ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТВ КАНАЛЫ Я УБРАЛ И ОСТАВИЛ РЕДКИЕ

И КОНЕЧНО  ДОПОЛНИЛ КЛАССИКОЙ И СВОИМИ ДВУМЯ ТЕЛЕВИЗИОННЫМИ КАНАЛАМИ - MUZEUM RONDIZM TV (США -  портал французский закрыт)

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА

это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...

*******************

**************  играет автор *************

.

https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg

-=-

А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ

это была реанимация душевная после кризиса

https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY

ну и для полноты

Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром

к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...

Читать далее

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Тротуарный Поэт.
худ.Эрика Хоппер
О чем грустит Эрика Хоппер? О своем, о женском? Об одиночестве души, о том, как сегодняшнюю действительность стирает время, история? И кажется, что ее картинам уготовлена такая - же участь. Они, как бы стираются. И через какое - то время изображения исчезнут вовсе. Останется только потертый фон для других сюжетов и красок, которые тоже когда – нибудь сотрутся.
Своеобразная и стильная манера писания. Запоминается легко и надолго.

П.И. Чайковский
Ноктюрн Op.19, №4



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора






по страницам сообщества
А.Пушкин - М.Глинка - В.Агафонников - Балет "Руслан и Людмила"
https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post348685740
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов

Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.

Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.



Прелюдия соль мажор ор.32 №5

Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920

Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Новгородский гусляр Садко - один из поэтичнейших образов русского былинного эпоса.
Неудивительно, что сюжет былины о новгородском госте заинтересовал Н.А. Римского-Корсакова.
Композитор с увлечением начал работать над партитурой, и в 1867 году симфоническая картина была закончена.

"Форма моей фантазии, - писал Римский-Корсаков впоследствии, - сложилась в зависимости от избранного мною сюжета…".


Симфоническая картина Н.А. Римского-Корсакова «Садко» Соч. 5.





Величавый звуковой пейзаж открывает музыкальную картину. Мерно, неторопливо вздымаются волны Окиан-Моря синего. Но это спокойствие полно скрытой силы. Кажется, вот-вот поднимется буря, и водная стихия предстанет во всей своей грозной мощи. Трудно не восхищаться живописностью и поэтичностью этого музыкального образа.
Морской Царь увлекает Садко в глубь океана. Римский-Корсаков находит здесь чрезвычайно поэтичный образ: музыка быстро обрушивается вниз.
Пир у Царя Морского; грациозно пляшут золотые рыбки. Одно за другим сменяются чудеса морского царства. По просьбе Царя Морского Садко начинает играть. На фоне неторопливых переборов гуслей появляется простая мелодия… Она сменяется другой, очень певучей темой - это величальная песня, которую поёт Садко Царю Морскому. В ней легко ощутить, как заметил сам Римский-Корсаков, "некоторую долю русской удали". По иному - мерными, торжественными и звонкими аккордами - звучат теперь гусли Садко. Всё быстрее и быстрее пляска. Вдруг - резкий удар оркестра - Садко оборвал струны на гуслях… И снова картина спокойного моря.
Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

https://www.youtube.com/embed/NhFc4kRKFfw

 

 

-=-

из обсуждения

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнечным октябрем 1830 года Мендельсон (1809-1847) отправился в путешествие по Италии, которое продлилось около года.

Композитор посетил Венецию и Рим, Неаполь и остров Капри, Флоренцию и Милан, везде восхищаясь творениями живописи и скульптуры, но более всего — итальянской природой и бытом.



