Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
60-е годы, Будапешт. Молодая писательница Магда с супругом (сценарий, кстати, написан по книге Магды Сабо, что явно намекает на некую автобиографичность; и нет, режиссёр ей не родственник – только однофамилец) поселяются в особняке. Вскоре в их доме появляется приходящая служанка – Эмеренц, женщина суровая, своевольная, молчаливая и загадочная, так что некоторое время кажется, что вот-вот начнётся фильм ужасов. Но ужасы не появляются, а завеса тайн потихоньку приоткрывается. И вот ты уже думаешь, что впереди тебя ждёт психологический триллер. Но и триллером этот фильм также не является.

Это самая натуральная драма, по стилю напоминающая скорее не венгерские, а немецкие фильмы – такие, как «Жизнь других» или «Работа без авторства» (если они вам нравятся, то этот фильм не стоит обходить стороной), а по теме он имеет общее с «На исходе дня», хотя до этого шедевра не дотягивает, но всё равно фильм замечательный, не пойму, отчего некоторые критики на него окрысились. Все эти картины так же объединяет то, что они в той или иной степени, связаны с воспоминаниями о прошедшей 2-й Мировой войне.



«Дверь» – о столкновении двух личностей, двух вселенных, которые имеют настолько разные свойства души, характера, темперамента, опыта, что их искрит друг от друга; конфликт, кажется, должен привести к неминуемой катастрофе – эти две женщины совершенно несовместимы. Однако между ними имеется некая сила притяжения, которая заставляет их учиться сосуществовать друг с другом и даже испытывать сильную привязанность. Писательница явно проигрывает Эмеренц как личность, но способна первой пойти на компромисс и обойти острые углы. Духовная сила служанки, которая, будь она верующей, запросто могла бы ей позволить занять место игуменьи монастыря, изменяет весь внутренний мир писательницы.



Название «Дверь» связано с сюжетом, когда писательнице требуется успеть закрыть дверь дома Эмеренц, но она не успевает это сделать, что приводит к новой коллизии отношений. Но в первую очередь, это о той внутренней «двери» души, которую служанка осторожно, доверившись, приоткрывает прежде, чем захлопнуть навсегда.


Служанку Эмеренц без грима, откровенно, играет знаменитая английская актриса русского происхождения Хелен Миррен, которая известна своими ролями королев и цариц, а писательницу Магду – Мартина Гедек, которой повезло оказаться в картине «Жизнь других», благодаря ей, она прославилась и стала известна во всём мире.


Некоторые проблемы у фильма с монтажом, слишком дёрганый. 8 из 11

---

Дверь (The Door). Венгрия, Германия, 2014. Режиссёр – Иштван Сабо. В главных ролях: Хелен Миррен, Мартина Гедек, Карой Эперьеш. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это мой четвёртый фильм венгра Золтана Фабри (предыдущие: «Пятая печать», «Мальчики с улицы Пала», «Анна Эйдеш»), очень интересный и своеобразный был режиссёр.



В 1944 году фашисты в ходе подготовки к дню рождения фюрера планируют устроить футбольный матч. Одна команда – понятное дело, немецкие солдаты, другая – венгерские рабочие из исправительно-трудового лагеря.




Лагерь этот не так чтобы Освенцим: у людей здесь имена, а не номера; в бараках у рабочих имеется какой-то скарб, даже ножницы разрешены; изредка кому-то приходят письма, и ещё нет газовых камер, но в остальном жизнь здесь такая же жёсткая, как и в других лагерях. Изнурительный труд; короткий отдых вповалку на нарах, подъём по свистку, построение на плацу, скудный паёк, отсутствие лечения, садистские издевательства охранников, нечеловеческие пытки над инакомыслящими. И да, конечно, за побег – повешение.




Когда бывшему известному футболисту Оноди, всеобщему любимцу, к которому благоволят даже фрицы, предлагают собрать команду, оказывается, что играть-то и некому. Бывшие спортсмены истощены и напоминают скелеты. Оноди добивается для них усиленного пайка, а также освобождения от работ и только тогда организует тренировки. Большинство заключённых начинает относиться к команде как к предателям и отступникам. В общем-то, люди в лагере самые обычные, со всеми их достоинствами и недостатками: кто-то кому-то завидует, кто-то обворовывает товарищей, а кто-то помогает больным, и конечно же, к тем, кто на особом счету у фашистов, особой любви нет. Да и сам Оноди - далеко не ангел, способен не только на геройские, но и вполне свинские поступки.



