Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Живописные лесистые горы в центре Пелопоннесского полуострова были излюбленным местом богини-охотницы Артемиды. Богиня и ее спутницы-нимфы строго следили за процветанием жизни в Аркадии, защищая в лесах молодые растения и звериных детенышей, охраняя чистоту, красоту и молодость Природы. Нимфы давали обет чистоты и целомудрия. В своих ритуальных танцах они надевали иногда медвежьи шкуры, за что и прозвали их медведицами, а Артемиду – Медвежьей богиней.

Каллисто́ (др.-греч. Καλλιστώ) — в греческой мифологии аркадянка, дочь Ликаона (Евмел, фр.14 Бернабе). Именуется паррасийкой (Овидий). Либо одна из нимф (по Гесиоду), либо дочь Никтея (Асий, фр.9 Бернабе), либо дочь Кетея (Ферекид, фр.157 Якоби).

Находилась в числе спутниц Артемиды-охотницы. Сопровождала Артемиду на охоте и дала обет остаться девственницей.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Творчество Николая Блохина представляет ту линию российского современного искусства, которая связана с новым уровнем развития академических и реалистических традиций. Преемственность с европейской и русской художественной школой реализуется в выборе тем и сюжетов, пластического языка, в самом отношении к искусству и жизни.

Николая Блохина отличает виртуозное мастерство рисунка в его классическом понимании. Рисуночные портреты Блохина сочетают острый психологизм и свободное владение всеми возможностями профессиональных приемов. Нередко он создает большеформатные рисунки, которые формально являются подготовительным этапом при создании живописной композиции, в действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Блестящая живопись — в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях,
— не просто технична, но и эмоциональна. Пастозный, свободный мазок насыщает живописную поверхность внутренней динамикой, создавая ощущение «витальности» красочного теста.

"Николай Блохин художник не только обладающий высоким профессиональным уровнем живописца и блестящий мастер академического рисунка, не только сочетающий масштабность и глубину мышления с тонким лиризмом, но и успешный. Выставки по всему миру, престижные премии, преподавательская деятельность в любимой alma mater, в Санкт-Петербургском академическом институте им. И.Е.Репина, близкий круг друзей и единомышленников, почитатели и коллекционеры его искусства в США и России. Ему многое дано, и он многое может, и впереди еще целая творческая жизнь." (Галина Тулузакова).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Я уже писал об этом замечательном американском художнике, я выкладывал городские пейзажи его работы.

Джереми Манн живёт в центре города Сан-Франциско и пишет динамичные картины своего города, превнося в них личное отношение, экспрессию и мощную динамику. В каждой своей работе Манн наполняет город драмой, настроением и индивидуальностью.

Творчество Манна охватывает широкий диапазон сюжетов и тем вне городских пейзажей: жанровые сцены, женские фигуры, портреты, картины с оригинальными композициями натюрмортов и пасторальные сцены, которые напоминают пейзажи его родного города. Джереми Манн обладает необычайно высоким уровнем мастерства для молодого художника своих лет, и благодаря мастерству и широкому диапазону он пользуется неизменным успехом у галерейщиков и коллекционеров живописи.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора

Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) родилсяв 1979 г., закончил с отличием отделение Живописи и изобразительного искусства в Университете в штате Огайо, позднее он решился продолжить своё образование в Калифорнии, где получил степень Maстeра со званием Valedictorian honors, что означает Лучший студент выпуска, которому также даётся почётная привелегия выступления с прощальной речью на торжественной выпускной церемонии в Академии университета Искусства в Сан-Франциско. С самого начала карьеры Манн привлекает к себе серьёзное внимание в мире искусства и получает признание у критиков и коллекционеров. Иллюстрации его картин стали украшать художественные журналы, такие как American Art Collector magazine (Американский Журнал Коллекционера произведений искусства).