"Скалы в Амальфи" Рисунок Феликса Мендельсона

В письме к родным первую встречу со страной он описывал так: «Италия явилась предо мною такой ласковой, тихой, радушной, с таким разлитым повсюду мирным довольством и весельем, что этого и описать невозможно... Синие горы остаются позади; солнце жарко светит сквозь листья винограда; дорога бежит между фруктовых садов; деревья словно цепями связаны друг с другом вьющимися растениями, и кажется, что ты дома, что все это было тебе давно знакомо, а теперь ты это обретаешь вновь. Ей-Богу, в душе у меня родилось какое-то умиротворение... Было как раз воскресенье, со всех сторон стекались люди с цветами, в ярких южных нарядах, у женщин — розы в волосах; мимо катили легкие кабриолеты, а мужчины ехали в церковь на ослах; повсюду на почтовых станциях группы праздных людей в самых красивых небрежно ленивых позах. (Между прочим, один из них спокойно обнял стоявшую рядом жену, покружился с ней на месте, и потом они ушли; это было так просто и так прекрасно!) ... Вся страна какая-то праздничная, и все кажется, что ты какой-то владетельный князь, с триумфом въезжающий в нее» (10 октября 1830 г.).
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Музыкальные альбомы...Это непременная принадлежность городского и усадебного быта XIX столетия. На страницах альбомов записывались стихотворения и музыкальные пьесы, гости оставляли свои автографы и рисунки, а хозяева могли похвастаться записями, которые сделали знаменитости. Альбомы были не только рукописные. Традиция публиковать альбомы для домашнего музицирования существовала в течение почти всего XIX столетия. Этот период русского нотопечатания так и назвался – альбомный Так, в 1829 году Михаил Глинка вместе со своим другом Николаем Павлищевым выпустил «Лирический альбом», содержащий романсы и небольшие фортепианные пьесы, а в 1839 –уже единолично – «Собрание музыкальных пьес» в пяти тетрадях.
В коллекции Музея музыки хранится «Музыкальный альбом с карикатурами», изданный в 1848 году в Петербурге. Авторы – композитор Александр Даргомыжский и художник Николай Степанов, его друг и родственник. Степанов был известным карикатуристом, дружил с Глинкой и часто рисовал на него юмористические шаржи, на что Глинка совсем не обижался.

На обложке тетради горизонтального формата изображен своего рода кукольный театр: хозяин в цилиндре держит в руках игрушечного барабанщика, кукла в углу перелистывает нотную тетрадь, а название альбома написано на театральном занавесе.

Альбом составляют романсы Глинки, Даргомыжского, Одоевского, Алябьева и других русских композиторов. Каждый романс сопровождается рисунком с шутливыми подписями.Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора
"И тогда голоса Айнуров, подобные арфам и лютням, скрипкам и трубам, виолам и органам, и бесчисленным поющим хорам, начали обращать тему Илуватара в великую музыку; и звук бесконечно чередующихся и сплетенных в гармонии мелодий уходил за грань слышимого, поднимался ввысь и падал в глубины — и чертоги Илуватара наполнились и переполнились, и музыка, и отзвуки музыки хлынули в Ничто, и оно уже не было Ничем..." Джон Рональд Руэл Толкин. Сильмариллион ***********

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Когда мы слышим имя художника Владимира Фаворского, в памяти сразу же возникают его великолепные иллюстрации в изданиях Пушкина, Шекспира, «Слова о полку Игореве». Знаменитый книжный график, Фаворский работал во многих видах изобразительного искусства – в технике монументальной живописи, фрески, мозаики, театрально-декорационной живописи, скульптуры, керамики. Он создал также серию портретов выдающихся личностей прошлого: Достоевского, Пушкина, Данте, Гёте.

Портрет великой пианистки Марии Юдиной стоит в том же ряду.

В.Фаворский.
«М.В. Юдина исполняет сонату Л. Бетховена № 32»

Читать далее...

Вечная_Музыка (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Мастера отечественного изобразительного искусства разных эпох неоднократно делали попытки раскрыть через художественный образ творческую личность гения русской музыки – Петра Ильича Чайковского, который обладал изящной внешностью, умел нравиться людям противоположных вкусов, был артистичной натурой. Тем не менее, при жизни великого композитора его графические, статуарные и особенно живописные портреты создавались нечасто. Популярной моделью П.И. Чайковский стал уже в XX веке. Его образ запечатлели такие известные советские художники и скульпторы, как Григорий Светлицкий, Василий Сварог, Алексей Руднев, Вера Мухина, Зиновий Виленский и другие.(см.ниже)

В основной экспозиции музея «П.И. Чайковский и Москва» представлен ретроспективный портрет великого музыканта «Чайковский на эстраде», написанный в масляной технике во второй трети XX столетия живописцем Алексеем Александровичем Вольтером(1889-1973).