Игра команде предстоит после нелёгких испытаний, когда игроки знают, что после матча их ждёт смертная казнь. В определённый момент им намекают, что казнь могут отменить, если они поддадутся и проиграют…

Одна из самых сильных спортивных драм в кино. 8 из 11

---

Два тайма в аду (Két félidö a pokolban)). Венгрия, 1961. Режиссёр – Золтан Фабри. В ролях: Имре Шинкович, Дежё Гараш и др. Военная и спортивная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В 2013-м зрители попрощались с обаятельным антигероем Декстером Морганом. Декстер, если кто не в курсе – это маньяк-робингуд. Нет, он не раздаёт богатства знати бедным. Он защищает простых людей по-своему. Декстер, одержимый Тёмным Попутчиком и руководимый Кодексом Гарри, убивает других маньяков – не всех, а тех, кто сумел отвертеться от закона. А чтобы иметь возможность нарыть на злодеев компромат и самому не попасться – он изобрёл надёжное прикрытие – устроился на работу в полицию Майами судмедэкспертом по крови. В финале оригинального сериала Декстер, прикинувшись погибшим в очередной переделке, уезжает на север, в штат Нью-Йорк. Именно здесь, среди заснеженных лесов, начинается действие минисериала-сиквела, который можно было бы назвать «Декстер. 10 лет спустя». Как раз столько времени прошло с момента окончания последнего сезона.


Поскольку фанаты в большинстве своём «Новую кровь» посмотрели, а без спойлеров тут не обойтись, то дальше читайте на свой страх и риск – в рецензии присутствует описание важных деталей сюжета.


Итак, лесная глубинка штата Нью-Йорк, небольшой городок Айрон Лейк. В этой глуши нашёл душевное успокоение человек, который не мог не убивать, но научился держать своё стремление под контролем. Здесь все такие славные плюс природа замечательная. Можно обрести душевный покой и гармонию. На целых 10 лет Декстер сумел обуздать Тёмного Попутчика и вести жизнь обычного человека. Теперь он работает продавцом охотничьего магазина, крутит роман с местным шефом полиции – Анджелой Бишоп, но живёт один - в деревянном домике на отшибе. Даже хозяйство своё ведёт: овечки, хрюшки, козы.


Компанию ему составляет лишь призрак сестры Дебры, которая продолжает его воспитывать, несмотря на то, что давным-давно покинула этот мир.

Но однажды всё изменится. Декстер столкнётся в лесной чаще с местным мажором – Мэттом Колдуэллом и нарушит своё долгое воздержание. К слову сказать, Мэтт – тип неприятный, тот ещё подонок. И в Кодекс Гарри вписывается, хотя и не полностью. Отец Мэтта – Курт – станет главным антиподом Декстера в «Новой крови».

А ещё к Декстеру приедет родной его сын Гаррисон, который родился в 4-м сезоне оригинального сериала, а теперь ему уже 15. Мать Гаррисона погибла от руки маньяка Троицы в присутствии маленького сына, который ничего почти не помнит, но тоже чувствует тёмные наклонности, как и его родитель. Декстеру предстоит немало над собой поработать, чтобы стать правильным отцом для сына. Этот глубинный труд приведёт к тому печальному финалу, против которого взбунтовалась большая часть зрителей – Декстер примет своё наказание за совершённое им зло и погибнет от руки сына.

Что было хорошо, а что плохо в этом проекте, который стал самым популярным на канале Showtime за всё время его существования? Ну, прежде всего, мы все соскучились без Майкла Холла, поэтому с большим удовольствием посмотрели на новую жизнь его героя. Да, снежный край – это тебе не Майами. Резко поубавилось юмора, лёгкости, света. Дебры не хватало – живой, энергичной, матерящейся через слово. А призрак её – это всё-таки не сама она. Изменился сам Декстер, не скажу, в лучшую или худшую сторону. Изменился и всё. А его новая история была напряжённой и заставляла изрядно понервничать, хотя сюжет тёк в обычном русле и во многом оказался предсказуемым. Но в принципе всё было очень хорошо, на уровне лучших – первых сезонов оригинального сериала, и даже финал меня не разочаровал, просто сильно расстроил.

Некоторые надеются, что Декстер остался жив – дескать, Дебра не взяла его за руку и не повела за собой. Но это всё навряд ли, сами создатели проекта позиционировали финал как окончание истории Декстера, и герой лежал с пробитой грудью, а присутствующей при его гибели Анджеле даже не пришло в голову проверить пульс и вызвать вертолёт со «скорой помощью». Да и ракурс, с которого показывали сцену, была типичной «посмертной» - сверху, оттуда, откуда душа лицезреет происходящее.

Были и ляпы. Например, совершенной нестыковкой мне показалось то, что Декстер, который, хоть и по крови специалист, но про убийства знает вообще всё, вдруг оказался не в курсе насчёт того, что титан не плавится.

Остались незавершённые «хвосты», которые, возможно, найдут начало в гипотетическом спин-оффе, посвящённом скорее всего Гаррисону: совершенно не раскрыта тема убийства Куртом Колдуэллом Молли Пак; не успел приехать Батиста; Анджела, взявшая на себя убийство Декстера, осталась в подвешенном состоянии etc. Короче, много неприбранных сюжетных хвостов.

