Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. 

Моцарт — один из известнейших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.
Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.
Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Эрманно Вольф-Феррари (12 января 1876, Венеция — 21 января 1948, там же) — итало-немецкий композитор, известный в основном благодаря своим комическим операм.

Герман Фридрих Вольф родился в итальянско-немецкой семье. Его отцом был немецкий художник Август Вольф, а матерью — итальянка Эмилия Феррари. Несмотря на то, что его обучали музыке с раннего детства, Эрманно в юности хотел стать художником, как его отец. Он усердно изучал живопись в Венеции, а затем отец отослал его для продолжения образования сначала в Рим, а потом в Мюнхен. Здесь Вольф серьёзно заинтересовался музыкой и поступил в Мюнхенскую консерваторию, где посещал занятия по контрапункту и композиции. Постепенно занятия музыкой вытеснили живопись, и Вольф стал музыкантом.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, но окончательная его версия относится к 1798 году. Если предположить, что концерт ор. 19 создавался Бетховеном для первого публичного выступления в Вене, то ор. 15, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». После того как была исчерпана вся программа, Бетховен импровизировал на тему английского национального гимна. Эта мелодия имела широкое распространение и одно время даже использовалась — с другими, конечно, текстами! — в качестве национального гимна в ряде европейских стран, в их числе и в Австрии. Бетховен ценил данную мелодию и, не удовлетворившись фортепианными вариациями, собирался позже вернуться к ее разработке. В 1813 году он записал в своем дневнике: «Я должен показать англичанам, что за благословение заключается в их гимне». Концерт был опубликован в марте 1801 года. Сохранились три различные каденции Бетховена к первой части, одна из них — очень пространная и виртуозная; имеется краткая каденция и к финалу. Время их записи — не ранее 1804-го, а возможно, и 1809 год. 

Текст из сайта "Бельканто"

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Имя Макса Бруха (1838–1920) не столь громко звучит в музыкальном мире, как имена Мендельсона и Брамса. Но его Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26, занимает достойное место в родословной великих романтических шедевров. Макс Брух родился в том самом году, когда Мендельсон сделал первые наброски своего Скрипичного концерта ми минор. Премьера Концерта Бруха прошла десять лет спустя после смерти Шумана. Десятилетием позже появился знаменитый Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Однако есть еще один великий музыкант, чье искусство объединило названные скрипичные концерты в непрерываемую на протяжении столетия традицию. Его звали Йозеф Йоахим. На титульном листе партитуры Скрипичного концерта Бруха стоит посвящение: Йозефу Йоахиму в знак дружбы.

Эскизы концерта соль минор, возможно, относятся к 1857 году, когда 19-летний Брух закончил консерваторию в Кёльне, где его учителями были Фердинанд Хиллер и Карл Рейнеке. В 20 лет Брух уже преподает в консерватории музыкально-теоретические предметы. Одна за другой следуют премьеры его опер, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, камерных ансамблей, вокальных циклов… Особенной популярностью пользуются в Германии хоры Бруха. Он дирижирует оперными представлениями и симфоническими концертами в различных городах Германии и за границей. Среди учеников Макса Бруха – представители национальных композиторских школ, такие выдающиеся мастера ХХ века, как итальянец Отторино Респиги, англичанин Ральф Воан-Уильямс.

Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня смерти немецкого композитора

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Уже в первых двух концертах — № 1 В-dur и № 2 D-dur, небольших по размеру и скромных по использованию виртуозных возможностей инструмента, складываются основные черты концертного стиля композитора. В Первом концерте основная тема содержит два образа — волевой и интимный, изящный. Вторжение драматических интонаций воспринимается как один из основных моментов художественного построения.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра. Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
В качестве медленной части выступает лирический Романс. Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Текст из сайта "Бельканто"

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джованни Паизиелло (9 мая 1741, Роккафорцата, Таранто — 5 июня 1816, Неаполь) — итальянский композитор и педагог.

Начальное музыкальное образование Джованни Паизиелло получил в школе иезуитов в Таранто, в 1754—1763 годах учился в Неаполе, в консерватории,где одним из его учителей был Франческо Дуранте.