ВОЛЬТЕР А. А. «Чайковский на эстраде»
На этом репрезентативном полотне П.И. Чайковский изображен в полный рост в концертном костюме на фоне фрагмента рояля и стула, спинка которого по форме напоминает музыкальный инструмент лиру – символ творческого вдохновения. Показан момент, когда П.И. Чайковский сразу после выступления в качестве пианиста обратил свой немного растерянный смущенный взор в зрительный зал, к публике. Возможно, Вольтер запечатлел свою модель в артистической комнате большого зала Петербургской филармонии, в которой выдающийся композитор регулярно играл для своих друзей и знакомых.

Нельзя не отметить, что многие современники считали П.И. Чайковского плохим пианистом. В интерпретации автора, как ни странно, гениальная музыка впечатления не производила. Вероятно, причина кроется в том, что, выступая в качестве пианиста, композитор намеренно прятал от слушателей самые трогательные, живые моменты собственных произведений. Друг П.И. Чайковского, известный критик Герман Августович Ларош писал: «Петр Ильич как огня боялся сентиментальности и вследствие этого в фортепианной игре не любил излишнего подчеркивания и смеялся над выражением «играть с душой». Если ему не нравился термин, то еще менее нравился самый способ игры, обозначавшийся термином; музыкальное чувство, жившее в нем, сдерживалось известною целомудренностью, и из боязни пошлости он мог впадать в противоположную крайность». Исполняя свои сочинения, П.И. Чайковский боялся расчувствоваться, расплакаться. Он словно испытывал чувство неловкости, что так откровенно высказался в музыке.
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Можно только удивляться тому, как своеобразно переплетались в древнегреческих представлениях миф и реальность. Все сохранившиеся о Гиагнисе сведения не дают никаких оснований связывать его с мифологией. Это живой музыкант во плоти, олицетворявший начало эллинской музыкальной истории. Казалось бы мифологическая эпоха должна была закончиться ко времени жизни Гиагниса. Но, как это ни странно, конкретные данные, по которым можно было бы делать какие-либо предположения о художественной деятельности его сына Марсия, полностью отсутствуют. Исключение составляют лишь некоторые мимолетные замечания, разбросанные в источниках. Сообщается, что он, якобы, изобрел форбею, которая, как указывалось, могла иметь различное назначение и, среди прочего, уменьшать или вовсе устранять искажение лица авлета при игре. Плутарх («О подавлении гнева») даже приводит стих неизвестного поэта, посвященный введению форбеи в музыкальный обиход: «Золотом мягким сокрыв раздуваемых щек неприглядность, И на уста наложив ремешок, укрепляемый сзади»

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыкант, о котором пойдет сейчас речь — и легенда, и быль. Мифологическое воплощение определенной художественной тенденции, имевшей место в музыкальной жизни древней Греции и, одновременно, собирательный образ многих мастеров. Поэтому представленный здесь силуэт полумифического-полуреального персонажа не следует понимать как повествование о конкретном когда-то жившем человеке, а только как прообраз некогда типичной ситуации, воплощенной в мифическом образе.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

.

https://www.youtube.com/embed/QU4gjuQLf60

https://www.youtube.com/embed/APGlMYOk7Vk

-=-

. .

 

Музей Рондизма * Muzeum Rodizm
New Year 2018 of the Yellow Dog
========= * ===== * ========

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

«Усталой мудростью» называл творчество Константина Сомова Сергей Дягилев. Наверное, это особо применимо к его портретам. Живет в них что-то неуловимое, трудно поддающееся названию. Утонченность , одухотворенность , изящество. Не люди, а - мечты. И вместе с тем они абсолютно реальны. Таков и этюд портрета Рахманинова, который находится в Русском музее. Сам Сомов написал об этой своей работе: «Вышел он у меня грустным демоном - сходство внешнее не разительно, но все говорят, что я изобразил его душу.»

