Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
1968-й год известен как год студенческой революции, которая охватила многие страны мира. Молодёжные волнения затронули также и Италию. Это не имеет к фильму никакого отношения, кроме того, что во время этих беспорядков познакомились и полюбили друг друга двое молодых людей: Фернанда и Джанкарло. В результате этой любви появился на свет мальчик Эудженио, так что, хотя родители и не были готовы к семейной жизни, они поженились.


Но всё это предыстория. История начинается спустя 10 лет, когда Эудженио едет по Италии в машине с приятелем своего отца. Мальчонка – рыжий сорванец, ведёт себя вызывающе, так что вскоре оказывается выставленным на обочину.


Что за взрослый такой, который десятилетнего ребёнка бросил одного в незнакомой местности? – возмутится зритель. А он такой же разгильдяй, что и родители. «Эти молодые люди испытали всю гамму чувств. Кроме чувства ответственности», - скажет однажды в сердцах дедушка. Впрочем, отец сразу же бросится на поиски сына и тут выяснится, что мальчик пропал. Нет его ни на дороге, ни у многочисленной родни, ни в доме единственного друга, такого же бесхозного пацана.


Весь фильм займут поиски ребёнка, а также флэшбэки, рассказывающие о том, как Эудженио кочевал из одних рук в другие всю свою недолгую жизнь: от матери – к отцу, от него – к бабушке с дедушкой, и обратно. И пропал он, имея столь нерадивых родичей, не в первый раз.


Фильм - о трагедии ребёнка, который для всех является обузой. Его никто по-настоящему не любит. И хотя мама с папой – люди неплохие, их мучает совесть и они стараются выполнять свои родительские обязанности, как следует, но у каждого из них своя жизнь, которой их сын мешает. Пацанчик он неглупый, так что понимает, что никому, собственно, не нужен.


Пропал ребёнок, который в тягость своей семье. По сути, эта история столь же трагична, как «Нелюбовь» Звягинцева, но снята совсем в ином стиле – лёгко-комедийном, временами дурашливом, где о главном – о детской боли – напоминает только долгий внимательный взгляд мальчика и его подчас недетские поступки.

Прекрасная картина о взрослении.

В коллекцию. 8,5 из 11

---

Вернись, Эудженио (Voltati Eugenio)). Италия, Франция, 1980. Режиссёр – Луиджи Коменчини. В главных ролях: Франческо Бонелли, Саверио Маркони, Далила Ди Ладзаро. Драма, комедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Совсем новинка, фильм вышел недавно. Минималистичный и очень нервный (кому хочется отвлечься от новостей, но не потерять при этом эмоциональную форму).



Две девушки-альпинистки решают взобраться на 600-метровую телевышку в пустынной местности. Никого не предупредив из близких (кроме тысяч онлайн-подписчиков на ютубе, которым они по пути скидывают изящные и головокружительные селфи), девчонки поднимаются наверх. Не так, чтобы они обе были совсем безбашенные – такая только одна, другая – наоборот, лезть очень не хочет после тяжёлой психологической травмы – некоторое время назад во время альпинистского подъёма её муж сорвался у неё на глазах в пропасть, для неё это преодоление страха.




Ну, и в конце концов, всё пойдёт не по плану, девчонки застрянут на самом верху без связи, а подписчики – они всё же не родственники, может, и спохватятся, но когда-нибудь потом… И придётся им придумывать, как оттуда выбираться.




Надо бы было на большом экране посмотреть, есть на что, операторская работа на это и рассчитана, но что получилось, то получилось. И близко не шедевр, местами абсурдно, но красиво, а также очень и очень, я уже говорила, нервно, с парой неожиданностей, одна из которых - ах и ох, мороз по коже.



Фанатам «Ходячих» будет приятно в паре эпизодов увидеть Джеффри Дина Моргана (Ниган) в роли добряка-папаши одной из девушек. 7 из 11

---

Вышка (Fall)). США, Великобритания, 2022. Режиссёр – Скотт Манн. В главных ролях: Грэйс Фултон и Вирджиния Гарднер. Фильм-выживание.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.


И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.



Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.



Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.

Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.

---

Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора АПОКАЛИПТИКА, ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Вирус (Fukkatsu no hi). Япония, 1980. Режиссёр – Киндзи Фукасаку. В главной роли – Масао Кусакари.

Среди эпидемиологических фильмов сия японская страшилка времён холодной войны выделяется красотой и трагизмом. Эдакий двойной апокалипсис с потрясающими пейзажами и интересными операторскими находками.

Что касается сюжета, то он не слишком замысловат. Вывели гадкий вирус. Вирус вырвался на свободу. Убил всех, кроме восьмисот с чем-то человек в Антарктиде, из которых только восемь будущих Ев, остальные – сплошь Адамы. Главный герой – японец – очень-очень красивый харизматичный парень. Просто приятно на такого полюбоваться. Ему предстоит с одним из антарктических товарищей пробраться в США, чтобы предотвратить апокалипсис № 2, ибо со стороны уже обезлюдевших Штатов ожидается новая пакость – наследие времён холодной войны – массированный ядерный удар по всем возможным мишеням.
Клюквы в фильме навалом, но зато финал достигает настоящего апофеоза жизни.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Те, кто сидят на карантине, могут посмотреть старый двухсерийный фильм киностудии Довженко про события 1960 года, когда одинокий турист привёз из Индии купленное на распродаже после смерти одного брамина барахло и подарил часть его жене, а часть - любовнице. Турист благополучно свалился с тяжёлой формой "гриппа", которая после его смерти была диагностирована как чёрная оспа. А вокруг стали заболевать люди. Именно тогда была привезён из Оренбурга, кажется, прививочный материал, и вся Москва была быстренько привита.

