Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Бьётся в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза.
И поёт мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой,
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.

В деревне Кашино, в десятке километров от столицы, стоит памятный знак. Именно здесь 27 ноября 1941 года были написаны строчки одной из самых великих песен о войне...

*****************************

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Один из немногих, если вообще не единственный сочинитель современной симфонической музыки, после чьих концертов публика расходится, напевая запомнившиеся мелодии. Это Ефрем Иосифович Подгайц(род. 6 октября 1949 года). Автор более 290 сочинений - инструментальных концертов, множества сочинений для голоса, хора… В аудитории которого практически всегда в равной пропорции представлены и взрослые, и дети.

Свои «Времена года в Москве» Подгайц написал после разговора с давним другом, скрипачом Левоном Амбарцумяном. Тот заметил, что сочинения «вивальдиевской» традиции есть у Филипа Гласса, Астора Пьяццоллы – а куда ж смотрит Ефрем, Вивальди обожающий?..

Композитор объяснил, что хотел не просто описать по-своему четыре сезона, но чтобы это были именно московские времена года. Поэтому в первую часть цикла он вставил цитату из песни «Журчат ручьи» Исаака Дунаевского, памятную по очень «московскому» своим духом фильму Григория Александрова «Весна». Во вторую вплел мотив «Подмосковных вечеров» Соловьева-Седого. В третью, как вишенку на торте, добавил фразу из шлягера Эдуарда Колмановского «В нашем городе дождь». И лишь в четвертой обошелся без современных аллюзий, подкрепив свою фантазию одной из тем самого Вивальди – авангардно-хроматичной, дерзко вырывающейся из музыкальных обычаев XVIII века.
Вот такой оммаж (работа-подражание (и жест уважения))сразу многим любимым мастерам задумал Подгайц, при этом оставаясь самим собой. Композитором, который, даже стилизуя вивальдиевский энергичный ритмический пульс, заостряет его сегодняшней нервной асимметрией. Или, отталкиваясь от давних экспериментов неуемного венецианца (тогда и пиццикато было дерзостью), раскрашивает палитру самыми неожиданными звучаниями. Иногда рыщешь взглядом в оркестре, где это среди струнного состава запрятаны труба или гобой, хотя «всего лишь» скрипач особо хватко царапнул струну в положении sul ponticello (у подставки). Но самое главное – все это работает на образ. Каким весенним восторгом брызжет та самая «дунаевская» цитата, вдруг выпрыгивающая в вальсе под конец первой части! Как воздушны фоны и фигурации второй! Какой грустью веет от «капелек» пиццикато, вырисовывающих свою трогательную мелодию в третьей…
Вот в чем, пожалуй, суть музыки Подгайца. Что бы в ней ни происходило, какие бы бури ни гремели, какая печаль бы ни сковывала, в конечном счете побеждает мелодия. Она может временно отступать под натиском токкатообразного аллегро или прятаться в его средних голосах – но непременно прорастет вверх, в сопрановый регистр, где расцветет своей радостной или грустной, но обязательно – красотой.
cлушаем концерт

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Для творческой работы надо уметь останавливать жизнь», – говорил выдающийся русский композитор и пианист Николай Метнер.

В дни празднования 140-летия со дня его рождения мы совершим эту остановку,а еще лучше... отправимся в прошлое.

Будущий композитор родился 5 января 1880г. в музыкальной семье. Первые уроки давала мама, представительница рода Гедике, позднее за обучение племянника взялся Фёдор Гедике ‑ отец известного пианиста и композитора.

В 12 лет Николай поступает в Московскую консерваторию. Учится на пианиста, но в то же время берёт уроки композиции у Николая Кашкина и Антона Аренского. Учебное заведение оканчивает с золотой медалью и в том же, 1900-м году, принимает участие в третьем Рубинштейновском конкурсе, который проходит в Вене. Метнера награждают почётным призом, хотя по утверждению современников, он был одним из самых сильных участников и претендовал на «золото». Так или иначе, после конкурса Метнер всерьёз берётся за композицию. В том, что это верный путь, Метнера уверяют Сергей Танеев и старший брат Эмилий.

