Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Закончилась 2-я Мировая война. Датчане наспех обучают немецких военнопленных элементарным сапёрным навыкам и отправляют их на разминирование датского побережья, где во время войны немцы на каждом квадратном метре оставили зарытыми в песке мины.


Отсюда и оригинальное название фильма – «Undes sandet» («Под песком»). В США картина в прокате называлась «Land of mine» («Моя земля»), вероятно, американцы обыграли омонимичность слова «mine», которое переводится не только как «моя», но и как «мина». У нас оставили американское название, видимо, чтобы датскую картину не путали с французской лентой «Под песком» Франсуа Озона.


На западном побережье Ютландии побережье изрыто минами. Сюда посылают под командование и надзор датского сержанта Карла Леопольда Расмуссена небольшое подразделение молодых немцев, некоторые из них совсем юные - 15-16-летние мальчишки, вероятно, попавшие в плен из отрядов гитлерюгенда или фольксштурма. Им предстоит обезвредить тысячи скрытых под песком взрывных устройств. Если они сумеют сделать свою работу и выжить, их обещают отпустить после этого домой.


Сержант Расмуссен – старый вояка, и немцев он от души ненавидит, и вовсе не считает нужным скрывать от своих подопечных распирающий его гнев и то, что он не воспринимает их как людей. Но время идёт – и сержант начинает в них видеть обычных несчастных обречённых пацанов, которые занимаются совсем не детским делом, и зовут маму, когда им плохо, и гибнут один за другим. И в очерствевшей душе Расмуссена, против его воли, оживает человечность…



Потрясающая картина, она цепляет с первых же кадров, заставляя переживать происходящую с юными сапёрами трагедию, в которой явно не они виноваты, но безропотно расплачиваются за зло, совершённое их отцами и старшими братьями. 8,5 из 11



Если вам понравился этот фильм, то советую также обратить внимание на немецкую картину «Академия смерти» о немецкой элитной академии для подростков во время войны.

---

Моя земля (Under sandet)). Дания, Германия, 2015. Сценарист и режиссёр – Мартин Зандвлиет. В главных ролях: Роланд Мёллер, Луис Хофман, Йоэль Басман, Эмиль Белтон, Оскар Белтон. Военная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Недетский детский фильм, который становится особенно животрепещущ в те дни, когда общество раскалывается на два лагеря: мы и они. Снят он по знаменитой книге венгерского писателя Ференца Молнара, которую тот написал в 1906 году. Этим мальчишкам в Будапеште даже поставлен памятник.


А история в книге и фильме такова:

1902-й год. Две группы ребят воюют между собой. Те, что послабже – мальчишки с улицы Пал – играют на пустыре. Это их территория. Но на этот никчемный участок земли претендуют другие пацаны – воинственные чужаки - «красные рубашки».



И те, и другие – неплохие ребята. Среди них есть умные и благородные – их вожаки. Есть верные и отважные – их товарищи. Есть и просто придурки. Есть и хулиганы, но, как окажется, с совестью. Есть предатель. Как в любом обществе – кого только там нет.



В целом обе команды руководствуются честью и достоинством и скрупулёзно соблюдают правила войны. У них всё ранжировано. Есть звания, ответственные посты. Генерал, офицеры и даже один рядовой – маленький Немечик, который тоже мечтает стать офицером. У мальчишек есть и своё тайное общество – дурацкое и глупое, но зато с генеральным секретарём, казначеем и хранителем печати.



Малыша Немечика не слишком уважают, он пугается каждого шороха, так что в анналах истории его имя запишут с маленькой буквы, как имя презренного труса. Но именно Немечик своей отвагой и героизмом поможет победить своей команде и даже у противников завоюет уважение и любовь. Только вот этой победе никто в конечном итоге не окажется рад, ведь самый маленький и отважный, произведённый сразу в капитаны, погибнет за други своя. И да, пустырь, как водится, не достанется никому – вмешаются новые силы.



Фильм снял в 1968-м году венгерский режиссёр Золтан Фабри. О другом его известном фильме – «Пятая печать», я как-то писала. Фабри склонен к религиозным аллюзиям. И, может быть, мало кто это заметил в 68-м, но сейчас очевидно, что троекратное погружение Немечика в воды символизирует с собой не только крещение, но и жертву Христа.



А книга Молнара оказалась пророческой. Через 12 лет эти мальчики вырастут и пойдут на I Мировую в составе армии Австро-Венгрии. Каждый 8-й погибнет. А после войны, по итогам Трианонского договора, Венгрия потеряет две трети своей территории и больше половины населения.



Можно (и нужно) смотреть с детьми подросткового возраста. Сильное катарсисное бесхитростное и благородное кино. 9 из 11

---

Мальчишки с улицы Пала (A Pál utcai fiúk)). Венгрия, США, 1968. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Энтони Кемп. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Не успел на канале Showtime завершиться полнометражным одноимённым фильмом сериал «Рэй Донован», как Paramont+ представил зрителям «Мэра Кингстауна», который похож на «Рэя Донована» примерно как «Ты» - на «Декстера». Слизали идею и стиль. Это, конечно, не плагиат, но очень уж вторичная вещь. И более слабая. Тем не менее, у неё есть свои достоинства.


Сюжет, как и в «Рэе Доноване» строится на славном, хотя и брутальном парне - Майке Макласки, который в лепёшку разбивается, чтобы найти компромиссы между окружающими людьми, которые сами не способны ни о чём договориться, и обстоятельствами, в которые они попали.


У Рэя это была его работа. У Майка, собственно, тоже. Основное отличие в том, что Рэй был втянут в круговорот криминальных событий, которые так или иначе связаны с его семьёй: непутёвым папашей, несущим одни проблемы с больной головы на здоровые всем вокруг, тремя братьями и дочерью Бриджит, и эти проблемы никогда не заканчивались, никак не могли себя исчерпать. У Майка Макласки тоже есть два брата, и ещё мать. Одного брата убьют в первой серии, так что он не считается, а второй – полицейский. И деятельность братьев напрямую связана, так как Майк – миротворец между полицией, городской властью, тюремными надзирателями с одной стороны и бандами и заключёнными – с другой. Обе стороны с уважением называют его «мэром», хотя звание это, конечно же, неформальное.


Оба сериала мужские, брутальные, но «Мэр Кингстауна», пожалуй, будет пожёстче и реалистичней. Если Рэй подобен Сизифу, которому удаётся вкатить на вершину камень прежде чем тот в который раз покатится вниз, Майк и на это далеко не всегда способен. Он видит чужие ошибки, но не всегда может им противостоять, поэтому последствия нередко выходят из-под его контроля.

