liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского в Москве выходит новая книга, посвящённая духовному пути композитора.

О новом издании в беседе с журналистом радио "Орфей" Наталией Сергеевой рассказал учредитель Международного благотворительного фонда имени Надежды Филаретовны фон Мекк — Денис фон Мекк.


Н. Сергеева: Что это за книга?

Д. фон Мекк: Это издание - не только о творчестве Чайковского, но и обо всём его жизненном пути - рассказывает о композиторе с духовной точки зрения. О семье, в которой родился Пётр Ильич, о её добрых традициях, и о том, как, получив такое воспитание, Чайковский пронёс духовные ценности через всю жизнь, как они отразились в его творчестве. В книге довольно много музыковедческой информации, цитат из писем, в которых обсуждались аспекты духовной музыки, например, с Сергеем Танеевым. В перечне лиц, упомянутых в издании, около пятидесяти человек. Это очень насыщенная книга со множеством иллюстраций. Она адресована читателям, интересующимся и музыкой, и историей, и религией.

Н. Сергеева: Эта книга не только для музыковедов, но и для широкой аудитории?

Д. фон Мекк: Не только для музыковедов. Для регентов, певчих она станет открытием. Потому что на давно известные им произведения они смогут посмотреть с новой точки зрения, услышать их заново.

Н. Сергеева: Кто автор книги?

Д. фон Мекк: Это любимый мною человек — Галина Степановна Сизко, которая 40 лет работает в Клину, в Музее-заповеднике Чайковского. Необычайно духовный человек, влюблённый в Петра Ильича и его творчество. Я с удовольствием размещаю её фотографию и текст о ней на четвёртой обложке книги. И мне здесь явно не хватает звания, которое должно быть ей присвоено в ближайшее время, в том числе после публикации этой книги, — звание заслуженного работника культуры. Она его достойна.

Н. Сергеева: Когда, на ваш взгляд, начался духовный путь Петра Ильича Чайковского? Ведь известно, что он не пел в церковном хоре и никогда не руководил им.

Д. фон Мекк: Я думаю, начался он буквально с рождения. Атмосфера доброй многодетной семьи, в которой он жил, безусловно, духовная. В книге есть цитаты детских записей Петра Ильича Чайковского — Петеньки, который в стихах писал обращения к Богу, о своём понимании духовного пути. Для многих, кто знает творчество Петра Ильича, эти стихи станут открытием. Очень интересно, как такие глубокие мысли и праведные обращения пишет маленький мальчик.

Н. Сергеева: Пётр Ильич — гений мирового масштаба, его произведения исполняют на лучших концертных площадках во всех странах. А в чём особенности его духовной музыки?
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

А лето уходит... уходит неслышно,
За солнцем ныряя в пурпурный закат,
Рассыпав по волнам прощальные вспышки
На сотни улыбок, смеясь невпопад...
Уходит не лето, а дни нашей жизни,
А лето вернётся опять через год...
С небес рыжим солнцем веснушками брызнет
И нас за собою опять уведёт...
Ирена Буланова



П.И. Чайковский
"Пиковая дама"
"Наконец-то Бог послал нам солнечный денек"






Г.Малер
Симфония No.3, d-moll
1.Kraftig "Лето шествует вперед"

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь я приглашаю вас на концерт в Большой зал Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.



И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.

Вечер откроется Первым фортепианным концертом Брамса – композитора, творчество которого занимает важное место в обширном репертуаре прославленного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера. Он известен особо тщательной работой с уртекстом: будучи страстным коллекционером нотных изданий, он собрал за свою жизнь богатую нотную библиотеку, в которой хранится немало раритетов. Среди них и коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей обоих фортепианных концертов Брамса. По словам Бухбиндера, работа с первоисточниками дает возможность проследить, что было важно для самого композитора. Свой интерес к творчеству Брамса пианист объясняет так: «Это один из величайших и тонко чувствующих романтиков: не только как музыкант, но в первую очередь как человек. И его музыка наполнена томлением по любви, признаниями в любви, стремлением любить. Ей 170 лет, но она очень близка молодежи: такая эмоциональная и чувственная музыка трогает любое сердце».

Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Чайковского – сочинение, являющееся одной из визитных карточек Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова. Лирическая исповедь русской души обретает в их исполнении неординарную, тонкую и одновременно точную трактовку, признанную международной критикой бесспорно выдающейся.


Прочитала на одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."