Конечно, очень хочется, чтобы был 2-й сезон, но похоже, всё-таки сценаристы поставили на истории Декстера точку (или многоточие, если будет иметь продолжение история Гаррисона, который хотя и очень симпатичный паренёк, не имеет той харизмы, что у его отца).

Спасибо создателям минисериала за этот подарок, несмотря на то, как он закончился. Это был лучший сериал за последнее время, что я видела.

---

Декстер: Новая кровь ( Dexter: New Blood)). США, 2021. Режиссёры:
Маркос Сига, Сэнфорд Букставер. В главных ролях: Майкл С. Холлл, Дженнифер Карпентер, Джек Олкотт, Джулия Джонс, Клэнси Браун. Криминальная драма, минисериал (10 серий).

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Джо Гарднер, школьный учитель музыки, всю жизнь стремился к тому, чтобы стать джаз-музыкантом. Но он неудачник, даже в тот день, когда заветное желание готово было реализоваться, он на радостях не заметил подножки судьбы, которая отправила его на тот свет. Но пока другие души готовятся вступить в Великое Запределье, душа Джо всеми правдами и неправдами рвётся назад – он просто обязан выступить сегодня вечером на концерте своей жизни! И в конце концов ему удаётся попасть обратно на Землю, но совсем не в том облике, каком ему хотелось бы. А нерадивая и упрямая нерождённая душа № 22, с которой бьются все небесные силы, чтобы заставить её воплотиться, невольно становится его спутницей. Мультфильм повествует о приключениях Джо и 22 на том свете, на этом и опять на том…

Режиссёром мульфильма выступил Пит Доктер, которого зрители хорошо знают по «Корпорации монстров» и «Головоломке».

Маленьких зрителей увлечёт интересный сюжет, а взрослые увидят в нём самих себя, которые ищут своё предназначение не всегда там, где оно находится в самом деле. 8,5 из 11

---

Душа (Soul ). США, 2020. Режиссёр – Пит Доктер. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм, семейный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.



В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.



И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…



И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…



И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.



Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!

9 из 11

---

Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это не рецензия, это ругань со спойлерами.

Я редко пишу отрицательные киноотзывы, ибо если фильм неудачный, какой смысл о нём писать? Да и человек я не злой, те баллы, что я выставляю фильмам на Кинопоиске, часто намного выше среднезрительских. Но новый российский фильм "Дылда", который считается лучшим отечественным фильмом прошлого года и который наши посылали на Оскар, превзошёл все в худшем смысле мои ожидания. Я не знаю, как другие его воспринимают, но у меня он вызвал рвотный рефлекс. Слава Богу, я на него в кино не пошла. Поставила "1" балл, что случается раз в 5-6 лет. За то отвращение, которое вызвал, ибо картинка-то ничего.

Дальше, простите, без спойлеров никак. Иначе не объяснишь, чего я третий день в бешенстве, как этот фильм вспомню. Сюжет:

Послевоенный Ленинград. Две фронтовички. Зенитчицы. Живут в коммуналке. Работают медсёстрами. Одна - контуженная дылда, выглядит дура дурой, квёлая, апатичная и пришибленная. Красавец-главврач её периодически заставляет убивать доходяг-пациентов. От этого она ещё больше уходит в своё посттравматическое стрессовое расстройство.

Дылде поручено ухаживать за сыном 2-й фронтовички (та появляется позже), но она из-за своего невменяемого состояния чужого ребёнка нечаянно придушила. Когда приезжает подруга, она ей это честно рассказывает. Подруга же - обычная б...ь. Узнав о смерти сына, она с порога отправляется на танцульки - это, вроде как, тоже посттравматический синдром, но выглядит мерзко - не на кладбище к ребёнку, а сразу же в клуб, танцевать. Классно, да?

Однако, клуб закрыт. Подружки-фронтовички-зенитчицы подцепляют двух пижонов-пареньков, которые к ним липнут. Б...ь сразу юбку задрала, а дылда обоим морды набила, чтоб не лезли. В общем, дальше - ещё круче.

Мелкая б...ь заставляет дылду написать заяву на главврача в органы, и с этой заявой они в празднование нового, 1946 года, идут к эскулапу, и мелкая б...ь требует, чтобы он сделал дылде ребёнка, потому что та её сына потеряла и теперь должна ей (мелкая стала бесплодной, так что придумала именно такой вариант). Ложатся в постель втроём (!!!!), прямо "Рассказ служанки".

А паренёк из тех двух избитых - влюбился в мелкую. Папаша и мамаша у него во дворце живут, они, конечно, мелкую тварь сразу раскусили, ибо сами одной породы с ней и за порог выставили. Тогда мелкая пришла к дылде, взасос полезла целоваться и уверять, что ребёнка они втроём вырастят.