В фильме многое по фактам. Только оспа почему-то не чёрная, а пурпурная. Но в целом канва событий соблюдена.

Интересно наблюдать, как работала система защиты населения, которое при этом было не в курсе происходящего. Самолёты и поезда разворачивались. За заражёнными бегало КГБ.

В фильме, кстати, просто поражает своей допотопностью эпикировка врачей, которые надевают для защиты всего лишь более широкие и толстые маски и очки, зато халаты с плотно прилегающими капюшонами выглядят вполне внушительно.

Вдохновляет, что тогда лихо справились. Правда, турист был всего лишь один. СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11

---

ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
О Ван Гоге в последнее время снимают немало. Совсем недавно вышел уникальный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». И вот на экранах появилась ещё одна удивительная картина. Снял её по собственному сценарию известный художник Джулиан Шнабель. На роль Ван Гога он пригласил 62-летнего Уиллема Дефо, возраст которого на целую четверть века старше возраста художника к моменту его трагической гибели.


Фильм охватывает примерно тот же период, что и «С любовью, Винсент» - где-то с 1888 по 1890 годы, когда художник переехал из Парижа в Арль. Здесь он пребывал в крайней нужде, но написал огромное количество картин – где-то около 200. Некоторое время рядом с ним жил его близкий друг Поль Гоген (Оскар Айзек). Именно в этот период рассудок Ван Гога помутился и он отрезал себе ухо, после чего попал в психлечебницу. В фильме эти периоды повреждения сознания визуально подчёркиваются тем, что нижняя часть кадра оказывается размытой, что мне совершенно не понравилось, ибо восприятию вредит, а символизм происходящего можно было как-то и иначе подчеркнуть.


Собственно фильм получился не столько биографическим, сколько остросоциальным. Главное противостояние картины не между художником и его помрачённым рассудком, а между художником и обществом (и не только творческой богемой, но и обывателями, к искусству не имеющему никакого отношения), которое отвергает его практически во всём: его картины не только не признают – их называют отвратительными, гадкими, Ван Гогу отказывают даже в праве называться художником, его избивают, швыряют в него камни, его повергают в глубочайшую нищету, для его изгнания из города подписывают петицию. Именно общество доводит художника до приступов безумия. Некоторые моменты до боли напоминали процесс по обвинению в злостном тунеядстве над Иосифом Бродским, где поэту отказывалось в праве называться поэтом.


Уиллем Дефо создал потрясающий образ художника. Он совсем не похож на Ван Гога в исполнении Тима Рота («Винсент и Тео» Роберта Олтмена) – дерзкого, порывистого, уверенного в себе. Ван Гог Уиллема Дефо глубже, он сродни Достоевскому – это человек высоко духовный, глубоко страстный, деликатный, с нежной и склонной к болезненным надрывам душой, чутко настроенной на красоту окружающего мира, что становится главным конфликтом между ним и Гогеном, который не принимает заверений художника, что он проявляет своё видение гармонии и совершенства вселенной через себя, а требует художеств «из головы». И как ни обидно, что при жизни Ван Гог не получил признания, но в фильме он уверен, что родился не в своё время («Бог ошибся»), и будет время, когда его картины будут признаны. Только в самые тяжёлые моменты его будут мучить сомнения в собственном таланте.


За эту роль Дефо получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в картине на Венецианском кинофестивале.

Второстепенные персонажи эпизодичны, но их роли исполнили звёздные актёры: Руперт Френд (брат Тео), Мадс Миккельсен (священник) и Матьё Амальрик (доктор Поль Гаше).


Интересно, как Шнабель попытался воспроизвести творческую манеру Ван Гога на экране – чёткие быстрые тонкие мазки, который раскритиковал Гоген, назвав полотна художника больше скульптурой, чем живописью. Мне это напомнило слова писателя-фантаста Лю Цысиня:

«Особенно глубокое впечатление на нее оказало то, как Ван Гог воспроизвел на полотне космос. Художник подсознательно чувствовал, что пространство имеет структуру. В то время Чэн Синь не очень хорошо разбиралась в теоретической физике, но знала, что, согласно теории струн, космос, как и все материальные объекты, состоит из множества микроскопических вибрирующих струн. Вот их-то и нарисовал Ван Гог. В его картинах всё пространство, будь то горы, хлебные поля, дома и деревья, было наполнено мельчайшими вибрациями. «Звездное небо» оставило неизгладимый след в душе Чэн Синь, и сейчас, по прошествии четырехсот лет, на Плутоне, эта картина снова потрясла ее».

8 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Ван Гог. На пороге вечности (At Eternity's Gate). Великобритания, Франция, США, 2018. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Уиллем Дефо.

---

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 13-летняя Кейла Дэй ведёт канал на Youtube, который, впрочем, никто не смотрит. Девочка таким способом пытается самоутвердиться. Дело в том, что она чувствует себя серой мышкой, да она и есть серая мышка – никомушеньки не интересна, даже самой себе. Только родной отец пытается найти с ней общий язык, но кому хочется общаться в 13 лет с отцом, пусть даже и самым замечательным? Девочка чувствует себя страшно одинокой и несчастной.

Режиссёрский дебют в полнометражном кино Бо Бёрнэма, американского актёра, музыканта, поэта и исполнителя, подкупает искренностью, чистотой и новизной подхода. Как мне описывали нынешние учителя, наши дети ведут себя в школе примерно также – не вылезают из гаджетов, благодаря которым абсолютно самодостаточны.

