Inuhakka (История_и_культура) все записи автора
Аоза́й (вьетн. Áo dài, 襖𨱽, 奥黛) — вьетнамский костюм, преимущественно женский. В современной форме это длинная шёлковая рубаха, надетая поверх штанов. На вьетнамском языке слово «аозай» означает длинную рубаху или платье.

Принято считать, что история аозай берёт начало в 1744 году. Как следует из одних источников, именно тогда король Ву Выонг Нгуен Фук Хоат, борясь с китайским влиянием в культуре, придумал национальный вьетнамский костюм, состояющий из платья с четырьмя полами, а также из брюк (до этого во Вьетнаме было принято носить юбки). Другие же источники утверждают, что сделал он это в целях "преодоления отсутствия единообразия в одежде в разных частях страны после конфликта феодальных правителей".

В современной жизни аозай носят вьетнамские женщины на праздничных мероприятиях, в торжественной обстановке, и оно также является форменным костюмом школьниц, студенток и сотрудниц многих компаний во Вьетнаме.
Читать далее...

Inuhakka (История_и_культура) все записи автора
Иван Билибин. Портрет работы Кустодиева

С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.

Читать далее...

Inuhakka (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Музей прикладного искусства в Будапеште (венг. Iparművészeti Múzeum) располагается в здании, построенном в стиле сецессиона в 1893—1896 годах по проекту архитекторов Эдёна Лехнера и Дьюлы Партоша. Музей в здании с приметной крышей, выложенной черепицей Жолнаи изумрудного цвета, открылся в 1896 году, в год празднования тысячелетия Венгрии.

По периметру огромного павильона музея под стеклянным куполом террасы и балконы ведут непосредственно к залам экспозиции. В музее хранятся уникальные произведения венгерского и европейского искусства начиная с XVI века и вплоть до современности: стеклянные изделия, керамика фабрики «Жолнаи», предметы текстиля, одежды (бархат, парча, шерсть, кружева, кожа), бронза, фарфор, музыкальные инструменты, деревянные резные доски для набивки тканей, ювелирные изделия, столовые приборы, часы, фамильные сокровища семьи Эстерхази.

В филиале Музея прикладного искусства во Дворце-музее Надьтетень разместилась экспозиция мебели разных эпох, стран и стилей.


Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Специальный указ 1834 года узаконил характер парадного женского костюма. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялись рангом владелицы.

Верхнее зеленое бархатное платье с золотым шитьем полагалось статс-дамам и камер-фрейлинам; синего цвета — наставницам Великих Княжон; платье пунцового цвета — фрейлинам Ее Величества, фрейлинам Великих Княжон — светло-синего цвета, гофмейстеринам при фрейлинах — малинового. Приезжающим ко Двору дамам предоставлялось право иметь платья различных цветов и различного шитья и с различным шитьем, кроме узоров, предназначенных для придворных дам.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Александра Федоровна, последняя русская императрица, считала дурным тоном читать модные журналы.Она сама была законодательницей мод.

Лучшие кутюрье Европы мечтали ее одевать, однако она отдавала предпочтение русским придворным портным. Представляем 7 платьев русской царицы, в создании которых она принимала непосредственное участие.

1. Вечернее платье с цветочным орнаментом

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Фонтан «Нептун» (нем. Neptunbrunnen) находится в центре Берлина между церковью Мариенкирхе и Красной ратушей. Это один из самых старых и красивейших фонтанов города.

Максимальный диаметр бассейна фонтана из шведского гранита составляет 18 метров, высота центральной части до макушки Нептуна 8,50 м, а до трезубца — 10 м.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора В бюнадах норвежки смотрятся особенно красиво.


Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Со стороны площади Нансена здание Ратуши как бы раскидывает “крылья”, внутри которых пытается взлететь пара лебедей на фонтане.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Сирс Тауэр был построен более 30 лет тому назад. В 1974 году небоскреб стал самым высоким зданием в мире, превзойдя Всемирный Торговый Центр в Нью-Йорке на 25 метров. Более двух десятков лет Сирс Тауэр удерживал лидерство и лишь в 1997 году уступил Куала-Лумпурским «близнецам» - башням Петронас.

Сегодня Сирс Тауэр, несомненно, одно из самых величественных зданий в мире. До сих пор это сооружение остается самым высоким небоскребом на территории США.

Высота небоскрёба составляет 443,2 м, количество этажей — 110. Начало строительства — август 1970 года, окончание — 4 мая 1973 года. Главный архитектор — Брюс Грэм, главный проектировщик (инженер проекта) — Фазлур Хан.