Художественно «Мэр Кингстауна» слабей «Рэя Донована» - и прежде всего это связано с худшим кастингом: все окружающие Рэя люди – яркие, запоминающиеся личности. Те, кто связаны с Макласки, гораздо менее выразительны. Тем не менее, смотреть интересно, а исполнитель главной роли Джереми Реннер – отличный актёр (фанатам Марвел он хорошо известен как Соколиный Глаз), так что полку криминальных триллеров-драм прибыло. Смотреть 2-й сезон, если выйдет, буду. 7,5 из 11

---

Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)). США, 2021. Создатели: Тейлор Шеридан и Хью Диллон. В главной роли: Джереми Реннер. Остросюжетная криминальная драма. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Дания – это, конечно, Триер. Но параллельно ему там существует не столь гениальный, но тоже достойный восхищения режиссёр Андерс Томас Йенсен. Немногим деятелям кино удаётся доводить меня в каждом фильме до гомерического хохота вперемешку со слезами.



Йенсен собрал звёздную команду, которая кочует с ним из одного фильма в другой, только некоторые поочерёдно сменяются, но Миккельсен и Ли Каас – практически почти везде. «Мерцающие огни» - первый фильм, где Йенсен собрал свою команду.

Простите за эмоциональный выплеск, но я их всех обожаю, я от них реально тащусь.



Впоследствии Йенсен уйдёт в глубокий артхаусный сюр, но «Мерцающие огни» - ещё рассчитаны на массового зрителя, они больше напоминают знаменитый английский фильм «Залечь на дно в Брюгге» Мартина МакДоны, чем его собственные картины более позднего периода.



Сюжет основан не на обычной криминальной истории, в ней главное – развитие персонажей, каждому из которых будет подарен свой личный флэшбэк, рассказывающий о детстве героя, о том, как он пришёл к преступному образу жизни. И ещё один флэшбэк будет посвящён всей группе вместе – тому, как трудные подростки однажды познакомились.



Но главное содержание фильма – это настоящее. Сейчас эти четверо - уже взрослые, потрёпанные жизнью уголовники, которым никак не удаётся много заработать. Однажды их кинул торговец, и большой преступный босс в качестве компенсации требует, чтобы они совершили грабёж сейфа по наводке. Добыв 3 или 4 миллиона датских крон, лидер банды Торкильд (Сёрен Пильмарк), уставший от криминальной жизни и давно мечтающий зажить по-человечески, решает свалить с этими деньгами на юг, в Барселону. Разумеется, друзья отправляются вместе с ним. Они едут по лесной тропе, но тут машина ломается. Пробираясь по лесной глуши, грабители набредают на заброшенный дом, в котором, как после оказалось, не хотят жить даже беженцы. При осмотре дома оказывается, что это бывший ресторан. Почему бывший? Ну, потому что это реально лесная глушь, да, кому-то когда-то взбрендило его здесь построить.



Йенсен не был бы Йенсеном, если бы его герою не пришло в голову пустить миллионы датских крон на восстановление этого сомнительного в смысле прибыли заведения, ведь в округе появляется только пьяница-доктор, у которого единственное средство лечения – алкоголь, да полусумасшедший охотник. Йенсен вообще безумно любит всевозможных чудиков.



Если до этого момента фильм был похож на триллер, то здесь он совершает зигзаг, и начинается самая настоящая чёрная трагикомедия – то, в чём Йенсен не меньший мастер, чем МакДона.



Хотелось бы сказать о прекрасной аллюзии на «Адамовы яблоки» в сцене с яблоней отца Торкильда, которая 18 лет не плодоносила, но они были сняты на пять лет позже «Мерцающих огней». Похоже, яблоко как своеобразный символ для Йенсена имеет не меньшее значение, чем для Евы. Через этот образ режиссёр выходит на катарсисный и прекрасный финал фильма, ибо его ресторан – это продолжение той самой истории с яблоней, даже особо приглядываться не нужно.



Следует предупредить, что в картине довольно много ненорматива, и хотя наши перевоспитывающиеся гангстеры пытаются его избегать («Больше никаких х@в, ругаться можно только блинами и суками».), но у них это не всегда получается. ))

Да, и ещё – на трекерах мне попалась ужасная русская озвучка, подозреваю, что она везде одинаковая, так что смотреть определённо стоит в оригинальной озвучке с титрами). 8,5 из 11

---

Мерцающие огни (Blinkende Lygter). Дания, Швеция, 2000. Режиссёр Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Сёрен Пильмарк, Мадс Миккельсен, Ульрих Томсен, Николай Ли Каас. Остросюжетная криминальная психологическая чёрная трагикомедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Меланхолия» Триера с каждым просмотром воспринимается иначе. Сперва чужая – ибо обычному человеку глубоко индифферентна мелкая бытовая драма избалованных аристократов на фоне всемирной катастрофы, пусть и наполненная социальной иронией. При первом просмотре возникает вопрос: зачем, почему? Неужели обязательно рассказывать о гибели мира на примере не самых лучших представителей человечества? Но при следующих приходит ответ – этот фильм совсем не о том, это прекрасная космическая мистерия духа. И да, картина становится всё более личной.



Молодая женщина Жюстин (Кирстен Данст) из богатой семьи выходит замуж. Но роскошная свадьба омрачается странным настроением и поведением невесты. Между строк озвучивается её страх приближающейся катастрофы, которая была показана в прологе: к Земле приближается планета Меланхолия, орбита которой лежит в той же плоскости, что и земная, но обычно эта планета находится с противоположной стороны Солнца (такая теория имела место существовать ещё со времён древности, только называлась противоземля Глорией). А заканчивается свадьба и вовсе плачевно.



Завершается фильм потрясающей сценой гибели человечества, Земли и вообще, как оговорено, всего живого во Вселенной, ибо кроме нас никого нет, на фоне трёх человек, сидящих в игрушечном шалашике и держащихся за руки (третий – это маленький сын Клэр, который весь фильм ко всем цепляется и просит пойти построить с ним волшебную пещеру; и все от него отмахиваются, ибо эта пещера – такая ерунда на фоне взрослых дел, а тут приходит время, когда нет уже более ничего важного, чем соорудить эту пещеру из девяти палок и спрятаться в ней. И этот момент – противостояния человеческого духа космической катастрофе - оправдывает и возвеличивает существование этой семьи, и всех людей, и всего живого. Как и сам фильм «Триера» - случись погибнуть миру, стал бы оправданием нашего существования.



И нет другого пути победить Меланхолию – будь это губительная планета, будь это глубокая депрессия – как только построить маленький шалашик, взяться за руки и поверить в чудо. 11 из 11

---

Меланхолия (Melancholia). Дания и др. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур. Апокалиптика, драма, притча.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Сериал о приключениях служебной овчарки, помогающей сотрудникам ОВД ловить преступников, продолжается. Проект назвали "Мухтар. Новый след". У преступников практически нет шансов спастись, если их преследует четвероногий сыщик! Так может заявить каждый, кто посмотрел хотя бы одну серию сериала о милицейских буднях работников ОВД Щукино и их четвероногого помощника Мухтара.