14: 00-I отделение

И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер

1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда

1:28:00 -II отделение

П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Н.А.Римский-Корсаков
Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Сюжет оперы относится ко временам татаро-монгольского ига, установившегося на Руси с момента падения Киевского государства и завоевания ряда русских земель ордами Батыя в 30-х годах XIII века. В основу либретто (автор Вельский) положены многочисленные летописные источники, историческиimg]е повести и исторические песни, наконец легенды, отражающие события того времени. Среди последних — легенда о городе Китеже, ставшем невидимым для врагов и благодаря этому спасенном от разгрома и уничтожения.




Симфоническая картина «Сеча при Керженце» — одна из вершин творчества композитора, произведение уникальное по лаконизму, яркости образов и истинно симфоническому развитию, исполняемая между двумя картинами третьего действия оперы, рисует неравный бой китежской дружины с полчищами Батыя.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Осень тихонько вступает в права,

Она и хозяйка, и гостья.

Дождём напоёт мне две ноты: соль, фа.

Целуя прохладою гроздья...


Начало осени...
Это время года вдохновляет своей красотой и художника, и поэта, и композитора. Вспомните художественные образы Осени Левитана, Пушкина, Чайковского…

Осень, как, впрочем, и другие времена года, существенно влияет и на наше настроение.

Например,для выдающегося пианиста Константина Игумнова наиболее созвучными настроению «Осенней песни» Чайковского были блоковские строки: «Медлительной чредой нисходит день осенний, медлительно кружится желтый лист».
Возьмите в свою видеотеку записи осенних мелодий из цикла «Времена года» П.И.Чайковского в исполнении Константина Игумнова.
Именно о таком исполнении Чайковского писал Г. Нейгауз: «Из пианистов Игумнов знал тайну исполнения Чайковского, как никто. Иные пианисты проявляют большую виртуозность и браваду, ...но никто не дает такой звуковой картины, той простой и задушевной интонации, полной невыразимого очарования, как Игумнов».

Слушайте музыку «Осени»!



Константин Игумнов исполняет-
«Сентябрь. Охота»
«Октябрь. Осенняя песня»(c 02.42)



«Ноябрь. На тройке»(с 00.00 по 03.03)





Константин Игумнов
«…есть нечто, чего никто отнять у меня не может, - есть вечная красота природы, и есть искусство, и в этом неизменное утешение. Все может измениться, а это - главное, это останется»…
далее

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках фестиваля «К 75-летию Д.Г. Китаенко» на радио "Орфей" прозвучала
симфония №7 (!?) П.И.Чайковского.
Это было для меня очередным открытием!
Всегда думала,что Петра Ильича шесть симфоний.
 

Оказывается,Чайковский начал работу над новой программной симфонией с подзаголовком "Жизнь" в 1892 году, после завершения работы над своей Пятой симфонией. Однако, в процессе работы большая часть материала симфонии перешла в Третий фортепианный концерт. В результате, ни симфония, ни концерт так и не были закончены, а шестой симфонией композитора стала Патетическая.
В 1957 году состоялась премьера реконструкции этой симфонии, сделанной советским композитором Семёном Богатырёвым), которую он назвал Седьмой симфонией Чайковского.

С. С. Богатырёв с учениками в Харьковской консерватории

Фактически, от этой симфонии в ней была только половина первой части, полностью оркестрованная самим Чайковским, всё остальное Богатырёв "додумал" сам на основе набросков композитора и дневниковых записей того времени.

Что сделал Богатырёв:
I. Allegro brillante - Поскольку материал этой части был использован Чайковским в его Третьем фортепианном концерте, Богатырёв взял за основу реконструкции сам концерт.
II. Andante - Богатырёв взял за основу завершённое Танеевым Andante (из Анданте и финала для фортепиано с оркестром, соч.79), предположительно написанное Чайковским также для Третьего фортепианного концерта, либо как медленная часть задуманного композитором Концерта для виолончели с оркестром.
III. Scherzo. Vivace assai - Поскольку из воспоминаний Модеста Чайковского было известно, что композитор задумал третью часть симфонии, как Scherzo, Богатырёв оркестровал для неё Scherzo-Fantasie - десятый номер из 18 Пьес для фортепиано, соч.72.
IV. Allegro maestoso - Аналогично второй части Богатырёв взял за основу финала Финал для фортепиано с оркестром из завершённого Танеевым сочинения 79.
 

Симфония №7 ми-бемоль мажор или Симфония Es-dur



I. Allegro brillante 0:00
II. Andante 12:20
III. Scherzo.Vivace assai 24:05
IV. Finale. Allegro maestoso 31:08

В журнале "Audiomusic" (№5, 2002 г.) была опубликована статья А. Хотеева о судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром. Там рассказывается и о судьбе симфонии Es-dur.
Вот цитата из этой статьи:
"Что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырев отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для „воссоздания“ симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано!"
 