Вот тебе, бабушка, тот самый день, до которого лучше было не доживать, потому что смотреть такое реально тошно.

Я понимаю, режиссёру сказали: снимай красиво, отправим на какую-нить западную премию. Главное, чтобы картинка была что надо. Ну, и всунь, что у них там модное-толерантное: эвтаназию, тему лесби, фронтовой секс. Жаль, в окопы негров нельзя посадить. У Ганнибала хоть и много потомков, но делать фронтовиков в госпитале неграми - российская публика едва ли позволит. Заодно проверим - проглотит она это или нет.

Короче, дрянь, а не фильм. Позор. Ещё и иностранцам это говно показали. Когда же у нас деньги начнут нормальным режиссёрам и сценаристам давать, а не тем, кто изгаляется над публикой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Одна из крупнейших сеульских некоммерческих больниц принадлежит корпорации, не имеющей отношения к медицине. Врачи (и среди них главный герой – доктор Е) трудятся самоотверженно, некоторые даже ночуют в больнице, работая по 36 часов кряду. Неотложка, онкология, педиатрия, трансплатация органов – множество самых разных отделений, которые оказывают помощь пациентам бесплатно. Однако, воспользовавшись трагической гибелью директора клиники, владельцы корпорации посылают нового начальника – президента Ку, который должен вывести за пределы больницы отделения с отрицательным балансом, а саму клинику реструктуризировать и поставить на коммерческие рельсы. Практически вся коллизия 16-серийной дорамы – это непримиримая борьба двух начал.


Кино отнюдь не развлекательное, очень даже, как говорится, взрослое. Моменты личной жизни раскрыты только у двух главных персонажей: доктор Е живёт с братом-колясочником, который тоже напрямую связан с больницей – и в связи со здоровьем, и по роду деятельности; а президент Ку находит отдушину в своей привязанности к взятой из приюта больной собачонке.


Дорама поднимает острые злободневные вопросы, понятные любому в капиталистическом мире – о необходимости социальной защищённости таких сфер жизни как медицина и образование. Она выходит за пределы сиюминутности и соотносит происходящее и с прошлым, и с будущим. Практически в дораме больница – главный персонаж, именно её бытие на протяжении значительного отрезка времени, начиная от открытия и до того предела, до какого бескорыстные силы сумеют продержаться, ставится во главу угла. Нет незаменимых руководителей, врачей, медсестёр, менеджеров. Только все вместе, прилагая немалые усилия и исповедуя полную открытость, сотрудники больницы (люди отнюдь несовершенные, со своими тараканами, амбициями, ошибками), могут противостоять сильным мира сего. По большому счёту, хотя не совсем прямо, а исподволь, дорама ставит ребром вопросы сопротивления человечества идущим в наступление эмиссарам антихриста.


Сериал серьёзный и необходимый. Отечественному зрителю он будет интересен не только экзотичностью восточной жизни, но прежде всего тем, что процессы, происходящие в медицине, у нас на родине весьма схожи. 8 из 11

---

МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА-ДОРАМА
Жизнь (laipeu). Южная Корея, 2018. Режиссеры: Хон Джон-чхан и Лим Хён-ук. В главных ролях: Ли Дон-ук и Чо Сын-у.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Начало 80-х, погружающийся в хаос город Готэм. Не комиксовый (фильм соотносится с комиксом только наличием определённых маячков), а самый что ни на есть реалистичнейший мегаполис, наподобие Нью-Йорка.

Немолодой бедный комик Артур, которого никто не замечает даже в яркой маске клоуна посреди толпы, живёт с впадающей в маразм матерью, да и сам он скуден умом, убог, страдает психическим расстройством, с которым ему кое-как помогает справляться психотерапевт из социальной программы. Но Артур мечтает реализоваться, изо всех сил к этому стремится – записывает и анализирует удачные шутки, ходит на шоу популярного ведущего. Кто ж виноват, что американская мечта не для всех, а только для избранных; что поделаешь, если у всякого разума есть потолок, который не перепрыгнуть, и иногда этот потолок, увы, невысок; как обмануть судьбу, если на человека нападают приступы безудержного смеха, совсем некстати и не со зла, а просто из-за давней мозговой травмы? И почему все беды сыпятся на того, кому и так от жизни досталось? За что его бьют, калечат, унижают?


Признаюсь, я не хотела идти на «Джокера» после воплощения этого образа на экране, пусть хоть сто раз гениального Хитом Леджером – у того персонаж плоский и отвратительный, соответствующий комиксовскому протипу. Но обиженный жизнью - Джокер Хоакина Феникса из двумерности комикса погрузился в фантастическую артхаусную глубину, его персонаж ближе к маленьким людям Гоголя и Достоевского, чем к собственному экранному предшественнику.