В скором времени в печати появляются первые сочинения Метнера. На работы обращают внимание польский пианист Иосиф Гофман и Сергей Рахманинов, который станет другом Николая Карловича и не раз выручит его в сложной ситуации. С собственными произведениями выступает и сам Метнер. У композитора даже появляется свой круг почитателей, а концерты и деятельность Николая Карловича становятся неотъемлемой частью музыкальной жизни Москвы. Впереди Европа — концерты в Германии, но увы, местная публика сухо принимает музыканта, амбиции приходится отложить.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Рождество – вовсе не календарное событие. Это не праздник только православных или только католиков, это не праздник только детей. Он вообще не для избранных. Рождество – для всех, для всего человечества. В этом и есть главный смысл события, произошедшего больше двух тысяч лет назад, когда в мир пришел Спаситель.


*Ральф Воан-Уильямс
"Прелюдия на мелодию старинной рождественской песни" для оркестра (1953)
(«Prelude on an Old Carol Tune»)



дир.Ральф Воан-Уильямс
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Времена года"

Музыка проникнута минималистическими чертами, она красива и мелодична, её гармонии как будто «плывут», а тема парит в высоком и среднем регистре. Первая и вторая части сочинения — это сочетание энергии ритма и динамизма, третья и четвёртая поражают своим внутренним наполнением, а пятая отсылает к первой, являясь своеобразной аркой, придающей всей звуковой картине законченность и полноту.




I. Весна
II. Лето - 3:57
III. Осень - 8:50
IV. Зима - 16:33
V. И снова весна 19:23
Камерный оркестр "Солисты Нижнего Новгорода", дирижёр - Максим Емельянычев, солистка - Юлия Игонина

Сергей Ахунов — выпускник Киевской консерватории по классу гобоя. Композитор не посещал академических занятий, но занимался скрупулёзным изучением источников, в том числе при Гарвардском университете. Кинолента 2003 года южнокорейского кинорежиссера Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» вдохновила композитора на создание пяти частей цикла «Времена года».

http://www.belkult.ru/publications/kontsert-kamernogo-orkestra-mezb3dd7820/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Страстная седмица» Максимилиана Осеевича Штейнберга(1883-1946) – произведение, долгие годы считавшееся утраченным.
Максимилиан Штейнберг – композитор, дирижер, преподаватель и проректор Петербургской консерватории. Вошел в историю музыки как учитель Дмитрия Шостаковича.

«Страстная седмица» - одно из его духовных сочинений, написанных с осознанием, что оно никогда не будет исполнено и издано. Цикл почти целиком построен на древнерусских распевах, а по технике хорового письма является прямым продолжением так называемого «нового направления», которое в начале ХХ века прославило русское хоровое искусство шедеврами Рахманинова, Гречанинова, Кастальского, Чеснокова и других авторов. Это сочинение для большого смешанного хора a cappella, в основу которого легли обработки песнопений богослужений Страстной недели Великого поста.

Страстная седмица древних распевов для большого смешанного хора a cappella,
Соч. 13 (1923)
Исполняет хор "Клэрион" под управлением Стивена Фокса


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыке, созданной для русского народного оркестра, столько же лет, сколько и самому оркестру — немногим более ста. На протяжении всего этого времени появлялись композиторы, которые своим творчеством не только давали новый импульс развитию народно-оркестрового искусства в России, но и расширяли наши представления о художественных возможностях русского народного оркестра.

Имя композитора Владимира Беляева (1948) прочно связано с новым этапом в становлении академической русской народной инструментальной музыки. Автор симфонии, оркестровых сюит, кантат, вокальных циклов для голоса с народным оркестром, В.Беляев сегодня является одним из наиболее востребованных композиторов, работающих в жанре народно-оркестрового искусства. Профессиональное музыкальное образование, полученное в Московской консерватории, общение с выдающимися деятелями отечественной культуры несомненно, помогли композитору по-новому взглянуть на русский народный оркестр, опираясь на многовековые пласты русской музыкальной культуры и весь арсенал приемов и средств современной композиторской техники.
 

"Русский сувенир"
Увертюра для большого симфонического оркестра
и ансамбля звончатых гуслей на русские народные темы




*****

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов

Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.

Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.



Прелюдия соль мажор ор.32 №5

Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920

Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В архивно-рукописном фонде Музея музыки хранится настоящее сокровище: автограф одного из самых популярных произведений Александра Гречанинова – Сугубой ектении из Демественной литургии. Это сочинение композитор писал осенью 1917 года. В книге «Моя жизнь» Гречанинов вспоминал об этом времени: «Каждый раз, когда мне приходится слышать эту литургию, передо мной встают картины пережитых жутких дней. Окопы около нашего дома. Среди зловещей тишины то щелкнут ружейные выстрелы, то раздастся оглушительный пушечный удар. Того гляди, шальное ядро попадет в наш дом. И среди этих ужасов я пишу свою музыку».