В конце 1923 года Сомов вместе с другими художниками отправился сопровождать выставку произведений русского искусства в Нью-Йорк. Здесь, в Америке, он и познакомился с семьей Сергея Васильевича Рахманинова. «Рахманинов блестяще устроился, - писал художник сестре, - у него свой собственный дом и большие средства, но он очень много тратит на благотворительность русским». Именно тогда у него впервые возникла мысль о создании портрета композитора. Но через полгода Сомов покинул Америку и уехал во Францию... И вот уже живя во Франции, Сомов получил заказ от фирмы Стейнвей на портрет композитора Сергея Рахманинова для зала «Карнеги-холл» в Нью-Йорке. Портрет должен был воспроизводиться на афишах и рекламных буклетах рахманиновских концертов, в газетах и журналах - в рекламных целях. Летом 1925 года в селении Корбевиль, недалеко от Парижа, Сомов начал писать этюд с Рахманинова, нужный ему для заказного портрета композитора. Летом 1925 года Рахманинов с семьей жил в Корбевиле (под Парижем), и Сомов получил возможность писать его с натуры. Написанный маслом этюд этот находится теперь в Русском музее.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сумерки - период плавного перехода от дневного света к ночной темноте и обратно.
Энциклопедический словарь, 1998 г.

Полутьма, наступающая после захода солнца и продолжающаяся до наступления ночи, а также предрассветный полумрак. Сумерки с каждой минутой надвигались всё гуще и гуще.
Н.С. Лесков

Я в поздние сумерки часто
Сижу у окна и во мраке
Пою заунывные песни
Иль думаю странные думы...

Жалоба

Песня зимы

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
ОСЕННИЙ ПЛЕЙЛИСТ

Осень — прекрасная или унылая пора? Время, когда краски природы пылают ярче всего — или угасают? Противоречивость осени вдохновляла многих людей искусства.

Музыкальные композиции и пейзажи, которые помогают прочувствовать романтику этого времени года.
 

Василий Поленов. Золотая осень (фрагмент). 1983.
Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова, село Страхово, Тульская область

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ.
«ВРЕМЕНА ГОДА. ОСЕНЬ»

Знаменитый русский композитор «до страсти любил» осень. В одном из своих писем меценату Надежде фон Мекк он писал: «Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями». Свой фортепианный цикл Чайковский начал писать на заказ в 1875 году, а его заказчик Николай Бернард издавал пьесы в своем журнале «Нувеллист». Композитор представил музыкально не только каждое время года, но и поделил его на месяцы, а к каждой из 12 пьес добавил эпиграф.
 

«Сентябрь. Охота» сопровождалась строками Александра Пушкина «Пора, пора! Рога трубят…»;



«Октябрь. Осенняя песня» — Алексея Толстого «Осень, обсыпается весь наш бедный сад…»;



«Ноябрь. На тройке» — Николая Некрасова «Не гляди же с тоской на дорогу…».



слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Густав Малер (1860–1911)

Blumine (Цветник) - название второй части 1-й симфонии Малера в ранней редакции. Написанная в 1888 году симфония называлась "Титан", и каждая из пяти частей имела программный подзаголовок. После первых исполнений, не имевших успеха, Малер снял все заголовки "не только потому, что они не исчерпывающе и даже не очень точно характеризуют произведение, но и потому, что испытал сам, на каком ложном пути оказывается из-за них публика".С 1896 и до последнего авторского исполнения в декабре 1909, симфония исполнялась автором только в четырехчастной версии. Она же легла в основу последнего прижизненного издания 1906 г.

Рукопись не вошедшей в окончательную редакцию части Blumine была найдена в Лондоне, и опубликована только в 1968 г.
(По книге И.Барсовой "Симфонии Густава Малера", М. 1975)


Blumine (`Flora`)




Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta, conductor


Замечательный Густав Климт(живопись), замечательный Густав Малер!