Как отчаяние, обида, боль могут превратить тихого доброго безответного человечка в безжалостного убийцу и грозный социальный символ, который перешагнул экран и напугал американские власти ещё до выхода фильма в кинозалах: американская полиция объявила, что собирается усилить патрули рядом с кинотеатрами, где он будет показываться, а крупнейшая киносеть на всякий случай запретила пускать на сеансы зрителей в костюмах Джокера.


Что происходит в маргинализированном сознании, которое смешивает реальность и выдумку столь утончённо, что зритель не сразу разберёт, где явь, где фантазия, а в каких-то местах ощущение двойственности происходящего останется со зрителем и после просмотра, но даже если кровавый хаос существует лишь в голове Джокера, если своего страшного злодейского величия он достигает только в бреду, снижает ли это социальный посыл фильма?

Хоакин Феникс гениален, кто б сомневался. Но в «Джокере» его гениальность стоит помножить на безупречную работу оператора Лоуренса Шера и проникновенный сценарий Тодда Филлипса, который не только сценарист, но и режиссёр картины.


Фильм обречён стать культовым, потому что бьёт прямо в цель, ведь вот он, маленький беззащитный робкий человечек со светлой мечтой, которую просто раздавить, и тогда в душе его рождается бунт. И человечка хочется защитить, пока он не становится страшен. А после - да, отгородиться: это не про меня, я не псих, я не убийца, я не зло. Так ведь и Артур не зло, зло – это тот, кто отнял у таких, как он, волшебные таблетки, помогавшие худо-бедно держаться на плаву.

«Золотой Венецианский лев» - неплохая характеристика. Если вы раздумываете, стоит ли идти на сеанс, поверьте, стоит. Там такие планы, что лучше смотреть на большом экране. Фильм может не понравиться, но равнодушным не оставит однозначно. 10 из 11

---

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ СОЦИАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Джокер (Joker). США, Канада, 2019. Режиссёр – Тодд Филлипс. В главной роли – Хоакин Феникс

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Фильм, который стал знаменит только спустя многие годы после выхода на экраны - благодаря видеоклипу группы Metallica. Впрочем, задолго до этого Франсуа Трюффо сказал о нём: этот фильм «поражает и соблазняет меня». Он, действительно, необычен и силён.


Конец Первой Мировой. С фронта привозят тяжело раненного молодого бойца. Настолько тяжело, что врач позволил ему выжить лишь потому, что уверен – безымянный солдат ничего не понимает и не чувствует. У парня не осталось ни рук, ни ног, он лишился лица, он больше не может видеть, слышать и говорить. Большая часть его мозга повреждена. Кусок живого мяса. Пациента кладут в отдельную тёмную палату – подальше от посторонних глаз. Никто и не догадывается, что он пришёл в сознание. Постепенно бывший солдат начинает понимать весь ужас своего положения. Воспринимая окружающий мир только через прикосновение и вибрацию, он научится определять время и различать людей, которые к нему заходят. И больше ничего. Самый настоящий ад. И лишь спустя многие годы он сумеет, благодаря внимательности и участию добросердечной медсестры, найти способ донести до окружающих, что, несмотря ни на что, он продолжает жить и всё сознавать. Захотят ли только окружающие его услышать?


Когда все внешние ощущения сведены к минимуму, человеку не остаётся ничего другого, как погрузиться в свой внутренний мир – мысли, воспоминания, фантазии. О детстве, о близких людях, о Боге. Герой многократно вспоминает детство, разговоры с отцом, встречи с любимой девушкой, он не раз видит доброго Христа (его сыграл Дональд Сазерленд), проводившего последний эшелон с убитыми в рай, но ничего не сумевшего сделать для Джонни (так в мирной жизни звали покалеченного солдата).


Мощная антивоенная драма, получившая Гран-при Каннского фестиваля, была режиссёрским дебютом Далтона Трамбо, который написал сценарий по собственной, запрещённой в 40-х в Штатах книге. Фильм вышел в разгар Вьетнамской войны, и это была первая картина столь остросоциальной антивоенной направленности. Но, повторюсь, в начале 70-х популярность она не обрела.


Думаю, режиссёру не удалось передать и малой доли того, что испытал такой человек, как Джонни – воспроизвести страдание героя адекватно невозможно, но и того, что есть, предовольно для встряски.

Рекомендую к просмотру. Тем, кто любит поныть, как жизнь тяжела, так и вовсе обязательно. 9 из 11.

---

АНТИВОЕННАЯ ДРАМА
Джонни взял ружьё (Johnny Got His Gun). США, 1971. Режиссёр – Далтон Трамбо. В главной роли – Тимоти Боттомс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Доктор Хэрроу не тот врач, к которому пациенты торопятся на приём. Он патологоанатом. Он не просто ставит диагнозы умершим людям, а помогает полиции проводить расследование, причём, как правило, берёт дело в свои руки и сам докапывается до истины.