Успех оперы-буффа «Болтун», поставленной в 1764 году в Болонье, вдохновил Паизиелло на продолжение работы преимущественно в этом жанре. В следующие годы его оперы после премьеры в Неаполе, где композитор жил с 1766 года, с неизменным успехом ставились и в других городах Италии. В 1776 году Паизиелло был приглашён Екатериной II в Петербург и стал, после Б. Галуппи и Т. Траэтты, третьим выдающимся итальянским композитором, возглавлявшим музыкальную жизнь столицы Российской империи.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Один из немногих, если вообще не единственный сочинитель современной симфонической музыки, после чьих концертов публика расходится, напевая запомнившиеся мелодии. Это Ефрем Иосифович Подгайц(род. 6 октября 1949 года). Автор более 290 сочинений - инструментальных концертов, множества сочинений для голоса, хора… В аудитории которого практически всегда в равной пропорции представлены и взрослые, и дети.

Свои «Времена года в Москве» Подгайц написал после разговора с давним другом, скрипачом Левоном Амбарцумяном. Тот заметил, что сочинения «вивальдиевской» традиции есть у Филипа Гласса, Астора Пьяццоллы – а куда ж смотрит Ефрем, Вивальди обожающий?..

Композитор объяснил, что хотел не просто описать по-своему четыре сезона, но чтобы это были именно московские времена года. Поэтому в первую часть цикла он вставил цитату из песни «Журчат ручьи» Исаака Дунаевского, памятную по очень «московскому» своим духом фильму Григория Александрова «Весна». Во вторую вплел мотив «Подмосковных вечеров» Соловьева-Седого. В третью, как вишенку на торте, добавил фразу из шлягера Эдуарда Колмановского «В нашем городе дождь». И лишь в четвертой обошелся без современных аллюзий, подкрепив свою фантазию одной из тем самого Вивальди – авангардно-хроматичной, дерзко вырывающейся из музыкальных обычаев XVIII века.
Вот такой оммаж (работа-подражание (и жест уважения))сразу многим любимым мастерам задумал Подгайц, при этом оставаясь самим собой. Композитором, который, даже стилизуя вивальдиевский энергичный ритмический пульс, заостряет его сегодняшней нервной асимметрией. Или, отталкиваясь от давних экспериментов неуемного венецианца (тогда и пиццикато было дерзостью), раскрашивает палитру самыми неожиданными звучаниями. Иногда рыщешь взглядом в оркестре, где это среди струнного состава запрятаны труба или гобой, хотя «всего лишь» скрипач особо хватко царапнул струну в положении sul ponticello (у подставки). Но самое главное – все это работает на образ. Каким весенним восторгом брызжет та самая «дунаевская» цитата, вдруг выпрыгивающая в вальсе под конец первой части! Как воздушны фоны и фигурации второй! Какой грустью веет от «капелек» пиццикато, вырисовывающих свою трогательную мелодию в третьей…
Вот в чем, пожалуй, суть музыки Подгайца. Что бы в ней ни происходило, какие бы бури ни гремели, какая печаль бы ни сковывала, в конечном счете побеждает мелодия. Она может временно отступать под натиском токкатообразного аллегро или прятаться в его средних голосах – но непременно прорастет вверх, в сопрановый регистр, где расцветет своей радостной или грустной, но обязательно – красотой.
cлушаем концерт

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Для творческой работы надо уметь останавливать жизнь», – говорил выдающийся русский композитор и пианист Николай Метнер.

В дни празднования 140-летия со дня его рождения мы совершим эту остановку,а еще лучше... отправимся в прошлое.

Будущий композитор родился 5 января 1880г. в музыкальной семье. Первые уроки давала мама, представительница рода Гедике, позднее за обучение племянника взялся Фёдор Гедике ‑ отец известного пианиста и композитора.

В 12 лет Николай поступает в Московскую консерваторию. Учится на пианиста, но в то же время берёт уроки композиции у Николая Кашкина и Антона Аренского. Учебное заведение оканчивает с золотой медалью и в том же, 1900-м году, принимает участие в третьем Рубинштейновском конкурсе, который проходит в Вене. Метнера награждают почётным призом, хотя по утверждению современников, он был одним из самых сильных участников и претендовал на «золото». Так или иначе, после конкурса Метнер всерьёз берётся за композицию. В том, что это верный путь, Метнера уверяют Сергей Танеев и старший брат Эмилий.

