Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
В начале XX века большим успехом пользовались юмористические открытки с типами студентов, созданные художником Владимиром Фёдоровичем Кадулиным. Их автор с 1902 года получал творческое образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, доучивался в Киевском художественном училище, но был выгнан по причине непосещения.
Нерадивый студент, тем не менее, стал известен. Нарисованные им «типы студентов» за пять лет переиздавались несколько раз. К сожалению, о жизни Кадулина после революции ничего не известно, но его творения в прямом смысле пережили время. На открытках Кадулина каждый нынешний или бывший студент сможет узнать себя или своих знакомых. Времена проходят, типы – остаются.
Сегодня предлагаю вашему вниманию забавное продолжение с новыми студентами, курсистками и иллюстрациями того, чем занимались сии господа и дамы вместо учёбы.
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Музей прикладного искусства в Будапеште (венг. Iparművészeti Múzeum) располагается в здании, построенном в стиле сецессиона в 1893—1896 годах по проекту архитекторов Эдёна Лехнера и Дьюлы Партоша. Музей в здании с приметной крышей, выложенной черепицей Жолнаи изумрудного цвета, открылся в 1896 году, в год празднования тысячелетия Венгрии.
По периметру огромного павильона музея под стеклянным куполом террасы и балконы ведут непосредственно к залам экспозиции. В музее хранятся уникальные произведения венгерского и европейского искусства начиная с XVI века и вплоть до современности: стеклянные изделия, керамика фабрики «Жолнаи», предметы текстиля, одежды (бархат, парча, шерсть, кружева, кожа), бронза, фарфор, музыкальные инструменты, деревянные резные доски для набивки тканей, ювелирные изделия, столовые приборы, часы, фамильные сокровища семьи Эстерхази.
В филиале Музея прикладного искусства во Дворце-музее Надьтетень разместилась экспозиция мебели разных эпох, стран и стилей.
Полное имя Фриды Хансен Fredrikke Bolette Hansen. Она родилась 8 марта 1855 года в Ставангере. Родители были Mathilde Helliesen (1824-1915) и купец и владелец судна Peter Sickerius Petersen (1811-1875).
В 1871 году Фрида решила твердо, что она хочет стать художником. Она получила инструкции от частных Kitty Kielland и училась у художника-мариниста Johan Bennetter.
Фрида Хансен была одним из главных художников ткачества в Норвегии. Она сплела его первый ковер в 1889 году, Birkebeiners.
Карл Улоф Ларссон (28 мая 1853 — 22 января 1919) — художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем.
Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил королевская медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.
Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей тертьей поездке в 1882 году в колонию художников Grèz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он знакомился также с Карин Бергее, которой вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они вернулись назад в Швецию.
Между 1885 и 1888 гг он писал в основном виды Стокгольма. Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна, которое требовало реформирование художественного образования при академии художеств. Однако, эти требования были отклонены. В 1886 году Ларссон стал директором художественной школы в Гетеборге. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.
Его идилистические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей.
Давайте зайдём в гости к шведу. Это хорошие люди, не бойтесь. Вот он, Дом-Под-Солнцем...
Гвоздика, лилия, лилия, роза (англ. Carnation, Lily, Lily, Rose) — картина американского художника Джона Сингера Сарджента, созданная в 1885—1886 годах. Картина также известна под названием «Китайские фонарики».
Карл Файертаг (родился в 1874 году в Клостернойбурге около Вены - умер в 1944 году там же) был хорошо известным австрийским художником и иллюстратором. Художник на протяжении долгого времени был сотрудником издательского дома Аугуста Рёкля и работал в Вене и в Мюнхене. Ближе к концу своей жизни он возвратился в родной Клостернойбург. Свои акварельные рисунки он зачастую подписывал псевдонимом "F(eiertag). Charlie (Karl)".
Страсбургский модерн, как и весь город, подвержен французскому и немецкому влиянию. Где-то отчетливо видится Орт, так прекрасно представленный в Бельгии, где-то архитектура напоминает немецкий югендштиль.
Самый известный дом времени модерна называется египетским по фрескам на фасаде. Созданный в 1905 году Францем Шнайдером в духе модного тогда ориентализма, он не единственный пример вдохновения египетскими мотивами, на Петроградской есть тоже такой дом.
Дамский дневной туалет американской фирмы Lord & Taylor, существующей и поныне (основана в 1826 году)
Дамское платье фирмы Lord & Taylor, существующей и поныне (основана в 1826 году). Платье было изготовлено приблизительно в 1877–83 гг., сейчас оно находится в экспозиции Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org).
Эжен Самюэль Грассе (фр. Eugène Grasset; 25 мая 1845, Лозанна — 23 октября 1917, Со) — французский и швейцарский художник, скульптор, график и иллюстратор, один из зачинателей модернизма.
Э. Грассе родился в семье столяра. В период с 1861 по 1863 год изучал архитектуру в Высшей технической школе Цюриха. Затем работал в архитектурном бюро в Лозанне, совершил учебную поездку в Египет.
С 1871 года Э. Грассе жил в Париже. Начиная с этого времени он работал практически во всех областях прикладного искусства — как художник и иллюстратор; он также создал эскизы образцов для производителей мебели и гобеленов, использовал мозаику, украшал скульптурой и рельефами фасады зданий, разрабатывал новые типы ювелирных украшений, плакатов и афиш, почтовых марок и так далее. В графических произведениях Грассе чувствуется влияние творчества Гюстава Доре.
С 1890 по 1903 года Э. Грассе — профессор в художественной школе Герен и в 1905—1917 годах он — профессор в школе Эстьенн. Среди учеников Грассе следует отметить Аугусто Джакометти и Отто Эрнста. В 1891 году мастер получает французское гражданство.
В 1895 году Э. Грассе стал кавалером Ордена Почётного легиона, а в 1911 — его офицером.