Сугубая ектения из Демественной литургии приобрела всемирную известность после того, как ее исполнил Федор Шаляпин с парижским Митрополичьим хором Николая Афонского.
A.Гречанинов
Сугубая Ектения



Федор Шаляпин и хор Н.П.Афонского (1932 год)
Портрет работы Борисa Шаляпинa.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Пусть звучат вальсы и увертюры современного ленинградского композитора Леонида Левашкевича в Ленинградский День Победы!
 

«Ленинградский вальс»




«Петербургский вальс»



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора История знает немало русских композиторов, которые своим творчеством внесли неоценимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры.
Одним из них был Александр Константинович Глазунов (1865—1936) – выдающийся музыкант, чьи произведения явились воплощением прогрессивных традиций отечественного демократического искусства.
Его называли счастливчиком и баловнем судьбы, благословленным самим Творцом. Одарённый незаурядными способностями, он создавал радостную, светлую и гармоничную музыку достойную восхищения.



ХАРАКТЕРИСТИЧЕСКАЯ СЮИТА ДЛЯ БОЛЬШОГО ОРКЕСТРА, СОЧ. 9
VII. Кортеж

«Характеристическая сюита» принадлежит к раннему периоду творчества Глазунова. В 1880 году композитор написал фортепианные вариации, затем переделал их в симфоническую сюиту и, наконец, в 1884 году завершил работу над произведением, назвав его «Характеристической сюитой». Это цикл оркестровых пьес(Интродукция,Русский танец,Интермеццо,Карнавал,Пастораль,Восточный танец,Элегия,Кортеж), построенных на народных интонациях и связанных с различными песнями и танцами. Образное содержание музыки определяется названиями каждой из частей, сопоставляемых по принципу контраста.

СВАДЕБНОЕ ШЕСТВИЕ, СОЧ. 21

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Флейтовая соната Сергея Прокофьева(1891-1953) - сочинение очень виртуозное, но вместе с тем лирически изящное, в котором солнечные мотивы переливаются то детскими рисунками на песке, то веронскими пейзажами из балета "Ромео и Джульетта", то фирменной прокофьевской воздушной лирикой, разошедшейся по крайним регистрам флейты и фортепиано, то пионерскими маршами. Советское музыковедение повесило на эту музыку ярлык бесконфликтной драматургии, тем не менее среди этой беззаботной музыки, то и дело возникают драматичные места и солнце заслоняется тенью, вызывая в воображении какой-то неприятный и даже порочный образ.

Прокофьевская соната - одно из немногих действительно красивых сочинений, написанных для этой инструментальной комбинации в двадцатом веке.

Соната для флейты и фортепиано ре мажор, соч. 94(1943)

1.Andantino 0:00
2.Allegretto scherzando 7:42
3.Andante 12:42
4.Allegro con brio 16:22
Джеймс Голуэй флейта
Марта Аргерих, фортепиано
(1975)
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 12 ноября - 185 лет со дня рождения
Александра Порфирьевича Бородина



«Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь», — отмечали современники.

По словам критика В.Стасова, Бородин был «равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе».
Талантливый химик и композитор, Александр Бородин сочинял и слова к романсам.

Шесть романсов на стихи А.П.Бородина

Романс «Спящая княжна» сочинен им в 1867 г. и посвящен Н. А. Римскому-Корсакову, который впоследствии его инструментовал.
Этот романс совсем не типичный — ни любви, ни разуверений, ни надежд, ни грусти: вол­шеб­ная сказка, а в ней — намек. Спящая княжна, богатырь, который должен ее раз­будить, сказочная нечисть — все это напомнило слушателям «Руслана и Люд­милу» Глинки.
В нём сочетаются образы спящей девушки, злых фантастических
существ и образ богатыря-освободителя. Образ княжны сравнивался с образом
России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит
пробужденья». В романсе заметны черты романтизма- нового стиля в искусстве
того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает
образы произведения. Рефрен- спящая княжна, эпизоды- фантастические силы
и богатырь-освободитель.