В скором времени в печати появляются первые сочинения Метнера. На работы обращают внимание польский пианист Иосиф Гофман и Сергей Рахманинов, который станет другом Николая Карловича и не раз выручит его в сложной ситуации. С собственными произведениями выступает и сам Метнер. У композитора даже появляется свой круг почитателей, а концерты и деятельность Николая Карловича становятся неотъемлемой частью музыкальной жизни Москвы. Впереди Европа — концерты в Германии, но увы, местная публика сухо принимает музыканта, амбиции приходится отложить.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

190 лет со дня рождения выдающегося  пианиста, дирижера,  композитора и педагога Антона Григорьевича Рубинштейна

Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн 28 ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния —20 ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В эпоху барокко появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Концерт-острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.

С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А. Марчелло, Г. Гендель, И.С. Бах и др. посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур. Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, Алессандро Марчелло, концерты Антонио Вивальди, произведения Генделя и Телемана.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА

это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...

*******************

**************  играет автор *************

.

https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg

-=-

А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ

это была реанимация душевная после кризиса

https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY

ну и для полноты

Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром

к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...

Читать далее

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Сен-Санс был первым крупным французским композитором, который сочинял концерты для фортепиано.
Разнообразно содержание фортепианных концертов Сен-Санса; всего их пять. 

Концерт N 2 для фортепиано с оркестром соль минор написан Камилем Сен-Сансом в 1868-ом году. Концерт посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер.
Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта.

Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство. Под его несомненным влиянием чрезвычайно типичный для барочной музыки тип концерта для нескольких солистов (concerto grosso) в классическую эпоху отошел на второй план, уступив место сольному концертированию.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Джузеппе Бальдассаре Саммартини, (6 января 1695, Милан, — ноябрь 1750, Лондон,) — итальянский композитор и гобоист эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Бо́льшую часть жизни провёл при дворе Фредерика, принца Уэльского в Лондоне.

Джузеппе родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане, а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и его современников связан период блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в. Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в консерватории.

Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории, а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг. Паизиелло — уже известнейший в Италии композитор; его оперы с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро — Б. Галуппи и Т. Траэтта.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более демократической аудитории — Большом в Коломне, Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и концертов. 

Концерт для фортепиано с оркестром №4

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Два портрета"op.5 (1907-1908)- памятник страстной влюбленности Белы Бартока (венгерский композитор, пианист) в девятнадцатилетнюю тогда венгерскую скрипачку Штефи Гейер. Но их многое разделяло.Гейер была ревностной католичкой, и искания Бартока ей были глубоко чужды. Роман у Бартока не получился.

Это программный симфонический опус с солирующей скрипкой - инструментальный диптих, основанный на контрастной смене медленной и быстрой частей.
Нетрудно определить идею "Потретов": идеальный образ возлюбленной, господствующий в первой части - "Идеал", во второй, c красноречивым названием "Урод", рассеивается как дым - его сменяют зло издевающиеся маски - воплощение мрачной действительности.

"Два портрета"



00:00 - "Идеал"
11:00 - "Урод"

Скрипичная тема первой части - мечтательно-хрупкая, восторженная - мотив скрипачки Штефи Гейер, возлюбленной Бартока.

Вторая тема - более короткая и печально-смутная, символизирует по-видимому самого Бартока, отвергнутого капризной девушкой. Мотив Штефи, всё нарастая, проводится в разных голосах оркестра подобно фуге. Его сменяет печальный наигрыш английского рожка. Трогательно звучит сокращённая реприза первой темы, словно истаивая в нежно-серебристых тембрах солирующей скрипки. Вторая часть Портретов - гротескное скерцо-вальс.Автор построил её на темах первой части, подвергнув их остро карикатурному варьированию. Злой юмор даёт о себе знать в комически визгливых тембрах, в грубо отстукивающем вальсовом аккомпанименте, в навязчивых повторениях отдельных мотивов и фраз, в остроакцентной ритмике, подчёркиваемой синкопипрованными перебоями и разнообразными эффектами ударных.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо № 5 фа минор, BWV 1056

Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя, и предельного лаконизма выражения.

Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками — «эхо» между солистом и оркестром — великолепного образца баховского тематизма. Импровизационность изложения, свойственная сольной партии, выразительно оттеняет кульминационные моменты.

Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной симфонии в Кантате № 156, поручив солирующую партию гобою.

Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам. Основная тема имеет некоторую интонационную близость с ритурнелем первой части; здесь также использован эффект «эхо». Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трёхдольном размере несколько напоминает паспье (старинный французский танец, похожий на менуэт).

интерпретации разных исполнителей

Кристоф Руссе - французский клавесинист и дирижёр,представитель движения аутентичного исполнительства.



00:00 - Allegro moderato
03:15 - Largo
06:03 - Presto

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости.
В 1873 году Римский-Корсаков избирается на должность инспектора музыкальных хоров морского ведомства. В обязанности его входило наблюдение за военно-морскими оркестрами по всей стране, руководство капельмейстерами, репертуаром оркестров и т. д. Помимо этого, на Римского-Корсакова возлагалось наблюдение за учениками консерватории – стипендиатами морского ведомства. И он находился на этой должности вплоть до ее упразднения в 1884 году. За этот период Римский-Корсаков поднял уровень духовых оркестров на довольно высокую ступень.

В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет:

«Мое назначение на должность инспектора музыкантских хоров расшевелило уже давно возникавшее во мне желание ознакомится подробно с устройством и техникой оркестровых инструментов. Я достал себе некоторые из них: тромбон, кларнет, флейту, и так далее и принялся разыскивать их аппликатуру с помощью существующих для этого таблиц. Живя на даче в Парголове, я разыгрывал на этих инструментах во всеуслышанье соседей. К медным инструментам у меня не было способности в губах, и высокие ноты давались мне с трудом; для приобретения же техники на деревянных духовых у меня не хватало терпения; тем не менее, я познакомился с ними довольно основательно».

Римский-Корсаков постоянно обновлял репертуар оркестров, делал свои аранжировки симфонических, а иногда и оперных произведений. А в течение 1876-1877 годов он написал вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что красотка молодая», концерт для тромбона и концертштюк для кларнета. Все это в сопровождении духового оркестра.

«…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»

Духовые инструменты в музыке Римского-Корсакова ярко индивидуальны. В каждой духовой партии отражены особенности тембра, присущие звучащему в данный момент инструменту.

Соло кларнета из "Шехеразады" Н.А. Римского-Корсакова



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня последний день зимы...

---

---

---

Деревья в снегу, и в снегу дома.
Недели идут за неделями.
Мне грустно прощаться с тобою, зима:
с морозами и метелями.
Стояла, до ряби в глазах бела,
явив красоту свою пышную,
и в той красоте не один замела
след жизни, как тропку лыжную.

авт.С. Щипачев

---

---

---

Простимся с зимой музыкой к теме времён года и чтением Пушкина
на концерте в Большом зале Петербургской филармонии им.Шостаковича.


В первом отделении звучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Американские времена года» Филипа Гласса, во втором — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» Свиридова.

С «Американскими временами года» очень интересно — они созданы, чтобы сопровождать «Временам года» Вивальди, но вот части в них не определены — не ясно, что там зима, весна... и как они сменяются. В этом своя прелесть — различит ли ваш внимательный слух, что в этой музыке какому времени года соответствует?
Вот скрипач Роберт Макдаффи, который попросил Гласса написать произведение, всё различил не так, как задумал композитор, отчего тот решил оставить это на ваш суд.

Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Фёдора Леднёва. На скрипке солирует Михаил Яковлев, отрывки из повести Пушкина читает Михаил Черняк.

Программа концерта(сведения обо всех участниках концерта)
https://vk.com/doc30774349_493846680?hash=e84c5c5ed85eb9bee2&dl=f89c84bf52cf60efa1

Как музыканты общаются перед концертом и как слушатели в это время ходят и рассаживаются по залу до 04:50.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Томазо родился в Венеции в богатой купеческой семье патриция Антонио в 1671 году. В свое время он был популярным оперным композитором. В наши дни его инструментальные композиции довольно часто можно услышать на концертах классической музыки.
Биография этого замечательного мастера, к сожалению, изучена недостаточно. Однако существуют записи, кому конкретно Альбинони посвящал свои произведения.

