-Метки

1910s 1940s art deutsche deutschland english france la belle epoque memories norge retro lady retro-cocktail royalty saints united states of america азия алебастр амазонки американская живопись англия англосаксы античность аристократия армия артемида архитектура биография богини бухта афродиты валаам великобритания видео военная история воительницы германия города городской пейзаж греция дворец джайпур диана древнегреческая мифология древнеримская мифология древний египет древняя греция древняя русь европа египет егтпет животные забавное заграничные походы 1813-1815 годов зоопарк икона индия интересное интересный факт иордания ирландия испания история история в фотографиях история россии история руси канатная дорога карнакский храм кельтика кипр китай китайская живопись красота легенды лефкара ликвидаторы чаэс луксор любимые песни мадрид мальта мед поэзии мельница мифологическая живопись михаил поспелов модерн монархия монастырь москва н.новгород набережная наполеоновские войны нижний новгород нил норвегия обелиск образование общемировая история остров коневец отель памятник память парк пейзаж пекин плёс пляж подарок поэзия поэты православие природа прообраз таможенника верещагина путешествия романовы россия русская классика русская поэзия святые священное животное сервантес серебро скандинавия скульптура собор старая добрая англия старая ладога старая ладога. часть 4. старинные открытки сша текст песни тутанхамон фараон франция хатшепсут хелависа храмы христианство художники царская россия чернобыль чкалов шампольон швеция шри-ланка эллада

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в История_и_культура

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.01.2013
Записей:
Комментариев:
Написано: 2877

Выбрана рубрика Живопись.


Соседние рубрики: Художники(51), Фреска(5), Фотоискусство(21), Ткачество(6), Средневековое искусство(4), Современное искусство(42), Слоновая кость(0), Скульптура(40), Портрет(3), Первобытное искусство(3), Пейзаж(9), Открытки(13), Мозаика(4), Мастера(9), История одного шедевра(16), Искусство Нового Времени(5), Искусство Древнего мира(11), Иллюстрация(9), Графика(6), Гравюра(3), Витраж(10), Архитектура(126), Акварель(8)

Другие рубрики в этом дневнике: Южная Америка(4), Традиция, обычаи, нравы(104), Ссылки(14), Северная Америка(53), Путешествия и открытия(56), Персоналии, биография(80), Новости сообщества(2), Наука и техника(22), Музыка(28), Монархия и монархи(81), Мир, в котором мы живем(98), Культура(355), Книги(12), История(485), Искусство(390), Загадки нашей планеты(15), Загадки истории(74), Европа(453), Воскресный кинозал(4), Видео(22), Африка(54), Актуальное(24), Азия(143), Австралия и Океания(6)

Иосиф Прекрасный в живописи

Дневник

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 14:17 + в цитатник
Шахма (История_и_культура) все записи автора

Филипп Вайт. Цикл фресок в Каза Бартольди (Рим): Иосиф и жена Порифара. 1816-1817 гг.

1.
00-03-024-000 (700x700, 494Kb)


Бартоломей Бринберг. Иосиф продаёт зерно. 1655 г.
2.
800px-00-03-026-000 (700x700, 425Kb)

 

 

5.Фридрих Вильгельм Шадов. Цикл фресок в Каза Бартольди (Рим): Иаков оплакивает Иосифа. 1816-1817 гг
800px-00-02-958-000 (700x700, 489Kb)

6

.Рембрандт Харменс ван Рейн. Иаков благословляет сыновей Иосифа, Манассию и Ефрема. (Портреты Петра Скривериуса, Вилелма Схрейвера, Венделы да Графф и их сыновей). 1656 г
800px-00-02-938-000 (700x700, 388Kb)

Клас Корнелис Муайрт. Слуга Иосифа находит чашу в мешке Вениамина. 1627 г.

800px-00-03-028-000 (700x700, 68Kb)

 
Александр Иванов, Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару.
Alexandr_Ivanov_025 (700x588, 66Kb)
Рубрики:  Искусство/Живопись
История/Древний мир
Искусство/Художники

Метки:  
Комментарии (0)

Преображение Господне в искусстве и живописи

Дневник

Суббота, 10 Сентября 2016 г. 05:30 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
Pietro Perugino. Transfiguration of Christ
Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы - Преображение Господне

Празднику Преображения Господня я посвятила отдельный пост, здесь же речь пойдет о Преображении Господнем в искусстве.

Со времен утверждения христианской церкви существовала потребность в узаконивании рассказа о Преображении Господнем, и потому именно этот Евангельский сюжет вошел в число сюжетов первых же христианских фресок и книжных миниатюр. А после включения Преображения в ряд 12-ти христианских праздников, изображение этого сюжета стало обязательным в соборах.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15517/305445211.0/0_f349b_d6ce4c12_orig

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Культура/Религия
Традиция, обычаи, нравы

Метки:  
Комментарии (0)

Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

Дневник

Четверг, 18 Августа 2016 г. 21:44 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора В колонках играет - Эдвард Григ - Одинокий странник
Harald Sohlberg med tre søstre
Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
Фото взято с сайта oslobilder.no


Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.

https://img-fotki.yandex.ru/get/4413/305445211.24/0_f55d1_a6a20dc0_orig

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Искусство/Пейзаж
Европа
Персоналии, биография

Метки:  

Загадка картины «Старый Рыбак».