Испытывая симпатию и к Кейле, и к её отцу (действительно очень славному парню, которому от любимой дочки достаётся на орехи), сочувствуешь им, но невольно испытываешь раздражение: ну, почему эта девочка так хочет стать, как все, вместо того, чтобы развить в себе то, что делает её непохожей на других? Да, многие этим страдают, но ведь быть для кого-то интересным даже в таком возрасте не так уж сложно – научись чему-то прикольному, что другие не умеют. И сил на это не надо так уж много тратить…

В общем, картина вызвала у меня смешанные чувства, и надо признать, в данном раскладе это как раз хорошо – это делает фильм неординарным. Кстати, американские кинокритики очень высоко оценили его, включив в десятку лучших фильмов года.



Занавесила стену розовой тряпочкой – вот тебе и студия для канала youtube.



Восьмой класс выпускной, впереди – старшая школа. Последнее общее собрание. На нём называют самых лучших: самых умных, самых прикольных, самых красивых, самых глазастых…



…и самых тихих. Пусть хоть сейчас меня назовут…


Эта коробка с заветными мечтами, с памятными мелочами, их закапывали ученики средней школы, когда поступали в неё – теперь им их торжественно возвращают.



Кейла в оркестре. Видите её? Ну, приглядитесь, в заднем ряду слева, с тарелками.



Сутулые плечи, мировая скорбь на лице – что чувствует девочка, которая никому не нужна?

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я училась в 8-м классе, когда эти 20 фильмов были выпущены на большой экран. Тогда их, наверное, все посмотрели – от мала до велика. Это был самый значительный проект на тему Великой Отечественной войны в 20 веке. И последний для Романа Кармена.


Фильмы монтировались преимущественно из военной кинохроники, созданной 252 фронтовыми кинооператорами, снявшими 4 миллиона метров плёнки. Одним из этих операторов был и сам Роман Кармен.



«Неизвестная война» была создана в сложные годы противостояния Штатов и Советского Союза (а когда они были простыми?), причём по инициативе американской стороны и для западного зрителя, для которого восточный фронт был совершенно темой tabula rasa.


Преодолевая идеологические разногласия, кинематографисты воплотили этот проект в жизнь и, может быть, к счастью, американская сторона принимала в нём участие, ибо хотя, конечно, есть определённый идеологический уклон, но его немного, и, конечно, что-то недоговорено, недосказано, но в фильмах есть самое главное, что надо знать об этой войне – подвиг и слава советского народа, ужас фашизма и войны, боль потерь, уважение к человеческим ценностям, гуманизм.


И это не какие-то абстрактные пафосные слова – это живые кадры, кадры, кадры. Зритель становится свидетелем истории. А сейчас, спустя 40 лет, снятые о современности в 1978-м вставки – это тоже история. И вообще, конечно, воспринимается совсем иначе – более по-человечески, что ли? Ведь в подростковом возрасте далеко ещё не всё понятно про жизнь, про боль, про лишения – про то, что бегущий под пули и снаряды, а затем падающий человек – это живой человек, который уже и вправду никогда не встанет. Когда эти фильмы вышли, многие узнавали в этих кадрах своих родных.


Спасибо, что добрые люди оцифровали с озвучкой Ланового, а то в сети ходил американский вариант с обратной озвучкой.

---

ВОЕННЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ СЕРИАЛ
Великая Отечественная (The Unknown War). СССР, США, 1978. Художественный руководитель – Роман Кармен. Озвучка – Василий Лановой и Берт Ланкастер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Cейчас я буду защищать фильм, который критики разнесли в пух и прах, сочли пропагандой фашизма, оправданием насилия и всё такое. Просто я считаю, что фильм очень даже неплохой. Чересчур жёсткий, но хороший. Он обозначил болезненные проблемы в обществе и высказал о них своё мнение. Не слишком презентабельное. Как в своё время высказали его и создатели фильма «Чучело». Не случайно у постели главного героя лежит знаменитая книга Железникова.



В провинциальном городе в семье прораба литейного, вероятно, завода рождается мальчик, больной тяжёлой формой ДЦП. Угрюмый молчаливый отец с трудом справляется с этой новостью, как кажется поначалу. В самом деле, он задался целью поставить сына на ноги, сделать его самостоятельным, сильным духом человеком. Чтобы добиться своей цели, он превращает жизнь мальчика в ад, с нескончаемыми тяжелейшими испытаниями, отправляет в обычную школу, где тот становится жертвой преследований, однако, преуспевает – сын оказывается способен не только обслужить себя, но и выбиться в люди – он становится ведущим бизнес-консультантом страны. При этом он не может простить отца за то, что у него не было детства, а море боли и унижений.



Давайте не будем о том, что ситуация фантастическая – столь тяжёлая форма ДЦП не может быть излечена (побеждена) подобным образом. Фильм не методичка по воспитанию, не инструкция по исцелению, и вряд ли кто додумается использовать его как дословное руководство к действию.

Фильм о том, что есть люди - инвалиды, для которых просто прожить день – либо тяжёлая травматирующая ситуация, либо настоящий подвиг. С болью, сжатыми зубами, отчаянием. И постоянно нужно совершать неимоверные усилия, которые никто не заметит, не оценит, ведь их достижения так малы – всего лишь завязать шнурки или вынести мусор на помойку. То, что для других плёвое дело, для них непосильный труд. Как воспитывать больного ребёнка, который не может ходить, не может держать ложку, открыть дверь, включить свет? Как заставить его поверить в свои силы, ведь так легко сдаться? И кто осудит его за жалость к себе?



Легко говорить, что решение всех вопросов в наличии пандусов, специальных тренажёрных залов, реабилитационных центров, соцработников, высококвалифицированных медицинских работников, полном обеспечении страхования, приличной пенсии. Эти подпорки, конечно, немалая подмога (когда они есть), но не решают внутренних проблем и проблем самообслуживания инвалида.



