэбриел Бирн Алекс Вулф Милли Шапиро Энн Дауд Мэллори Бехтель Захари Артур Марк Блокович Джейк Браун Гейб Экерт

Сюжет: В семье Грэхэм умерла бабушка. Вся семья - Энни, дочь умершей, ее муж, сын и дочь, собираются на похороны. Семья эта необычная. Каждый член семьи необычен по-своему, да и отношения их тоже с особым "привкусом". Отношения с матерью у Энни были странные, но ей все равно больно, поэтому женщина решает посетить специальный "кружок", где ей позволят выплакаться. Но кто бы мог подумать, что смерть матери - не единственная трагедия, что поджидает эту семью...

У меня этот ужастик вызывал какие-то неприятные чувства на протяжении всего фильма. Какой-то он отвратительный. Смотреть этот фильм страшно не было, но неприятно было. Хотя и нет откровенных сцен насилия или монстров.

Начало очень затянутое. Только к финалу началась какая-то динамика. Создатели фильма долго готовили зрителя - вот оно, сейчас начнется, потом "галопом по Европам" привели к финишу.

Актеры все подобраны соответственно сюжету с неприятной внешностью. Несмотря на большое количество положительных отзывов в интернете, достоинств в фильме я не углядела. Самый тупой фильм, который я посмотрела за последнее время! Бред сумасашедшего. Полнейшая чушь. Не рекомендую.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
По поводу 7-го сезона могу только сказать, что американцы, возможно, сами не всегда понимают, что снимают, даже если конечный результат получается много выше среднего уровня.

Сериал «Родина» злободневный. Он отражает сиюминутные политические американские реалии. Причём нередко бьёт не в бровь, а в глаз собственной внешней политики. Всё начиналось с Ближнего Востока, с терроризма, с того, что этот терроризм спровоцировало (да-да-да, мы, американцы, сами виноваты). Сейчас Ближний Восток отступил на задний план, главным врагом Америки стала Россия, причём настолько лихо, что создатели сериала всерьёз заговорили о гражданской войне в стране, которая может возникнуть вследствие неразберихи, кризиса и сепаратистских настроений, в которых они обвиняют нас. Интересно, много ли реальных обоснований у подобного прогноза?

Помимо прочего, в прошлом сезоне создатели сериала серьёзно промахнулись. Они сделали новым демократически избранным президентом Штатов женщину, но прокололись, поскольку в реале, мы все знаем, кто занял президентское кресло. Так что новый сезон был направлен и на то, чтобы женщину с этого высокого поста убрать, дав ей высказать перед уходом знаменательную речь о том, что в Соединённых Штатах демократии – кранты (если, конечно, народ не объединится, бла-бла-бла).



Это, собственно, по сюжету. А вот что касается аранжировки, то женщина-президент показана такой мегерой и стервой, что любая страна должна быть благодарна, если ей поспособствуют освободиться от такого президента. Похоже, Клинтон они сильно недолюбливают, хотя ближе к финалу и пытаются показать её с какими-то человеческими качествами, но это выглядит так, как будто режиссёр «Мира животных» пытается объяснить, что общего у паучихи «Чёрная вдова» с человеческой расой.

Но это всё, вероятно, то, что создатели задумывали в сценарии. А что, как мне кажется, у них получилось нечаянно (а может, они и это задумали? тогда они лютые враги американской демократии), так это то, что главная героиня, Кэрри Мэтисон, супер-пупер агент ЦРУ, со своими коллегами , создаёт на территории России гораздо больший хаос, чем мы, злодеи, у них. Что выглядит как бы не слишком презентабельно. Впрочем, может быть, американцы в массе своей считают себя избранной расой, которой всё позволено? Им виднее, Соединённые Штаты - их страна.




Плюс к этому, существует парочка милых нюансов. Кэрри, олицетворяющая американский патриотизм в высшей его форме, до ежедневного самопожертвования, а значит, и саму Америку, страдает биполярным расстройством личности. Получается, что сама Америка, люто отстаивающая, не считаясь с количеством крови, свою демократию, больна на все сто, и все проявления её внешней политики – болезненны, что, кстати, подтверждается словами Саула о её ненадёжности. И обратите внимание, Кэрри стремится в самом буквальном смысле этого слова оттрахать своих главных соперников, при этом сама не на шутку в них влюбляясь. И чем всё это каждый раз заканчивается? Привет, Броуди, Куинн, а теперь и Данте Аллен! Каждый раз, искренне и самоотверженно жертвуя собой, Кэрри на деле жертвует теми, кого любит, даже собственной малюткой-дочкой.

Умная, энергичная, пробивная, умеющая собрать в дружную команду совершенно разных людей, но при этом сумасшедшая и не всегда адекватно оценивающая реальность Кэрри Мэтисон, которой уже не помогают старые таблетки. Ей определённо требуется радикальное лечение. Кэрри – ты страшная Америка. Куда нам до тебя. 10 из 11

---

ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Родина (Homeland). США, 2011-… В главной роли – Клэр Дэйнс. 7 сезонов по 12 серий.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Ко Дню Победы


Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Братья Донованы в детстве подвергались сексуальному насилию. Разум одного застрял в подростковом состоянии, другой тоже надломился, но нашёл себя в организации боксёрских поединков. И только третий – Рэй – сумел полноценно встать на ноги. Рэю приходится улаживать дела, по большей части криминальные, в которые оказываются втянуты шишки Голливуда, но и семья доставляет ему немало хлопот. Рэй стремится к тому, чтобы в любом, самом неприятном и грязном деле, минимизировать ущерб, поэтому основная его профессиональная черта – умение мгновенно просчитывать многоходовые комбинации – очень и очень кстати.

Пятый сезон посвящён памяти жены Рэя – Эбби. Хотя её смерть пришлась на период времени между 4 и 5 сезонами, она главная героиня последних 12 серий: Рэя (и не только его) мучает чувство вины, он постоянно глючит, Эбби грезится ему практически всё время. Сценаристы использовали опасный приём – сериал рисковал съехать в мелодраму, но этого ничуть не случилось, сезон получился слегка размазанным в паре первых серий, но быстро набрал обороты, и стал весьма и весьма напряжённым к финалу, и это славно. По мне, так лучший сезон сериала. 8,5 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ
Рэй Донован (Ray Donovan). США, 2013-… 5 сезонов по 12 серий. В главной роли Лив Шрайбер.

---

СКАЧАТЬ