А еще известно, что его отец, любивший музыку и не пропускавший ни одной театральной премьеры, отдал сына в обучение к самому известному в то время венецианскому скрипачу, имя которого история не сохранила.
Параллельно он брал уроки вокала, так как с ранних лет обожал петь. Учеба давалась ему легко. Постепенно он стал удивлять своего учителя поистине виртуозным владением скрипкой. А еще через три года учитель стал первым слушателем и ценителем произведений своего ученика.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка - это один из самых древних видов искусства, который со временем не только не потерял актуальность, но стал даже более востребованным и популярным. Разумеется, в нем есть огромное количество жанров, видов, направлений и школ. Фортепианный концерт – один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Особый интерес к исследуемому жанру проявили представители венского классицизма, в творчестве которых сольный инструментальный концерт получил окончательную кристаллизацию.
Одной из разновидностей инструментального концерта является фортепианный концерт.

Высказывания о музыке великих людей.

Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.

Л. Бетховен

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

Р. Вагнер

Музыка — поистине общечеловеческий язык.

К. Вебер

Всякая музыка идет от сердца и должна вновь дойти до сердца.

Г. Гауптман

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении Симфония № 1 «Классическая» Прокофьева и Концерт № 15 для фортепиано с оркестром Моцарта. Во втором Симфония № 6 «Патетическая» Чайковского.

Исполняет Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского.
За фортепиано Элисо Вирсаладзе.

Обо всех произведениях почитайте в программке (см.ниже)
В дополнении маленький текст о дирижёре.

В самом начале видео - как готовятся музыканты, а зрители гуляют по залу.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.

 

 Происхождение слова «концерт» не вполне ясно. Возможно оно связано с итал. concertare («согласиться», «придти к согласию») или с лат. concertare («оспаривать», «бороться»). Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и «партнерства», и «соперничества». Впервые слово «концерт» было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения.  До середины 17 в. слово «концерт» и прилагательное «концертный» (concertato) продолжали относиться к вокально-инструментальной музыке, но во второй половине этого столетия сначала в Болонье, а потом в Риме и Венеции появились уже чисто инструментальные концерты.

КОНЦЕРТ ЭПОХИ БАРОККО.

 К началу 18 в. в обиход вошло несколько типов концерта. В концертах первого типа небольшая группа инструментов – концертино (concertino, «маленький концерт») – противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо (concerto grosso, «большой концерт»). Среди известных сочинений этого типа – 12 кончерто гроссо op. 6 Корелли.  

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Флейтовая соната Сергея Прокофьева(1891-1953) - сочинение очень виртуозное, но вместе с тем лирически изящное, в котором солнечные мотивы переливаются то детскими рисунками на песке, то веронскими пейзажами из балета "Ромео и Джульетта", то фирменной прокофьевской воздушной лирикой, разошедшейся по крайним регистрам флейты и фортепиано, то пионерскими маршами. Советское музыковедение повесило на эту музыку ярлык бесконфликтной драматургии, тем не менее среди этой беззаботной музыки, то и дело возникают драматичные места и солнце заслоняется тенью, вызывая в воображении какой-то неприятный и даже порочный образ.

Прокофьевская соната - одно из немногих действительно красивых сочинений, написанных для этой инструментальной комбинации в двадцатом веке.

Соната для флейты и фортепиано ре мажор, соч. 94(1943)

1.Andantino 0:00
2.Allegretto scherzando 7:42
3.Andante 12:42
4.Allegro con brio 16:22
Джеймс Голуэй флейта
Марта Аргерих, фортепиано
(1975)
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Один из последних фотопортретов Петра Ильича Чайковского (7 мая 1840-6 ноября 1893) был сделан в Харькове в марте 1893 года.


Композитор во фраке и белом галстуке сидит возле стола, головой опираясь на левую руку, правая лежит на поручне кресла.

Фотография наклеена на дорогое паспарту – белое с золотым обрезом.

Внизу золотое тиснение с фамилией фотографа Федецкого, на обороте надпись на французском языке «Альфред Федецкий. Фотограф двора ее императорского высочества Александры Петровны. Харьков» и вензель «А.П.».

*****

Чайковский приехал в Харьков 11 марта и остановился в Европейской гостинице.
В тот же день он провел репетицию предстоящего концерта и слушал в оперном театре оперу «Риголетто».

14 марта состоялся концерт из произведений композитора под его управлением.