Сергей Лейферкус (баритон)

Петр Глубокий(бас)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Для настоящих ценителей классической музыки!


Concerto Grosso № 1 op. 119
— музыкальное произведение Альфреда Шнитке, написанное в 1977 году.

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.
Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.

Глухие семидесятые годы в знаменитом Concerto Grosso № 1 воплощаются в глухом звуке «подготовленного» фортепиано – знаете ли вы, что только советские копейки, подложенные под струны, дают нужный звук?

Вас ждет отчаянный диалог двух скрипок в фантастическом исполнении Гидона Кремера - Татьяны Гринденко!

Итак, concerto grosso № 1:
слушаем!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 140 ЛЕТ НАЗАД,
22 февраля 1878 года в Москве состоялась премьера
Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского.

Произведение было посвящено баронессе Надежде фон Мекк. Та являлась страстной поклонницей таланта великого композитора, помогала деньгами, вела с ним бесценную для истории переписку. Первое (и единственное на тот период) известие о премьере пришло к нему во Флоренцию как раз от Надежды Филаретовны: «Получили ли Вы мою телеграмму, Петр Ильич, об исполнении симфонии? Публика приняла ее очень хорошо, в особенности scherzo; очень аплодировали... я думаю, что отчасти вредило сочинению плохое исполнение: оркестр на этот раз действовал так дурно, как я никогда не слыхала».

Некоторые музыковеды приписывают Четвертой некое социально-политическое содержание, зачем-то упоминают о «тяжелых годах реакции», якобы отразившихся на характере симфонии. Но произведение — вещь глубоко личная, оно непосредственно связано с самым сложным периодом в жизни автора, выражает душевные муки, мрачные, близкие к отчаянию мысли, перемежаемые редкими моментами внутреннего просветления. Особенно показательна заключительная часть, где звучат причудливые вариации русской народной песни «Во поле береза стояла» — вечная мелодия, требующая все новых и новых аранжировок.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ТРИПТИХ
(два варианта исполнения)

1.Прелюдия на тему хорала «Lobt Gott, ihr Christen»
2.Ноктюрн в блюзовых тонах
3.Рождественский колокольчик
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 180 лет назад, 2 января 1837 года, родился Милий Алексеевич Балакирев, русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки»

«Обзор деятельности Балакирева, — писал о нем его современник и ученик Сергей Ляпунов, — указывает на чрезвычайную разносторонность его дарований, а результаты, достигнутые им, могли бы в каждом отдельном случае доставить почетную славу лицу, потрудившемуся на этом поприще. Исключительный по дарованиям композитор, превосходный пианист и дирижер, воспитатель целого поколения музыкантов, создавших новую русскую школу, и в то же время скромный преподаватель игры на фортепиано, музыкальный критик, прекрасный администратор, все это совмещалось в одном лице, объединявшем необыкновенною цельностью своего характера все стороны своей деятельности. Значение его для развития русской музыки исключает возможность каких либо сравнений, и после Глинки первое место в истории русской музыки должно быть отведено Милию Алексеевичу Балакиреву».





Музыкальный критик Владимир Стасов писал: «…Г-жа П...ва со всем всегдашним своим изяществом и вкусом дала нашей публике узнать прелестную, но, к несчастью, слишком мало знаемую, слишком еще мало ценимую у нас вещицу г. Балакирева: «Золотая рыбка» («Песнь золотой рыбки»), романс на слова Лермонтова. Тут все поразительно: и чудные красоты звука, и страсть, и увлекающие, волшебные глубины чувства. Таких музыкальных созданий мало во всей европейской музыке».

«Песня золотой рыбки» на стихи М. Ю. Лермонтова из поэмы «Мцыри»


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 28 декабря на сцене Концертного зала Мариинского театра Теодор Курентзис и оркестр MusicAeterna сыграли знаменитую "Ленинградскую симфонию" Шостаковича, одно из самых известных произведений XX века.


На сцене больше ста человек. Для того, чтобы сыграть симфонию, оркестр пришлось увеличить в два раза. Именно поэтому эта симфония редко исполняется вживую, такое количество музыкантов собрать на одной сцене кране тяжело, но это стоит того.