Дневник

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 11:12 + в цитатник
Tinet (История_и_культура) все записи автора

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее некий смысл, так и нераскрытый при жизни художника.

Загадка картины «Старый Рыбак» (1)

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Комментарии (0)

Белые паруса...

Дневник

Среда, 20 Апреля 2016 г. 12:34 + в цитатник
Мила_Лова (История_и_культура) все записи автора



Оскар Конрад Клейнех - финский художник-пейзажист.

Родился 18 сентября 1846 года в Гельсингфорсе, в Великом княжестве Финляндском.

C 1863 по 1864 годы обучался в центральной художественно-промышленной школе рисования Финского художественного общества в Гельсингфорсе.
В 1866 по 1878 годы обучался в Дюссельдорфе, Карлсруэ, Санкт-Петербурге, и с 1881 по 1885 годы — в Париже.

Работал над своими произведениями как Финляндии, так и Франции, Дании, Норвегии.

Скончался 16 ноября 1919 года в Хельсинки, в Финляндии.


*все картинки кликабельны*

1
Городская улица с процессией

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Европа

Метки:  
Комментарии (3)

Китайская живопись. Цветы и птицы

Дневник

Среда, 13 Апреля 2016 г. 23:49 + в цитатник
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  
Комментарии (5)

Живопись и графика Китая

Дневник

Воскресенье, 28 Февраля 2016 г. 16:21 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
Живопись и графика Китая
Голубь. Художник - Чжао Цзи, Хуэйцзун. (Zhao Ji) (1082—1135) — восьмой император династии Сун.

https://img-fotki.yandex.ru/get/25407/361058718.0/0_1ad1ad_54e4137f_orig

Китай — удивительная страна, которая всегда манила к себе странников и чужестранцев. Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных! Китайские картины — это живопись акварелью по шелку, тушью на особой бумаге из мягкого тонкого волокна имеющие форму свитков-горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен...

Искусство Древнего Китая берет свое начало в 6 — 5 тыс. до н. э. Это керамические сосуды с изображениями людей, рыб, обнаруженные при раскопках в Баньпо, неподалеку от Сианя, и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, найденная при раскопках в Цинхае, в уезде Датун. В эпоху правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16 — 3 вв. до н. э.) были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы...

Китайская живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. Самыми ранними изделиями, известными на сегодняшний день, являются рисунки на шелке из погребений времен царства Чу; на одном изображены человеческие фигуры, драконы и птицы феникс, на другом — люди верхом на драконах. В царствование династий Цинь и Хань (221 — 220 вв. до н. э.) получила развитие фресковая живопись...

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  
Комментарии (0)

Кошки китайского художника Сюй Синьци

Дневник

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 00:23 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
Сюй Синьци/Sui Sintsi
徐新奇


Кошки китайского художника Сюй Синьци

Кошки китайского художника Сюй Синьци

Кошки китайского художника Сюй Синьци

Художник Сюй Синьци (徐新奇), не равнодушен к братьям нашим меньшим - кошачьим. Родился в 1951 году. Работает не только в живописи гохуа, но и в других жанрах.

Традиционная китайская живопись гохуа отличается от привычного для нас европейского изобразительного искусства. Это картины, написанные тушью на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. В живописи гохуа выделяются два основных стиля - се и и гунби. Се и - “живопись идеи”; в ней ценится символический образ, полет фантазии. Как правило, картины се и пишутся очень быстро, но при этом ценится прочувствованность каждого штриха и тщательная живопись. Живопись идей эмоционально близка европейскому импрессионизму, но существует гораздо дольше его. Особым достоинством картин се и является кажущаяся небрежность и безыскусность, на деле являющаяся глубоким чувством, воплощенном в каждом штрихе. Картины в стиле гунби отличаются тщательностью проработки деталей; в этом стиле часто пишут портреты, исторические сцены, а также изображаются архитектурные памятники и насекомые. Многие работы выполнены в стиле, совмещающем достоинства се и и гунби. В живописи гохуа традиционно существует освященное вековой традицией деление на стили. К наиболее популярным стилям относятся “цветы и птицы”, “горы и воды”, изображения лошадей (здесь особняком стоит стиль знаменитого художника Сюй Бэйхуна), а также изображения карпов, креветок, насекомых, бытовые сцены.

В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и воздействия. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину. И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и “энергию”. И во многих учреждениях, офисах правления компаний, в хороших ресторанах и по сей день престижно иметь хорошую картину соответствующей символики. И конечно же, для образованных и культурных людей в Китае хорошая картина на стене, даже в очень скромной обстановке - предмет восхищения, источник радости и устойчивости и знак принадлежности к образованным людям.

Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Впрочем, это касается тех картин, которые предназначены для того, чтобы быть повешенными на стенах. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  
Комментарии (0)

Чжао Цзи (Хуэйцзун) - император династии Сун - художник и каллиграф

Дневник

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 23:42 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
宋徽宗

https://img-fotki.yandex.ru/get/65759/361058718.1/0_1af0b7_b4a08065_orig

Чжао Цзи (Хуэйцзун, кит. 宋徽宗, 1082—1135) — восьмой император династии Сун, художник, каллиграф, музыкант, мастер чайной церемонии. Увлечение искусствами привело его к небрежению государственными делами и катастрофе: империя потеряла свои северные владения, Кайфэн, одна из величайших столиц мира, был разграблен. Пленение императорского дома положило конец истории Северной Сун.

Хуэйцзун стал восьмым императором одной из самых знаменитых династий Китая – Сун. Вся его жизнь прошла в обстановки роскоши, изысканности и искусства, но закончилась трагедией.

Чжао Цзи был 11-м сыном императора Шенсонга. В феврале 1100 года старший брат императора умер, не оставив после себя наследника. По воле судьбы Чжао Цзи занял место императора.

Он царствовал с 1100 по 1126. Запретил буддизм и покровительствовал развитию даосизма. Писал труды по медицине и философии.

Хуэйцзун был известен как опытный поэт, художник, каллиграф и музыкант. Он собрал коллекцию из более чем 6000 тысяч известных картин.


https://img-fotki.yandex.ru/get/25407/361058718.0/0_1ad1ad_54e4137f_orig


桃鳩图
Чжао Цзи, Хуэйцзун. (Zhao Ji) (1082—1135) — восьмой император династии Сун.
Голубь


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Азия
История
Персоналии, биография
Монархия и монархи

Метки:  
Комментарии (1)

Незавершеная поэма А.С. Пушкина "Актеон"

Дневник

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 22:12 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора Александр Пушкин
Портрет А.С. Пушкина работы художника Кипренского.

План поэмы был таков:

Морфей влюблен в Диану — Его двор — он усыпляет Эндимиона — Диана (пр.) назначает ему свидание и находит его спящим —
...... Актеон это узнает от Феоны, ищет Диану, не спит — наконец видит Диану в источнике.

Актеон, un fat, après avoir séduit Théone Naïade, lui demande l'histoire scandaleuse de Diane — Théone médit Morphée etc. etc. Актеон voit Diane, en devient amoureux, la trouve au bain, meurt dans la grote de Théone (Фат, соблазнив наяду Феону, расспрашивает ее о любовных приключениях Дианы. Феона наговаривает на Морфея и т. д. Актеон видит Диану, влюбляется в нее, застает ее во время купанья, умирает в пещере Феоны (франц.)).

Набросок начала поэмы:

В лесах Гаргафии счастливой
За ланью быстрой и пугливой
Стремился долго Актеон.
Уже на тихий небосклон
Восходит бледная Диана,
И в сумраке пускает он
Последнюю стрелу колчана.

А.С.Пушкин. Актеон. План

Писано зимой 1821/22 г. Сюжет замысла является соединением отдельных эпизодов двух мифов: о спящем Эндимионе, карийском пастухе, любовнике Дианы, и об Актеоне, увидевшем нагую Диану, когда она купалась, и за то превращенном в оленя; собаки Актеона, не признав хозяина, растерзали его. Стихи описывают приближение Актеона к гроту Дианы в долине ручья Гаргафии. Возможно, что к этому же замыслу относятся гекзаметры: «В роще карийской, любезной ловцам, таится пещера», 1827 г.

Актеон (План)

Бугеро. Вечернее настроение, 1882
Бугеро. Вечернее настроение, 1882

Крейн. Диана, 1881
Крейн. Диана, 1881
Рубрики:  Искусство/Живопись
Культура/Литература
Культура/Поэтическая тетрадь
Культура/Классика
Искусство/История одного шедевра
Европа

Метки:  
Комментарии (2)

Чжу Шучжэнь (поэтесса эпохи Сун). Цветы опадают. Китайский художник Chen Chong Ping

Дневник

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 22:10 + в цитатник
Элла-Эльза_Букингем (История_и_культура) все записи автора
Необычный китайский художник Chen Chong Ping

https://img-fotki.yandex.ru/get/45245/361058718.0/0_1ad1ac_56a15913_orig




Сплетенье стволов и ветвей — две сливы стояли в цвету.
Но зависть ветров и дождей похитила их красоту.
Молю я Цин-ди и зову меня пожалеть и цветки:
Пускай никогда на траву с ветвей не летят лепестки!

Сплетенье стволов и ветвей… — в китайской поэзии, деревья с переплетёнными ветвями или стволами — традиционный символ неразлучных влюбленных.

… Цин-ди — дословно: "Зелёный Император" — божество весны в китайском даосском пантеоне.

https://img-fotki.yandex.ru/get/25407/361058718.0/0_1ad1ad_54e4137f_orig

Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуемной фантазией в море солнечного света и ярких цветов. Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды. Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой свое неповторимое обаяние, свой шарм. Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек, трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестер, утонченных дам и воинственных амазонок. Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение, эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.