У Хэрроу сложная личная жизнь – он живёт на собственной яхте, и вместе с бывшей женой пытается наладить контакт с дочерью-подростком, которая выбрала для себя маргинальный образ жизни. Отец и рад бы сорваться с дочерью на яхте и уплыть в тропики, но на него сваливается дело, расследование которого ему обязательно нужно проконтролировать. По личным обстоятельствам…


Таким образом, мы получаем сквозную фабулу на весь сезон плюс отдельные сюжеты в каждой серии.


Сыграл доктора Йоан Гриффит, которого хорошо знают любители фантастики по печально оборванному сериалу «Вечность».

Неплохой развлекательный сериал с детективным уклоном. Закончен 1 сезон. Второй только начался. Смотреть буду. 7 из 11.

---

ДЕТЕКТИВНЫЙ СЕРИАЛ
Доктор Хэрроу (Harrow). Австралия, США, 2018. В главной роли – Йоан Гриффит.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Прочла штук 15 рецензий на «Догвилль». И ни одной удачной. Неважно, если бы написано было коряво, главное, чтоб отражало суть. Но таких рецензий я не нашла. Все как-то в упор талдычат, что фильм про девушку Грейс, которая убегает от гангстеров, её принимают в городке Догвилль, но с определёнными условиями, а потом порабощают, а затем получают на свою голову заслуженное возмездие. По сюжетной канве это, конечно, так. Но это всё равно, что воспринимать басни о зверях Крылова буквально, как истории из мира животных.



Чтобы этого не делали, Триер специально обозначил свой фильм как символический, насквозь метафоричный, доведя его условность до предела, какой в кино не принят – он убрал обычные кинематографические декорации и оставил одну студийную площадку, где мелом обозначены улицы, дома, даже силуэт собаки с неслучайным именем Моисей просто нарисован.



Я не понимаю, как люди смотрят, если они ТАК видят. А если они так видят, отчего же они все восторженно воздают Триеру вполне заслуженные дифирамбы? Потому что история совсем не про девушку Грейс и не про городок Догвилль. История – про человечество и его сложные взаимоотношения с Богом. И про отношения с Богом самого Триера в частности. Про грехопадение. Про взаимные ожидания. Про отличия Ветхого и Нового Заветов. В общем, огромный комплект – про что, ибо три часа, наполненных метафорами – это в двух словах не опишешь. И я рецензию писать не собираюсь, это надо или серьёзно анализировать, или просто смотреть. Но только, ради Бога, не историю про девушку Грейс и парня Тома.



По-английски «Grace» - благодать. Именно как христианская благодать и приходит к людям девушка, имя которой столь созвучно с Христом. (А один из рецензентов сказал: «Грэйс – это я». Вот так. Ни больше и ни меньше.) Грейс отнимает кость у пса Моисей, которого вовсе не случайно так зовут, а что будет в финале с псом – обратите на то внимание. Помогает каждому, прося взамен только одного: укрытия от зла. И каждый житель Догвилля, принимая у себя странницу, считай, Иисуса, беря без зазрения совести плоды её трудов, думает, что оказывает ей милость, постоянно что-то требует, указывает ей её место, обманывает, а затем и вовсе закабаляет. И всё это с ханжеской улыбкой и псевдоправедностью.



Я не собираюсь писать полноценную рецензию – этот фильм великий и заслуживает серьёзного анализа, а не намереваясь его провести, лучше и не браться. Но не могу не обратить на него ваше внимание. Конечно, картина культовая и общеизвестная, но мало ли, вдруг вы её не смотрели… Кстати, сейчас я добралась до неё во второй раз, после долгих сомнений в целесообразности просмотра, ибо в первый раз, когда она только вышла – я её не осилила. А сейчас – абсолютный восторг (как раз эту изменчивость человека фильм и иллюстрирует). 11 из 11.

---

АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Догвилль (Dogville). Дания и др., 2003. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Николь Кидман и Пол Беттани.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Кто жаждет быть скандализированным при просмотре картины Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек», может упиться гневом и, чувствуя собственную праведность, поделиться с окружающими негодованием. Зачем, иначе покидали зал в Каннах некоторые зрители? Они не знали, кто такой Триер? Или были не в курсе, что он снял фильм про маньяка? Может быть, они ждали мелодраму, политую розовым сиропом? Все эти протестно-демонстративные проявления характеризовали скорей самих зрителей, чем фильм Триера.



И крови было не так много (вспомним «Декстера»), и жестокого цинизма (Ханеке с Ноэ могли бы дать Триеру приличную фору), и ничего особенно скандального. Ну, убитые женщины, а в одной сцене дети – ужасно, конечно, но для кино не в новинку. А они что, хотели фильм про маньяка без страшных жертв? Но в кадре могло быть гораздо больше жёсткости. И уж точно это, по триеровским меркам, мягкое кино.