Жертвы преступников – совершенно разные люди. Это может быть банальный бомж или директор крупного предприятия – сотрудникам уголовного розыска нет разницы, кому помогать. И где только не происходят их расследования: и в парфюмерном магазине, и в спа-салоне, и в небольшой деревушке, в квартирах, парках, и даже на дне озера. Храбрый и преданный пёс, который благодаря уникальному нюху и сообразительности помогает раскрывать запутанные дела.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Каждая серия нового сезона – это стопроцентное раскрытие нового дела. В жизни такое бывает редко, но в кино зрителям очень хочется, чтобы всех преступников поймали и наказали.

Происходит множество запутанных преступлений: квартирные кражи, разбойные нападения на прохожих, убийства, пропажа детей, угон машин. И этот список мог бы расти, если бы не храбрые оперативники и их верный помощник Мухтар.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Полицейские истории, в которых принимают участие четвероногие служители закона, воспринимаются зрителями всегда с огромным успехом.

Сценаристы решили использовать сюжет художественного фильма, полюбившегося миллионам советских зрителей в далеких 60-х годах прошлого века, "Ко мне, Мухтар!" с Юрием Никулиным в главной роли.

Новый сериал "Возвращение Мухтара" был снят режиссёром Александром Полынниковым в 2003 году. Он включал в себя 40 серий. Сценарий для сериала писала целая группа отечественных сценаристов. Если попалось совсем запутанное и бесперспективное дело, то пёс Мухтар, пользуясь своим непревзойдённым обонянием и сообразительностью, раскрутит любой ребус, и лично проведёт задержание вооружённого преступника. Все серии фильма связаны между собой единой сюжетной линией, хотя каждую следующую серию можно смотреть как абсолютно новый фильм. Таковы законы жанра.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

   О собаках-актёрах, у которых киношная кличка – Мухтар.

"Ко мне, Мухтар!",  создан на студии «Мосфильм» в 1964 году. Он о взаимной преданности лейтенанта милиции и овчарки по кличке Мухтар. Самоотверженный пёс, готовый жизнью заплатить за любовь, выручает лейтенанта Глазычева (его сыграл Юрий Никулин) в опаснейших ситуациях.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.



Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.

Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).



Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).



Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.



Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.

---

СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11

---

ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В июне 1932 года в ирландской бедной многодетной (аж 23 ребёнка!) семье Браунов родился мальчик Кристи с тяжёлой формой церебрального паралича. Ребёнок совсем не мог двигать руками и ногами, не умел говорить, и долгое время его считали безнадёжно умственно отсталым, всё, что он мог - это только мычать, закатывать глаза и пускать из угла рта слюну. Однако, семья была хорошая, дружная, парнишку не обижали, общались с ним, как с равным, кормили-поили, носили на себе, а мать-героиня ухитрялась найти время, чтобы показать ребёнку картинки в книжке, называя при этом слова.


Пройдёт немало времени, прежде чем окружающие поймут, что мальчик не бессмысленный идиот и калека, но что он весьма одарён. Если бы у него не заработал большой палец левой ноги, возможно, это никогда не открылось бы, но с помощью ожившего пальца Кристи научился писать, а затем и рисовать. Кому-то встать с левой ноги – невезение, а кому-то везение, что есть хотя бы она одна. И даже с одной ногой можно ухитриться забить гол, играя в футбол, схлопотать от матери за воровство или спасти ей жизнь.


Мир не без добрых людей, и многие годы к Браунам приходила женщина-врач, чтобы научить Кристи хоть как-то говорить, преподать ему, лишённому школы, основы мировой культуры.

Кто бы мог поверить, что настанет день, когда Кристи Браун станет художником и писателем мирового уровня. Только, наверное, его бедная мать…


Для Джима Шеридана «Моя левая нога» стала кинодебютом. Сам по себе он крепкий и талантливый режиссёр, но временами чрезвычайно прямолинейный. Конечно, ему несказанно повезло, что на роль Кристи был приглашён обласканный критиками Дэниэл Дэй-Льюис, восходящая о ту пору звезда, чью славу этот фильм поднял до небес – несколько месяцев актёр, вживаясь в роль, провёл в скрюченной позе в инвалидной коляске даже за пределами съёмочной площадки, он завёл дружбу в больнице с некоторыми тяжело больными людьми, говорили даже, что от невероятно тяжёлой позы он сломал два ребра. Герой Дэй-Льюиса – парень с характером, взрывной, но отходчивый. И очень везучий. Рядом с ним всегда есть хорошие люди – не меценаты-благотворители, а просто хорошие нормальные люди, которые даже нехилую потасовку могут устроить ради парня, если потребуется.


В 1989-м за эту роль Дэй-Льюис получил «Оскар», BAFTA и несколько других престижных наград. Впоследствии он снимался у Шеридана в его остросоциальной драме «Во имя отца» совсем в другом амплуа.

Стоит отметить, что парнишка, который играл Кристи Брауна в детском и подростковом возрасте, не менее хорош. 8,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Моя левая нога (My Left Foot: The Story of Christy Brown). Ирландия, Великобритания, 1989. Режиссёр – Джим Шеридан. В главной роли – Дэниэл Дэй-Льюис.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Жанр: детектив / драма / триллер Страна: США (2018) Режиссёр: Стэйси Пассон Большая богатая семья Блэквуд, проживала в собственном, родовом поместье, стараясь не контактировать с внешним миром. Местные жители считали хозяев замка странными личностями. Особые слухи пошли после трагичного случая. При таинственных обстоятельствах, большая часть Блэквудов внезапно умирает. Семью Блэквудов не любили и боялись в поселке при жизни главы семьи, а теперь ненавидят не меньше, но не боятся, а презирают и травят. Из всех, остались сёстры Мэри и Констанция, а также их дядюшка.И все трое не в себе. Были они такими с рождения или стали такими не ясно. У каждого в голове свои тараканы. И вот эти трое мирно существуют в своей реальности, в которую вдруг вторгается кузен Чарльз, якобы с целью помочь им. Старшая кузена любит, младшая -ненавидит, дядюшка - боится. И мирное существование заканчивается. Далее на фоне красивых съемок нудное тягучее ожидание чего-то яркого, необычного, соответствующего заявленному жанру.Атмосфера гнетущая,тягостная, странная, отторгающая и нудная и скучная. Убийство в финале оправдало заявленный триллер. Детектива как такового я не углядела. Драма - да, скопление психически нездоровых людей в одном семействе - это уже драма. Очень длинная завязка и слитый в хлам финал. Продолжительность фильма - полтора часа. Но тянутся они долго. К просмотру НЕ рекомендую.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Абсолютно неадекватный перевод названия, не соответствует теме произведения. Правильней было бы сказать – «Мастер выхода из трудных ситуаций», а по смыслу ближе всего - «адвокат-крючкотворец».

Таким крючкотворцем является талантливый адвокат Уилл Бертон, не проигравший в суде ни одного дела. Он соглашается защитить некоего Лиама Фойла, которому грозит крупный тюремный срок за жестокое убийство девушки. И вытаскивает его чисто по-буквоедски, опираясь на технические ошибки следствия, несмотря на то, что сам почти уверен в виновности своего подопечного. Он не раз пожалеет о том, что совершил, потому что его изощрённая защита приведёт к чудовищным последствиям…


Трёхсерийный британский фильм раскрывает порочность юридической системы, при которой бюрократические издержки могут сыграть решающую роль в вынесении приговора, даже когда дело очевидно, и привести не только к пугающей несправедливости, безнаказанности, но и к новым жестоким преступлениям.