К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.

https://img-fotki.yandex.ru/get/64973/361058718.0/0_1ad1ae_5d21d8a7_orig


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  
Комментарии (0)

НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ

Пятница, 07 Августа 2015 г. 11:38 + в цитатник
Татьяна_Бойко-Назарова (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения Татьяна_Бойко-Назарова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

Говоря о картинах, мне бы хотелось начать с портрета основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).

В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П.М. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П.М. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. К этому времени  коллекция насчитывала 1287  произведений живописи и  518 рисунков русских,    а также   75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3,8 млн рублей. Последние   словами  П.М.. Третьякова , обращенные к родственникам:  «Берегите галерею и будьте здоровы».  

В галерее имеются два портрета П.М Третьякова: 1876 года кисти Крамского и более известный портрет 1883 года кисти И.Е Репина.

clip_image002

И.И. Крамской. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
59 х 49. Холст, масло. Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Далее

 

Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Архангельский собор
Часть 2 - Бородатая неясыть
...
Часть 28 - Виртуальный тур по ГосударственнОму ЭрМитажу
Часть 29 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Часть 30 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ

 

Серия сообщений "Музеи Мира ":
Часть 1 - дворец Цвингер
Часть 2 - ФРАНЦИЯ. Париж. Лувр. Часть первая.
...
Часть 8 - Кунсткамера
Часть 9 - 17 музеев мира
Часть 10 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ

 

Серия сообщений "Москва":
Часть 1 - Спасо-Андронников монастырь
Часть 2 - Московский Государственный Университет
...
Часть 5 - Виртуальный тур по Третьяковской галерее
Часть 6 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Часть 7 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Рубрики:  Искусство/Живопись
Культура/Музеи

Метки:  
Комментарии (0)

НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

Четверг, 06 Августа 2015 г. 13:25 + в цитатник
Татьяна_Бойко-Назарова (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения Татьяна_Бойко-Назарова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лето, жара, отпуска, каникулы. В это время жители столиц едут на юг, к морю. А меня в школьные годы родители возили на север. Может, потому что мы жили на юге, как говорили тогда москвичи, «на периферии». Там, где раньше писали Гоголь, Чехов и Куприн, рисовали Шишкин, Левитан, Куинджи, Маковский.

В те годы в квартирах висели репродукции картин прошлого века. Наверное, это был шлейф уходящей культуры. Во времена Российской Империи картины и этюды великих художников украшали частные собрания. Затем, пережив национализацию и войны, картины частично сохранились в Художественном музее нашего города. Моя мама говорила, что это минимум того, что было до войны, и каждое лето меня возили смотреть музеи Москвы и Ленинграда. Там я почувствовала, что такое подлинник, и чем он отличается от самой лучшей репродукции.

Но теперь в Интернете можно найти всё. И всем предлагают путешествовать по музеям, не вставая с дивана, за 1-2 минуты посмотреть в миниатюре традиционный набор из полотен крупнейших музеев, после чего считать себя просвещенным и счастливым. Аналогично, можно заменить плавание по морям-океанам просмотром видео. Но все почему-то едут на юг.

Но вернемся в современную Москву, куда я приезжаю теперь с фотокамерой. После многих лет жизни в Юго-Восточной Азии я сравниваю Москву с Сингапуром, Гонконгом, Токио, Сеулом, где чисто, плотно стоят стеклянные небоскребы, а в банках вращаются триллионы долларов! А сосны, стихи, глаза, ноги, руки, и даже чайные чашки у них маленькие. А живописи не было, и нет. Наверное, поэтому там процветают микро- и нано-технологии. Прирожденные коммерсанты Азии захватили рынки своими гаджетами в расчете на то, что склонив головы над дисплеями, мы будем бесконечно гонять по ним маленькие фигурки, забывая о величии нашей природы и живописи.

В Москве, которая приобрела стандартный международный имидж, я еду в Замоскворечье, и попадаю в пока еще русскую среду. Вот любимое здание в Лаврушинском переулке, напоминающее сказочный терем. В этом доме, который в 1851 году купила семья Третьяковых,  находится основное здание Третьяковской галереи.  В 1902-1904 появился знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковской галереи.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAДалее

 

Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Архангельский собор
Часть 2 - Бородатая неясыть
...
Часть 27 - ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ. ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДОМ УЧЁНЫХ.
Часть 28 - Виртуальный тур по ГосударственнОму ЭрМитажу
Часть 29 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

 

Серия сообщений "Москва":
Часть 1 - Спасо-Андронников монастырь
Часть 2 - Московский Государственный Университет
...
Часть 4 - Марфо-Мариинская обитель милосердия. Москва.
Часть 5 - Виртуальный тур по Третьяковской галерее
Часть 6 - НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Рубрики:  Искусство/Живопись
Европа

Метки:  
Комментарии (0)

Летающий Тибет китайского Шагала. Китайский художник Ван Игуан

Воскресенье, 24 Мая 2015 г. 00:48 + в цитатник
Аноним (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летающий Тибет китайского Шагала. Китайский художник Ван Игуан.

