Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В рамках нашего проекта "Гений звука" в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Основа сюжета - старинный сказочный мотив о трудолюбивой Золушке, злой мачехе и ленивых сестрах.Столь известная сказка постоянно привлекала многих композиторов, на её основе были написаны оперы и балеты в разных странах. Возможно, дело в необычайном тонком сюжете, в котором неизменно добро побеждает зло. Начав работу над спектаклем, Прокофьев был вынужден ее прекратить и взяться за написание своей монументальной оперы «Война и Мир», лишь позже он вновь обратился к балету. Премьера спектакля состоялась в ноябре 1945 года в Большом театре, где в то время танцевала знаменитая Галина Уланова. Удивительный мир сказки, грациозные танцы артистов и потрясающая музыка композитора – это все вас ждет в необычайно красивом балете.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Весенний воздух чист и нежен,
Всё стало легче и светлей,
И землю жаворонок держит
На нитке песенки своей.
Н.Смоляков





Бог подбросил высоко вверх комочек земли,
из которого и произошла эта серая как земля птичка



Пеcня жаворонка

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Сказке Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек» 161 год.

Перенося сказку на сцену, создатели старались сохранить душу произведения. «Здесь есть перипетии человеческого отношения, которое проявляется в том, что за любовь надо бороться, вот такие простые вещи очень хорошо выявлены», - говорит хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров.
С открытием занавеса будто попадаешь в ожившие книжные иллюстрации. Яркая сказочная Русь в раме из филигранных узоров. Художник Григорий Белов создал для героев три мира - холодный и жестокий лес злой колдуньи, волшебное царство аленького цветочка и русские народные мотивы для дома, в котором живет Настенька с отцом и сестрами.
Хореография тоже из нескольких миров - это танцы народов мира. Злые силы говорят на языке модерна, главные герои танцуют классику.

Главный персонаж - аленький цветочек - в балете оживает и становится феей. У него и основная музыкальная тема, лейтмотив которой проходит через весь спектакль.





Либретто написали хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров и композитор Владимир Купцов.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Галина Ивановна Уствольская (1919-2006) из Санкт-Петербурга. В 1934-1937 гг. обучалась игре на виолончели. С 1937-го по 1947-ой (перерыв на годы войны) получила образование в Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова по классу композиции Шостаковича. Сразу после окончания консерватории Уствольская была принята в Союз композиторов. Продолжила обучение в аспирантуре (1947-50). С 1948-го вела факультатив композиции в Ленинградском музыкальном училище. Первые произведения композитора имели значительный успех и исполнялись ведущими музыкантами на престижных концертных площадках города. Шостакович высоко ценил ее творчество и предсказывал ему всемирное признание.

Её музыкальное мышление отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений - яркой духовностью. Принципы организации музыки логичны и просты, естественны и самобытны.
...В последние годы музыка Уствольской переживает удивительный ренессанс. Внезапно обнаруживается, что произведения, написанные в 40-е - 50-е годы звучат так, будто написаны сегодня.


"Детская Сюита"
для симфонического оркестра(1952)




1. Утро
2. Веселая Прогулка
3. Кукла
4. Танец Медведей
5. Пятнашки
6. На Полянке
7. Сражение
8. Пляска И Плакса
9. Вечер
дир.Евгений Мравинский

Из отзывов-
"Выразительное, но при этом неброское произведение, с красивыми, весьма простыми мелодиями, которые весьма легко усваиваются детским ухом. Свою программную функцию эта музыка выполняет на все сто процентов."

Фрагмент из музыки к фильму
"Девочка и крокодил"(1956)



(Фильм о юном натуралисте Мите, который однажды оставил своих питомцев на попечение маленькой девочки Кати. Она тоже любила животных, но совсем не умела правильно за ними ухаживать…)

http://ottomanka.ru/7/showthread.php?t=241

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В один день в обеих культурных столицах России - два концерта юных музыкантов.



В 1989 году с целью поиска и поддержки молодых талантов при содействии Российского Фонда культуры и Международной Ассоциации фондов мира была создана Международная благотворительная программа "Новые имена".
Инициатором создания, душой и бессменным руководителем "Новых имен" до последних дней своей жизни оставалась Иветта Николаевна Воронова, заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии города Москвы.
В 2008 году Президентом был избран Мацуев Денис Леонидович, один из первых стипендиатов Фонда, народный артист России, Лауреат Государственной премии.



Денис Мацуев представляет:«Новым именам» — 30 лет!

Концерт ведут Денис Мацуев и Екатерина Мечетина


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка для детей ─ это мир радостных эмоций, чувственных переживаний и безграничной фантазии!
Искусство является неотъемлемой частью жизни любого человека. Особенно важно его влияние на воспитание детей. Музыка развивает вкус, любовь к прекрасному, совершенствует мышление, обогащает эмоциональную сферу и является один из лучших средства для воспитания гармоничной личности.
Музыка, как ни один другой вид искусства развивает фантазию, наглядно-образное мышление и память.
 С помощью нее, ваш ребенок учиться самоконтролю.

В гостях у  сказки

"Полет шмеля" Римского Корсакова

Иван Петрович Иванов-Вано - один из пропагандистов лучшей классической музыки в мультипликации, знаменитейший кинорежиссер, художник, мультипликатор лауреат многих фестивалей, награжден 4 орденами, народный артист СССР, автор автор многих любимых советских мультиков. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Роберт Шуман
(1810 — 1856)
немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик.
Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи романтизма.


В 1850 году появилось одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана — «Альбом для юношества».

ROBERT SCHUMANN
Album for the Young (Album für die Jugend) Op. 68




История создания «Альбома для юношества» тесно связана с личным, отцовским музыкально-воспитательным опытом Шумана.

Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественно-воспитательное кредо Шумана.

«Жизненные правила для молодых музыкантов» Р. Шумана
в переводе А. Г. Габричевского и Л. С.Товалевой.

Развитие слуха – это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тональности и отдельные звуки. Колокол, оконное стекло, кукушка – прислушайся, какие звуки они издают.

Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно произносить азбуку и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Приобщение детей, в частности учащихся-пианистов, к тому, что наиболее ярко, талантливо в современном творчестве, к тому, что определяет основные прогрессивные тенденции наших дней, к советской музыкальной классике - важнейшая, актуальнейшая задача.

Вот почему "Альбом пьес для детей" Георгия Свиридова является таким значительным событием для нашей детской музыкальной литературы. Он включает семнадцать небольших произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности. Порядок в расположении миниатюр естествен и логичен как в художественном, так и в методическом отношениях: в целом трудность - будь она преимущественно художественно-выразительной или технической - постепенно возрастает к концу сборника.

Главное достоинство пьес Свиридова - яркая образность, свежесть языка, которая сочетается с доступностью детскому восприятию и педагогической целесообразностью применяемых стилистических средств. Трудно определить те бесчисленные "штрихи", которые придают даже простейшим пьесам Свиридова черты исключительной, ярко-национально окрашенной самобытности.

Они и в интонационном строе, близком русскому народному творчеству, и в гармоническом языке, ритмическом строении, особенностях фактуры, полифонического письма, формообразования."Альбом для детей"(1948) Г. Свиридова принадлежит к числу тех немногих сочинений, которые, будучи доступными детскому восприятию и воспроизведению, в состоянии пробуждать художественную фантазию, учить исполнительскому творчеству. Он не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. А ведь в этом - одна из важнейших задач музыкальной культуры.

Играет и рассказывает Дмитрий Благой(1930-1986) - русский пианист, композитор, музыковед, заслуженный артист России.
(комментарии к каждой пьесе)

- Колыбельная песенка

- Попрыгунья

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Мойдоды́р» — детская сказка в стихах Корнея Чуковского, названная по имени одного из её героев.

Сценарий: И.Иванов - Вано, композитор Юрий Левитин.

Мойдодыра в мультфильме озвучивал советский певец, бас-профундо  - Михаил Рыба.

"Рано утром на рассвете умываются утята, и котята, и мышата, и жучки и паучки. Он один не умывался и грязнулею остался и сбежали от грязнули и чулки и сапоги".

Сюжет.

Повествование ведётся от лица мальчика, от которого внезапно начинают убегать его вещи. Появившийся говорящий умывальник Мойдодыр сообщает мальчику, что вещи сбежали от него из-за того, что тот грязнуля. По приказу Мойдодыра щётки и мыло набрасываются на мальчика и начинают мыть его насильно. Мальчик вырывается и выбегает на улицу, однако за ним в погоню отправляется мочалка. Гуляющий по улице Крокодил проглатывает мочалку, после чего угрожает мальчику, что проглотит и его, если тот не умоется. Мальчик бежит умываться, после чего вещи возвращаются к нему. Заканчивается стихотворение гимном чистоте.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Балет в 3 актах. Композитор И. Морозов, сценарист (по мотивам сказки К. Чуковского) П. Аболимов, постановщик М. Моисеев, художник Б. Кноблок, дирижер И. Зак.

Либретто
1. Поселок на берегу моря. Здесь живет знаменитый, добрый доктор Айболит, друг всех животных. Рядом с его домиком — домики, в которых живут Танечка с Бабушкой и Ванечка с Дедушкой.
С раннего утра к доктору Айболиту приходят животные. Вот косолапый Мишка, у которого разболелись зубы. Вот Петух с поврежденным в драке крылом, вот сова Бумба, у которой разбились очки, а вот драчун и скандалист кот Васька с забинтованным хвостом. К домику доктора направляются и Лиса, и обезьяна Чичи, и утка Кика. Над дверью доктора висит плакат: «Прошу пациентов друг друга не кушать».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Семь хориков» Op.77(1908) на стихи Ивана Алексеевича Белоусова (1863-1930) написаны для женского или детского хора a cappеlla. Хорам Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Детские хоры у Кюи чудесные. Их отличает прозрачность хоровой фактуры, мастерское использование тембровых возможностей голосов. Они невелики по объему, но глубоки по содержанию и являются прекрасными образцами изобразительности в хоровой музыке.

Наверное о них композитор Б.Асафьев написал: "Акварелист по способностям и характеру мелоса и гармоний, хрупких и нежных".



1.Весеннее утро
(«Загорелась в небе зорька золотая»)

Загорелась в небе
Зорька золотая;
Звезды тихо гаснут,
Ясный день встречая.
Поднялись туманы
Белыми клубами
Над речной осокой
И над лозняками.
Желтый одуванчик
Венчик раскрывает;
Птичка над полями
Песню распевает.
Свеж и ароматен
Утра воздух чистый;
Скоро из-за леса,
Бросив взгляд лучистый,
Выйдет в небо солнце,
Землю пригревая,
Пахарей к работе,
В поле призывая!..




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Россия радовалась и гордилась им и будет радоваться и гордиться им,
доколе будет процветать наш народный язык
и драгоценно будет русскому народу русское слово…»
П. Вяземский

13 февраля - 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова


Русский писатель, журналист, библиограф, академик Петербургской академии наук. Популярность Крылова превосходила все мыслимые пределы. По его басням учились грамоте представители высших сословий и дети из простых семей. Тиражи произведений Ивана Андреевича многократно превышали тиражи сочинений современных ему писателей и поэтов.

"Книгой мудрости самого народа" назвал Николай Васильевич Гоголь басни Крылова. Александр Сергеевич Пушкин отмечал "веселое лукавство его ума".

Ивана Андреевича называли при жизни "дедушкой Крыловым, добрым толстяком, обжорой и любителем зверей". Но из мемуаров современников и трудов историков-исследователей возникает совсем другая фигура великого русского баснописца.
Сюжеты ряда басен Крылова восходят к басням Лафонтена (который, в свою очередь, заимствовал их у Эзопа, Федра и Бабрия), хотя немало и оригинальных сюжетов.
Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми(см.ниже*).

А слышали ли вы басни И. А. Крылова положенные на музыку...