Дмитрий Шостакович
Симфония № 7 до мажор («Ленинградская»)

(c 20:00)
Исполняет оркестр musicAeterna
Дирижер – Теодор Курентзис

В 2016 году Курентзис, руководитель Пермского театра оперы и балета им. Чайковского, был признан "Дирижером года". Критики отмечают, что в отмеченном штампом коммерции искусстве Теодор Курентзис "играет с неповторимым стилем, самоотдачей и со смелостью идет на артистический риск".

https://echo.msk.ru/blog/statya/2119102-echo/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Большая музыка должна быть доступна большой аудитории» – под таким девизом творит великий композитор современности Родион Щедрин. Эволюция его творческого пути, начавшись в середине ХХ века, не заканчивается и по сей день.


16 декабря композитору исполнилось 85 лет

Стиль музыки Щедрина своеобразен и не похож на стили других композиторов его поколения. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные широким кругам слушателей. Шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, Щедрин развил в своём творчестве русскую тематику: оперы и балеты композитор почти исключительно писал на сюжеты крупнейших русских писателей – Гоголя, Лескова, Толстого, Чехова, Набокова.

«Я русский человек, все мои корни здесь. Даже окажись я где-нибудь на Огненной земле – остался бы таковым», – говорит о себе Щедрин.

Даю ссылки на концерты из зала им.Чайковского Московской филармонии, посвященные юбилею композитора.Посмотрите,послушайте!

Видеозапись концерта «Многая лета» для смешанного хора, фортепиано и ударных «Бельканто на русский лад» для виолончели и фортепиано «В подражание Альбенису» (переложение для виолончели и фортепиано М.Хомицера) Концерт № 6 (Concerto lontano) для фортепиано и струнного оркестра «Москва – Петушки» – драматический фрагмент для оркестра «Романтические дуэты» (№№ 3, 4) для фортепиано в четыре руки «Таня – Катя» – романс в народном стиле для женского голоса и фортепиано «Старинная музыка российских провинциальных цирков» – концерт № 3 для оркестра

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 85-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

В пяти концертах для оркестра наиболее ярко выдержан национальный русский стиль композитора, истоки которого и народная музыка, и традиция Стравинского,и опыт самого Щедрина. Новаторские черты проступают и в общем колорите оркестра, включающем "народную стереофонию", и в способах игры на инструментах. Классический симфонический оркестр обновлен опорой на редкие разновидности духовых: блокфлейта, кларнет-пикколо, труба-пикколо (им поручаются важные соло), а среди ударных — и русские деревянные ложки, и набор бубенцов русской тройки, и подбор инструментов, могущих создать эффект звонов. По существу, своими концертами Щедрин создал специфический жанр: его концерты одночастны и программны.

Такой коллекции, как "Частушки", "Звоны", "Цирки", "Хороводы", "Русские песни" больше нет ни у кого.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Синяя Птица — символ ускользающего идеала, идеальной любви, идеального творчества, идеальной веры. Человек, проходя по своему жизненному пути, пытается достичь этого идеала. В сказке Метерлинка героям в поисках Синей Птицы противоборствует Ночь, помогает Душа Света. Они попадают в Сады Блаженств, им угрожают Призраки, Болезни, Войны. Пойманная ими в конце концов Птица все же улетает на свободу. Идеал остается недостижим, но стремление приблизиться к нему наполняет смыслом человеческую жизнь»
Алексей Рыбников
 

"СИНЯЯ ПТИЦА", КОНЧЕРТО ГРОССО ДЛЯ СКРИПКИ, ВИОЛОНЧЕЛИ, ФОРТЕПИАНО И КАМЕРНОГО ОРКЕСТРА 1 часть Allegretto grazioso 2 часть Dance de tenebres 3 часть Adagio amoroso 4 часть Allegro con fuoco 5 часть Vivace alia gigue

«Предчувствием балета» назвал это произведение Алексея Рыбникова известный российский музыковед и критик Святослав Бэлза. Написанный под впечатлением от пьес Мориса Метерлинка «Синяя Птица» и «Обручение», этот Concerto Grosso - музыкальное воплощение образов, ставших классикой драматургии начала прошлого века.

Вы слушаете это произведение в исполнении Елены Ревич (скрипка), Бориса Андрианова (виолончель), Екатерины Мечетиной (фортепиано), Дмитрия Илларионова (гитара) и камерного ансамбля.