Прозвучали фантазия «Буря»,

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Финал второго скрипичного концерта за его звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков,Никколо Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).
И действительно, звучание солирующей скрипки "отдаёт" нежностью колокольчиков.

Этот эффект особенно ощущается в исполнении Массимо Кварта (итальянский скрипач), которое вы услышите. Возможно, благодаря тому, что играет он на скрипке «Cannone» работы великого Гварнери дель Джезу(1742), которая считается одним из главных инструментов Паганини.

Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, MS 48
(arr. M. Dellaborra for violin and orchestra)
III. Rondo: Andantino - Allegro moderato, "La campanella" ·
Massimo Quarta

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.




Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».




55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».

Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Алессандро Марчелло (1669 — 1747) — итальянский дворянин, поэт, философ и математик. В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, писавшим музыку для своего удовольствия (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А.
Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д.Д. Шостакович «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Классика, которую вы «где-то» слышали

Алессандро Марчелло
Концерт для гобоя с оркестром ре минор
Адажио

Советский фильм "Подранки",на протяжении всего фильма звучит концерт для гобоя, вторая часть.

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Царь Давид» - так во всем мире называли Давида Ойстраха.
30 сентября исполняется 110 лет со дня рождения величайшего скрипача, первого среди равных, дирижера, Народного артиста СССР.

Павел КОГАН: "Он великий артист, огромный музыкант, человек, которого по-настоящему любили люди за его человечность, доброту, отношение. Одним словом — гениальная личность."

Волшебная скрипка «царя Давида»

..Легендарный библейский царь Давид мастерски играл на гуслях и остался в памяти православного человечества как мудрейший богослов, чьи псалмы читаются во время богослужений в наибольшем количестве. Мы же сегодня по юбилейному поводу обращаемся к памяти Давида Федоровича Ойстраха—баловня Эвтерпы, «царя Давида», по отзывам современников, виртуоза игры на смычковом инструменте, прародителями которого считаются арабский ребаб, испанская фидель и германская рота. Именно они в конце ХVI века трудами знаменитых мастеров семейства Амати «издали» первый триединый аккорд на замечательном инструменте позднего Средневековья—скрипке…

…В государственном музее музыкальных инструментов имени Михаила Глинки хранится маленькая скрипка работы изумительного кремонского мастера Амати. Она стоит 1 млн долларов США—один из самых охраняемых смычковых инструментов в нашей стране.

Так вот, играть на ней не более трех раз в году было доверено лишь Давиду Ойстраху, репетиции которого проходили под усиленной охраной милиции…

Это, конечно, была большая честь, заслуженная годами триумфального участия «царя Давида» в престижных концертах мирового уровня.

Чем же этот чародей скрипки пленял сотни и сотни тысяч своих поклонников?
Надо отметить, что Ойстрах по натуре и слыл, и был невероятно скромным человеком. Вот как он оценивал Богом ему данный талант: «У меня нет техники Хейфеца, нет драматизма Стерна, философской углубленности Менухина, еще много чего. У меня есть все эти качества в меньшей степени, но ни у кого нет сочетания всех этих качеств, которые несут победу»…
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Не секрет, что в 18 веке законодателем мод во многих сферах европейской жизни была Франция. Почти все, что исходило из Парижа: наряды, мысли, образ жизни, развлечения и философские идеи, танцы, крылатые словечки и даже экстравагантная манера картавить в разговоре – разлеталось по окрестным землям со скоростью света. Необычайно привлекательным находили в то время и завсегдатая парижских салонов: человека просвещенного, обходительного, блестяще остроумного, немного философа, немного либертина, но, безусловно, галантного героя.

Штрихом к образу неотразимого светского кумира была его склонность к флейте: не все светские щеголи играли на флейте, но гламур того времени обязывал их разбираться во флейтовой музыке, поэтому слушали ее очень многие. Чрезвычайно элегантный и нежный тон этого инструмента был синонимом уютных дружеских вечеринок в интимном кругу, вошедших в жизнь парижан с расцветом стиля рококо, а вслед за ним и камерного музицирования. Неудивительно, что не только завзятые меломаны и светские львы, но даже и монархи в своих музыкальных занятиях отдавали ей предпочтение: игрой на флейте увлекался и великий король Фридрих II Прусский, и еще ранее его дед Фридрих I, которому аккомпанировала на клавесине его супруга.