В реальности родители больных детей сперва носят их на руках, потом возят на колясках, и вид у них часто обречённый. Они сжигают своё здоровье быстрей, чем остальные люди, в заботе о детях, держатся изо всех сил. И рано или поздно, они уже не смогут возить коляску, сами будут нуждаться в помощи. И они любят своих детей, и кричат на своих детей, требуя от них пусть не таких тяжёлых вещей, какие заставляет делать отец мальчика из фильма, но всё равно тяжёлых, трудно исполнимых. Потому что больные дети должны научиться выживать. Потому что иначе – муниципальная богадельня, где долго, как известно, не живут. На практике выживают лишь те инвалиды, кто не сдаётся обстоятельствам, и чудеса иногда происходят, я была свидетелем таких чудес, и даже не одного, но была и свидетелем гибели человека, который не соизмерил свои силы с реальностью.



Чего не хватает мальчику из фильма – так это любви. Простой, человеческой. Отец спрятал свою душу за бронёй. Он реально выглядит временами садистом, хотя всеми его действиями руководит любовь к сыну. В этом и отличие от пропаганды фашизма. Он причиняет боль, чтобы спасти. Стиснув зубы. Многие не увидели, что и для отца эта ситуация была очень непростой.

Кроме того, за его жёстким воспитанием критики потеряли зверёнышей-одноклассников, руководителя Артека, безразличных людей вокруг. Когда они примут героя? Только когда он станет победителем, вот тут они от души поаплодируют в многотысячном зале. А ведь будь все окружающие нормальными, человечными людьми, и воспитывать мальчика пришлось бы иначе. Будь отец идеальным, он сумел бы, сохранив свою требовательность, быть душевным и добрым человеком. Но он такой, какой есть, не гибкий, жёсткий, сильный мужик, для которого не существует непреодолимых преград, только временные трудности.



Сыграй отца не Охлобыстин, а Хабенский, как планировалось вначале, наверное, получилось бы совсем другое кино, с иными акцентами. Менее спорное, провоцирующее, более глубокое. А получилось кино шокирующее и вызывающее у привычных к мирной обывательской жизни людей отторжение.

Финал, конечно, надуман, абсолютно нереален, поскольку он работает исключительно на идею. Без примирения отца и сына в итоге остались бы две жертвы, пусть и преуспевающие. А вместе они вышли из передряг победителями.



Кто видит в фильме руководство к насилию, подумайте о том: может, авторы хотели рассказать совсем другое - о том, сколько нужно преодолеть инвалиду усилий, чтобы выжить в современном обществе?

А может, это метафорический образ? И отец – это, ни более, ни менее наше дорогое правительство, которое упорно внушает инвалидам, что они здоровые и могут выжить, имея социальную пенсию (знаете её размер? я знаю, я на неё пытаюсь существовать) или вовсе её не имея, потому что политика в этом отношении простая – нет руки? Не беда! Ведь есть другая рука, которой можно работать. Нет ноги? Тоже не беда. Можно ходить на протезе. Не можешь вовсе ходить? Ну и что… Каждый может сам продолжить список, исходя из опыта своего окружения. Любит нас родина, но странною любовью...



Если вы не видели картину и решите её посмотреть, приготовьтесь к непростому зрелищу и очень спорному сюжету.

Фильм получил международные награды на кинофестивалях в Германии, Италии и Китае. При этом на IMDB рейтинг равен всего лишь 3 из 10, а на Кинопоиске 6,6. Я бы поставила 8 из 11.

---

ДРАМА
Временные трудности (). Россия, 2018. Режиссёр – Михаил Расходников. В главных ролях: Иван Охлобыстин, Илья Рязанов.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В день просмотра мой интеллектуальный потенциал, видимо, был на минимуме - посмотрел аж целых 3 (три!) фильма. Очень разные, но в чём-то и похожие. С некоторой натяжкой и без оной все три можно отнести к фантастике.

Первый - "Возвращение с орбиты" режиссёра Александра Сурина по сценарию Евгения Месяцева. Узнал о существовании такого фильма, если ничего не путаю, в день премьеры американского фильма про полёт на Луну ("Первый человек" - или типа). Какой-то не то блогер, не то киновед расписывал эту ленту (советскую) чуть ли не как первую пробу в теме. Естественно, я заинтересовался. То, что я о картине ничего не слыхал, не очень меня удивило. Посвящённые армейщине фильмы по сценариям Месяцева я частично посмотрел в кинотеатрах - так это те, что вышли до осени 1983 года. А "Возвращение..." я пропустил по очень уважительной причине - во время её проката сам носил серую шинель и маршировал на плацу. Не до киноновинок было.

В ходе просмотра, подумалось, что причина моего неведения более фундаментальна. Был бы хороший фильм, его б крутили по Дням космонавтики и т.п. Но его не крутили. И фильм не шибко хороший. Сюжет пересказывать не стану, скажу только, что он какой-то гипер- - драматичный и мелодраматичный. Чувство меры изменило ещё сценаристу. Столько аварий и катастроф в одну кучу свалено - может, только в "Гравитации" не меньше. Космонавты над этим фильмом, наверно, смеялись. Хотя замысел сценариста вполне прозрачен - хотел показать, какая это рисковая работа. Теоретически, режиссёрски эту задумку ещё можно было вытянуть. Как-то... Но не вытянулось, не склеилось. И музыка Артемьева не спасла. Честной слово, лучше бы и музыки такой здесь не было.