 

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
8 сентября - День воинской славы России
— День Бородинского сражения

*****

«Когда я думаю о музыке Вячеслава Овчинникова, меня всегда преследует образ неистребимости жизни. Это образ силы жизни...»
Сергей Бондарчук


С.Ф. Бондарчук, заполучивший в 1962 на эпопею "Война и мир" студента консерватории, сделал верный выбор: Овчинников "...сам дирижировал оркестром, и его требовательность была просто фантастической. В нем чувствуется благородная сдержанность вдохновения, творящего под контролем разума".
Когда решались судьба и состав сотворцов "Войны и мира", Бондарчук уже чувствовал, что ему нужен именно этот музыкант. Для чиновных особ утверждение молодого человека на роль композитора в эпопею было делом нелёгким. Тем более что рассматривались - и таким образом негласно конкурировали друг с другом Шостакович, Свиридов, Хренников, Хачатурян. А Кабалевский, понимая неподъёмные трудности работы над музыкой к "Войне и миру", даже предлагал просто переделать под киноформат музыку из одноимённой оперы Прокофьева и на том успокоиться. Бондарчук не успокоился, и в своеобразном конкурсе победил Овчинников.



Сюжет: окончательный разговор на коллегии министерства - кто же будет писать музыку к эпопее. Ведет заседание Е. Фурцева, министр культуры. У Овчинникова уже написаны мазурка, батальные сцены, вальс, еще несколько номеров, - собравшиеся прослушали, понимают, что это. Понимают и маршалы, приглашенные к обсуждению, и министры, деятели всех флангов, от мнения коих зависел вопрос. Музыкальные номера всем нравятся чрезвычайно. Но - молодость! даже консерваторию еще не закончил. Что скажете, молодой человек, в свое оправдание? "Возразить трудно, - сказал Овчинников, - но когда мы вспоминаем Пушкина, Лермонтова, Венивитинова..." Аргументы сильные, но кажутся недостаточными. Но ведь он дирижёр! Музыкант сделал паузу и добавил: "А по коридорам этого министерства - вы же видели - сегодня водят гостя нашей страны, очень молодого министра обороны Кубы..." Воцарилась тишина. И тогда Фурцева провозгласила: "Хорошее суждение! Речь не мальчика, но мужа!" И Вячеслав Овчинников был утвержден.

Сюита из музыки к киноэпопее "Война и мир"
по роману Л.Н.Толстого

0:00 - Пролог
4:35 - Лунная ночь
9:05 - Пьер в салоне Элен
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Осенний сон"
Худ. Александр Заварин

... холод, и холод… вчерашнее лето
Всё тише, всё дальше. И зимних оков
Звенящая сталь пусть не близко, но где-то
Вокруг. Средь полей и больших городов.

Осенняя грусть, пандемия печали;
Улыбка в душе, горький лёд на губах.
И небо в дыму, и в дыму магистрали;
Осенние сны. Снова осень в сердцах.

Мятежные тучи, холодные луны;
В безропотном сне, в тяжкой неге умы;
Замёрзшие пальцы и ржавые струны,
Холодные сказки грядущей зимы.
Дм. Тютин

К 1910 году относятся две оркестровые партитуры Прокофьева,
помеченные опусами

– симфоническая картина для большого оркестра «Сны», соч. 6

и симфонический эскиз для малого оркестра «Осеннее»,соч. 8.

 

 Обе вещи разнятся друг от друга по эмоциональному настрою — более мечтательному во «Снах» и определённо сумеречному в «Осеннем».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 75 ЛЕТ НАЗАД,
9 августа 1942-го,
в осажденном Ленинграде прозвучала
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича

"Музыку давали
не по карточкам,
Нас не Сталин –
Шостакович спас."
Е. Евтушенко

Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25.09.1906-09.08.1975)всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.

Д.Д.Шостакович исполняет фрагмент 7-й симфонии

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Накал и мелодичность, драматичность и психологизм балетных произведений Сергея Прокофьева позволяют воспринимать их как масштабные симфонические полотна.

28 декабря 2016 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт оркестра MusicAeterna (Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского) под управлением Теодора Курентзиса.
Артисты исполнили музыку балета "Золушка" Сергея Прокофьева.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.

Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.

П. Чайковский
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)

1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые, найденные современными композиторами музыкально-выразительные средства.

Родион Констатинович Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся интонаций, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими и жесткими. В конце концов, настойчивое кривляние и насмешки исчезают под звуками резкого, «вышедшего из терпения» заключительного аккорда.