**********

АНОНС

Сегодня,17 августа,в 20.00(мск)в Концертном зале радио «Орфей»
опера "Золотой петушок"Н.А.Римского-Корсакова,за дирижерским пультом Дмитрий Китаенко.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора






Синоним камерной музыки – имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение – шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.



I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Сонату № 3 ре минор, Иоганнес Брамс начал писать в 1886 году, но окончил лишь два года спустя. Это словно четырехчастная симфония в миниатюре. Каждой ноте придана весомость, она как будто достигается волевым усилием. В драматичной первой части Брамс использует самые низкие ноты рояля в сочетании с самыми высокими нотами скрипки, до предела расширяя возможности ансамбля. Во второй части скрипке лишь дважды, в моменты кульминаций, позволяется покинуть низкий регистр. Соответственно и фортепиано звучит приглушенно и сдержанно. Третья часть – беспокойное скерцо. Если бы не авторская ремарка «с чувством», эту причудливую музыку можно было бы счесть фантастической.
Мощный финал сонаты выходит далеко за рамки камерной музыки, это чувствуется уже по масштабу его главной темы. Побочная тема – хорал, порученный фортепиано. Его спокойное течение длится недолго. Третья – соната сильных страстей, и даже хорал в ней уже к десятому такту наполняется лирическими эмоциями.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского

В 1865 г. Чайковский окончил консерваторию с отличием (диплом и серебряную медаль получил в 1870 г.после утверждения этих форм в Уставе консерватории), однако его выпускное сочинение – кантата «К радости» для солистов, хора и оркестра (на сл. Ф. Шиллера) — было встречено петербургской музыкальной прессой достаточно холодно. Лишь Г. А. Ларош отозвался о ней восторженно, увидев в этом сочинении задатки великой будущности Чайковского.

Кантата «К радости»
для солистов, хора и оркестра на стихи Фридриха Шиллера



I. Введение
II. «Радость - мира украшенье...»
III «С нами пребудь...»
IV. Аллегро
V. «Твёрдый дух сохраним...»
VI. Финал. «Всем простёртые объятья...»

Кантата Чайковского – произведение новаторское, в какой-то степени открывающее новые пути в развитии жанра, но важность ее не стоит переоценивать. Эта кантата, написанная Чайковским при окончании петербургской консерватории, ставшая первой в России экзаменационной консерваторской кантатой, знаменует начало нового этапа в русской музыке – начало профессионального музыкального образования. Существенного влияния на развитие жанра кантата Чайковского «К радости» иметь не могла хотя бы по той причине, что она осталась в рамках ученического произведения, при жизни Чайковского не издавалась и после выпускного экзамена ни разу не исполнялась. В 1890 году Чайковский писал П. Юргенсону в ответ на предложение об издании этого произведения: «Рукопись кантаты в консерватории в Петербурге. Печатать ее я не желаю, ибо это юношеское произведение без будущности».
Подлинная авторская рукопись этого сочинения по сей день хранится в библиотеке Санкт-Петербургской консерватории.
Для Чайковского в дальнейшем жанр кантаты остался произведением «на случай», по заказу он создал кантату «В память двухсотлетней годовщины рождения Петра I» на открытие Политехнической выставки в Москве (1872) и Коронационную кантату «Москва» (1883).



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Под знаком Чайковского.
К 175-летию композитора


Интернет-радио «Мариинский-FM».
Великого русского классика с Мариинским театром связывало тесное сотрудничество. Пять из десяти опер Чайковского («Опричник», «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»), два из трех балетов («Спящая красавица», «Щелкунчик»), навсегда вошедшие в сокровищницу мирового музыкального искусства, впервые увидели свет рампы именно в Мариинском театре. Произведениям Чайковского в юбилейном году в театре уделено особое внимание, а интернет-радио
«Мариинский-FM» предлагает провести с Чайковским два дня - 7 и 8 мая и послушать записи спектаклей и концертов разных лет.
Опера «Иоланта», запись 1996 года.
Опера «Евгений Онегин», запись 1965 года.
Опера «Пиковая дама», запись 1992 года.
Музыка к балету «Щелкунчик», запись 2007 года.
Музыка к балету «Спящая красавица», запись 1992 года.
Симфония № 5, запись 1998 года.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», запись 1997 года.
Струнные квартеты , запись 2012 года.
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", запись 2012 года.
Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор, запись 2011 года.
"Времена года", соч. 37а, № 11 "Ноябрь"




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского



Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…

«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.







Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок


Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
"Есть Музыка - Её не рассказать.

При Ней - бледнеть, задуматься и слушать,

А после - стиснуть зубы, встать и знать,

Что жизнь убьёт - но душу не задушит!

Призыв ли, утешение - как знать...

Отринув сладострастье веры ложной,

Есть Музыка, что Родине под стать:

Ничто Ей уподобиться не может".

Т. А.Никологорская


Единственный прижизненный портрет.
Художник Н.Кузнецов.1893. ГТГ.





«ГАЛА-КОНЦЕРТ ЧАЙКОВСКИЙ»

клик по ссылке - http://www.iskusstvo.tv/live/rec/Gala-kontsert-Chaikovsky.html


Звучат фрагменты из опер "Пиковая дама","Евгений Онегин","Орлеанская дева","Иоланта",музыка к пьесе Н.Островского "Снегурочка",из балета "Щелкунчик",
Запись трансляции из Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича (2011)
Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
Дирижёр - з.а.России Александр Поляничко

В концерте участвуют:
Александр Антоненко, тенор (постоянный приглашенный солист Метрополитен-Опера и Венской оперы);
Алексей Марков, баритон (Мариинский театр, обладатель премий «Золотая Маска» и «Золотой софит»);
Екатерина Щербаченко, сопрано (Большой театр, победительница конкурса Би-би-си «Певец мира», 2009);
Анна Маркарова, сопрано (Мариинский театр);
Ирина Матаева, сопрано (Мариинский театр);
Алексей Тихомиров, бас («Геликон Опера»).



"Вальдбюне — 2012".
Гала-концерт "Чайковскому посвящается..."

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ

П.И. Чайковский и Н.Ф. фон Мекк

Программа основана на личной переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк.

В программе принимают участие актеры: Евгений Миронов, Ксения Раппопорт.

Звучат фрагменты произведений П.И. Чайковского: "Ромео и Джульетта"; 4 симфония (фр-т 1 части), фрагменты из балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик".

В программе принимает участие Национальный филармонический оркестр России. Дирижер - Владимир Спиваков.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
k

"Благословляю вас, леса…"
романс для голоса (баса) с фортепиано, ор. 47, № 5.
Пётр Ильич Чайковский. Алексей Константинович Толстой.



Время создания:1880 год.
Посвящение: Александре Валерьяновне Панаевой
Панаева Александра Валерьяновна (1853 - 1942) – русская певица. Много выступала с исполнением романсов П. Чайковского.

Романс на стихи А. К. Толстого звучит как слава высшей любви, на которую способен человек, - любви ко всему живому... Природа - бесценный Божий дар: все времена, все поколения несли ей свою благодарность... Чайковский написал много романсов на стихи этого поэта. Данный романс - первое столь эмоционально яркое выражение отношения самого композитора к природе. Композиторские приемы, которыми выражено это, можно сказать, вселенский масштаб.

На создание романса Петра Ильича Чайковского вдохновило произведение поэта(поэма «Иоанн Дамаскин»), которого композитор давно почитал, и на стихи которого написал много произведений «Толстой - неисчерпаемый источник для текстов под музыку, это один из самых симпатичных мне поэтов», - писал композитор Н. Ф. фон Мекк в июне 1880 года. Как ни странно, но лично они не были знакомы.

А. Толстой в своей поэме «Иоанн Дамаскин» сделал свободное переложение знаменитого погребального гимна этого выдающегося деятеля Православной церкви. В душе П. Чайковского, человека глубоко верующего, эти строки не могли не отклика – возвышенного благоговейного чувства.
Вот текст стихотворения:

Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды,
Благословляю я свободу
И голубые небеса.
И посох мой благословляю,
И эту бедную суму,
И степь от краю и до краю,
И солнца свет, и ночи тьму,
И одинокую тропинку,
По коей, нищий, я иду,
И в поле каждую былинку,
И в небе каждую звезду.
О, если б мог всю жизнь смешать я,
Всю душу вместе с вами слить;
О, если б мог в мои объятья
Я вас, враги, друзья и братья,
И всю природу заключить!

П. Чайковский находился под обаянием лиризма стихов А. Толстого, их яркой открытой эмоциональности. Романс «Благословляю вас, леса» стал выражением собственных мыслей композитора о природе и мироздании. В доме-музее П. И. Чайковского в Клину хранится том стихов А. К Толстого с набросками композитора к этому романсу.
Тема природы впервые с такой силой и пафосом прозвучала в лирике Чайковского. Этот романс – одно из самых совершенных творений Чайковского. Он относится к числу сравнительно немногих страниц его музыки, исполненных внутренней гармонии, полноты счастья. Это ощущается и в спокойной, уверенной поступи мелодии, и в полнокровной, насыщенной фактуре фортепианного сопровождения. Мелодия на редкость естественно передает интонации поэтической речи, ее плавность, величественность.