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Арт Райли (Art Riley, 1911-1998) родился в Бостоне (штат Массачусетс). В начале 1930-х годов он переезжает в Лос-Анджелес. После получения художественного образования в Art Center School (Los Angeles) Арт Райли начинает работать в Walt Disney Studios и в течение почти тридцати лет был художником анимационных фильмов. Им сделано огромное количество работ, включая акварельный фон для "Золушки", "Пиноккио", "Белоснежка и семь гномов" (Cinderella, Pinocchio, Snow White and the Seven Dwarfs) и других классических мультфильмов Disney Productions. Арт Райли принимает участие в создании парка Диснейленд в качестве художника, делая акварельные иллюстрации будущих видов парка. Кроме того, Арт Райли на протяжении многих лет писал акварельные картины, выставлялся в национальных галереях и являлся членом двух обществах акварелистов: Калифорнийского Общества Акварели (California Water Color Society) и Американского Общеста Акварели (American Watercolor Society).



Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Мало кто знает, что Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин! Это увлечение помогало Черчиллю избавиться от депрессии, забыть обо всех дрязгах и неприятностях "большой политики". Уинстон рисовал везде: и у себя дома, в Британии, и во время многочисленных поездок по разным странам. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на "пленэр" и рисовать пейзажи.
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Ворошилов Сергей Семенович (до 1865 – после 1911, точные даты неизвестны) - русский живописец, жанрист, коннозаводской портретист, мастер сцен ружейной и псовой охоты.

Ворошилов Сергей Семенович работал в анималистическом жанре. Писал картины со сценами охот, купанием лошадей, мчащихся троек и др. Работал для конных заводов, писал портреты лошадей. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Пользовался поддержкой писателя В. Гиляровского. Участник артистического кружка “Среды”. Один из немногих русских художников, целиком посвятивших свое творчество изображению охоты и лошадей. В 1890-е годы появляется серия его картин, мастерски изображающих сцены охоты: “Сбор”, “После охоты”, “Сбор гончих”, “Поймали лисичку”, “Охота на лису с собакой”, “Угонка”, “После облавы”. Будучи завсегдатаем ипподрома и Общества любителей конского бега, написал несколько полотен с изображением лошадей-победителей различных призов, а также изобразил знаменитые русские тройки. В начале 1900-х годов участвовал в Осенних выставках АХ в СПб, а также в провинции – Нижнем Новгороде, Самаре, Иркутске. В начале XX века творчество С.В. Ворошилова было очень популярным. Репродукции работ художника воспроизводили ведущие периодические общенародные издания: «Нива», «Искра», «Родина». Более 30 работ живописца в 1900-х - начале 1910-х г.г. были репродуцированы на почтовых карточках. В литературе по искусству, равно как и в специальных словарях и справочниках, имя Ворошилова отсутствует. В следствие этого не представляется возможным точно указать ни года рождения, ни года его смерти, а также других биографических данных об этом художнике. Следует предположить, что он не получил специального художественного образования и, по всей вероятности, был художником самоучкой. В настоящее время работы С.Ворошилова представлены в ряде государственных музейных собраний России и частных коллекциях. Произведения художника имеются во многих музеях Поволжья и Сибири, а также в музее коневодства в Москве.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Вечно юная, прекрасная богиня родилась на Делосе в одно время с братом своим, златокудрым Аполлоном. Они близнецы. Самая искренняя любовь, самая тесная дружба соединяют брата и сестру. Глубоко любят они и мать свою Латону.

Всем дает жизнь Артемида. Она заботится обо всем, что живет на земле и растет в лесу и в поле Заботится она о диких зверях, о стадах домашнего скота и о людях. Она вызывает рост трав, цветов и деревьев, она благословляет рождение, свадьбу и брак. Богатые жертвы приносят греческие женщины славной дочери Зевса Артемиде, благославляющей и дающей счастье в браке, исцеляющей и насылающей болезни.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Артемида (др.-греч. Ἄρτεμις, микенск. a-ti-mi-te), в греческой мифологии богиня охоты. Этимология слова "артемида" не выяснена до сих пор. Некоторые исследователи полагали, что имя богини в переводе с греческого языка означало "медвежья богиня", другие - "владычица" или "убийца". В римской мифологии Артемиде соответствует Диана. Дочь Зевса и богини Лето, сестра-близнец Аполлона, внучка титанов Кея и Фебы. Родилась на острове Делос. Только появившись на свет, она помогает матери принять родившегося вслед за ней Аполлона.

Читать далее...

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Портрет А.С. Пушкина работы художника Кипренского.