Второй фильм - "Формула радуги" Юнгвальда-Хилькевича. О нём вычитал в какой-то статейке. Эта картина вышла примерно в то же самое время, что и "Его звали Роберт". У фильмов очень похожие сюжеты - оба про роботов, которые внешне были полными копиями своих создателей. Народ-то - другие персонажи - об этом не знали, принимали роботов за людей, отсюда проистекала всякая более или менее забавная неразбериха и чехарда. Вот только судьба фильмов сложилась по-разному. "Его звали Роберт" получил свою порцию признания, неоднократно был показан по ТВ. "Формула радуги" была признана чуть ли не антисоветской и положена на полку - до Перестройки. Такое объяснение циркулирует в статейках. А я вчера посмотрел - показалось, что фильм просто плохой, неинтересный. Юмор в нём какой-то натужный, скучный. Потому и признали негодным. Никакой антисоветчины. Мало что ли разных чинуш и держиморд было показано в советских фильмах, вполне успешных? Музыка в "Формуле..." опять-таки лучше всего остального - Зацепин написал, и забавно было слышать проигрыши-наигрыши, узнаваемые, знакомые по фильмам Гайдая, но... Но и здесь музыка не спасает.

А третий фильм - гедеэровская картина "В пыли звёзд" (1976). Задействованы и румынские актёры, но вообще-то все размовляют на немецком языке. Типа, настоящая космическая фантастика. Впечатление двойственное. Декорации - для семидесятых годов - неплохие, в советских фильмах хуже были. Но до американских не дотягивают, конечно. Сюжет достаточно простенький, игра актёров такая же минимальная. Позабавило нехилое количество эротики. Подумал о том, что в так называемых странах народной демократии с этим вопросом было гораздо проще, не то, что у нас в СССР (и хочется добавит вдогонку: а что толку? кого-то спасло это от краха?)

Такой вот был познавательный день.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Война Фойла» очень напоминает «Инспектора Джорджа Джентли», только время другое. А люди всё те же. Молодёжь, вернувшаяся с фронта в «Войне Фойла», в «Джентли» окажется повзрослевшей на 20 лет. Те, кто воевал и работал на победу в первой половине 40-х, в начале 60-х будут восстанавливать страну.



Бережная кропотливая детальная реставрация прошлого – самое ценное в обоих сериалах. Мы знаем войну по воспоминаниям близких, рассказам очевидцев, по мемуарам, по книгам и фильмам, созданным у нас. Но и союзников она коснулась, не так глубоко, не так жестоко, но и у них погибали солдаты, женщины стояли у станка, продукты выдавались по карточкам, люди умирали во время бомбёжек, а правосудие вершилось по законам военного времени. И они боялись за жизнь своих близких, молились, писали письма, ждали. С презрением относились к союзникам–американцам, которые широким жестом дарили пятьдесят судов, настолько раздолбанных, что на них нельзя было выйти из порта. Но всё-таки этот жест ценили, потому что он обозначал, кто на чьей стороне. И да, в то время, когда Германия ещё не напала на Советский Союз, Англии пришлось нелегко – англичане чувствовали себя очень одинокими, уязвимыми и слабыми перед лицом фашизма. К 22 июня 1941-го многие из них уже чувствовали усталость от войны.



Первые три сезона проходят перед этой датой – в 40-м и начале 41-го. И да, это самые интересные три сезона, хотя и два следующих хороши. Я бы вообще закончила сериал, как и планировали, после финальной сцены пятого сезона. Именно до этого момента был продуманно и точно воссоздан военный быт Англии, настроения людей, их чаяния, их тревоги. Но недовольство зрителей привело к тому, что были сняты ещё три, без которых вполне можно было обойтись – они вышли ни рыба ни мясо – и уже не детективы, как первые пять, а шпионские триллеры. Короче, первые сезоны очень интересно посмотреть даже не столько, как детективы, сколько как военно-историческую реконструкцию ИХ глазами.



Кристофер Фойл – образ вполне узнаваемый. Он во многом похож на Джорджа Джентли - тоже пожилой, за 50, интеллигентный и запредельно честный инспектор полиции. Скромный, старающийся не выделяться. Может, он маленько невзрачней, и харизмы в нём поменьше, но всё равно вполне симпатичный человек, который всегда подтянут и аккуратно одет (строгий костюм, белая рубашка), немногословен, неконтролируем. В своих поступках он руководствуется исключительно законами. Законами страны, военного времени и собственной совести. А эти законы не очень сочетаются с прагматическими целями, которые направлены на выживание страны, с нуждами внутренней и внешней политики, к которым то и дело апеллируют различные органы, пытаясь склонить Фойла нарушить закон. Это время, когда правосудие спит. И работа в полиции в этот период полностью противоречит натуре инспектора. По этой же причине, мне не очень понравились последние три сезона – там Фойл работает в разведке, а это место уж больно безнравственное и совсем не для совестливых. Он просто не мог в силу черт своего характера согласиться на такую работу.



И всё-таки сценаристы выбрали детективный и шпионский сюжеты, преступность в военное время никуда не девалась, несмотря на суровость порядков, были и мародёры, и воры, и дезертиры, и спекулянты, и саботажники, и предатели, и нацисты, и глупые мальчишки, втянутые в криминальные структуры, и матёрые организаторы преступных группировок, прекрасно понимающие последствия своих преступлений. И самое мерзкое – продажные бизнесмены. После «Войны Фойла» фраза: «Это просто бизнес», - надолго впечатается в память. Понятно, во всяком случае, почему у них были сильные коммунистические веяния после войны. Острая социальная разница между классами, а также между полами, приводила к недовольству, к обнищанию. «И за это мы воевали?» - вопрос, который задавали себе вернувшиеся с войны англичане, которые не могли найти работу или другие средства к существованию.