 (700x655, 117Kb)


Имя художника Ван Игуана (Wang Yi Guang) хорошо знакомо ценителям китайского современного искусства. Страсть к живописи заставила его в самом юном возрасте пойти по стопам старшего брата, знаменитого художника Ван Идона. Закончив престижную Центральную академию изящных искусств в Пекине, Ван Игуан принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Жизненные пути привели Ван Игуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место креативного дизайнера...

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского

Дневник

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 16:02 + в цитатник
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Искусство/Открытки
Европа

Метки:  

Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского

Дневник

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 16:00 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Вечер

В истории русского искусства есть ряд имен талантливых художников, чье творчество еще не получило должной оценки, что привело к сознательному забвению имен многих по-настоящему талантливых мастеров. Один из таких художников - поляк Вильгельм (Василий) Александрович Котарбинский.

Вильгельм Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский, польск. Wilhelm Kotarbiński, 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — яркий представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров; двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15517/305445211.0/0_f349b_d6ce4c12_orig
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Европа

Метки:  

Женские портреты работы Адольфа Гитлера

Дневник

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 15:57 + в цитатник
Рубрики:  Искусство/Живопись
История/Была история...
Европа

Метки:  

Святая Вальпургия - англосаксонская принцесса - монахиня, просветительница Германии. Ее чтим 1 мая

Дневник

Понедельник, 04 Мая 2015 г. 15:12 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Heilige Walburga von Heidenheim

https://img-fotki.yandex.ru/get/15517/305445211.0/0_f349b_d6ce4c12_orig

О чем вспоминаем мы, когда слышим это имя? Неужели о Вальпургиевой ночи, оргиях ведьм, разгуле нечисти? Между тем, святая Вальпурга никакого отношения ни к древней языческой традиции встречи лета, ни, тем более, к колдовству не имеет, и лишь случайное совпадение тому виной, что имя ее так прочно увязалось в нашем сознании с этим обычаем.

К первомайской бесовщине святая англосаксонская принцесса - монахиня, просветительница Германии, не имеет никакого отношения.

https://img-fotki.yandex.ru/get/17846/305445211.1c/0_f45c7_a5a8c605_orig

Святая Вальбурга Хайденхаймская (нем. Heilige Walburga von Heidenheim, точнее, но практически неупотребляемое имя Вальборг (Valborg), а также Вальбург (Walburg), Вальтпурде (Waltpurde). В России — Вальпургия или Вальпурга; предположительно около 710 года в южноанглийском регионе Уэссекс (называемого также "Западным Саксонским королевством) — предположительно 25 февраля 779 года (по другим источникам в 780 году) в Хайденхайме) — английская бенедиктинка и настоятельница монастыря в Хайденхайме. Дочь святого Ричарда Уэссекского и блаженной Вуны Уэссекской. Сестра святых братьев Виллибальда и Вунибальда. Родственница (племянница) святого Бонифация. Почитается святой в Римско-Католической церкви и с 2006 года как местночтимая святая в Берлинской и Германской епархии РПЦ. Святая Неразделенной Церкви Христовой. Святую Вальбургу считают заступницей в бедах и скорой помощницей при болезнях, эпидемиях, бешенстве, голоде, неурожае, покровительницей больных, рожениц и крестьян.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15517/305445211.0/0_f349b_d6ce4c12_orig
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Скульптура
История/Средневековье
История/Исторические личности
Искусство/Витраж
Культура/Религия
Европа
Традиция, обычаи, нравы
Персоналии, биография
Монархия и монархи

Метки:  

Иван Билибин и Чехия. Часть II

Дневник

Воскресенье, 03 Мая 2015 г. 16:07 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Храм Успения Богородицы. Чехия, Прага. Ольшаны
Храм Успения Богородицы. Чехия, Прага. Ольшаны
И.Я.Билибин. Архангeл Mихаил. Mозаика на северной сторонe храма Успения Богородицы в Ольшанах.

Возможно, самой ответственной (сохраняющейся и поныне) работой Билибина для Чехии были созданные по его эскизам фрески и мозаики церкви в Ольшанах. Сама церковь была построена по проекту русского архитектора В.А.Брандта (его сотрудниками были Н.П.Пашковский и С.Г.Клодт) и представляет собой однонeфный‚ однокупольный храм с барабаном по типу построек Новгородской школы; над входом в крипту находится звонница. В архитектуре использованы дeкоративныe элeмeнты‚ типичные для церковного зодчества русского Севера (Еленев Н. Указ. соч. Ч.2. Архитектура. Прага, 1928. С.306-307). Мeмориальную функцию несет надпись, выполненная так называемым уставом. Она перечисляет всех организаторов и меценатов постройки, в том числе Карла Крамаржа и eго жeну Надeжду. Оба они были впоследствии похоронены в храме, как и профессор Н.П.Кондаков. Интересно сопоставление этой неизбежно эклектической постройки с родственной ей церковью Успения Божией Матери на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем (архитектор и автор росписей Альберт Александрович Бенуа; освящена в 1939 г.). Она представляет собой также однокупольный храм, выполненный в псковско-новгородском стиле конца XIV - нач. XV века. В отличие от пражской церкви, звонница стоит обособленно; ворота кладбища украшены росписью по эскизам того же А.А.Бенуа. На православном кладбище в Ольшанах также похоронен целый ряд видных представителей восточнославянской эмиграции: Прага ведь была наряду с Берлином и Парижем ее крупнейшим центром (См.: Духовные течения русской и украинской эмиграции в Чехословацкой Республике. 1919-1939. Прага: Славянский институт, 1999; Хроника культурной, научной и общественной жизни русской эмиграции в Чехословацкой Республике. Т.І. 1919-1929. Т.ІІ. 1930-1939. Прага: Славянский институт, 2000-2001. См. также: Седельников В. Ольшаны // Наше наследие. 1990. №3 (15). С.136-142).