План поэмы был таков:

Морфей влюблен в Диану — Его двор — он усыпляет Эндимиона — Диана (пр.) назначает ему свидание и находит его спящим —
...... Актеон это узнает от Феоны, ищет Диану, не спит — наконец видит Диану в источнике.

Актеон, un fat, après avoir séduit Théone Naïade, lui demande l'histoire scandaleuse de Diane — Théone médit Morphée etc. etc. Актеон voit Diane, en devient amoureux, la trouve au bain, meurt dans la grote de Théone — 1)

Набросок начала поэмы:

В лесах Гаргафии счастливой
За ланью быстрой и пугливой
Стремился долго Актеон.
Уже на тихий небосклон
Восходит бледная Диана,
И в сумраке пускает он
Последнюю стрелу колчана.

http://www.rvb.ru/pushkin/01text/02...02misc/0806.htm


Бугеро. Вечернее настроение, 1882


Крейн. Диана, 1881

Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Великолепное собрание из 23 погребальных фаюмских портретов в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV вв.).
Читать далее...

Purpur_Phoenix (История_и_культура) все записи автора


Читать далее...

Bogdan_Rosa (История_и_культура) все записи автора Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

Читать далее...

olganorway (История_и_культура) все записи автора

 

Когда мы с мужем отправлялись в мини-путешествие по югу Франции, друзья настоятельно посоветовали нам посетить Сен-Поль-де-Ванс: средневековый городок, который 100 лет тому облюбовали художники. Конечно же, нужно иметь неуемную фантазию, чтобы представить себе атмосферу тех лет.

Читать далее...

ijkft (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

ijkft (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

ijkft (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

ijkft (История_и_культура) все записи автора
Мария Федоровна Романова - предпоследняя русская императрица, жена императора Александра III, мать последнего русского царя Николая II.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора
Вечно юная, прекрасная богиня родилась на Делосе в одно время с братом своим, златокудрым Аполлоном. Они близнецы. Самая искренняя любовь, самая тесная дружба соединяют брата и сестру. Глубоко любят они и мать свою Латону.

Всем дает жизнь Артемида. Она заботится обо всем, что живет на земле и растет в лесу и в поле Заботится она о диких зверях, о стадах домашнего скота и о людях. Она вызывает рост трав, цветов и деревьев, она благословляет рождение, свадьбу и брак. Богатые жертвы приносят греческие женщины славной дочери Зевса Артемиде, благославляющей и дающей счастье в браке, исцеляющей и насылающей болезни.
Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Hardie Gramatky (1907-1979) родился в Далласе (штат Техас). Образование получил в Стэнфордском университете и в художественном институте в Лос-Анджелесе (Chouinard Art Institute (Los Angeles). Hardie Gramatky является членом Национальной академии дизайна, Нью-Йоркского клуба акварелистов (Water Color Club), Американского Акварельного Общества, Калифорнийского Акварельного общества. К 1929 году он становится одним из истинных новаторов в развитии Калифорнийского акварельного стиля. Эти навыки помогли ему устроиться на работу в качестве главного аниматора в Walt Disney Studios.
В начале 1930-х годов он становится активным членом совета акварельного общества Калифорнии (California Water Color Society). Во многом благодаря его личной активности Калифорнийская школа акварелистов стала лидиром акварельного движения и получила национальное признание.
Он также написал и проиллюстрировал несколько детских книг, особенную популярность получил цикл рассказов о маленьком игрушечном буксирном катере Little Toot.

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Бо Бартлетт (Bo Bartlett, b. 1955) - американский художник-реалист, близкий по своему художественному видению модернизму. Его картины написаны в традициях американского реализма, который определили такие мастера,, как Томас Икинс и Эндрю Уайет. Как и они, Бартлетт смотрит в самую суть и сердце Америки - её землю и людей, описывая красоту, которую он находит в повседневной жизни. Его картины раскрывают глубинную природу обычных явлений и значение личности, придающее иное звучание этим событиям и превращающей привычное в экстраординарное.