После его завершения в 1974 это было самое высокое здание в мире, превосходя башни Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, небоскрёб держал этот рекорд в течение почти 25 лет. Сейчас Уиллис Тауэр — самое высокое здание в Соединенных Штатах и девятое по высоте здание в мире.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Вот и осень наступила… Это время года – одно из самых печальных, но поэтических, наполненное мыслями об увядании… А вся грустное вызывает к жизни стихи, потрясающие до самой глубины души. С другой стороны поэтов восхищает осенняя красота – золото и багрянец листвы, прозрачное, высокое небо, природа как будто умиротворяется, утишается. И в этой тишине тоже есть отзвуки отрады…

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

Александр Пушкин

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Янтарь сохранил для палеонтологов (особенно палеоботаников и энтомологов) летопись жизни на Земле. В застывшей смоле осталось многое, что погибло или оставило лишь отпечатки в других местах.
С окаменелостями в янтаре работает потрясающе талантливый датский фотограф Андрес Дамгардс (Anders Leth Damgaard), он побывал практически во всех крупнейших палеонтологических музеях и хранилищах мира, а фотографии (после публикации отчетов экспедиций) выкладывает в интернет, чтобы все могли рассмотреть животных и растения, живших на Земле задолго до нашего появления.
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Природа летом в стихах богата сочными зелеными красками и благородным летним настроением. Стихи о лете в творчестве русских поэтов передают красоту русской природы, шум леса, пение птиц и благодать погожего летнего дня. Стихи насыщены теплом летней красоты и полны любви к родной природе.

Лето в стихах русских поэтов благоухает и цветет. Летнее настроение, как и стихи, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое. Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуясь солнечными днями с внезапными дождливыми капризами, словно нити волшебных строк, такие разные, в стихах о природе.


Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора
Собор Святой Троицы (The Norwich Holy Trinity Cathedral)

Открыт ежедневно с середины мая до середины сентября 7.30-19.00, с середины сентября до середины мая 7.30-18.00. Вход свободный, пожертвования в размере £4 - приветствуются. Экскурсии с понедельника по субботу в 10.45, 12.00 и 14.15. Рядом- симпатичное «монастырское» кафе Refectory Restaurant с прекрасным видом на храм.

Исходно архитектура церкви была подчинена нормандийским традициям (за образец был взят Руанский собор). Строить собор начал в 1096 году первый епископ Норвича Герберт Лозинга (в других источниках: Лозинья). Его отец имел лотарингское или кельнское происхождение, но попал в Англию с армией норманнов. Епископский трон Лозинта велел доставить себе в Норвич с континента (трон до сих пор стоит в храме за алтарем и считается самым старым в Англии). Строители собора использовали камень золотисто-медового цвета, привозимый из Нормандии, и серый известняк из Линкольншира. Храм был отстроен к 1145 году, но освящен только в 1278 году. За 9 последующих веков он много раз перестраивался. Замечательный готический каменный шпиль (96 м, второй по высоте в Англии) был водружен сверху лишь в 1490 году, так как прежняя норманнская башня была разрушена бурями в ХГУ веке. Шпиль заметно дисгармонирует с типичной для нормандийской храмовой архитектуры «базовой» угловатостью и «кубичностью». Уникальной для Англии считается двухэтажная галерея с южной стороны собора (начата в 1297 году, завершена в 1430-м). Среди многочисленных (свыше 400) каменных фигур и рельефов, которые украшают собор, любопытны «зеленые человечки» - языческие символы плодородия. Впечатляет светлый интерьер собора, с его просторным нефом и массивными норманнскими колоннами. В часовне Святого Луки интересна панель, живописующая крестьянское восстание 1380 года под водительством Уота Тайлера.


Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора
О Великой княжне Марии Николаевне мало писали мемуаристы... В семье ее всегда заслоняли старшие сестры и, конечно же, ее любимая младшая сестренка Настенька – та самая легендарная Анастасия. О ней же почти нечего сказать. Осколки, фрагменты, недопетая песня... За всю свою короткую жизнь она была только украшением мира. Трепетно собираешь кусочки ее разбитой жизни. Рассматриваешь фотографии... И прямо в душу смотрит она своими огромными синими глазами, которые в семье в шутку называли «Машкиными блюдцами». Она была самой настоящей царевной со сказочным именем Марьюшка... И даже описывая Великую княжну, всем так хочется вспомнить сказку! Софья Офросимова писала о ней: «Ее смело можно назвать русской красавицей. Высокая, полная, с соболиными бровями, с ярким румянцем на открытом русском лице, она особенно мила русскому сердцу. Смотришь на нее и невольно представляешь ее одетой в русский боярский сарафан; вокруг ее рук чудятся белоснежные кисейные рукава, на высоко вздымающийся груди – самоцветные камни, а над высоким белым челом – кокошник с самокатным жемчугом...» Грустная, грустная сказка... А она – Русская Спящая Красавица, Вечная Спящая Царевна, которой никогда не проснуться...

Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора
У императрицы Марии Александровны была чудесная парюра из изумрудов. В дневниках ее сына Сергея есть описание мамы в этой парюре. Она состояла из тиары, ожерелья, серег и броши.
После ее смерти изумрудная парюра досталась ее сыну Сергею.

Дальше много интересной истории и картинок.

Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора Российской императорской короне принадлежали, поистине, сказочные богатства. У каждого украшения – своя история. Полюбуемся на некоторые из них, вошедших не только в историю ювелирного искусства, но и в историю России.


Обрамленный жемчугом миниатюрный портрет императрицы Марии Федоровны работы Иоганнеса Зенграфа. Красная эмалевая рамка в форме сердца выполнена в сложной технике гильош. Идея – Фаберже, мастер – Михаил Перхин. Этот портрет Мария Федоровна подарила своей родной сестре Тире, герцогине Камберлендской на Рождество 1905 года.

Читать далее...