Этот романс – подлинный гимн. Исполнителю – чтобы со всей силой передать, и слушателю – со всей глубиной воспринять...
 

* * *

С. Лемешев однажды поделился с актером Б. Щукиным своей идеей спеть все романсы П. Чайковского и спросил, не слишком ли это самонадеянно? Щукин горячо поддержал эту идею, но поинтересовался, что певца в этом смущает?
- Да как же, - сказал Лемешев, - романс «Благословляю вас, леса…», например, написан автором для баса, а у меня легкий лирический голос!
На это Б. Щукин не без юмора ответил:
- Не понимаю, дорогой, почему леса надо благословлять обязательно басом? Можно благословлять их и тенором!

источник
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К 175-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

 

Любимец столичной публики, в числе почитателей его таланта была вся императорская семья и лично Александр III, композитор, чьи произведения при жизни ставили на лучших сценах Петербурга, Москвы, Лондона, Парижа, Лейпцига и Гамбурга, в самом начале своего творческого пути Петр Чайковский мечтал хоть немного походить на композитора Михаила Глинку и долгое время занимался музыкой как любитель.
Вспомним его самые известные музыкальные произведения.

Любовь к музыке у Чайковского проявилась уже с четырех лет, когда его впервые начали обучать игре на фортепиано, но домашние учителя так и не разглядели в маленьком мальчике никаких выдающихся способностей, и старались просто развить в нем музыкальный вкус. Уже в 10 лет Чайковского отдают в училище правоведения, готовя к карьере юриста. После окончания, Петр Ильич, как примерный сын, поступает на службу чиновником в Министерство юстиции, а затем несколько лет успешно работает в чине титулярного советника на государственной службе. Жизнь в столице и регулярные посещения оперных театров приводят его в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Поступив в неё в 1861 году, молодой Чайковский забывает о карьере чиновника и навсегда связывает себя с музыкой.

Сюжет на всю жизнь - «Ромео и Джульетта»

Первым произведением, после которого о нём заговорила музыкальная общественность Петербурга и Москвы, стала увертюра (вступление) «Ромео и Джульетта», написанная по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Музыкальная проба «Ромео и Джульетта» станет сюжетом на всю жизнь. Чувство незаконченности произведения, желание вернуться и сделать из великой трагедии оперу сопровождало Чайковского весь его творческий путь. Незадолго до внезапной смерти автор вместе со своим младшим братом и верным помощником Модестом начнет работу над оперой, но не успеет.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Серебряная нить» – это слова из Ветхого завета, означающие духовную преемственность поколений. Важнейшую роль в ее осуществлении играют творцы художественных ценностей, из века в век передающие людям опыт человеколюбия, терпимости и здравого смысла.
 

«СЕРЕБРЯНАЯ НИТЬ».
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ЛЕОНИДА ГАККЕЛЯ, ПОСВЯЩЕННЫХ ЮБИЛЕЯМ ВЫДАЮЩИХСЯ ЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ ХVII–ХХ ВЕКОВ.


ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.

Программа Леонида Гаккеля (Музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России), из цикла «Серебряная нить», посвященная Петру Ильичу Чайковскому, чьё 175-летие отмечается в этом году.

Все программы цикла посвящаются юбилеям выдающихся европейских композиторов ХVII–ХХ веков.

ССЫЛКА-www.mariinsky.fm - 3 ФЕВРАЛЯ в 16:30, повтор – 4 и 5 ФЕВРАЛЯ в 01.00, 09.00 и 17.00 (время – московское).

* * * Леонид Евгеньевич Гаккель – один из самых известных российских музыковедов, главный специалист-музыковед Мариинского театра. Автор двенадцати книг и множества статей, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Считает просветительскую деятельность главным направлением своих жизненных и творческих усилий. Л.Е. Гаккель постоянно выступает в крупных театральных и концертных залах, а также на телевидении и радио. Его цель – поддержать высокий престиж отечественной культуры, укрепить глубокое уважение к ней, которое всегда было характерно для народа и общества в нашей стране. По мере сил он стремится оградить отечественное музыкальное искусство от беспамятности и пошлости, подрывающих духовное здоровье каждого из нас.

«Культурная столица с Иннокентием Ивановым». Гость программы — Леонид Гаккель.