Несомненные плюсы фильма: социальная значимость темы, драматизм, напряжение, красивая операторская работа и отличный актёрский ансамбль: Дэвид Теннант в роли адвоката, Тоби Кеббелл – главного злодея, Софи Оконедо – у нее психологически самая сложная роль, она играет преемника адвоката, который должен выступить уже против своих, защищая заведомо плохого парня. BBC – так вообще заведомо знак качества.


Чего-то мне не хватает всё-таки. Что-то не так с режиссурой. То ли психологизма не хватает, то ли просто достоверности. Маньяк действительно пугающий, но уж чересчур всё как-то киношно, не как в жизни. Особенно месть выглядит искусственной. В жизни всё было бы совсем-совсем иначе. Вот у Ханеке в «Забавных играх» реально страшно, и у Триера в «Доме, который построил Джек», а здесь понарошку как бы. Тем не менее, смотрится тревожно и вполне забористо. 7,5.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ПРАВОВОЙ ТРИЛЛЕР
Мастер побега (The Escape Artist). Великобритания, 2013. Создатель - Дэвид Волстенкрофт. В главной роли – Дэвид Теннант.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Метод Комински» представляет собой 8-серийное детище телеканала Netflix. Во всяком случае, на данный момент, в начале 2019-го года сериал продлили на 2-й сезон.

Подустав от детективов и криминальных драм, я с удовольствием посмотрела эту замечательную грустную, но светлую и лёгкую историю про двух стариков, разыгранную старыми звёздами игрового кино: 75-летним Майклом Дугласом и 85-летним Аланом Аркиным. Оба они обладатели премии «Оскар» и других многочисленных кинематографических наград.



Сэнди Комински, бывший актёр, чья слава была яркой, но недолговечной, ведёт со своей дочерью курсы актёрского мастерства. Его связывает крепкая мужская дружба со своим агентом Норманом, только что потерявшим жену и страдающим от сложных взаимоотношений с дочерью-наркоманкой. Старики любят поприкалываться друг над дружкой и окружающими, да и над своими бедами тоже. Они остроумны и злоязычны, но отходчивы и добры, пусть Норману и кажется, что он озлоблен и ненавидит окружающих.

Второй сезон однозначно собираюсь смотреть. 8,5 из 11

---

КОМЕДИЙНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ СЕРИАЛ
Метод Комински (The Kominsky Method). США, 2018. Создатель – Чак Лорри. В главных ролях: Майкл Дуглас и Алан Аркин.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Ремейк известной картины 1973 года, которая была снята по автобиографическому роману Анри Шарьера.

Осуждённый на каторгу и пожизненное заключение за убийство, которое, по версии автора, не совершал, медвежатник Анри Шарьер, по прозвищу «Мотылёк» отправляется отбывать заключение в тюрьме французской Гвианы. По дороге он знакомится с бывшим миллионером – мошенником Луи Дега (Рами Малек) и начинает опекать его, защищая от закоренелых бандитов. Вместе они пытаются совершить несколько побегов, каждый из которых заканчивается продолжительным и тяжёлым наказанием…



Сюжет вы, наверное, знаете, так как фильм Шеффнера 1973 года со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом в главных ролях, давно стал классикой и легендой жанра.

Снимать ремейк столь известной картины – дело опасное и не слишком благодарное: будут сравнивать. И скорей всего, будут ругать.



Михаэль Ноер не стал мудрствовать лукаво – он использовал как основу старый сценарий, лишь слегка его видоизменив. Акцент сделал на визуализацию, которая, надо признать, очень удачная. Не знаю, может быть, если бы я не прочитала недавно мемуары Фрэнка Абигнейла о страшных французских тюрьмах, пребывание в которых можно сравнить с попаданием в ад, кино, смотрелось бы не столь прочувствованно и с меньшим интересом – всё-таки вторичность сюжета – сбавляет градус заинтересованности зрителя.



Однако, у фильма есть и другие достоинства, помимо красивой картинки. Прежде всего, это игра Чарли Ханнэма, изображающего персонажа, скупого на эмоции, но сильного духом. Роль у него получилась, судьба героя вызывает сочувствие. Ханнэм продолжил ради фильма диетические подвиги Кристиана Бэйла и похудел во время съёмок на 20 кг, чтобы изобразить своего персонажа после длительного пребывания в одиночке реально истощённым.



Малек же, конечно, не Хоффман, сколько наград ему ни давай. Берёт он больше характерной, почти уродливой, внешностью, подчёркивающей беззащитность его персонажа.

Понравилась также вставка документальной хроники, тоже, вероятно, в связи с недавним чтением книги Абигнейла. Как-то лица людей, которых вскорости ждут ужасы, о которых знаешь из первых уст, перестают быть безразличными.



Большой минус ремейка – в том, что он снят целиком и полностью в тени своего оригинала (хотя учитывая нынешние толерантные голивудские тенденции, это можно считать и плюсом – представьте себе, что вполне могли соригинальничать и сделать двух главных героев любовниками, ибо обстоятельства вполне располагали, а как оно было на самом деле, поди ещё докажи), нет новых идей. Человек, не смотревший фильм 73-го года, вероятно, может быть весьма впечатлён. Но всё равно оригинальности не хватает.

Крепенький ремейк, без премудростей. 8 из 11

---

АВАНТЮРНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Мотылёк (Papillon). США, Чехия, Испания, 2017. Режиссёр – Михаэль Ноер. В главной роли – Чарли Ханнэм.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В 1965 году в полицейский участок в Оксфорде прибывает молодой детектив для расследования криминального преступления. И застревает в нём. Паренёк он интеллигентный, даже утончённый, учился в университете, обожает оперу и классическую музыку – так что ужиться с полицейской братией (а с начальством и подавно) ему непросто, он слишком выделяется из общей массы. Однако, прозорливость молодого детектива, внимание к мелочам и талант эти мелочи увязывать между собой обращают на себя внимание опытного констебля Фреда Тьёздея (от слова «четверг»), персонажа глубоко положительного, о его семейной жизни (а она у него богатая: жена и двое детей) зритель узнает гораздо больше, чем о личной жизни Морса, которая по многим статьям неприкосновенна. Да, Морс может остаться на ночь у какой-нибудь молодой женщины, но почти всё своё чисто символическое свободное время у него уходит на музыку и, конечно же, работу, работу и работу. Любимая женщина однажды появляется на его горизонте, но Морс целомудренно держится от неё в стороне. Он слишком замкнут и одинок, чтобы жить полноценной внешней жизнью, его мир – сугубо внутренний, про таких говорят, что они не от мира сего. Душа компании – это про кого угодно, но только не про Морса. Морс и Тьёздэй становятся напарниками, скоро они станут совершенно неразлучны, однако, каждый из них хранит свои тайны в себе, но это, как и большая разница в возрасте, не мешает им стать друзьями.



