Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Мари́я Лукья́новна Бие́шу (3 августа 1935, село Волинтирь, Аккерманский уезд, Королевство Румыния — 16 мая 2012, Кишинёв) — советская молдавская оперная певица (сопрано), педагог. Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР.

Мария Биешу… Это имя уже сегодня овеяно дыханием легенды. Яркая творческая судьба, где в чудной гармонии сливаются необычное и закономерное, простое и сложное, ясное и непостижимое…

Широкая известность, высшие артистические звания и награды, блистательные победы на международных конкурсах, успех на оперных и концертных сценах крупнейших городов мира – всё это пришло к певице, работающей в Молдавском государственном академическом театре оперы и балета.
Природа щедро наделила Марию Биешу всем, что необходимо современному оперному исполнителю. Восхитительной свежестью и полнотой тембра завораживает звучание ее голоса. В нем органично соединяются необыкновенно звонкий грудной средний регистр, полнозвучные открытые «низы» и сверкающие «верхи». Вокал Биешу пленяет непринужденным совершенством певческого мастерства и пластичным изяществом певческой линии.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Есть ли границы мастерства у великого сопрано?
Для этого голоса написано множество партий, которыми мы восхищаемся и наслаждаемся: на протяжении всей истории оперы они открывали миру все новые таланты в мире музыки и драмы.

 

Моцарт написал партию Царицы Ночи для своей свояченицы Жозефы Хофер, славившейся виртуозной техникой пения и высоким тембром. Две драматические арии Царица Ночи наполнены колоратурой.

Голос исполнительницы возносится на небывалые высоты, особенно в арии “Die Hölle Rache” (“Ужасной мести жаждет сердце”) из второго акта.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

А́нна Ю́рьевна Нетре́бко (род. 18 сентября 1971, Краснодар, РСФСР, СССР) — российская и австрийская оперная певица (сопрано). Народная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Герой Труда Кубани.
Родилась и выросла в Краснодаре в семье, происходящей из кубанских казаков. Мать — инженер, отец — геолог. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора «Кубанская пионерия» при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.
Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченко.

В 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где исполняла обширный репертуар с «открывшим» её дирижёром Валерием Гергиевым.
В 1994 году была приглашена в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте «Волшебная флейта» Автор проекта и режиссёр — Михаил Мамилов, дирижёр — Дэвид Милнс (США).

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Марья Николаевна Климентова, по мужу Муромцева (4 января [16 января] 1857, Курск, Российская империя — 25 января 1946, Париж, Франция) — русская певица (сопрано, лирико-драматическое сопрано ) и преподавательница пения. Солистка Большого театра (1880—1888) и театра С. И. Зимина. Член правления Российского музыкального общества за границей (РМОЗ) со дня его основания в 1930. Профессор Русской консерватории в Париже. 

Из купеческой семьи. Окончила Московскую консерваторию с малой серебряной медалью по классу вокала Дж. Гальвани (1880). Солистка Большого театра, исполнительница ведущих партий лирического сопрано: Антонида («Жизнь за царя»), Людмила («Руслан и Людмила»), Тамара («Демон»), Маргарита («Фауст»), Оксана («Черевички») и др. По настоянию П. И. Чайковского, считавшего её «очень талантливой артисткой», именно Климентова впервые исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» (1880). Присутствовавший на одной из репетиций И. Тургенев, восторженно отозвавшись о новой опере, в своем письме к П. Виардо писал о Климентовой: "Красивый голос, хотя и недостаточно обработанный, подлинный драматический темперамент".

Климентова-Муромцева - первая исполнительница партии Татьяны (Московская консерватория, 1879 год)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Елизавета Владимировна Шумская
(12 апреля 1905 - 5 марта 1988)

«Чтобы петь вдохновенно, надо беззаветно любить свою профессию и неустанно работать над собой».