Зато это самый внятный фильм режиссёра, чётко обозначающий его творческое кредо. Творец без любви – всего лишь ремесленник. Искусство, которое разрушает, уничтожает, ведёт своего создателя прямой дорогой в ад, и никаких поблажек за эстетизированность, изощрённость ума. Мерзость, выпущенная из сознания в искусство, разрушительна и не имеет оправдания. Каким бы архитектором ни мнил себя серийный убийца Джек, он был и остаётся инженером, и проблема не в материале, как ему кажется (железобетон, дерево, человеческая плоть), проблема в его голове и душе – в неспособности к любви, в извращённом восприятии действительности. В бесплодной душе не родится истинное творчество, а вот нагромождение бессмысленной жестокости - вполне закономерное проявление хаоса.



Если вы думаете, что это очевидно, то ошибаетесь. Я уже несколько лет дискутирую с вполне интеллигентными людьми, которые считают деструктивное искусство имеющим полное и безоговорочное право на существование, а некоторые его образцы чуть ли не шедеврами. И не понимают. Теряют за формой содержание. Так что безнаказанность Джека, который практически не скрывает убийств и мрака в самом себе (однажды он даже кричит о собственной виновности полицейскому – тому, кто просто обязан его остановить) – это ненормальное, терпимое отношение современного общества к деструктивному как бы искусству.



Мне «Дом, который построил Джек» представляется вообще лучшим фильмом Триера, очень созвучным в своих идеях «Меланхолии», которая наглядно показала, что главное, что происходит в жизни – происходит в человеческой душе, а не в бездушном космосе. Гибель мира перевешивается мгновением любви маленькой семьи из трёх человек. В «Доме…» та же идея навыворот - пустота при отсутствии любви не может быть заполнена, это бездна, бездонный ад, очень, может быть, красивый, но однозначно губительный. И выход из него иллюзорен. 11 из 11.

---

ДРАМА-ПРИТЧА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Дом, который построил Джек (The House That Jack Built). Дания, Франция, Германия, Швеция, 2018. Сценарист и режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Мэтт Диллон.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

Вчера посмотрели-таки с супругой нашумевший фильм. Мнение единодушное: спортивный азарт передан, но из-за чего здесь так сходить с ума?

От себя добавлю: именно то, что в этой ленте многое переврано, как раз и умаляет её. Картин о том, как наши ребята побеждали врагов, много. Фильмов про хороших ребят, побеждающих плохих, ещё больше. Но зная, что это вымысел, так его и смотришь. А тут заявлено, что основано на реальном событии. Вопрос: зачем нам картина о реальном событии, в которой столько отсебятины? Как мы её должны воспринимать? Как ещё одну сказку - однако претендующую на реализм?

igorgag (Киногалактика) все записи автора Посмотрел две картины с участием Инны Гулой - "Когда деревья были большими" Кулиджанова и "Долгая счастливая жизнь" Шпаликова (кстати, его единственная режиссёрская работа).

Первый фильм смотрел, конечно, раньше, по телеку, пусть, возможно, и фрагментарно. Сейчас лента представляется очень наивной, порой до слащавости. Это даже если принять поправку на то, что в 1961 году люди и впрямь вели себя куда бесхитростнее и бескорыстнее нежели сейчас (многие, кто застал тот период, о таком бессребреничестве, прямодушии и проч., наверно, уже и подзабыли, а кто родился и вырос позднее, те, наверно, вообще не поверят, что можно было жить так). И всё же, насколько я помню, в деревне в начале 60-х только начали выдавать паспорта, а тут показан уже такой развитой социализм! Не верю.

Картина Геннадия Шпаликова меня реально впечатлила. Это ж просто экзистенциализм какой-то! Такая безысходность и безнадёга, что почище иных чеховских рассказов, о которых Алексей Толстой высказался примерно в том духе, что после их прочтения хочется повеситься на подтяжках. При том, что никакой чернухи (в обычном смысле) у Шпаликова нет - показаны в общем-то материально благополучные советские граждане (во всяком случае, не самые бедствующие). Интересно, читал ли режиссёр одноимённую повесть американца Рейнольдса Прайса ("A Long and Happy Life")? Впрочем, это мелкий вопрос, так, по ходу. А по-обывательски всё же хотелось бы понять, что заставило героя (Кирилл Лавров) так резко поменять своё решение? Вдруг увидел, что Лена (Инна Гулая) - совсем не такая, какой он видел её вначале? Однако и на этот вопрос однозначного ответа, похоже, не существует, - даёт обширное поле для разнообразных версий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Место действия – Корсика, и этим многое сказано. Это очень красивый остров, изолированный от материка, где между людьми складываются своеобразные, почти семейные, отношения – ведь если ты кого-то не знаешь, его наверняка хорошо знают в твоём ближайшем окружении.