Жозеф Боден де Буамортье
(1689 – 1755)

Ко времени вступления на столичную музыкальную арену Жозефа Бодена де Буамортье – а было это 29 февраля 1724 года – счет сольных и трио-сонат, сочиненных французскими композиторами, уже идет на дюжины.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Имя дармштадтского капельмейстера Кристофа Граупнера(1683–1760) (Christoph Graupner) сегодня не так на слуху, как имена его современников Баха, Генделя или Телемана.

Однако, по мнению значительной части музыкального сообщества, Граупнер – ярчайший композитор в истории музыки, со своим очень своеобразным стилем, не укладывающимся в привычные представления об эпохе барокко.
Всё это в полной мере относится к его концерту для фагота си бемоль мажор GWV 340.

Оцените самобытность этого сочинения.Почувствуйте потенциал самой музыки.
Два совершенно разных варианта исполнения.

1. Moderato
2. Affettuoso 9-40
3. Allegro 11-25

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт для трубы с оркестром (Концерт для трубы ми-бемоль мажор) Йозеф Гайдн написал в 1796 году для Антона Вайдингера — австрийского трубача и изобретателя трубы с клапанным механизмом, которая в отличие от ранее существовавших обычных труб позволяла использовать хроматический звукоряд. Эксперимент Антона Вайдингера не прижился — трубы с клапанным механизмом были вытеснены инструментами с вентильным механизмом и, таким образом, концерт Гайдна является редким примером из числа произведений, написанных специально для этого раритетного инструмента.

Потрясающий концерт!
Он состоит из трех частей:1. Allegro 2. Andante 3. Finale-Allegro
Предлагаю три варианта исполнения.

Тимофей Докшицер



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт - открытие XIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция»
смотреть здесь - https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post435144897/
Фестиваль открылся одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале под управлением Мариса Янсонса выступил Симфонический оркестр Баварского радио. Коллектив, входящий в десятку лучших оркестров мира, исполнил «Героическую» cимфонию Бетховена, симфоническую поэму «Дон Жуан» Р.Штрауса и Вальс Равеля.

*****


Продолжение фестиваля - Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского представляет программу из сочинений русских композиторов, солист – лауреат международных конкурсов Илья Козлов.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Дариус Мийо

«Франсис Пуленк — это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью»

Франсис Жан Марсель Пуленк (1899–1963) сочинял добротную музыку, которая, отвергая излишества вагнеровско-штраусовской эры, культивировала простоту, безыскусственность, использовала «мюзикхолльные» мотивы и часто скрывала чувство под маской иронии.

Музыка Пуленка отличается оптимистическим настроением, галльским юмором, богатством и красотой мелодий, за что он и снискал славу «французского Шуберта».

Первый концерт,который я хочу вам представить, знатоки назвали остроумным .

Итак, слушаем-

Концерт для 2-х фортепиано с оркестром
ре минор FP 61 (1932)
(посв. княгине Эдмон де Полиньяк)
(один из пианистов - сам автор)




00:00 - I. Allegro ma non troppo
07:49 - II. Larghetto
13:05 - III. Allegro molto
Жорж Претр (дирижер)
Франсис Пуленк (фортепиано)
Жак Феврие (фортепиано)
запись 1962 г.
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев - пианист, дирижер и один из самых самобытных и значительных русских композиторов XX века.



«Я родился в 1891-м году. Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать», – так исчерпывающе о своем появлении на свет пишет сам Сергей Прокофьев.


Многие из вас не раз слышали исполнение Первого фортепианного концерта Прокофьева.


Но сегодня перед вами вот эта весёлая фотография Владимира Крайнева и Дмитрия Китаенко,пианист и дирижер,– и невозможно было её не выдать, и, конечно же, нельзя не сопроводить этот снимок музыкой!
И невозможно снова и снова, в сотый раз, не послушать этот гениальный концерт и не подзарядиться энергией от музыки и от исполнения!

С.С. Прокофьев
Piano Concerto No. 1 in D-flat, Op. 10
(Владимир Крайнев,Дмитрий Китаенко)
Moscow Philharmonic Symphony Orchestra



*****
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Для настоящих ценителей классической музыки!


Concerto Grosso № 1 op. 119
— музыкальное произведение Альфреда Шнитке, написанное в 1977 году.