Каждая из 28 серий представляет собой полуторачасовый полнометражный фильм со своей фабулой. Но в целом сериал имеет и сквозной сюжет, через который проходит судьба самого Фойла, и его верного водителя – Сэм («Это коротко от «Саманта»), и его сына - лётчика Эндрю, и некоторых других персонажей.



Сериал хорош, но всё же понравился несколько меньше, чем «Инспектор Джордж Джентли». Однако, в нём, действительно, много интересного, так что рекомендую попробовать его посмотреть. 8,5 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ВОЕННАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ
Война Фойла (Foyle's War). Великобритания, 2002-2015 (8 сезонов из 28 полнометражных фильмов). Создатель – Энтони Горовиц. В главной роли – Майкл Кичен.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Личность Ван Гога настолько будоражит воображение, что кинематографисты не раз обращались к его биографии. Картина Роберта Олтмена, опираясь на письма Винсента своему брату Теодору, рассказывает об их непростых взаимоотношениях. Это основная тема фильма.



Теодору Бог не даровал таланта, он не был художником, но он очень чутко чувствовал живопись. Работая в галерее и зная, что брат постоянно находится в бедственном положении, он посылал ему деньги и краски. Правда, сам зарабатывал отнюдь не столько, чтоб меценатством заниматься – отрывал от собственной полунищей семьи. Тео терпел выходки Винсента, его грубость, неблагодарность, и не потому, что первым понял силу его таланта, а потому что любил его. Теодор сам был тяжело болен, и после гибели брата умер год спустя.



Винсента сыграл молодой Тим Рот, и он создал неожиданно пронзительный болезненный образ художника, который вечно находится в поиске, а психика его расшатана, и он ничего не делает для того, чтобы привести её в порядок, а доводит себя до сумасшествия. И вообще он редкостный засранец. Но в нём живёт гений, и как ни посмотри, не имей он столь скверный характер, не расцвёл бы его талант. В этом есть что-то очень несправедливое со стороны судьбы и по отношению к самому Винсенту, и к окружающим его людям. И смотреть на этот раздрай в душе очень печально.



Пол Рис, исполнитель роли Тео, сыграл заурядного, но глубоко чувствующего, милосердного человека, способного из любви и сострадания пожертвовать лучшим в своей жизни ради брата.



Фильм очень хорош. Некоторые критики считают его слишком академическим, но мне кажется, они не почувствовали той печали и красоты, которая таится в этом фильме. Хотя красоту, наверное, невозможно не заметить – оператор просто чудо. 9 из 11.






Скачать

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Винсент и Тео (Vincent & Theo). Франция, Нидерланды, Великобритания, Германия, Италия, 1990. Режиссёр – Роберт Олтмен. Сценарий – Джулиан Митчелл. В главных ролях: Тим Рот и Пол Рис.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

 

Сюжет: Владелец строительной корпорации больной раком получает заманчивое предложение пройти экспериментальную процедуру переноса сознания в новое здоровое и молодое тело, получить бессмертие, Изначально ему поясняют, что тело выращено с помощью новейших разработок в сфере генной инженерии. Процедура очень дорогостоящая, но для Демиана вполне доступна. После удачной процедуры, героя начинают преследовать странные галлюцинации. Он понимает, что это не просто побочное явление, а реальные воспоминания. В ходе своего расследования выясняет, что его обманули, было использовано тело уже жившего ранее человека,а не "синтетическое тело".

То-есть вместе с радостью обретения молодости героя настигнут некие побочные эффекты. Как герою удастся разобраться во этой ситуации - об этом сия мелодрама с элементами боевика или мелодраматический боевик. Пересматривать не стану, но один раз посмотреть можно. Актеры * Райан Рейнольдс и Бен Кингсли играют хорошо, идея "не замыленная" Рекомендую.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Римского трибуна Клавия после подавления восстания зилотов, которых возглавлял Варавва – тот самый, что был отпущен вместо Христа на праздник Пасхи – Понтий Пилат делает ответственным за то, чтобы тело распятого Иисуса, не было украдено Его сторонниками. Однако, тяжёлый камень не просто отвален – откинут в сторону, печати сорваны, а канаты, их удерживавшие – разорваны. Тело Иисуса исчезло, а стражники путаются в показаниях. Расследуя обстоятельства этого дела, Клавий находит учеников Христа – апостолов, и Его Самого - живым. Сложив с себя полномочия военачальника, Клавий отправляется в Галилею вслед за апостолами…



Давно я жду обещанной Мэлом Гибсоном экранизации евангельских событий в период между Распятием и Вознесением, которая должна стать логическим продолжением «Страстей Христовых». А пока что приходится довольствоваться вот этой, полусказочной-полудетективной историей, на которую едва ли Господь обратил внимание. Во всяком случае, молния в исполнителя главной роли не ударяла и никто из актёров с завидной регулярностью в обмороки не падал. В отличие от.



Тем не менее, Файнс в роли Клавия хорош. Его молодого помощника играет возмужавший – Том Фелтон, знакомый многим по роли Люциуса Малфоя во франшизе «Гарри Поттер». В роли Христа – Клифф Кёртис.

Апостолы выглядят как группа счастливых детишек-хиппи или кришнаитов, несмотря на то, что некоторые в весьма солидном возрасте. Сомневаюсь, что в реальности было что-то похожее, хотя кто знает? По-любому, спасибо режиссёру за возможность почувствовать себя немного в Том Самом Времени в Том Самом Месте… Это много значит. Не шедевр, но фильм хороший, без претензий переделать историю. 7,5 из 11







Скачать

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Восставший (Risen). США, 2015. Режиссёр и сценарист – Кевин Рейнольдс. В главной роли – Джозеф Файнс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Стивен Хокинг – один из тех людей нашего времени, значение которого для цивилизации трудно переоценить, и не только из-за его заслуг в физике и космологии. Его сила характера, умение не унывать при тяжелейшем заболевании – боковом амиотрофическом склерозе, который его практически полностью парализовал - образец стойкости духа, который потомки будут ставить в пример, если, конечно, человечество вконец не оболванится со своими новомодными представлениями о том, что такое хорошо и что такое плохо.