Эти слова народной артистки РСФСР Елизаветы Владимировны Шумской можно поставить эпиграфом ко всей ее творческой жизни, исполненной непрерывного труда, целеустремленного, освещенного преданной любовью к своему делу.
Творческий путь Е. В. Шумской начался в 1928 году на сцене только что организованной Ивановской самодеятельной рабочей оперы. Это было время, когда молодая советская интеллигенция активно претворяла в жизнь выдвинутый партией лозунг; «искусство в массы». Студентка Ивановского музыкального техникума Елизавета Шумская со всей присущей молодости энергией выступала вечерами в рабочих клубах, днем — прямо в цехах ткацкой фабрики; с такими же, как и она, студентами выезжала на концерты в Ивановскую область. Репертуар диктовался наличием аккомпанемента: под фортепиано пела оперные арии и романсы, под баян — русские народные песни. Эти концерты давали хорошую творческую практику, способствовали созданию репертуара, а главное — рождали непосредственное ощущение того, как нужно искусство самым широким массам молодой Республика Советов.
На сцене Ивановской оперы Е. В. Шумская впервые спела партии Микаэлы («Кармен» Бизе), Маргариты («Фауст» Гуно), Чио-Чио-Сан.

.

Лулу_Прада (Искусство_звука) все записи автора

"O mio babbino care" — очень известная ария из малоизвестной оперы "Джанни Скикки", написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини в 1918 году.
Ария Лауретты "O mio babbino care" (О, мой дорогой отец) — одна из популярнейших в мировом репертуаре сопрановых арий, входила (входит) в репертуары таких оперных див как Мария Каллас, Рената Тебальди, Монтсеррат Кабалье, Виктория де лос Анхелес, Рене Флеминг, Элизабет Шварцкопф, Анна Нетребко, Сара Брайтман и др.
 

Пьедестал великих оперных див ХХ века, во всяком случае, уже определился без сомнения —
Мария Каллас, Рената Тебальди и Монтсеррат Кабалье.

Один из рецензентов писал, что если Каллас был присвоен эпитет "Божественная", а Тебальди наградили неофициальным титулом "Изумительная", то Кабалье вполне достойна носить звание "Непревзойдённая".
 

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Маленькая чернокожая девочка родилась 15 сентября 1945 года в здоровенной семье в провинциальном городке Аугуста, штата Джорджия. Ее папа страховой агент, проявлявший громадный талант на песнопениях в баптистской церкви, а матушка пианистка-любительница, благодаря которой все пять детей в семье учились играть на фортепиано и, конечно, пели.

В этой атмосфере, где не напевать было просто нереально, пела, разумеется, и маленькая Джесси. Причем с раннего детства в ней проявилась тяга к публичным выступлениям, и она пользовалась малейшей возможностью для того, чтобы выступить на импровизированном концерте, будь то в школе, в церкви, на сборе девочек-скаутов и более того, один раз, на открытии супермаркета. В девятилетнем возрасте услышав по радио передачу из Метрополитен опера, она влюбилась в оперу раз и навсегда.

В 16 лет Джесси ездила в Филадельфию с директором школьного хора, чтобы принять участие в конкурсе на стипендию Мэрайэн Андерсон. Стипендию она не получила, хотя судьи и наговорили ей много лестных слов. По пути из Филадельфии домой, в Джорджию, она остановилась в Вашингтоне и отправилась на прослушивание в Горвардский университет, куда ее сразу приняли на полное обеспечение.

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Сопрано

Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе оперу. Партию Снегурочки - хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу - колоратурному сопрано. Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков. Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на выразительность пения. Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые, своенравные образы, такие как Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки, Церлина в «Дон-Жуане» Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же «Золотом петушке». Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный блеск.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Екатерина Николаевна Щербаченко (урождённая Телегина) родилась 31 января 1977 года в Рязани. В 1996 году окончила Рязанское музыкальное училище им. Г.и А.Пироговых, получив специальность "дирижёр хора". В 2005 окончила Московскую Государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (педагог - профессор Марина Алексеева) и там же продолжила обучение в аспирантуре. 

В оперной студии консерватории спела партию Татьяны в опере "Евгений Онегин" П.Чайковского и партию Мими в опере "Богема" Дж.Пуччини.