В «Автобиографических рассказах» А. Г.Рубинштейн пишет: «К ранним произведениям моим относятся музыкальные иллюстрации к басням Крылова: «Осел и соловей», «Кукушка и Орел», «Стрекоза и муравей», «Парнас». Из текстов Крылова я выбирал большей частью те, которые связаны с музыкой. Только «Ворона и курица» не имеет отношения к музыке».

"Квартет"из цикла романсов "Басни Крылова"
(два варианта)



а дальше ещё интереснее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Знакомство с культурой дети чаще всего начинают с детской литературы: в ней и слово, и изображение адаптированы специально для юных читателей. Но существует ли классическая детская музыка? Портал «Культура.РФ» рассказывает, какие композиторы первыми стали писать музыку о детях и для детей.

Как появилась детская музыка
Внутренний мир ребенка существенно отличается от внутреннего мира взрослого человека. А значит, и музыка, создающаяся для детей, должна не только быть ясной по структуре и несложной в исполнении, но и иметь особый круг образов, близкий и понятный детям. И потому музыка «детских альбомов» самых разных композиторов, как правило, посвящена тому, чем живут дети каждый день своей жизни: играм и забавам, сказкам и страшилкам, реальным людям и вымышленным персонажам. Помимо этого, подобно детской литературе, детская музыка призвана рассказать детям о добре и справедливости, расширять их кругозор, учить их глубоко чувствовать и выражать разные эмоции.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Когда достроите с детьми снежных баб и покатаетесь на лыжах, посмотрите концерты с чтением сказок из Большого зала Петербургской филармонии.

Чем раньше ребёнок начинает слушать классическую музыку, тем лучше в нём воспитывается слух и чувство прекрасного.

Будет то, что у нас самих ассоциируется с Новым Годом — музыка из балета Чайковского «Щелкунчик», которую композитор написал на основе знаменитой сказки Гофмана. В ней волшебство на волшебстве ведь, вспомните сами.

Кусочки из сказки будет читать актриса Анна Михалкова. Если дети смотрели «Спокойной ночи, малыши», они её узнают.
Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Павла Бубельникова.
В самом начале покажут, как к концерту готовятся музыканты, а в антракте музыковед Ксения Быстрова поговорит с детьми о том, как они слышат эту музыку.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Три медведя»(1958)

Сплела как-то Машенька венок для своей козочки и забрела далеко в лес, подзывая ее.И лесная тропинка вывела Машеньку к избушке,где жила медвежья семья - папа-медведь, мама-медведица и маленький медвежонок...



По мотивам сказки Л.Н. Толстого
Автор сценария – М. Вишневецкая
Режиссер – А. Зябликова
Художник-постановщик – Г. Смолянов
Композитор – М. Меерович
Исполнители – М. Лемешева, Я. Радивоник, Л. Соколенко, В. Морозов

*****

«Мойдодыр» (1965)

Одеяло
Убежало,
Улетела простыня,
И подушка,
Как лягушка,
Ускакала от меня.






Опера Ю.Левитина, стихи К.Чуковского
Действующие лица и исполнители:
Мальчик - Л. Лядова
Умывальник - М. Рыба
Крокодил - Л. Пирогов
Хор центрального дома детей железнодорожников, художественный руководитель С.Дунаевский;Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер А. Жюрайтис.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сюжет
Заканчивается зима. Но вот что делать со Снегуркой не знает Дед Мороз. Девочка уже выросла. Не всю же жизнь в тереме сидеть? Весна, ее мать, просит старика отдать дочь ей. Но тот категорически против. В споре решают поступить совсем по-другому. Пусть их ребенок мир узнает, с людьми поживет, подруг приобретет. Родители отпускают ее. Пара бездетных крестьян приютила Снегурочку.

Каждый день слушает девушка прекрасное пение Леля. Но в ее ледяном сердце никакие чувства так и не зарождаются. Приехал Мизгирь с далеких путешествий, бросил свою невесту и признался холодной красавице в безумной любви. Покинутая неверным женихом Купава горько плачет, не зная что делать. Лель советует обратиться к царю Берендею. Тот, выслушав несчастную, приказывает всем отвергать нечестного мужчину. При вынесении решения присутствовала и Снегурочка. Властитель разрешает ей выбрать любого жениха. Многие парни мечтают соединить свою жизнь с красавицей. Но девушка отказывается, говоря, что никого не любит.
Царь позволяет Мизгирю и Лелю побороться за чувства девушки. На празднике Лель выбирает Купаву, а Снегурочка, видя их счастье, сама желает испытать подобное. Она убегает к озеру, где зовет мать, просит растопить ледяное сердце и позволить ей познать это удивительное чувство. Весна предупреждает дочь, что стоит ей полюбить, и она погибнет. Снегурочка соглашается. Она влюбляется в Мизгиря и тает у него на руках.

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Музыкальный фильм-феерия по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и одноимённого балета Петра Ильича Чайковского. Этот новогодний мультик сопровождается музыкальными композициями П.И. Чайковского, красота которых компенсирует отсутствие слов.

Краткое содержание мультфильма "Щелкунчик"

События происходят в богатом доме. К его хозяевам на новогоднюю елку пожаловали дети богатых родителей. Они пляшут и резвятся, а за их весельем наблюдает юная служанка. После того, как гости разошлись, девочка принимается за уборку зала. Она заряжается праздничным настроением и начинает танцевать. Сначала девочка танцует сама, а после в к ней присоединяется метла. Вдруг юная служанка замечает брошенную на пол игрушку - Щелкунчика, которого едва не сломали, раскалывая орехи. Доброта и нежность девочки оживляют Щелкунчика, и он ведает ей свою печальную историю.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Тема детства периодически возникала в творчестве Чайковского как воспоминание о, пожалуй, единственном периоде, когда композитор был безмятежно счастлив: первые десять лет, наполненные ощущением абсолютной гармонии. Но с поступлением в Императорское училище правоведения и началом жизни вдали от семьи в закрытом учебном заведении это время закончилось. В зрелые годы Петр Ильич постоянно общался с детьми своей сестры и братьев, близких друзей, всегда интересовался их проблемами, участвовал в семейных праздниках.