Несколько вариантов исполнения.

«ЮМОРЕСКА»

Фортепиано

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Скрипка и фортепиано

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Труба и фортепиано

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Оркестр

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Переложение для фортепиано в 6 рук, духовых и ударных инструментов.

Партии фортепиано: Дмитрий Ситковецкий, Родион Щедрин, Жан Ив Тибоде. Партии духовых и ударных : Джошуа Белл, Миша Майский, Евгений Кисин.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 1956 г. Д. Б. Кабалевский написал музыку к спектаклю «Ромео и Джульетта» , поставленному в Театре им. Евг. Вахтангова режиссером Иосифом Рапопортом.
На основе этого последнего произведения для сцены в том же 1956 г. композитор представил слушателям сочинение «Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки к трагедии У. Шекспира для большого симфонического оркестра» (op. 56).


 

Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра

00:00 Вступление/Вражда и любовь 03:14 Утро в Вероне 05:07 Подготовка к балу 06:48 Процессия гостей 10:15 Весёлый танец 11:45 Встреча Ромео и Джульетты 16:57 В келье отца Лоренцо 20:08 Сцена на площади 23:35 Ромео и Джульетта 26:32 Смерть и примирение

-Largo con gravita - Andantino tranquillo - Allegro vivace - Marciale maestoso - Presto - Andante con moto - Adagio con moto - Presto - Agitato - Andante

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Михайлович Слонимский (1932г.р.) — один из интереснейших, оригинальнейших композиторов нашего времени. "Живой классик"- именно так сегодня называют его, патриарха петербуржской композиторской школы.
Блестящий эрудит, интеллектуал, он легко, умело, как-то даже играючи творит в любых стилях и жанрах, принадлежащих разным эпохам, направлениям и течениям, и неизвестно, осталось ли еще что-то не познано, не «попробовано» им на его творческий вкус.
Слонимский - автор большого количества симфонической музыки, камерных сочинений, опер и балетов. А также - саундтреков к отечественным фильмам, например - "Республика ШКИД".

«Весенний концерт» (1983) — одно из знаковых произведений композитора, получивших широкое признание в России и за рубежом,был написан для молодого тогда скрипача- виртуоза Сергея Стадлера.Он, правда, сыграл сочинение лишь несколько раз.
Концерт продолжает весенний лейтмотив творчества Слонимского (вокальный цикл «Весна пришла», весенние образы опер «Виринея», «Мария Стюарт» и др.)

Сам концерт - это не что-то атональное и доступное лишь избранным ценителям. Напротив, композитор писал его, одновременно изучая скрипичные пьесы Паганини и другую популярную, но требующую виртуозного исполнения музыку. В концерте можно услышать и мелодичные весенние разливы, и арию или романс для скрипки и почти танцевальные рваные ритмы.


Концерт "Весенний" для скрипки и струнного оркестра

1ч.

2ч.

3ч.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К 160-летию со дня рождения
Сергея Ивановича Танеева



25 ноября 1856 года родился русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель Сергей Иванович Танеев.

В русской музыке рубежа веков Сергей Иванович занимает особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени. Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И.С. Баху, В.А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач.

Высокий интеллектуализм, присущий натуре Танеева, наиболее непосредственно выразился в его музыковедческих трудах, а также в широкой, истинно подвижнической педагогической деятельности. Научные интересы Танеева вытекали из его композиторских представлений. Так, по свидетельству Б. Яворского, он «живо интересовался, каким образом такие мастера, как Бах, Моцарт, Бетховен, добивались своей техники». И естественно, что крупнейшее теоретическое исследование Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма» посвящено полифонии.

Танеев был прирожденным педагогом. С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер, Ан. Александров, С. Василенко, Р. Глиэр, А. Гречанинов, С. Ляпунов, З. Палиашвили, А. Станчинский и многие другие — каждому из них Танеев сумел дать ту общую основу, на которой расцвела индивидуальность ученика.

По словам Асафьева, «Танеев... был источником великой культурной революции в русской музыке, последнее слово которой еще далеко не сказано...»

Одно из ярких произведений композитора — так называемый «квинтет Танеева»

Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 30
Quintet Op. 30 in G minor for 2 violins, viola, cello and piano



00:00I.Introduction. Adagio mesto
19:02 II. Scherzo. Presto
25:00 III. Largo
34:33 IV. Finale. Allegro vivace