https://img-fotki.yandex.ru/get/3010/305445211.0/0_f349c_cd47b615_orig

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Фреска
Культура/Религия
Искусство/Художники
Европа
История
Традиция, обычаи, нравы

Метки:  

Шведский художник Gustaf Fjaestad

Дневник

Среда, 29 Апреля 2015 г. 18:31 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Gustaf Fjaestad

Gustaf Fjaestad (1868–1948) - шведский художник, мастер белой кисти, подарил нам многие зимние пейзажи, очаровывающие и уводящие в заснеженный мир севера...

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Европа

Метки:  

Американский художник-гиперреалист Патрик Крамер

Дневник

Понедельник, 27 Апреля 2015 г. 04:44 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Патрик Крамер

Из сообщества art_links, 15 шокирующе реалистичных картин.

Патрик Крамер — американский художник-гиперреалист из Спрингвилля, штат Юта. Окончив Университет Бригама Янга в 2008 году по специальности «искусство», Крамер начал успешную карьеру художника. Над каждой из своих картин Патрик работает в среднем от 50 до 300 часов. Обычно весь процесс начинается с фотографий. Художник приходит к определенной идее, собирает необходимые декорации и принадлежности, экспериментирует с ними в Photoshop, а затем использует конечную цифровую композицию в качестве основы. На извечный вопрос: «Зачем запариваться с тем, что будет выглядеть как фотография?» — Крамер отвечает: «Я бы сказал, что это уникальный опыт для зрителя. Вы подходите к картине не так, как к фото… Люди пройдут мимо гиперреалистичной работы, думая, что это фотография, но если сказать им, что это картина, они посмотрят на нее уже внимательнее. Они вернутся и будут рассматривать ее, искать мазки кисти». Ниже вы увидите одни из самых любимых для самого Крамера работ. Удивительно, но все это — действительно картины…

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Северная Америка

Метки:  

Иван Билибин - художник и фотограф Русского Севера

Дневник

Воскресенье, 26 Апреля 2015 г. 02:49 + в цитатник
Elsass (История_и_культура) все записи автора
Иван Билибин - фотограф Русского Севера

Мы знаем Ивана Билибина как великого художника, иллюстратора русских сказок. Но мало кто знает, что Билибин занимался и фотографией. Как известно, в своих работах художник вдохновлялся Русским Севером. В 1903 году Билибин по заданию Русского музея совершил путешествие в Вологодскую и Олонецкой губернии, чтобы сделать снимки шедевров деревянного зодчества.

Под катом фотографии и художественные работы Ивана Билибина.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
История/Новое время
Искусство/Фотоискусство
Искусство/Художники
История/Была история...
История/История в фотографиях
Европа
Традиция, обычаи, нравы
Культура

Метки:  

Русская сказка Ивана Билибина. Часть I

Дневник

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 00:47 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора
Иван Билибин. Портрет работы Кустодиева

С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.


Читать далее...
Рубрики:  Культура/Мифы и легенды
Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Иллюстрация
Искусство/Художники
Искусство/Искусство Нового Времени
Европа
Персоналии, биография

Метки:  

Японский акварелист Канта Харусаки (Kanta Harusaki)

Пятница, 08 Ноября 2013 г. 12:16 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский акварелист Канта Харусаки (Kanta Harusaki).

 

Канта Харусаки Kanta Harusaki- японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет.  Харусаки любит писать, используя "wet brush", но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший  легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой "по-мокрому".

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Акварель
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Рождение Венеры…

Пятница, 08 Ноября 2013 г. 12:03 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рождение Венеры…

В каком лесу взошли гвоздики эти,
Что так великолепны и свежи
В руках моей прекрасной госпожи?
Откуда аромат такой в букете?
Лоренцо Медичи

3455057_birthofvenusmodelthehistoryofsimonettavespuccirenaissancemostbeautifulwoman (700x411, 127Kb)

 

Каждый человек, проживший на Земле какое-то время, хранит в сердце свою собственную историю любви. Для кого-то это история лебединой верности, а для кого-то - разбитых розовых очков, для кого-то - встретившихся, наконец, половинок, для кого-то - удачно реализованных амбиций, для одних - обретенной навек мирной гавани, для других – битвы, не прекращавшейся всю жизнь. Каждая история – это капля, содержащая в себе частицу океана, каждая в чем-то уникальна, а в чем-то неотвратимо повторяет все другие истории. Миллиарды и миллиарды таких историй хранит в себя земля – ведь большинство из них уходит в могилу вместе с владельцами.далее