Сериал, как и «Инспектор Джордж Джентли» прекрасно передаёт атмосферу 60-х. Если честно, мне «Джентли» понравился несколько больше. «Молодой Морс» захватил в свою ауру только со второго сезона, но затем уже не отпускал до конца просмотра. Воспоминания о нём навевают грусть.



«Молодой Морс» существует также под названием «Индевор», по имени главного героя. Сериал является приквелом к шедшему в последние полтора десятка лет прошлого века своему прародителю - «Инспектору Морсу». 8 из 11



СКАЧАТЬ (2 сезон тоже на рутрекере, а последующие - на руторе)

---

ПОЛИЦЕЙСКАЯ ДРАМА, РЕТРО-ДЕТЕКТИВНЫЙ СЕРИАЛ
Молодой Морс (Endeavour). Великобритания, 2012-… Создатель – Колин Декстер. В главных ролях: Шон Эванс, Роджер Аллам.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Это совершенно невероятный сериал, создатели которого, я думаю, сами не совсем поняли что сотворили. Что они задумывали – можно предполагать, догадываться, рассуждать – однозначных решений назвать нельзя, но на выходе (да простят меня католики) получилось гениально (начиная со 2-й серии, первая, предупреждаю, вызывает отторжение на грани с отвращением, первая – стопроцентный сатирический сюр). Я посмотрела эти 10 серий дважды, чтобы как минимум постараться понять – про кого же этот сериал: про Христа или антихриста? Социальные, религиозные аспекты пока побоку – просто, кто у нас главный герой?



Вы, наверное, знаете предсказания о приходе антихриста, о том, что он будет любим всеми и большинством превозносим, многие будут почитать его как Христа, искренне заблуждаясь – ведь он станет творить чудеса, он будет говорить правильные вещи, он даст людям спокойствие и мир. И мало кто избежит искушения преклониться перед ним.


читай целиком

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Прекрасная и печальная картина итальянского режиссёра Паоло Дженовезе, по большей части известного как создателя хита «Идеальные незнакомцы». Основной актёрский состав взят из того же фильма. В отличие от «Идеальных незнакомцев», которые имеют совершенно оригинальный сюжет, «Место встречи» является ремейком, оно заимствовало идею у американского сериала «Столик в углу» (я его не смотрела, но прототип, говорят, плохонький). Понятное дело, когда замечательная идея реализована не очень хорошо, у настоящего мастера зачешутся руки довести её до ума; даже Шекспир нередко использовал для своих шедевров чужие сюжеты.



Одна из фишек картины – её камерность, практически всё действие происходит за одним и тем же столиком кафе, изредка камера охватывает забегаловку целиком и всего несколько раз выплывает наружу, чтобы показать кафе с вывеской «The place» снаружи. Несмотря на это, действие чрезвычайно насыщенно, драматично и включает в зрителе богатый набор переживаний и мыслей, так что лишь спустя какое-то время после окончания фильма, вдруг соображаешь, что чисто визуально, ничего другого, кроме посетителей кафе, и не было показано, хотя, в самом деле, было развёрнуто несколько до предела напряжённых сюжетных линий. Это признак очень высокого мастерства.



То, что я напишу дальше, будет несколько спойлерно, а к просмотру «Места встречи» лучше подходить с незамутнённым подсказками сознанием, так что если вас заинтересовало начало рецензии, то смело качайте фильм и не читайте её конец, во всяком случае, пока не закончите просмотр.



Главным действующим лицом картины является вечно занимающий столик в углу безымянный персонаж с невесёлыми глазами и осунувшимся усталым лицом в исполнении Валерио Мастандреа. Он чашка за чашкой пьёт кофе, записывает что-то в разбухший толстый ежедневник и общается с людьми, которые то и дело к нему подсаживаются. Они (всего их девять) приходят с просьбой исполнить их сокровенные желания, за реализацию которых человек за столиком назначает высокую цену. Не деньгами, нет. Каждому обратившемуся к нему герой Мастандреа даёт задание, которое именно для этого конкретного посетителя является крайне тяжёлым, даже невыносимым. Как правило, поручение запредельно выходит за границы нравственности и закона. Тем не менее, никто из клиентов человека за столиком не спешит в полицию.



Большинство оказывается перед выбором между собственной совестью и исполнением мечты. Человек никак не провоцирует героев, не подталкивает их, не навязывает свою волю, чётко обозначая, что их выбор – это только их выбор. («Я дала обет», – объясняет своё нежелание переспать с мужчиной молодая монахиня, потерявшая благодать и стремящаяся всей душой вернуть её. «Тогда сдержите его и живите без Бога», - бесстрастно сообщает человек за столиком.) Он не комментирует решения посетителей кафе, не ведётся на хитрость и уловки, только подписывает соглашения или их расторжение.



Однако, эпизоды построены так виртуозно, а Мастандреа, практически не изменяя голос и мимику, играет столь мастерски глазами, что зритель может ухватить суть его отношения к происходящему. А происходит очень много чего. Девять человек, одновременно охваченных неимоверной душевной борьбой – этого мало не показалось бы даже Фёдору нашему Михайловичу. Каждый герой ведёт себя по-своему, иногда непредсказуемо, но логично в контексте своего сюжета, ищет свои доводы и оправдания, но в конечном итоге обнажает свою совесть и уже без обиняков принимает окончательное решение.



По ходу дела оказывается, что некоторые сюжетные линии между собой плотно переплетаются, порой не без помощи человека за столиком, и случайный, казалось бы, выбор, который скрупулёзно заносится в пухлый еженедельник, подозрительно напоминающий Книгу Судеб, становится совершенно не случайным. Но важен не только выбор между сокровенным желанием и совестью, некоторые персонажи вдруг понимают, что в погоне за мечтой упустили главное, да и припомнить поговорку «нужно быть осторожней в своих желаниях» тут как нельзя уместно, ибо иногда последствия, которое приносит, исполнение желания, горше, чем предложенная вначале цена.



По Дженовезе, не так важно, представителем какой стороны является герой Мастандреа, ведь то, что сперва выглядит как дьявольский искус, вполне может оказаться и Божиим испытанием души. В конечном итоге, самое главное – это то, какой выбор совершит сам человек.

Пробрало до косточек. Однозначно – в коллекцию. 11 из 11.





Скачать

---

ДРАМА
Место встречи (The Place). Италия, 2017. Режиссёр – Паоло Дженовезе. В главной роли – Валерио Мастандреа.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

---

Конечно, перед тем, как идти в кинотеатр на 6-ю «Миссию невыполнима», я освежила в памяти предыдущие, чтобы восстановить в голове хронологию событий, вспомнить персонажей и иметь возможность с чем сравнить. Друзья, шестая «Миссия» получилась лучшей, чем все прошлые.