С 1878-го по 1883-й Чайковский создал два цикла камерной музыки: «Детский альбом» для фортепиано (соч. 39) и «16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54). Они представляют собой музыкальные иллюстрации эпизодов человеческой жизни, природы, традиций стран и народов. Работа над песенным сборником началась в феврале 1881-го, когда композитор получил в подарок от поэта Алексея Плещеева томик стихотворений с дарственной надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие слова». В этой книге маэстро сразу сделал наброски к более чем двадцати стихотворениям, из которых он потом отобрал четырнадцать. Еще две песни из цикла — на стихи Константина Аксакова «Детская песенка» и «Ласточка» авторства Ивана Сурикова — были сочинены раньше.

«16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54)


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Владимир Шаинский: биография
Пожалуй, нет в нашей стране человека, который при имени «Владимир Шаинский» не улыбнулся бы, не вспомнил про Гену с Чебурашкой, про Облака, про самого композитора, веселым мячиком скачущего по сцене. Да, он был такой – жизнерадостный, активный, заводной, безудержно хулиганистый и резвый. Сам про себя говорил, что счастливый, а дата смерти ему не известна. Но как Шаинский оставался таким, прожив 92 года?

Коренной киевлянин, появился на свет 12 декабря 1925 года, с 9 лет учился играть на скрипке во дворце пионеров, а уже через год оказался в 4 классе  спецшколы при Киевской консерватории, хотя родители были далеки от музыки: отец – химик, мать – биолог.
Во время Великой Отечественной войны семья эвакуировалась в Ташкент. Владимир Яковлевич продолжал учебу в Ташкентской консерватории, а в 1943 году ушел в Красную Армию, служил в Средней Азии, в полку связи. Там же и первую песню сочинил, на стихи своего друга – о военных связистах.
Если с другом вышел в путь

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

«Сборник легких пьес для детей» ор. 39 занимает особое место в фортепианном наследии Чайковского и по своей тематике и по особенностям фортепианного изложения. Трудно назвать в детской русской фортепианной литературе сочинение более популярное, чем «Детский альбом» П. И. Чайковского. Первое упоминание о замысле «Детского альбома» относится к февралю 1878 года. Чайковский в это время находился в длительном заграничном путешествии. В письме к П. Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».

Цикл из 24 пьес связан единой тематикой. В нем представлен пестрый мир детских игр, танцев и случайных впечатлений. Он делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним» .

 Мультфильм. "Детский альбом" на музыку Чайковского.

«Полька»

«Сладкая грёза» 

«Игра в лошадки»

«Марш деревянных солдатиков» 

«Вальс»

«Шарманщик поет» 

«Итальянская песенка»

«Старинная французская песенка»

«Немецкая песенка»

«Неаполитанская песенка»

«Нянина сказка»

«Баба Яга» 

«Русская песня»

«Мужик на гармошке играет»

«Камаринская»

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Шуман Роберт Александер, немецкий композитор.
Родился 8 июня 1810 г. в городе Цвиккау в семье книгоиздателя. Занятия музыкой начал с семи лет.

В своём творчестве композитор уделял большое внимание фортепианной музыке. Большая часть фортепианных произведений Шумана — это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров, связанных между собой внутренней сюжетно-психологической линией. Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки», «Детские сцены», «Альбом для юношества».
«Альбом для юношества» ор.68 был создан Робертом Шуманом в 1848 году. История его создания тесно связана с личным, отцовским музыкальным опытом. В октябре Шуман писал своему другу Карлу Рейнеке - ’’первые пьесы я написал ко дню рождения моей старшей дочери, а потом и остальные’’. Первоначальное название сборника «Рождественский альбом». Помимо нотного материала черновая рукопись включала в себя наставления юным музыкантам, в краткой афористической форме раскрывающие художественное кредо Шумана. Он планировал расположить их между пьесами. Идея эта осуществлена не была. Впервые афоризмы, число которых увеличилось с 31 до 68, были опубликованы в «Новой музыкальной газете» в специальном приложении под заглавием « Домашние и жизненные правила для музыкантов», а затем перепечатаны в приложении ко второму изданию. Успеху первого издания «Альбома для юношества» немало способствовал его титульный лист, оформленный известным немецким художником, профессором Дрезденской Академии художеств Людвигом Рихтером. Сын художника, Генрих Рихтер был учеником Шумана по композиции в 1848-49 годах. Шуманом были указаны десять наиболее важных, по его мнению пьес, к которым по его пояснениям и были созданы художником виньетки на обложку издания. Это пьесы - Время сбора винограда, Первая утрата, Веселый крестьянин, Хороводная, Весенняя песнь, Песенка жнецов, Миньона, Кнехт Рупрехт, Смелый наездник и Зимняя пора. Существовало мнение среди педагогов, современников автора, что «Альбом» нелогично построен и пьесы слишком трудны для исполнения детьми. Действительно, пьесы расположены не в порядке возрастания трудностей и амплитуда их сложности чрезвычайно высока, но вспомним, что во времена Шумана, в середине XIX века, не существовало еще систематизации учебных материалов. Кроме того, автор вообще не стремился следовать канонам современного педагогического репертуара. В этот период времени было естественным, что различные школы публиковали материал для шести – семи лет обучения. Значение « Альбома» для фортепианной педагогики состоит в том, что Р. Шуман явился создателем совершенно нового и глубоко новаторского фортепианного стиля, вероятно поэтому пьесы оказались гораздо труднее того репертуара, который использовали в то время педагоги. Напрашивается аналогия с И.С.Бахом, который тоже шел впереди своего времени, создавая пьесы для учеников намного труднее общераспространённого уровня обучения. Чтобы оценить новизну этой музыки достаточно обратить внимание на тот учебный репертуар, которым пользовались педагоги в то время. Это были не только популярные фортепианные школы лучших педагогов того времени, но и произведения многочисленных недоучек.

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Пролог
В канун Рождества советник медицины Штальбаум собирает в своем доме гостей. Сам хозяин и его жена с детьми – Мари и Францем, приветливо встречают пришедших на праздник.

Вальс снежных хлопьев.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения.

Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
 

Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора ♩ ♪ ♫ ♩ ♪ ♫ ♩ ♪ ♫

Жан-Филипп Рамо-французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский.
Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором.

Значительная область творчества Рамо — клавесинная музыка,в которой ярко проступают черты, характерные для его композиторского стиля; богатство фантазии, изобретательность, остроумие непринужденно сочетаются с нежной грацией, утонченностью.

А одну из его пьес называют музыкальным "мультфильмом" из XVIII века .

"Курица"



Слушаем несколько интерпретаций того,как очень драматично кудахчет курица.Зрительный образ возникает сам по себе.

клавесин

фортепиано

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В 1831 году Гоголь восхищенно писал Данилевскому, что в Царском селе Пушкин читал ему «сказки русские народные – не то, что «Руслан и Людмила», но совершенно русские. Одна сказка даже без размера, только с рифмами и прелесть невообразимая».



Сказкой без размера с парной рифмовкой, подражающей стилю народного «раешника» была хорошо всем известная «Сказка о попе и о работнике его Балде».

«Жил-был поп,
Толоконный лоб.
Пошел поп по базару
Посмотреть кой-какого товару.
Навстречу ему Балда
Идет, сам не зная куда...»

Сказку о поповом работнике Пушкин услышал на ярмарке, запись сохранилась в тетради 1824 года. Но публиковать её поэт не решился. Да и то сказать, уже первые строки: «Жил да был поп/ Толоконный лоб» – оскорбительны для служителя культа. Главный герой – Балда. Имя подчёркивает недюжинную силу: в ту пору балдой называли дубину, кувалду.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Неправда, что классическая музыка слишком сложна для детей. Малыши могут не понимать некоторые ходы или не осознавать какие-то необычные решения, но и Моцарт, и Дебюсси, и даже Шостакович практически всегда находят сильный эмоциональный отклик у детской аудитории.

И совершенно замечательно, что есть мультипликационные фильмы, которые ненавязчиво знакомят детей с важнейшими музыкальными произведениями.

 

Фантазия
США

Существует два полнометражных мультфильма студии Дисней — 1940 и 2000 годов. По сути, это мультконцерты: рисованные миниатюры о всяких феях, кентаврах и пухлых ангелочках сопровождаются музыкой Шуберта, Чайковского, Мусоргского, Сен-Санса, Гершвина, Бетховена и других.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Продолжаем музыкальное путешествие по концертным залам.

Сегодня - г.Санкт-Петербург



Одним из приоритетных направлений Мариинского театра является поддержка молодых талантов. Здесь выступают юные инструменталисты, детские и молодежные хоровые коллективы, в фестивалях участвуют музыкальные школы и школы искусств.

Фестиваль детско-юношеских оркестров «Мариинский NEXT» в третий раз прошёл по инициативе Валерия Гергиева с 1 по 22 мая. Это еще одна возможность для юных музыкантов попробовать себя на большой сцене.

Фестиваль завершился большим Гала-концертом на сцене Концертного зала Мариинского театра.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня чудо увидала -
Расправив крылья расписные,
Передо мною бабочка летала
Прекрасной вестницей весны!


И эта бабочка - "Павлиний глаз" — одна из самых ярких европейских бабочек.

А.Аренский"Бабочка"

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Э.Григ"Бабочка"

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.



В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).




"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"




Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».
Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через «Классическую симфонию», фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены «Ромео» и «Золушки», менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.


Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.

Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Бессмертная сказка Андерсена получила новую жизнь в современной музыке, пении и танце. Она переносит зрителей в волшебный мир… Здесь живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! Ее похитят противные Жабы, прогонят надменные Майские Жуки, затем она окажется в услужении у Мыши и едва избежит замужества со скупым Кротом. Но наступит весна, и Ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет ее в волшебную страну, где она встретит своего Принца.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889 году, представлен публике в 1890 году.

Пролог.

В замке короля Флорестана большое празднество — у короля и королевы родилась дочь принцесса Аврора. На крестины принцессы съезжается весь бомонд прекрасных фей. Каждая из них приготовила юной принцессе свой подарок. Но вдруг веселье обрывается. Оказалось, что на праздник забыли пригласить злую фею Карабос, и вот теперь злая Карабос со всей своей свитой явилась сама со своими дарами. Но ее подарки ужасны. Она предвещает принцессе, что та умрет от укола спицей (в оригинальной версии сказки — веретено) в 16 лет. Гости выгоняют злую волшебницу и спешат успокоить встревоженных родителей: ведь они, добрые волшебницы, тоже кое-что умеют — и Аврора будет возрождена. Но король не на шутку озадачен и издает указ уничтожить все спицы…
Первое действие.

Принцессе исполняется 16 лет. Но в этот же день церемониймейстер обнаруживает четырёх женщин, которые продолжают вязать на спицах, несмотря на запрет, действующий уже 16 лет. Преступниц спасает от смертной казни только праздник в честь дня рождения принцессы. Во дворец съезжаются гости, среди них прекрасные принцы, влюблённые в Аврору. Появляется новая гостья — старая дама, дарящая Авроре букет цветов. Аврора берет букет, но среди цветов спрятана спица — принцесса укалывается ею и умирает. Фея Сирени спешит успокоить несчастных короля и королеву: она не может совсем отменить коварного колдовства, но обещает, что через сто лет принцессу найдёт и поцелует прекрасный принц — тогда злые чары рассеются и она очнётся. А вместе с ней заснет и проснётся весь королевский двор. И весь парк, окружающий королевский замок, зарастает кустами сирени.
Второе действие.

Проходит сто лет. Возле старого заброшенного королевского замка со своей свитой охотится за птицами молодой прекрасный принц Дезире (в западном варианте Prince Florimund). К нему подходит Фея Сирени и погружает юношу в сон. Но сон этот необычный. Принц во сне танцует с Авророй, однако появляется злая фея Карабос, похищает принцессу и увозит ее в свой замок. Проснувшийся от волшебного сна принц видит старый королевский замок и устремляется туда. А там он находит спящую принцессу Аврору из своего сна. Юноша целует принцессу. И вдруг колдовство уходит — всё в замке приходит в движение, жизнь возвращается.
Третье действие.