Картина снята в жанре мелодрамы, поскольку основана на мемуарах первой жены Хокинга – Джейн. Чувствуется женский взгляд. По большей части за кадром остаются бытовые неурядицы, которые свалились на Хокинга и его невесту ещё в юности, когда врачи пообещали начинающему физику только два мучительных и безмолвных года умирания, растянувшиеся в реальности более, чем на полвека. Только вскользь – о том, какое нужно было терпение окружающим Хокинга людям, чтобы его существование не только продолжало оставаться хотя бы мало-мальски сносным, но стало бы предметом жизнерадостности и искромётного творчества. Зато здесь много романтики, рассказов о верных друзьях и замечательных коллегах, разговоров о космосе и о Боге.



Режиссёр Джеймс Марш мне был прежде известен по довольно заурядному боевику и неплохому документальному фильму. Он бы не создал столь яркого фильма, если бы не Эдди Редмэйн, которого вы наверняка знаете как исполнителя главной роли в картине «Фантастические твари и где они обитают». Хокинг Редмэйна – умный, нежный, лукавый, весёлый, с обезоруживающим взглядом, против обаяния которого нельзя устоять, даже когда физик уже утратил дар речи и вынужден был общаться с помощью специальной техники. Редмэйн получил за эту роль и «Золотой Глобус», и BAFTA, и Оскар, и премию Гильдии киноактёров США. Вполне заслуженные награды.

В целом – весьма приятная работа. И слава Богу, что фильм был снят и показан ещё при жизни Хокинга. Думаю, он ему понравился. 8,5 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ МЕЛОДРАМА
Вселенная Стивена Хокинга (The Theory of Everything). Великобритания, 2014. Режиссёр – Джеймс Марш. В главной роли – Эдди Редмэйн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Заголовок совершенно неадекватно передаёт тему дорамы, не знаю, виной тому перевод или оригинальное название. Главную героиню Ногами Мейко можно назвать японской графиней Монте-Кристо. Отсидев 15 лет по несправедливому обвинению, она выходит из тюрьмы и наказывает всех причастных к своему заточению и гибели своей семьи, предварительно разузнав обо всех скелетах в их шкафах, и вынуждает их совершить самоубийство. В свободное от мести время Ногами зарабатывает на жизнь в собачьем салоне красоты. Постепенно к этим двум занятиям прибавляется третье – роман со следователем Машимой Такуро, который понимает, что его любимая вытворяет все эти ужасы с очень нехорошими людьми, поломавшими ей жизнь, и хочет её защитить – от них (они ведь в ответ кусаются), а прежде всего – от самой себя. Атмосферно, печально, правда, не всегда события и поступки героев подчинены логике (может быть, это специфика дорам вообще? хотя, кажется, встречались вполне логичные), но в целом сюжет захватывает. 7,5 из 11




превью кликабельны

СКАЧАТЬ

---

ДОРАМА, ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Виновна: Заключившая сделку с дьяволом (Giruti: Akuma to keiyaku shita onna). Япония, 2010. В главных ролях: Михо Канно и Хироси Тамаки. 1 сезон из 11 серий

igorgag (Киногалактика) все записи автора

После десяти лет (почти) выслушивания разных похвал посмотрел (таки) первый сезон сериала. Мнение - смотрите заголовок. 

Ещё с тех времён, когда я смотрел сериалы только в трансляции, меня убеждали, что просмотр их в записи куда полезнее для здоровья. "Не тратишь время на эти дурацкие рекламные паузы" Ага! Если говорить чисто конкретно за "Во все тяжкие", нехудо было б вырезать ещё и длинноты. Сократить экранное время часов до двух - как бы всё интенсивнее стало!

Так уж без меня не раз (наверно) сказано: это только по длительности сериал. А по всему остальному - полноценный фильм. Качественный сюжет, кастинг, операторская работа и проч. 

Ага! В смысле не совсем. Этого же быть не может. Так называемый просто фильм и сериал - они же разным действием обладают. 

Фильм, теоретически, в принципе, если по максимуму, может привести зрителя в определённое настроение/состояние. Искусство кино наиболее к этому приспосблено - не музыка, не литература, не театр. Вот только такая возгонка чувств, она же не может происходить очень-то часто - на регулярной основе, из вечера в вечер. Нет. Пять дней в неделю, как по расписанию, приходить в определённое состояние? - Явный борщ!

Т.е. сериал, о нём я сейчас говорю (как о жанре), в принципе и по максимуму, может скрасить зрителю жизнь. Заполнить некую пустоту в ней - буде такая по каким-то причинам возникла. Путём создания иллюзия у зрителя, что он здесь не просто зритель, а ещё как бы и участник - всех этих увлекательных событий. Что он один из - из этой компании интересных и обаятельных людей. 

И вот у меня вопрос. Какому зрителю, если он не отягощён излишним мазохизмом, хотелось бы чувствовать себя немножко участником событий, разворачивающихся на экране? (Это я уже про конкретный сериал говорю) По части людей обаятельных здесь вообще напряг... 