Рубрики:  Культура/Мифы и легенды
Искусство/Живопись
Европа

Метки:  

Современный китайский художник Chunming Yu

Среда, 06 Ноября 2013 г. 12:43 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Современный китайский художник Chunming Yu

 

"...Aвтор умело много предметные композиции объединяет колористической тональностью, создающей то неповторимое, что делает картину притягательной."   (Ю.Гальперин)

 

Читать далее

Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Еще другие работы Chen Chong Ping

Дневник

Среда, 06 Ноября 2013 г. 12:42 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора
Другие картины работы Chen Chong Ping, правда, без рамки и подписи

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Необычный китайский художник Chen Chong Ping

Дневник

Среда, 06 Ноября 2013 г. 12:41 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора

Своеобразная техника в китайской живописи. Удивительные картины художника Chen Chong Ping. Удивительные картины художника Chen Chong Ping.

Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуемной фантазией в море солнечного света и ярких цветов. Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды. Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой свое неповторимое обаяние, свой шарм. Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек, трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестер, утонченных дам и воинственных амазонок. Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение, эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.

К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Япония в акварелях художницы Эллы Дю Кейн. Часть II

Дневник

Понедельник, 04 Ноября 2013 г. 15:35 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора


Эти акварели я решил выложить отдельно от основного поста. Эти акварели объединяет фиолетово-розово-сиреневая цветовая гамма.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Акварель
Искусство/Художники
Искусство/Пейзаж
Азия

Метки:  

Япония в акварелях художницы Эллы Дю Кейн. Часть I

Дневник

Понедельник, 04 Ноября 2013 г. 13:04 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора

Британская художница Элла Дю Кейн (1874-1943) известна благодаря своим чудесным пейзажным акварелям.

Мэри Элла Дю Кейн была третьей младшей дочерью политика и колониального администратора сэра Чарльза Дю Кейна.

Она родилась в Хобарте, Австралийский штат Тасмания в 1874 году.

После окончании службы отца на посту губернатора Тасмании, семья вернулась на родину в свой загородный дом в в Брэкстед парк, Эссекс, Британия.

Работы Эллы Дю Кейн получили известность в 1893 году после показа её работ в Новом обществе художников акварелей. Королева Виктория в период с декабря 1895 по август 1898 приобрела 26 работ Эллы дю Кейн.

В 1905 году художница была приглашена для иллюстрации книги «Итальянские Озера». Опираясь на этот успех, решила сделать книгу иллюстраций на тему японские сады с текстом написанным ее сестрой, Флоренс Дю Кейн (Du Cane Florence). Книга была издана в 1908 году под названием "Цветы и Сады Японии" (The Flowers and Gardens of Japan) (London: Adam & Charles Black, 1908)). В следующем году, сестры выпустили вторую книгу "Цветы и Сады Мадейра".

Элла Дю Кейн умерла в 1943г. от болезни. Она похоронена со своими сестрами в церкви Всех святых, Великий Брэкстед.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Акварель
Искусство/Художники
Искусство/Пейзаж
Азия
Европа
Персоналии, биография

Метки:  

Китайский художник Hu Jun Di (Ху Чжунь Ди)

Дневник

Суббота, 02 Ноября 2013 г. 19:19 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора

Ху Чжунь Ди родился в провинции Цзилинь Северного Китая в 1962 году. На пике культурной революции семья была перемещена в город Чунцин, где у него появилась возможность тайно обучаться живописи с девятилетнего возраста под руководством известного в Китае преподавателя, воспитавшего целую плеяду талантливых и известных сегодня в Китае художников. Когда культурная революция была завершена, Ху Чжунь Ди продолжил обучение в Юго-западном художественном колледже на отделении масляной живописи.

Его работы написаны в теплой сдержанной цветовой гамме, изображение как будто размыто, так бывает, когда смотришь на что-то сквозь пелену дождя. Особая прелесть его картин в удивительной тонком сочетании чисто китайского подхода к созданию образа с совершенным владением техникой масляной живописи. Художнику удалось сплавить воедино западную и восточную культуру живописи. Он не пишет с натуры, создавая образы и характеры по памяти.

Его талант проявляется в гармоничном сочетании традиционной китайской живописи и западно-европейской культуры, сохраняя при этом слиянии яркую индивидуальность.

Его работы написаны в теплой сдержанной цветовой гамме, изображение как будто размыто, так бывает, когда смотришь на что-то сквозь пелену дождя. Особая прелесть его картин в удивительной тонком сочетании чисто китайского подхода к созданию образа с совершенным владением техникой масляной живописи. Художнику удалось сплавить воедино западную и восточную культуру живописи. Он не пишет с натуры, создавая образы и характеры по памяти.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Современное искусство
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Кошки китайского художника Сюй Синьци

Дневник

Суббота, 02 Ноября 2013 г. 13:09 + в цитатник
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Китайская живопись. Цветы и птицы

Суббота, 02 Ноября 2013 г. 13:08 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Китайская живопись. Цветы и птицы.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  

Необычный китайский художник Chen Chong Ping

Дневник

Среда, 30 Октября 2013 г. 18:59 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора

Своеобразная техника в китайской живописи. Удивительные картины художника Chen Chong Ping. Удивительные картины художника Chen Chong Ping.

Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуемной фантазией в море солнечного света и ярких цветов. Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды. Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой свое неповторимое обаяние, свой шарм. Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек, трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестер, утонченных дам и воинственных амазонок. Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение, эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.

К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Азия

Метки:  

Живопись и графика Китая

Среда, 30 Октября 2013 г. 18:36 + в цитатник
Inuhakka (История_и_культура) все записи автора Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись и графика Китая.

Голубь
Чжао Цзи, Хуэйцзун. (Zhao Ji) (1082—1135) — восьмой император династии Сун.
Голубь

Китай — удивительная страна которая всегда манила к себе странников и чужестранцев. Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных! Китайские картины — это живопись акварелью по шелку, тушью на особой бумаге из мягкого тонкого волокна имеющие форму свитков-горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен...
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Азия

Метки:  
Комментарии (3)

Дождь и город в акварелях Дмитрия Авласевича

Дневник

Вторник, 29 Октября 2013 г. 19:53 + в цитатник
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора Piccy.info - Free Image Hosting

Дмитрий Авласевич - уроженец белорусского Могилева. Как и большинство художников, получил художественное образование - художественная школа, художественный колледж, художественный факультет в университете.

Стиль импрессионизма, в котором пишет Дмитрий Авласевич, вместе с акварельными изысками дает превосходный результат.

Картины из этой подборки написаны художником в 2011-2012 годах.

Piccy.info - Free Image Hosting
Городские дожди

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Акварель
Искусство/Художники
Европа

Метки:  
Комментарии (1)

Шведский художник Франс Вильгельм Одельман (Frans Wilhelm Odelmark)

Дневник

Вторник, 29 Октября 2013 г. 19:27 + в цитатник
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Piccy.info - Free Image Hosting

Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока. Работал акварелью и маслом. Умер в 1937 году

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Акварель
Искусство/Художники
Искусство/Искусство Нового Времени
Европа

Метки:  
Комментарии (0)

Косовская девушка

Дневник

Вторник, 29 Октября 2013 г. 19:05 + в цитатник
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Piccy.info - Free Image HostingКартина Уроша Предича «Косовская девушка»

Косовская девушка (серб. Косовка девојка), Девушка с Косова поля или Косовская девочка — героиня сербского эпоса, самая известная аллегория Сербии и основной символ сербской культуры.

Встречается в сербской народной песне «Косовская девушка», посвящённой Битве на Косовом поле. Согласно песне, она помогает раненым сербским воинам на поле боя и ищет своего суженого Милана Топлицу и его родных братьев Милоша Обилича и Ивана Косанчича. От умирающего воина Павла Орловича она узнаёт о гибели всех троих и оплакивает их кончину, говоря:

Бедная, мне нет на свете счастья.
Если ухвачусь за ветку ели,
Тотчас же зеленая засохнет.


Также она упоминается в некоторых песнях о Марко Кралевиче.

Сербский художник Урош Предич является автором картины «Косовская девушка», написанной в 1919 году (масло). На картине девушка ухаживает за раненым Павлом Орловичем. Появление картины в 1919 году оживило косовский феномен, высказав уважение и почёт сербским солдатам-героям Первой мировой войны.

В 1907 году скульптором Иваном Мештровичем была создана скульптура «Косовская девушка».
Рубрики:  Искусство/Живопись
История/Средневековье
Искусство/Художники
Искусство/История одного шедевра
История/Военная история
История/Была история...
Европа

Метки:  
Комментарии (1)

Норвежский художник Ханс Даль

Дневник

Вторник, 29 Октября 2013 г. 15:46 + в цитатник
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.

Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.

В горах

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Искусство/Портрет
Искусство/Пейзаж
Европа

Метки:  
Комментарии (0)

Шведский модерн. Биография и картины Карла Ларссона (Carl Larsson)

Дневник

Вторник, 29 Октября 2013 г. 14:09 + в цитатник
Хлорциан (История_и_культура) все записи автора
Piccy.info - Free Image Hosting

Карл Улоф Ларссон (28 мая 1853 — 22 января 1919) — художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем.

Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил королевская медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.

Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей тертьей поездке в 1882 году в колонию художников Grèz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он знакомился также с Карин Бергее, которой вскоре стала его женой. Для проведения свадьбы они вернулись назад в Швецию.

Между 1885 и 1888 гг он писал в основном виды Стокгольма. Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна, которое требовало реформирование художественного образования при академии художеств. Однако, эти требования были отклонены. В 1886 году Ларссон стал директором художественной школы в Гетеборге. В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.

Его идилистические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей.
Piccy.info - Free Image Hosting
Давайте зайдём в гости к шведу. Это хорошие люди, не бойтесь. Вот он, Дом-Под-Солнцем...

Piccy.info - Free Image Hosting
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Художники
Европа

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1