Бо Бартлетт получил художественное образование в Академии Искусств Пенсильвании (Pennsylvania Academy of the Fine Arts), где всегда была сильна школа реализма, что и нашло отражение в его работах. Своими многослойными образами Бо Бартлетт раздвигает границы реалистичной традиции. Жизнь, смерть, испытание, память, конфликт и драма легко сосуществуют в его мире. Семья и друзья - прототипы характеров, возникающих в его, похожем на сновидение, рассказе на языке живописи. Хотя все действия, отображённые в картинах Bartlett, происходят только вокруг дома детства художника в Джорджии, его маленького летнего дома на острове, его дома в Пенсильвании или же в студии художника-все они представляют более глубокое и философское понятие дома.

Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919) родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).

После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.

На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.



Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора Пейзажист Даниэль Гарбер (1880–1958) родился в Северном Манчестере, Индиана, учился в Художественной Академии Цинциннати, и в Академии Искусств Пенсильвании. Гарбер преподавал в Академии Искусств Пенсильвании больше сорока лет.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Фредерик Эдвин Чёрч (1826 - 1900) – американский художник-пейзажист школы Хадсон Ривер, родился в Хартфорде, штат Коннектикут. В биографии Фредерика Чёрча обучение проходило вместе с Томасом Коул в Кэтскилл, Нью-Йорк. Затем Фредерик путешествовал, а тем временем рисовал, по Северной, Южной Америке, Европе. Он был непревзойденным мастером панорамных сцен. Чёрч рисовал экзотические иностранные ландшафты также хорошо, как и родную природу, работы с изображением которой высоко оценивали другие участники школ.


Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора
Гиппогриф (Hippogryf) - мифическое существо: полуконь, полугрифон (при этом грифон сам является помесью льва и орла). Сказочный крылатый конь греческих мифов. Ариосто и другие авторы рыцарских романов наделяют им своих героев в качестве коня. "Своего рода "дополненный" пегас, благоприятные качества грифона и крылатого коня сочетаются в его характере "духовного рысака".

Хорхе Луис Борхес в своей "Книге вымышленных существ" указывает, что существо придумал и впервые описал Лудовико Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» (1532). В те времена якобы существовала поговорка «скрестить коня с грифоном», обязанная происхождением Вергилию и означающая невозможность или несообразность чего-то (синоним современного «скрестить ужа и ежа»). Однако, скорее, первым описанием гиппогрифа следует признать следующий фрагмент из Vera Historia Лукиана (ок. 170 г. н.э.):

"...Мы решили отправиться дальше и вскоре встретили конекоршунов, как они здесь называются, и были ими захвачены. Эти конекоршуны не что иное, как мужчины, едущие верхом на грифах и правящие ими, как конями. Грифы эти огромных размеров, и почти у всех три головы. Чтобы дать понятие об их величине, достаточно сказать, что каждое из этих маховых перьев длиннее и толще мачты на товарном корабле..." (пер. К.Тревер)

Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора
У нас нет образцов, чтобы судить о высших достижениях античной живописи. До нас не дошли шедевры прославленных греческих живописцев, чьи имена и названия работ известны благодаря трудам Павсания, Плиния Старшего и др., а также многочисленным стихотворным эпиграммам. Полностью погибла античная станковая живопись, хотя уже в классический период существовали пинакотеки (картинные галереи и хранилища произведений живописи).

Настенная живопись сохранилась, главным образом, благодаря извержению Везувия 79 года. Однако фрески из Помпей, Геркуланума, Стабий - в значительной степени ремесленные работы весьма среднего качества.

Далее речь пойдет об античных фресках.
Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора
Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.

Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.


В горах
Читать далее...

Zeleniy_chay (История_и_культура) все записи автора

Уильям Уитакер (Whitaker, b. 1943) - американский художник, представитель академического направления в живописи. Был единственным ребенком в семье живописца и с детства рос в художественной среде. Уже в возрасте 6 лет он начал рисовать, и отец создал все условия для развития его способностей, научив его писать маслом и рисовать акварели.
В 17 лет он начинает получать систематическое художественное образование у художника-портретиста Элвина Гиттинса в Универистете штата Юта. После творческого поиска и экспериментов с разными стилями, Уитакер пришел к выводу, что его художественной манере ближе всего реалистическое направление в живописи.
С 1965 года Уитакер становится профессиональным художником, а также преподавателем. В качестве профессора живописи он преподавал в разных университетах. В настоящее время в его студии работает два-три ученика.


Пишущая Александра
Читать далее...