Наверное, большинство зрителей так или иначе сталкивались, если не со всеми частями франшизы, то хотя бы с оригиналом Де Пальмы, и знают, что главный герой этого шпионского боевика – Итан Хант – человек, способный практически на всё: он в огне не горит, в воде не тонет, устраивает гонки на машинах, мотоциклах, вертолётах. Надо будет, и гепарда оседлает. Нет такой отвесной скалы, которую он не смог бы покорить, не имея никакого альпинистского снаряжения. И не построили ещё здание, на крышу которого он не взберётся, а потом не спрыгнет с неё. Не скажу, чем он занимался, выскочив над грозовой тучей в «Последствиях» (кто ухитрился так перевести «Fallout»?) из самолёта, но явно этого ни в кино, ни тем более в жизни до него никому не пришлось делать.



Самое примечательное, что 56-летний Том Круз почти все эти невероятные трюки осуществляет сам, он сам не только бегает, лазает и прыгает, но и ведёт вертолёт, совершая сложнейшее маневрирование; носится на невероятной скорости на мотоцикле в сцене, где участвует 70 каскадёров-водителей, маневрируя между их машинами и мотоциклами без шлема; в течение более чем 4-х недель он ежедневно совершал по 7-8 тренировочных прыжков с самолёта; а при съёмках одной сцены сломал лодыжку, но довёл её до конца. После просмотра фильма полюбопытствуйте – посмотрите видео, где рассказывается о съёмках 6-й «Миссии». Если в предыдущих фильмах франшизы у Круза был один генеральный голокружительный трюк, то эта часть вся построена на таких трюках. Недаром Круз готовился к съёмкам в течение целого года.



Что касается сюжета, пересказывать его, разумеется, не буду. Конечно же, здесь есть главный злодей и злодеи поменьше, которые угрожают существованию всего мира, а у главного героя есть верные друзья из предыдущих серий, есть и непонятные поначалу персонажи – не сразу определишь, на чьей они стороне. Создатели франшизы, однако, кое-в-чём пошли в нарушение канона. Во-первых, фильм снял МакКуорри, создатель «Племени изгоев», до этого каждую картину снимал другой режиссёр. Во-вторых, по традиции в каждой серии у Итана Ханта новый начальник в агенстве, но в этот раз в команде остался герой Алека Болдуина из «Племени изгоев».



МакКуорри снял необычайно захватывающее зрелище с очень внятным, что редкость для картин этого жанра, сюжетом. Конечно, канон «Миссии» строится на определённых штампах, но в фильме использовано столько уникальных остроумных оригинальных фишек, иногда совсем мелких, но ярких и запоминающихся, что они оставляют незабываемое впечатление. 9 из 11

---

ШПИОНСКИЙ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ БОЕВИК
Миссия невыполнима: Последствия (Mission: Impossible - Fallout). США, 2018. Режиссёр – Кристофер МакКуорри. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Некий доктор – Роберт Форд (Энтони Хопкинс) – выступает в роли Бога для парка аттракционов «Мир Дикого Запада». Здесь андроиды играют роли ковбоев, шерифов, индейцев, бандитов, мирных фермеров, солдат, проституток в ярких сюжетах, которые, как правило, заканчиваются кровавой бойней. Посетители – «гости» парка – могут безнаказанно творить с «хозяевами», что им заблагорассудится, вплоть до бесчеловечных истязаний и убийств. Действия «хозяев», в свою очередь, весьма ограниченны, они не могут принести реального вреда «гостям». По завершении сюжета память андроидов о произошедших событиях стирается, и после починки они вновь и вновь играют ту же самую роль, что и прежде.



Вся беда в том, что люди, которым дозволено всё, постепенно теряют человеческие качества. Тем временем, андроиды, благодаря набору разных причин, приобретают человеческие черты, причём не лучшие, а те самые, что «с кем поведёшься…»

У парка есть свои секреты, которые кое-кто из гостей не прочь разгадать.



По итогам полутора сезонов. Сериал вызвал двойственное чувство. С одной стороны, задействованы мощные силы: такие, как создатель Лоста Джей Джей Абрамс; или Джонатан Нолан в качестве сценариста, режиссёра, продюсера; или совершенно не требующий представления сэр Энтони Хопкинс, исполнитель одной из главных ролей в первом сезоне; или композитор Рамин Джавади, создатель саундтреков к знаменитым сериалам «Игра престолов» и «Побег». Я уж молчу про оригинальную идею великолепного фантаста Майкла Крайтона, снявшего в 1973-м году одноимённый фильм, ставший предшественником сериала. Отличный кастинг, замечательные спецэффекты, оригинальный жанр, смешавший в одно действо классический ретровестерн и футуристичную роботофантастику. В общем и целом блестящее исполнение. НО…



Но, к сожалению, у меня не возникло ощущения целостности и естественности происходящего. Видно невооружённым глазом, как идеи, фрагменты, сюжетные линии грубо пришиты друг к другу. Слишком чувствуется желание произвести эффект, порой весьма дешёвый. Кроме того, в погоне за неординарными идеями, авторы упустили очень важный момент – в конечном итоге, после всевозможных перипетий, происходящих с персонажами, ни один из них, кроме ковбоя Тедди, не вызывает ни капли сочувствия, это чисто рациональное, безэмоциональное зрелище. Да и Тедди, оставшийся к середине второго сезона, единственным положительным персонажем, выглядит карикатурно и жалко.



То, что поначалу казалось новым грандиозным шоу, оказалось бесчувственным черновиком, требующим значительной смысловой и эмоциональной проработки. «Мир Дикого Запада» продлён на 3-й сезон, и у создателей его есть все шансы учесть свои ошибки, как это сделали в своё время, к примеру, творческие коллективы «Ходячих мертвецов», поднявшие увядающий сериал на новый уровень.

Рейтинг у сериала высокий, но, по-моему, это скорей зрительская фора, чем реальная оценка. Возможно, кто-то ещё надеется, но меня как зрителя создатели «Мира Дикого Запада» уже потеряли.

СКАЧАТЬ

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Мир Дикого Запада (Westworld). США, 2016-… В главных ролях – Энтони Хопкинс и др.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
САТИРИКО-АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ФАНТАСМАГОРИЯ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Мама! (mother!). США, 2017. Автор сценария и режиссёр - Даррен Аронофски. В главных ролях: Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем.

---

Наши психологи как-то все дружно засобирались на «Маму!» Аронофски. «Нам сказали, что это отличный психологический фильм про разногласия мужа и жены», - объяснили они. Глаза мои округлились от изумления. Нет, конечно, можно и так этот фильм трактовать, но это надо очень-очень постараться не заметить слона основную идею.

<=>

«Мама!» (англ. Mother!) — американский драматический фильм ужасов режиссёра Даррена Аронофски по его же сценарию – определение Вики. Это ближе к истине. Действительно, можно увидеть всю человеческую историю как драму и непрекращающийся ужас. Зависит от восприятия и/или точки зрения. Аронофски выбрал именно такую – мизантропическую до предела. Или до беспредела (учитывая космогонический размах фильма).