К старшему комиссару полиции Анже Ренуччи присылают помощника – чернокожего бретонца Ле Таллека. Ле Таллек – правильный коп, действующий строго по инструкции, он с трудом привыкает к местному, непринуждённому, стилю расследования. Между ним и Ренуччи складывается ревнивое противоборство, которое в конечном итоге только помогает расследованию – можно сказать, что два очень не похожих детектива спелись. Попутно Ле Таллек должен собирать компромат на Ренуччи, и по ходу дела влюбляется в его дочь…



Очень красивый детективный сериал, с интересными сюжетами и харизматичными актёрами. Жаль, что не продлён на 3-й сезон, с удовольствием бы посмотрела. Рекомендую всем любителям детективного жанра. 8 из 11





СКАЧАТЬ

---

ДЕТЕКТИВ, СЕРИАЛ
Дуэль под солнцем (Duel au soleil). Франция, 2014-16 гг (2 сезона по 6 серий). Режиссёры: Оливье Гиньяр, Дидье Ле Пешор. В главных ролях: Жерар Дармон и Янн Гаэль.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

"Дочь Бога", в главных ролях Киану Ривз. Фильм США, режиссер Деклан Дэйл. Жанр - триллер, драма, криминал.

Смотрела фильм безо всяких рекомендаций. О чем этот фильм? Начало загадочное, непонятное. Две разные истории, не понятные сцены.Девушка в метро, очень симпатичная, сыграла ее Ана де Армас.

Девушка забыла как в детстве ее насиловал отец...  она забыла об этом, поверила в Бога, ее жизнь вроде бы наладилась. Она вышла замуж, работает в детском садике, ждет мужа из горячей точки, живет в его семье. Однажды в метро она увидела чудо, то ли человека, то ли Ангела... Примерно в это же время в этом же метро происходит убийство и начинается расследование...  Детектив - Киану Ривз, расследует убийство своего напарника. Как пересекутся эти две истории? 

Изабель находится в состоянии амнезии, воспринимая всё происходящее как Божественное провидение. Герой же Киану Ривза пережил недавнюю потерю жены, а теперь ещё и напарника. Хорошо передана боль от разлуки с сыном, загнанная внутрь. Боль иногда проявляется всплесками совести - спонтанное желание купить игрушку или позвонить. В жизни Изабель тоже возникает ребёнок – Элоиза, девочка к которой её непреодолимо тянет. Изабель переполнена сочувствия и сострадания к девочке, она пытается помочь и, в итоге, вынуждена принять участие в жизни ребёнка.

Интересная деталь – странные личности являются героине перед чьей-то смертью – это собака, суженный, друзья, родные или знакомые. Или полицейский.

Фильм многоплановый. Он ставит много вопросов. Не последний – грубая работа полиции, корпоративная солидарность из которой детективу запрещают заниматься делом напарника. И вообще насилие в широком смысле.

Фильм надо досмотреть до конца.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В эти дни накрыло ностальгией по советскому кино. Не вообще, а некоторых жанров. Некоторых режиссёров.

Пока посмотрел два фильма.

Первый - "Женя, Женечка и "Катюша" (1967) Владимира Мотыля. В детстве эта история меня потрясла. С тех пор урывками видел его не раз в трансляции по телеку. Сейчас, пересмотрев, был удивлён. То ли кино раньше как-то по-другому снимали. То ли мозги стали работать иначе.

Актёры подобраны на роли идеально. Но вот то, что они говорят, идеальным попаданием в тему уже почему-то не представляется... Повествование намеренно разбито на главки. Но даже внутри этих главок мне не хватило каких-то логических сцепок между кадрами. Связь приходилось достраивать в голове, с некоторым усилием (неужели голова раньше настолько лучше работала?). Впрочем, понятно, что в фильме есть несколько трогательных, быть может, даже пронзительных моментов. И они составляют главную его ценность сейчас. Не последний среди этих моментов - музыка Шварца, песня Окуджавы. Поймал себя на мысли, что в детстве многие фильмы были отмечены именно песнями Окуджавы...

Второй фильм - "Девочка и эхо" (1964) Арунаса Жебрюнаса. В детстве я этот фильм тоже смотрел, но, думаю, крайне мало тогда понял. Меня во всей этой истории, походу, волновала только голая попка героини. А на самом деле это глубокий и поэтичный фильм о детстве - о дружбе и недружбе, о верности и предательстве. О том, каким богатым может быть внутренний мир. Грустно, правда, что это фильм, скорее, всё же для взрослых.

Ещё это фильм о море. Опять-таки отметил, что в детстве в кинотеатрах почему-то часто показывали фильмы про море. Побывав на море трёхлеткой, я потом не видел его четверть века - только на экране. Зато я был фанатом походов на Шексну в летние каникулы. Впрочем, слово "фанат" тут не очень подходит. Река и возможность погрузиться в её волны - тогда это было что-то такое, что сейчас трудно представить и ещё труднее передать... Даже одна только дорога к этому полудикому пляжу заключала в себе что-то сакральное.