Это если рассуждать о сериале в целом. Если же спуститься к частностям, можно утверждать, что вообще-то, вопреки множеству мнению благодарных зрителей, сериал не очень реалистичен. Начать с отправного пункта - решения учителя химии Уолтера Уайта заняться варкой мета. Мы видим, что он, по крайней мере в начале, ботаник и размазня, но человек-то неглупый. Но как можно недооценивать опасность такого стрёмного бизнеса, за который он решил взяться? Опасности в смысле не только близости к криминалу (или опасных производственных факторов). Неужели в США нет конфискации? Такой конфискации, после которой незадачливый нелегальный предприниматель становится даже беднее, чем был до начала затеянной им аферы? И неважно, чего ради он хотел наварить эти преступные деньги - потратить на оплату лечения или оставить семье.

Это один пунктик. А вот второй. Эпизоды с наркодеятелем Туко показались мне самыми стильными в сериале. Брутальными, да, но и стильными тоже. А вот Уолтер в них становится совсем уж сказочным персонажем. Особенно в сцене с применением гремучей ртути. Которая взрывается, кстати сказать, красиво, но совсем по-киношному. Кондиционеры со стен срываются, а люди, люди, что находились внутри объёма, где случился взрыв, отделываются в общем-то легким испугом. Это враньё техническое, конечно. Есть ещё и ложь по части психологии. А именно, человек, который 50 лет был подкаблучником, ботаником и разамазнёй, так лихо превращается в хладнокровного тактика, стратега и решительного, непоколебимого исполнителя. Не верю!

Хотя... пока я сам не посмотрел сериал, из рассказов опередивших меня товарищей, у меня складывалось представление, что создатели "Breaking bad" поднялись до невесть каких высот мысли и опустились до невероятных глубин психологии. Т.е. быть может, я ожидал чего-то запредельного? (хотя бы - всего лишь запредельного вранья - но ломающего привычные представления). А на деле же я увидел смесь мелодрамы, чёрной комедии и триллера - микс не столь уж редкий в современном кино. Так что я не понимаю, не могу разделить восторги подавляющего большинства зрителей. Ну ещё одно американское муви...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Самый известный фильм Олтмена – брутальная саркастичная комедия о буднях армейских хирургов в Корее, под которой, разумеется, подразумевался Вьетнам. Актёры, которых собрал Олтмен в своём фильме, не были известными, даже Дональд Сазерленд тогда ещё был мало кому знаком. Во что выльется экспериментальное сатирическое действо, практически не имеющее цельного сюжета, вряд ли мог кто предсказать. И уж тем более, что фильм станет культовым, получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах и кучу других наград.

Циничные пошлые раздолбаи без святого в душе на отдыхе, внутри операционных палаток становятся собранными и ответственными хирургами, копающимися в чужих мозгах и кишках, спасающими жизни. А после – вновь оттягиваются, издеваясь друг над другом и окружающими, порой очень едко.

Несмотря на то, что лента была остро злободневной в начале 70-х, она не утеряла свою привлекательность и актуальность. И уж никак не скажешь, что она морально устарела – этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию к любой войне американцев, любящих наводить свои порядки.
Коллекционное кино. 9 из 11

---

ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. (MASH). США, 1969. Режиссёр Роберт Олтмен. В главной роли Дональд Сазерленд.

---

СКАЧАТЬ

Зинаида_Сахарова (Киногалактика) все записи автора Недавно,как ни странно,по ТВ,удалось посмотреть фильм,поразивший меня созвучием нашим реалиям. "Время",американский,как теперь называют,фантастический триллер режиссера,сценариста и продюсера в одном лице,Эндрю Никкола.Премьера в США,как пишут,состоялась в 2011 году.Как ни странно,фильм получил в большей степени отрицательные отзывы кинокритиков.На одном з сайтов из 157 рецензий положительными оказались 36%,со средней оценкой 5,2 из 10.На другом,средний рейтинг на основе 33 обзоров,составил 54 балла из 100. Итак,сам фильм,если кто не видел. В будущем мире посткиберпанка человечество открыло путь к бессмертию,и теперь люди генетически запрограммированны так,что перестают стареть по достижении 25-летнего возраста.ВРЕМЯ превратилось в единственную валюту,которую каждый пытается получить любым способом,чтобы не умереть.Об имеющемся в своем распоряжении времени человек узнает по имплантированными на левую руку светящимся часам. В этом сюжете и бедные кварталы,в которых у людей мало времени,и каждый день,от нехватки этого времени кто-то умирает,поскольку стоимость жизни (на время) увеличивается изо дня в день.Здесь и Часовые-грабители,ворующие у людей время.Здесь и клан миллионеров,во главе с магнатом,владельцем банком времени,на счету которого миллионы лет.Здесь и Стражи времени,преследующие грабителей ,но не упускающие возможность самим поживиться за чужой счёт.Здесь все,как в жизни,как в нашей жизни. Удивительно актуальная тема. Как оказалось,ещё в1965 году писатель-фантаст Харлан Элисон получил две престижные премии за лучший рассказ года именно на эту тему.А в 1976 году вышел фильм "Бегство Логана",в котором люди будущего наслаждаются жизнью до 30 лет,ориентируясь по вживленным в ладонь "часам жизни". Случайно ли у совершенно разных авторов периодически возникала эта тема? И как же созвучна она сегодняшней нашей жизни.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Номинация на Оскар-2018

БИОГРАФИЯ, ДРАМА, МУЛЬТФИЛЬМ
Ван Гог. С любовью, Винсент (Loving Vincent). Польша, Великобритания, 2017. Режиссёры: Дорота Кобела, Хью Уэлшман.

---

В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина – картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде - одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью…

Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена – Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы – они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком.





Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм – один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину «Ван Гог. С любовью, Винсент» писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65.000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде.

Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда – в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор – известный по фильмам «Реквием по мечте», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Высотка», «Фонтан» - Клинт Мэнселл. 10 из 11.

СКАЧАТЬ