В конце концов, по форме «Мама!» страсть как напоминает самый страшный (за исключением военных) фильм, который мне довелось видеть – «Забавные игры» Ханеке. Ну, просто один к одному в начале. Сидят себе дома спокойные супруги, а к ним в дом вторгаются непрошеные гости и начинают вести себя не то, чтобы как хозяева, прицепиться сложно к чему поначалу, но угроза и неприкрытый глумёж ощущаются всеми порами кожи. Но это только по форме так. По сути, это бесчеловечный, верней, античеловечный фильм, который очень зло высмеивает за полтора часа экранного времени всю историю человечества, да что там человечества – всего бытия, начиная от момента сотворения мира аж до Апокалипсиса. Тут и Адам с Евой, и Каин с Авелем, и Великий Потоп, и Рождество, и Распятие, и Церковь, и современная цивилизация, и конец света. Всё это метафорически и гипербализировано. И очень зло. Под благовоспитанной курчавой шкуркой прячется матёрый волчище с острыми зубами.

А если сместить ракурс с человечества на Писание, вообще можно посчитать это жуть насколько провокационной пародией на Библию. Где толпы, протестующие против «Матильды»? ау!


Это реально сделано очень талантливо (просто великолепно) и очень зло. Но в фильме много правды, не отмахнёшься так просто, даже если по христианским (и моим в том числе) чувствам проезжаются как железом по стеклу. Другое дело, что правда эта односторонняя, но ведь на то и сатира. А вы бы хотели историю от Сотворения до Песца за полтора часа в полном объёме? Так не бывает.

Вы, наверное, уже измучились в догадках, что же там за сюжет такой в «Маме!» Посмотрите – сами увидите. Аронофски не хотел, чтобы критики распространялись о сюжете. Наверное, это правильно. Вдруг кто-то на другую трактовку набредёт в переживаниях при виде творящегося на экране.

Кстати, на экране почти всё время Дженнифер Лоуренс. Аронофски как-то раз даже сообщил, что её крупный план в картине занимает целых 66 минут. Практически всё происходящее мы видим её глазами. Именно она – мама.

Почему мама? Аронофски придал образу героини многозначность. Конечно, он не хотел, чтобы ему досталось от католиков, поэтому заретушировал одно из напрашивающихся значений – а именно образ Богородицы. В общем-то, правильно сделал, было бы совсем уж неделикатно так оставить. В итоге основным Аронофски назвал образ матери – материи, видимого мира, в котором мы существуем, природы.

Восклицательный знак позади заголовка – как хотите, так и понимайте. Тут фантазии вдосталь где разгуляться. Начиная от самого простого – «Ой, мамочка!» и заканчивая молитвой.

Очень красиво, не так, как «Фонтан», но всё же. Оригинально, остроумно, блестяще, агрессивно, смешно, страшно и опасно. 10 из 11.

ЗЫ. Я не думаю, что Господь рассердится на создателя пародии на Него, хотя поручиться, конечно, не могу, Ему видней. :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фанатам Вселенной Марвел - в сети появился фильм Мстители: Война бесконечности с хорошим качеством видео.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора США, 1999
Сценарий: Пол Томас Андерсон
Режиссёр: Пол Томас Андерсон
В главных ролях: Джулианна Мур, Том Круз, Филип Сеймур Хоффман, Джон Си Райли и др.
Композитор: Джон Брайон
Жанр: драма

---

«Магнолия» - уникальный фильм. Единственный в своём роде. Его можно обозначить понятием – «художественное явление». Есть картины, использующие те же стилистические приёмы, но ни одна из них не создаёт ощущение такого масштаба. Такого напряжения и мощи. Многомерности и сложности. В литературе это сопоставимо с пьесами Шекспира. «Магнолия» - одна из самых высоких и недоступных вершин кино.

И совсем неслучайно многие рецензенты пытаются найти корни «Магнолии» в Библии, приписывая сюжету то, чего в Библии на самом деле нет (как ни впечатляет дождь из лягушек в конце картины, он не является одной из казней египетских). Но уровень, заданный произведением, настолько выходит за рамки кинематографа, что требует особого подхода к осмыслению происходящего, и совершенно естественно, что ответы на самые важные вопросы человек ищет именно в Библии. «Магнолия» задаёт именно эти вопросы.

Кроме того, «Магнолия» использует параллелизм, симметрию - один из литературных канонов Древнего Востока, который присутствует и в Книге Бытия. Для того, чтобы подчеркнуть неслучайность совпадений, они дублируются, создавая сопоставимую связь: двое умирающих прелюбодеев, двое шоуменов, двое предателей, два вундеркинда, два очень добрых человека etc.

По форме «Магнолия» напоминает мандалу – это несколько сложных, очень тонких, изящных, ювелирно отточенных узоров, переплетённых между собой в цельную картину. Здесь нет одного главного героя, если не считать, конечно, главным героем того, кто объединяет все девять основных персонажей – Судьбу.

Человек нечасто переживает момент истины. Но случается так, что этот момент для девяти персонажей наступает в одно и то же время. Миг Страшного Суда, катарсиса, откровения.

Невозможно сказать о чём этот фильм, как невозможно в двух словах описать «Гамлета». Для этого пришлось бы пересказывать каждый эпизод картины, а она длится без малого три часа. Но если очень-очень-очень упростить, то это фильм о прощении и милосердии, о сложности человеческих взаимоотношений, о том, как люди с завидным упорством делают себя несчастными, о судьбе и даже о Боге, который может в ответ на молитву сотворить дождь из лягушек для того, чтобы вместе с ним подбросить просившему то, что тот хотел получить, о проблеме родителей и детей, о предательстве, о доброте о любви. Это очень печальная, но светлая и прекрасная картина.

Пол Андерсон – автор сценария и режиссёр этой ленты – независимо от того, что было им создано до «Магнолии» и что будет им сделано в кинематографе впоследствии, благодаря одной этой своей работе может считаться великим режиссёром.

Но нельзя не отметить и актёрскую работу. Самое значительное, что следует отметить в этом плане – роль Фрэнка Мэки в исполнении Тома Круза. Кто не видел «Магнолии», не морщитесь. Том Круз здесь превзошёл самого себя, это самая лучшая, самая глубокая, самая сложная его роль. Фрэнк Мэки – наглый и пробивной секс-гуру с холодными глазами, в которых, однако, моментами мелькают боль и отчаяние, этот человек демонстрирует всему свету собственное превосходство, но прячет в броне цинизма тонкую ранимую душу. Минуты его прощания с отцом – одни из самых сильных в фильме.

Превосходно исполнены роли и остальных персонажей. Но больше всего цепляют Линда Патридж (Джулианна Мур) – женщина, которая всю жизнь использовала мужа на полную катушку, а когда пришла его пора умирать, стала мучиться угрызениями совести; полицейский Джим Карринг (Джон Рейли) – почему-то в рецензиях его обычно характеризуют как недалёкого человека, а он совершенно не глуп, просто очень сострадателен; Фил Парма (Филип Сеймур Хоффман) – сиделка при умирающем муже Линды.