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.
Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.

Глухие семидесятые годы в знаменитом Concerto Grosso № 1 воплощаются в глухом звуке «подготовленного» фортепиано – знаете ли вы, что только советские копейки, подложенные под струны, дают нужный звук?

Вас ждет отчаянный диалог двух скрипок в фантастическом исполнении Гидона Кремера - Татьяны Гринденко!

Итак, concerto grosso № 1:
слушаем!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ


(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня мы их редко слышим в концертным залах, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Абонемент «Концерты во фраках и джинсах» существует в филармонии уже почти десять лет.
Его идею отражают знаменитые слова Вольтера: «Все жанры искусства хороши, кроме скучного». Абонемент объединяет программы яркие и необычные, которые с легкостью заинтересуют даже далекого от академической музыки слушателя.

6 февраля Академический симфонический оркестр филармонии под управлением дирижера Николая Хондзинского исполнил программу из сочинений, посвященных различным видам спорта. Прозвучали Симфоническое движение №2 «Регби» (1928) Артюра Онеггера , вальс «Конькобежцы» (1882) Эмиля Вайдтейфеля, вдохновленный созерцанием катка в Булонском лесу, Футбольный марш (1938) Матвея Блантера, фрагмент из музыки «футбольного» балета «Золотой век» (1930) Дмитрия Шостаковича, «Бега» из музыки Исаака Дунаевского к кинофильму «Кубанские казаки».
Арсений Мун исполнил солирующую партию во Втором концерте для фортепиано с оркестром (1957) Дмитрия Шостаковича. И, хотя эта партитура напрямую не связана с темой спорта, она, посвященная композитором сыну Максиму, как будто переполнена избытком сил и юношеской энергии. Музыковеды называют это сочинение «молодежным».

МУЗЫКА, ВДОХНОВЛЕННАЯ КАТАНИЕМ НА КОНЬКАХ, РЕГБИ
И ФУТБОЛОМ



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

С эпохи барокко флейта и гобой стали довольно популярными сольными инструментами у композиторов, которые ценили их за выразительный звук. Множество произведений посвятили композиторы этим двум инструментам. Для них писали: А. Вивальди, А.Марчелло, Г. Гендель, И.С.Бах и др. Сольные произведения для гобоя писали и композиторы более поздних эпох. Только от Моцарта инструмент получил великолепный концерт и квартет для гобоя со струнным трио. Также известны произведения Гайдна, Штрауса, Бетховена, Беллини, Сен-Санса, Пуленка и других композиторов, среди и Доминико Чимароза.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца... Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что, должна быть прекрасной», — говорил Морис Равель.

28 декабря — день памяти этого крупнейшего французского композитора, великолепного мастера музыкального колорита.



Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Смелый новатор, Равель оказал большое влияние на многих композиторов последующих поколений.

Известность Равелю в 1899 году принесло произведение «Павана на смерть инфанты», а ещё через два года он пишет фортепианный цикл «Игра воды», который сыграет революционную роль в развитии французской фортепианной школы.

Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный и современный танцы, джазовые ритмы и особенно испанская музыка. Шедеврами стали «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», «Благородные и сентиментальные вальсы», «Дитя и волшебство»... А популярность «Болеро» Равеля не имеет границ. Его триумфальное шествие по концертным эстрадам мира началось сразу же после театральной премьеры, а впоследствии «Болеро» вошло в репертуар большинства оркестров и дирижёров.

Наслаждайтесь музыкой Мориса Равеля!

0:00 Павана на смерть инфанты
5:46 "Ундина"
12:13 Менуэт "Гробница Куперена"
17:04 "Игра воды"
22:37 Сонатина
26:43 "Отражения", III. Лодка в океане
33:43 Прелюдия "Гробница Куперена"
36:50 Токката "Гробница Куперена"
40:41 "Отражения" IV. Утренняя серенада шута
46:57 Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, ч. 2
56:02 Болеро

Из архива нашего сообщества-
Болеро
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post230129271

"Дитя и волшебство"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post264369645

Вальс
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post331801688

Сюита № 2 из музыки балета «Дафнис и Хлоя»
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421367292

"Три песни Дон Кихота к Дульсинее"
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422241046

источник