Торжественно и весело проходит свадьба принца и принцессы, в ней участвуют все — и слуги, и феи, и сказочные звери и птицы, и герои других сказок: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка, принц Фортюне, феи Бриллиантов, Сапфиров, Золота, Серебра…
Апофеоз.

Всеобщее ликование сопровождает появление Феи Сирени — олицетворение всепобеждающего и торжествующего добра.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Чайковский. Колыбельная, сл. А. Майкова. Исполняет Тамара Милашкина

* * *
Спи, дитя мое, усни!
Сладкий сон к себе мани:
В няньки я тебе взяла
Ветер, солнце и орла.

Улетел орел домой;
Солнце скрылось под водой;
Ветер, после трех ночей,
Мчится к матери своей.

Ветра спрашивает мать:
"Где изволил пропадать?
Али звезды воевал?
Али волны всё гонял?"

"Не гонял я волн морских,
Звезд не трогал золотых;
Я дитя оберегал,
Колыбелочку качал!"

* * *

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Кто-то из мудрецов сказал, что "перегородки между церквами не достают до Неба".
Поэтому,в православное Рождество предлагаю послушать музыку композитора-католика...

Программные фортепианные пьесы Листа, объединённые в циклы впечатлений, поэтических переживаний и музыкальных зарисовок - наиболее лиричнейшие страницы музыки композитора.
Многим знакомы "Годы странствий", оригинальнейшие "Поэтические и религиозные гармонии", к сожалению редкоисполняемые.
Есть и другие, практически не известные широкой публике.
Они занимают в европейской музыке XIX века особое место, не принадлежа к ее магистральному пути, зато открывая дорогу многим композиторам будущего времени - Дебюсси, Равелю, Скрябину, Бартоку.
 

*** *** ***

Детский цикл "Рождественская елка" (двенадцать пьес, 1874—1876) – посвящён внучке композитора Даниэле Бюлов. По стилю он близок к 3-му 'Году странствий', в котором, как известно присутствуют приёмы почти стопроцентной импрессионистской звукописи. Здесь новшества (в фактуре и гармонии) заметны особенно в колокольных пьесах (Колокольный перезвон, Вечерний звон), в поэтично-интимной Колыбельной. Интересно, не ими ли вдохновлялись Дебюсси и Равель?

Упоминания об этом сочинении в научной и популярной литературе о Листе крайне немногочислены. Тем более интересно знакомство с этой страницей творчества композитора, которая мыслима «только в домашнем кругу и в ситуации праздничного общения и подразумеваемая совместное коллективное исполнение».
 

«Рождественская елка», S. 186
(два варианта)


1. Старая рождественская песня
2. Святая ночь!
3. Пастухи у яслей
4. Поклонение волхвов
5. Зажигают ёлку!
6. Колокольный перезвон
7. Колыбельная
8. Старая провансальская рождественская песня
9. Вечерний звон
10. В старину
11. Венгерский марш
12. Полонез

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

В середине 70-х годов Чайковский, автор четырех опер, трех симфоний, двух квартетов и других сочинений, обратился к созданию балета, - ему, как он признался в письме к Римскому-Корсакову, "давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке". Это было "Лебединое озеро".
В самом деле, ни один крупный русский композитор до Чайковского не обращался к сочинению балетов. Цезарь Пуньи или Л.Минкус, чьи балеты шли в Императорских театрах, даже не стремились к созданию музыки, имеющей самостоятельную художественную ценность, и, как правило, не выходили за рамки иллюстрирования действия в удобных танцевальных формах.
Услышав в Вене в 1877 году "Сильвию", Петр Ильич пришел в восторг и в письме к Танееву отозвался так: "...Слышал балет "Сильвия" Лео Делиба; именно слышал, потому что это первый балет, в котором музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть, что за изящество, богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое.... Если б я знал эту музыку ранее, то, конечно, не написал бы "Озеро лебедей".

Разумеется, Петр Ильич здесь несправедлив к своему первому балетному детищу, однако опыт французских композиторов не прошел для него незамеченным и сказался в дальнейшем. Но Чайковский пошел гораздо дальше, насытив свои балетные партитуры подлинно симфоническим развитием музыкальных образов, способностью выражать сложные психологические состояния. Вступаясь за достоинство и значительность жанра балета, он писал: "... Я решительно не понимаю, каким образом в выражении "балетная музыка" может заключаться что-либо порицательное!"
Но, при всех связях, которые существуют между операми, симфониями и балетами Чайковского, - балеты все-таки были в его понимании и в его художественной практике совершенно особой сферой. Сферой романтического, фантастического, легендарного, воплощенной мечтой о победе любви и добра. Все три балета - "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Щелкунчик" - основаны на сказочных сюжетах. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Наша любимая новогодняя песня
В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА...







Вариации на тему всем известной песенки в стилях разных композиторов.
Ну очень интересно!

Что творит пианист Денис Мацуев с нашей «Ёлочкой» – это просто фантастика!




Удивительные музыкально-философские пародии Михаила Ермолова.




Вл. Мишле.
Шуточные вариации для фортепиано и струнного оркестра

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Слушая светлую и веселую музыку «Зимнего костра», звонкий разлив ее мелодий, трудно представить себе, что она написана тяжело больным композитором. Прокофьев обладал удивительной способностью отвлекаться от личных обстоятельств, и они никак не повлияли на характер создававшейся в ту пору музыки.
В «Зимнем костре» вновь проявилась щедрость мелодического дара Прокофьева. Ясные по настроению, свежие по интонациям мелодии звучат в каждой из восьми частей сюиты. Как и в других своих произведениях, композитор стремился избежать мелодических штампов, и в его музыке не найти ставших привычными оборотов детских песен. Он ищет и находит оригинальные интонации, достигая нужного результата введением нескольких штрихов - неожиданными, но всегда естественными поворотами мелодии, захватом широких регистров и т. д. Истоки этого стиля в более ранних находках самого Прокофьева можно увидеть, в частности, в сказке «Петя и волк». Конечно, новизна тематики определила многие черты мелодики «Зимнего костра», в которой есть отзвуки интонаций массовой песни. Но как смело и интересно они использованы, какой большой путь прошел композитор от первых опытов в этом жанре, относящихся к середине 30-х годов!