«Магнолию» следует смотреть обязательно. Тонкая, умная, прекрасная картина. Она неизменно входит в пятёрку моих любимых фильмов.

11+++ из 11

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Чио-Чио-сан по-китайски 60-ые года ХХ века. Сотрудник французской дипломатической службы в Китае Галлимар (Джереми Айронс) на представлении Пекинской оперы «Чио-Чио-сан» влюбляется в примадонну театра Сон Лилин (Джон Лоун). Между ними завязываются сложные и весьма экзотические любовные отношения, напоминающие главному герою историю мадам Баттерфляй. Разница культур, мировоззрений делают роман Галлимара и Сон Лилин уникальным: то, что разделяет героев, делает их одновременно ближе друг к другу. В их отношениях много недоговорённости, как и в самом фильме, и от этого возникает ощущение тайны. А роковая тайна у Сон Лилин есть, только ослеплённый любовью Галлимар не замечает очевидного – толстый грим лежит не только на лицах актёров Пекинской оперы, он на всей китайской действительности времён победы Народной революции. Впрочем, не только у Галлимара, ослелённого страстью, но и у зрителя будет ближе к финалу возможность изумиться изуверскому коварству Востока. В этом смысле «М.Баттерфляй» Дэвида Кроненберга напомнила мне «Шестое чувство» Найта Шьямалана: зрителю представлено всё необходимое и достаточное для того, чтобы предвидеть финал, козыри лежат открытыми на столе, но развязка оказывается умопомрачительно неожиданной. А ведь Сон Лилин, насколько это возможно, честно предупреждала Галлимара о том, что между японской Баттерфляй и китайской мало общего… Для пущей исторической и этнографической достоверности съёмки фильма велись в Пекине и Париже, картина изобилует мельчайшими непридуманными подробностями. На их фоне любовь героев показана штрихообразно, скупо, она словно прикрыта вуалью. В целом, для Айронса Галлимар – некое подобие сыгранного позже в «Лолите» Гумберта: он неплохой по сути человек, тронутый любовью и пороком. А что останется от любви, когда маски сорваны и грим стёрт? Ведь реальный человек всегда не такой, каким мы его себе представляем. Что мы по-настоящему любим: самого человека или его образ, созданный нашим воображением? И какой трагедией для нас будет, если придуманный образ окажется бесцеременно развенчан? Судьба умеет зло шутить, и со всей жестокостью и бескомпромиссностью она заставит Галлимара проверить свою чувства на истинность. Фильм очень даже стоит того, чтобы его посмотреть. Динамики ему не слишком достаёт, но гениальный Айронс, почти документальный образ Пекина 60-х и неожиданная развязка – это огромные плюсы. 9 из 11 США, 1993 Режиссёр: Дэвид Кроненберг Сценарий: Дэвид Генри Хван В главной роли: Джереми Айронс Жанр: драма

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Все взрослые были когда-то малышами. Это относится не только к людям, но и к мультперсонажам. Например, к смешарикам. Да-да, когда-то и они были совсем крохами. Маленькие Ёжик, Крошик, Нюша, Барашек и Пандочка стали героями более чем 100-серийного (по 5 минут эпизод) детского, для самых-самых-самых маленьких, сериала «Малышарики». Он предназначен для детишек от 0 до 3 лет.

Половину каждого эпизода занимают познавательно-ситуативные приключения малышариков, где они знакомятся с разнообразными базисными вещами – такими, как цвет, материал, свойства предметов, узнают об элементарных социальных навыках и правилах общения, открывают для себя миры природы, техники, здоровья, творчества и т.д. Вторая половина серии – более серьёзный и подробный иллюстрированный рассказ на эту же тему от лица взрослых.




У меня внучке год, и уже несколько месяцев она не только с интересом смотрит эти чудесные весёлые мультфильмы, но и радуется им, как только видит заставку.
Мультики строятся на разработках психологов и педагогов, очень просты (но не примитивны) и понятны. Учитывая, что востребованность к систематическому познавательному видеоматериалу для этого возраста высока, а выбор, что смотреть, не особо велик, то можно сказать, что «Малышарикам» будут рады в любом доме, где есть маленькие дети. 9 из 11

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЕ МУЛЬТСЕРИАЛ ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ
Малышарики (). Россия 2015-…

---

СКАЧАТЬ (во ВК больше серий)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Завершился 4-й, финальный, сезон уже успевшего стать культовым и породившим ремейки в разных странах скандинавского сериала, главной героиней которого стала детектив отдела убийств полиции Мальмё - Сага Норен, страдающая синдромом Аспергера и потому кажущаяся окружающим весьма необычной особой. В последних двух сезонах датским напарником Саги является Хенрик Сабрё из Копенгагена, чьи маленькие дочки были похищены несколько лет назад и так и не найдены, из-за этого сердце Хенрика разбито, и он с трудом сумел вылезти из наркотической зависимости. Фишкой сериала является то, что расследование ведётся одновременно в двух странах: Дании и Швеции, потому что преступления так или иначе связаны с обеими. Один сезон – одно расследование.

В этом году Сага и Хенрик вынуждены заняться делом забитой камнями женщины, но она оказывается не единственной жертвой. Параллельно Сага продолжает заниматься поисками дочерей Хенрика, который совсем уже отчаялся их найти и готов смириться с мыслью об их гибели.

Однозначно, в коллекцию. 8,5 из 11

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ, СЕРИАЛ
Мост (Broen). Швеция, Дания, Германия, 2011-2017. 4 сезона. В главных ролях: София Хелин, Туре Линдхардт.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Бешеная погоня на авто и громкая энергичная музыка. Драйв в квадрате. Малыш за рулём – драйвер, и Малыш, не снимающий наушники – тоже драйвер. Название фильма обыгрывает суть жизни паренька.
Малыш, кстати, это всего лишь прозвище. Так зовут парнишку, который провинился перед криминальным боссом (Кевин Спейси) и теперь вынужден отрабатывать водителем на ограблениях свой долг. Его мечта – поскорей завязать с криминалом. А то, что Малыш влюбился в официантку кафе Дебору (Лили Джеймс), лишь укрепляет его в этом желании. Но, как известно, ступить на плохую дорожку куда легче, чем сойти с неё. Малышу придётся очень постараться, чтобы выпутаться из сложившейся ситуации.

Очень музыкальный энергичный боевик, насыщенный погонями и каскадёрскими трюками. Сюжет – заурядный, зато снято великолепно. А кроме Кевина Спейси, в фильме принимают участие и другие звёзды кино: Джон Хэмм, Джейми Фокс и Джон Бернтал. Боевики вообще не мой жанр, но этот фильм посмотрела с удовольствием. В коллекцию. 7,5 из 11.

---

МУЗЫКАЛЬНЫЙ БОЕВИК
Малыш на драйве (Baby Driver). Великобритания, США, 2017. Сценарист и режиссёр – Эдгар Райт. В главной роли – Энсел Элгорт.

---

СКАЧАТЬ