В 2005 году была солисткой-стажером оперной труппы Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. В этом театре исполняла партии  Лидочки в оперетте "Москва, Черемушки" Д. Шостаковича и партию Фьордилиджи в опере "Так поступают все женщины" В.А.Моцарта.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Она — одна из немногих российских певиц, которую без обиняков можно называть оперной дивой. Народная артистка Российской Федерации и Народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава — уникальное явление на российской оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она — исполнительница главных женских партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Ее вокальная техника уникальна, диапазон ее голоса огромен. Она не понимает, что такое трудности вокального плана и, по ее собственным словам, “может спеть все”. Ее гастрольный график заполнен на пять лет вперед, и каждое ее появление в оперном театре почти гарантированно превращается в событие. Она красива, умна, артистична, непосредственна. Она - примадонна мировой оперной сцены, одна из самых блистательных певиц нашего времени Виолетта Урмана.

Начало 2010 года Урмана провела в Америке. В январе она пела в Лирик-опере партию Тоски в одноименной опере Джакомо Пуччини, в феврале-марте в Метрополитен-опере – Одабеллу в опере Джузеппе Верди “Аттила”. Корреспондент журнала “OperaNews.Ru” встретился с ней в один из ее редких свободных дней, как она сказала, “между Чикаго и Нью-Йорком”.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Ольга Перетятько — сегодня уже признанная звезда бельканто, в репертуаре которой, вместе с тем, есть партии и Верди, и Вагнера, и Стравинского. О лауреатствах, включая «Опералию» Пласидо Доминго, и о многочисленных работах в фестивальных проектах под руководством таких мэтров, как Дзедда, Мета, Бонинг, Маазель, Минковский, Палумбо и других, напоминать сегодня, пожалуй, уже излишне, особенно после того заоблачного уровня вокальной техники, который певица продемонстрировала во время своего последнего московского концерта. Ольга Перетятько Признаться, я слежу за карьерой Ольги Перетятько на протяжении нескольких лет, слишком хорошо знаю и безусловные достоинства, и едва заметные недостатки её феноменального вокала, но именно поэтому мне так легко сформулировать то, почему таких голосов, как у Перетятько, сегодня единицы.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Будущая выдающаяся оперная певица Анна Юрьевна Нетребко родилась 18 сентября 1971 года в Краснодаре. Ее предками были кубанские казаки. Заниматься пением и музыкой начала во Дворце пионеров и школьников столицы Краснодарского края, была солисткой коллектива "Кубанская пионерия".
Желание продолжать вокальное образование привело Анну в консерваторию г. Санкт-Петербург, в класс, которым руководила профессор Тамара Новиченко. Обучение было успешным и, в 1993 году, она стала победительницей конкурса им. М. И. Глинки, после которого дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев пригласил ее к себе петь. Ее репертуар, голос, талант и обаяние сделали из нее настоящую звезду, которую уже с 1994 года стали приглашать зарубежные театры для исполнения ведущих оперных партий. Она пела в Рижской независимой опере партию Царицы ночи в "Волшебной флейте".

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Одна из лучших оперных певиц России окончила Уральскую консерваторию по классу сольного пения профессора К. Родионова в 1982 году и сразу после этого сама вошла в число преподавателей вуза. Но сольное пение – это вторая музыкальная специальность Ольги Кондиной: двумя годами ранее в той же консерватории она получила диплом скрипачки. Ассистентура-стажировка (1983 – 1985) у Ирины Архиповой в Московской консерватории открыла певице путь на большую сцену – в 1985 году она становится артисткой Мариинского театра. Сегодня Ольга Кондина является ведущей солисткой театра. В ее репертуаре более тридцати сопрановых партий, среди которых такие виртуозные и требующие драматического мастерства как Виолетта («Травиата») и Джильда («Риголетто»), Розина («Севильский цирюльник»), Церлина («Дон Жуан»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Людмила («Руслан и Людмила»), Шемаханская царица («Золотой петушок»), Соловей (из одноименной оперы Стравинского).

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Знаменитая примадонна "Метрополитен" Фрэнсиз Альда, выступавшая почти со всеми крупнейшими мастерами мировой оперной сцены, говорила: "После Энрико Карузо я знала только один истинно великий голос в опере наших дней - это Кирстен Флагстад".

Кирстен Флагстад родилась 12 июля 1895 года в норвежском городе Хамар, в семье дирижера Михаила Флагстада. Мать также была музыкантом - довольно известной пианисткой и концертмейстером в Национальном театре Осло. Стоит ли удивляться, что с детства Кирстен училась на фортепиано и пению у своей матери, а уже в шесть лет пела песни Шуберта!