"Зимний костёр"- это сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Маршака,сочинение 122,(1949),(премьера - 19 декабря 1950, Москва, под упр. С. Самосуда)



Cюита "Зимний костёр"(без чтецов и хора)



Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета.
Дирижёр Антон Лубченко.

1 Отъезд
2 Снег за окном
3 Вальс на льду
4 Костёр
5 Пионерский сбор
6 Зиний вечер
7 Походный марш
8 Возвращение
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
25 октября 1838г. - 3 июня 1875 г.

«Детские игры» (ор.22) — цикл из 12 пьес для фортепиано в 4 руки, изображающих любимые детские забавы и развлечения.

Это последнее фортепианное произведение автора, созданное им к сентябрю 1871 года и отличающееся лаконичностью и филигранностью воплощения замысла. Художественные образы претворены в сочинении сквозь призму игровых ситуаций, любимых детских забав и развлечений.

Заголовки миниатюр связываются с обозначением той или иной игры или игрушки. Кроме того, композитор предпосылает жанровые заголовки каждой из пьес. И программные, и жанровые заголовки вместе уже представляют целостную музыкальную картину, а на уровне всего цикла — поистине калейдоскоп детских образов. Лишь первая пьеса «Качели», в своем подзаголовке, содержит не жанровое указание, а отражение поэтического модуса — «Мечты».




Детские Игрушечные Качели / Мечты



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! "Времена года" Антонио Вивальди, "Маленькая ночная серенада" и "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы и прелюдии Фредерика Шопена, "К Элизе" Людвига Ван Бетховена, "Пер Гюнт" Эдварда Грига, "Кармен-сюита" Жоржа Бизе - Родиона Щедрина, "Адажио кантабиле" Томазо Альбинони, "Лебедь" Камиля Сен-Санса... Эти и многие другие бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.

"Волшебная флейта"
сборник мультфильмов по произведениям классической музыки
Wideoklipy Z Muzyka Klasyczna
Год выпуска: 2008
Жанр: Мультфильм
Выпущено: Telewizja Polska S.A.
Режиссер: Казимеж Урбаньски




плейлист

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Эдвард Бенджамин Бриттен ,барон Бриттен(1913-1976)-выдающийся британский композитор,дирижер и пианист.
О Бриттене говорят и пишут как о композиторе-англичанине,первым после Генри Персела(1659 -1695)(английский композитор, представитель стиля барокко)получившем мировое признание.Прошли столетия после смерти "Британского Орфея",-так называли Персела,но ни один композитор с туманного Альбиона не выступил на мировом поприще так ярко,чтобы мир повернулся к нему с интересом,взволнованностью,с нетерпением ожидая,что нового появиться в его следующем опусе.Таким стал только Бриттен,снискавший мировую славу.Можно сказать,что Англия дождалась его.
 

"Простая симфония", Op.4 для струнного оркестра (1934г)

Бенджамином Бриттеном была написана для студенческого оркестра и впервые исполнена им в 1934 году под управлением автора.
Произведение посвящено Одри Олстон, которая в детстве учила Бриттена игре на альте. В симфони Бриттен использовал восемь тем (по две на часть), сочиненных им в детстве и к которым он испытывал особое расположение.

В этой симфонии, проявляются все элементы стиля Бенджамина Бриттена. С одной стороны – это классическая ясность; ясность Гайдна, Моцарта и Бетховена. С другой стороны – следование великолепным традициям английской музыки, начиная со времён вирджиналистов (вирджинал – английский вариант клавесина). А еще – огромное чувство юмора, буквально во всём. Но эта симфония, пожалуй, обладает рекордным чувством юмора, в чем мы с вами и убедимся…
«Простая симфония» Бенджамина Бриттена состоит из четырех частей, каждая из которых имеет свое название. Первая – «Неистовое буре», вторая – «Игривое пиццикато», третья – «Сентиментальная сарабанда» и четвертая – «Веселый финал».
Уже названия частей настраивают слушателя на игривый лад.

Мы откроем для себя Бриттена – остроумного, как молодой Прокофьев, и классичного, как «папаша Гайдн»…
 

«Вы увидите, сколько чудес внутри этой музыки, сколько вечного и классического!..»

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

21 марта 1839 — 28марта 1881

В мировой музыке есть три гениальных детских цикла: «Детский альбом» Роберта Шумана, «Детский альбом» Петра Чайковского и «Детская» Модеста Мусоргского. Если «Детский альбом» Шумана это, прежде всего, взгляд вечного взрослого и вечного ребенка, и если детский альбом Чайковского это набор мелодических интонационных шедевров, которые одновременно и для ребенка и для взрослого. То «Детская», как и все у Мусоргского, является уникальным произведением.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Петр Ильич Чайковский положил на музыку текст одной из публикаций стихотворения Константина Аксакова "Мой Марихен так уж мал, так уж мал"(1836) с другим именем заглавного персонажа (из сборника А. Н. Плещеева) под названием «Детская песенка.
Мой Лизочек».

Публицист, критик и поэт Константин Сергеевич Аксаков - сын писателя Сергея Тимофеевича Аксакова,автора "Детство Багрова внука" и "Аленький цветочек". У С. Т. Аксакова было много детей. Самая младшая дочка Мария, или, как её ласково звали в семье - Марихен, и вдохновила своего старшего брата Константина на стихотворение, которое в оригинале звучало так:

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из крыльев комаришки
Сделал две себе манишки
И – в крахмал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из грецкого ореха
Сделал *ступ, чтоб слушать эхо,
И кричал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из листика сирени
Сделал зонтик он для тени
И гулял!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы яичной
Фаетон себе отличный
Заказал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы рачонка
Сшил четыре башмачонка,
И – на бал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что, одувши одуванчик,
Он набил себе диванчик,
Тут и спал!

Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что наткать себе холстины
Пауку из паутины
Заказал!




Поет Сергей Яковлевич Лемешев.

(Лизочек - это маленькая девочка-дюймовочка по имени Лиза, сказочный персонаж этого стихотворения. А форма употребления мужского рода к женским уменьшительным именам - устаревшая. К девушке по имени Лиза в XIX веке можно было обратиться так : "Ты мой дорогой Лизочек!")


*ступ -Ступ - Полусфера! И ореховая Половинка ведь тоже - Полусфера, Грот, и внутри она похожа на Раковину, чтобы Звук там расходился. Просто из русского Языка постепенно это Слово исчезло, и Ступ плавно превратился в странный Стул!! источник-http://www.stihi.ru/2013/07/07/391

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.И. Ребиков - композитор, имя которого известно не слишком широко. Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы. Экзамен в Московскую консерваторию он провалил. Так и не получив официального образования, Ребиков, автор нескольких опер и множества фортепианных сочинений, до конца жизни формально оставался «непрофессионалом». Между тем, его творчество ценили П.И.Чайковский и С.В.Рахманинов.
Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского, ор. 21, 1900, пост. 1903.)

«Елка» — камерная моноопера со сквозным развитием действия (картины меняются без перерыва), приближающаяся к вокально-симфонической поэме. Ребиков отказывается от привычных оперных форм — арий, ансамблей, хоров, заменяя их сплошным, непрерывно развивающимся потоком музыкального действия, основанном на развитии группы лейтмотивов.


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Опера-сказка для всей семьи по сказке Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» в 2х действиях.

 

Музыка Жоржа Бизе, Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти, Пьетро Масканьи, Джакомо Мейербера, Вольфганга Амадея Моцарта, Джованни Паизиелло, Николая Римского-Корсакова, Джоаккино Россини, Энгельберта Хумпердинка.

Либретто Тамары Каганович по мотивам сказки Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города»
Дирижёр-постановщик – Виталий Ковальчук
Автор музыкальной редакции – Эдуард Погосов

 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В Сообществе уже были посты, посвященные "Детскому альбому" Петра Ильича Чайковского. В них музыка звучала в исполнении камерного оркестра «Гнесинские виртуозы». Сегодня я предлагаю послушать эти замечательные пьесы в фортепианном исполнении, как их и написал композитор. А так же познакомиться с историей создания "Детского альбома" - замечательного произведения для юных музыкантов и слушателей, и их родителей. 

Посвящен любимому племяннику композитора В.Л. Давыдову.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Центральное место в творчестве Шумана занимают фортепианные циклы. Каждый из них, как будто маленькая энциклопедия шумановского фортепианного стиля, где блестящие бравурные пьесы сменяются проникновенными лирическими миниатюрами.

 Детские сцены — взгляд взрослого на трогательный мир ребенка с его страхами, переживаниями и радостями.

Пьесы из этого цикла входят в репертуар учащихся музыкальных учебных заведений. Однако высокая художественная ценность  делает их привлекательными и для зрелых музыкантов, которые нередко включают их в свои сольные концерты.

Детские сцены, опус 15, написаны уже многоопытным автором, создавшим к тому времени большую часть своих композиций для фортепиано. История возникновения этого сочинения изложена в письме Шумана его жене Кларе от 17 марта 1838 г.: «Я узнал, что фантазию ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь; именно так было со мною в последние дни, когда я ждал твоего письма и насочинял целые тома — странного, безумного, очень веселого — ты широко откроешь глаза, когда сыграешь это; вообще, я способен сейчас порою разорваться на куски от звучащей [во мне] музыки. — И не забыть бы мне все, что я сочинил. То был словно отзвук слов, которые ты мне как-то написала: „Порою я могу показаться тебе ребенком“, — короче говоря, я был поистине окрылен и написал тридцать маленьких забавных вещей, из которых отобрал около двенадцати и назвал Детскими сценами. Ты обрадуешься им, но, конечно, должна будешь забыть о себе как о виртуозе. Там такие названия, как Пугание, У камина, Игра в жмурки, Просящее дитя, Верхом на палочке, О чужих странах, Забавная история и т. д., чего там только нет! В общем, там все очевидно, и к тому же все пьесы легко напевать».

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Маленький принц. Сказки с оркестром

Музыка Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса. Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Владимир Понькин.
"Маленького принца" Антуана де Сент-Экзюпери читает Сергей Безруков.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Основы хореографии для детей: польза

Как уже говорилось , воспитание детей искусством хореографии способствует творческой реализации потребностей малышей в двигательной активности. Однако кроме банального удовлетворения потребностей в этом также существует немало плюсов:

развивается чувство ритма, темпа;
ребенок становится физически сильнее и выносливее;
неуклюжих детей среди тех, кто занимается танцами, практически не бывает – отрабатывается ловкость и координация движений;
закаляется сила воли;
развивается умение преодолевать трудности;
возникает умение работать на результат;
укрепляется костная система и мускулатура;
стимулируется развитие памяти (она нужна для воспроизведения последовательности танцевальных движений);
                                            ребенок обучается внимательному восприятию;
танец – занятие творческое, поэтому мышление и воображение ребенка также развиваются;
   двигательная активность укрепляет иммунитет, и ребенок растет более здоровым, чем его                               сверстники;
                                       развивается первичный художественный вкус;
                                     формируется красивая осанка;
                                     у ребенка появляются красивые и точные жесты и телодвижения;
                                    стеснительные дети обретают уверенность в себе.

Современная хореография для детей действительно имеет множество плюсов. К тому же, малышам легко и приятно заниматься бегом, прыжками и подскоками, и ребенок заряжается позитивной энергией. Трудности возникают там, где необходимо задействовать мелкие движения, связанные с пальцами рук – однако и это легко преодолимо. К тому же, такие жесты, освоенные в раннем детском возрасте, способствуют более четкому рисованию и раннему освоению письма.

Источник: http://womanadvice.ru/horeografiya-v-detskom-sadu#ixzz2cQlQEIaG
Журнал WomanAdvice - советы на все случаи жизни

Читать далее...