В тринадцать лет девочка знала партии Аиды и Эльзы. Спустя два года начались занятия Кирстен у известного в Осло вокального педагога Эллен Шитт-Якобсен. После трех лет занятий Флагстад дебютировала - 12 декабря 1913 года. В норвежской столице она исполнила роль Нурив в популярной в те годы опере Э. д′Альбера "Долина". Молодая артистка понравилась не только простой публике, но и группе богатых меценатов. Последние определили певице стипендию, чтобы она могла продолжить вокальное образование.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Биография и творчество

Родилась в крестьянской семье, с детства пела в церковном хоре. В 1941-46 гг. обучалась в Королевской музыкальной академии в Стокгольме. В 1946 г. дебютировала в Королевской опере в Стокгольме в партии Агаты в опере Вебера «Вольный стрелок». В 1948 г. выступила в Германии и Италии. Но основной её площадкой до 1951 года оставался Стокгольм, где она исполняла уже весьма разнообразные для начинающей певицы партии: Донна Анна (в "Дон Жуане" Моцарта), Леди Макбет и Аида (Верди), Лиза (в "Пиковой даме" Чайковского), Тоска (Пуччини), Сента и Зиглинда (в "Летучем голландце" и "Валькирии" Вагнера). В 1951 г. имела успех на Глайндборнском фестивале в партии Электры в «Идоменее» Моцарта.

Вскоре певица вплотную обратилась к вагнеровским ролям. В 1953 г. она исполнила в Стокгольме партии Елизаветы в «Тангейзере» и Изольды в «Тристане и Изольде», а в 1954-55 гг. с огромным успехом выступала в роли Брунгильды в «Кольце Нибелунга» в Мюнхене. C 1954 г. выступала в Венской государственной опере, в 1954-67 гг. участвовала в Байрейтском фестивале.

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Она обучалась в течение 12 лет в Лицее Барселоны и окончила его с золотой медалью в 1954. Поступила в 1956 году в Базельскую Оперу. В ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи.

Между 1956 и 1965 гг. Монтсеррат Кабалье пела в оперных театрах Европы - Бремен, Ла-Скала, Вена, Барселона, Лиссабон, а кроме того в Мехико-сити в 1964 г. в роли Манон из одноименной оперы Массне.

Слава пришла к ней нежданно в Нью-Йорке в 1965 г., когда она заменила Мэрилин Хорн в опере Доницетти "Лукреция Борджиа".

С тех пор она выступала по всему миру как в концертах,так и в оперных театрах, оживив немало прекрасных опер Доницетти, придав им новое звучание.

Голос Монтсеррат стал легендой.

nomad1962 (Искусство_звука) все записи автора

Колоратурное  сопрано - самый  высокий  и подвижный женский  голос (диапазон: до первой октавы – фа (соль) третьей  октавы).  Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Голос  очень  хрупкий,  изящный    с   беспредельным  серебряным  верхним   регистром. Металллическая окраска тембра. Ноты головного звучания. Колоратурное сопрано более подвижное, чем лирико-колоратурное. Легкость  позволяет  исполнять  сложнейшие   рулады,  широкие  скачки,   изящные   мелизмы и невероятно  бравурные  пассажи.
Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.

Рекорд России «Самое высокое колоратурное сопрано»   Светлана Феодулова делает первые шаги на оперной сцене. Нельзя сказать, что они робкие. Во всяком случае, в «Книге рекордов России» уже появилась новая запись, непосредственно связывающая рекорд и голос Светланы - «Самое высокое колоратурное сопрано».

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Мирелла Френи (Freni) (р. 1935) - итальянская певица (сопрано). Дебютировала в 1955 году (Модена, партия Микаэлы). С 1959 года пела на ведущих сценах мира. В 1960 исполнила на Глайнборнском фестивале партию Церлины в "Дон Жуане", в 1962 партию Сюзанны. С 1961 систематично пела в Ковент Гардене (Церлина, Наннетта в "Фальстафе", Виолетта, Маргарита и другие), в 1962 исполнила партию Лиу в Риме.