И так хорошо вместе!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Переход из зимы в весну по астрономическим меркам в этом году произошел 20 марта в 13:28 (мск).
 

 

Лудзаско Лудзаски(XVI в.)
"О,весна!"(мадригал)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Из поэмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад»-
 

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"

Вот и получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже. Потому раскрывается наше подлинное Я, наши чувства. Тогда как в реальной жизни, зачастую, наоборот:любое чувство тщательно скрывается маской.
 

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.
 

"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Бродили с драконами под руку луны,
Китайские вазы метались меж ними..."
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва

Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сюита Картинки с выставки была написана Модестом Мусоргским в 1874 году как дань дружбе с художником и архитектором Виктором Гартманом (умер не достигнув сорока лет). Именно посмертная выставка картин друга и дала Мусоргскому идею создать композицию.

Мысль передать в музыкальных образах зрительные впечатления искренне увлекла Мусорского, и работа закипела. Вскоре, в июне 1874 года, «Картинки с выставки» были закончены.

Этот цикл можно назвать сюитой – последованием десяти самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом. Как каждая пьеса – музыкальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана.
Тут и яркие бытовые картинки, и меткие зарисовки человеческих характеров, и пейзажи, и образы русских сказок, былин. Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанию и по выразительным средствам.

Цикл начинается пьесой "Прогулка", что олицетворяет прогулку самого композитора по галерее от картины к картине, поэтому данная тема повторяется в промежутках между описаниями картин.
Произведение состоит из десяти частей каждая из которых передает образ какой-то картины.



исп.Святослав Рихтер
Прогулка 00:00
I. Гном 01:06
Прогулка 03:29
II. Средневековый замок 04:14
Прогулка 08:39
III.Тюильский сад 09:01
IV. Быдло 09:58
Прогулка 12:07
V. Балет невылупившихся птенцов 12:36
VI. Два еврея, богатый и бедный 13:52
Прогулка 15:33
VII. Лимож. Рынок 16:36
VIII. Катакомбы.Римская гробница 17:55
IX. Избушка на курьих ножках 22:04
X. Богатырские ворота. В стольном городе Киеве 25:02
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Какой же русский не любит петь? Есть ли у тебя голос и слух или медведь на ухо наступил, но приходит такая минута – и сердце само запросит песню: родную, бесхитростную, надрывную. Считается, что фольклорные песни пришли к нам из глубины веков, передавая из поколения в поколение таинственную народную душу. Но оказывается, очень многие любимые «исконно русские» песни – вовсе не народные!


Ф. Малявин. Народная песня, 1925 г.

Восхождение «Калинки-малинки»

Эта песня занимает особое место в русском фольклоре. «Калинка-малинка» и «Во поле березка стояла» стали практически символом русской народной песни. Бесчисленные рестораны русской кухни, магазины сувениров и в России, и за рубежом называются «Калинка-малинка», оркестры народных инструментов исполняют лихой плясовой припев, казалось бы, народнее не найдёшь. «Калинку» пляшут повсеместно – от детских утренников и до высоких приёмов.

А появилась эта песня в 1860 году, в Саратове, её автор – бывший офицер, музыкальный критик и композитор Иван Петрович Ларионов. Он написал её для любительского спектакля – и саратовцам песня пришлась по душе, по крайней мере, так об этом писали в местных газетах.

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Д. С. Агренев-Славянский, руководитель известного по всей России хора и сам страстный фольклорист, упросил Ларионова, своего приятеля, «подарить» песню его коллективу – и в исполнении хора Славянского (своеобразного предшественника хора Турецкого) «Калинка-малинка» стала довольно популярной, шагнув за пределы Саратова.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств».
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.
Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии.
Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.

Прошло 170 лет...и вот капризница появилась в музыке английского композитора.

Эдвард Элгар(1857 — 1934)
"Капризница"
«La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.)



исп.Яша Хейфец

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).

В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Для своего первенца в оперном жанре Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987)выбрал повесть "Кола Брюньон" Ромена Роллана.
На русском языке перевод «Кола Брюньона» появился в 1922 году.

Повесть Роллана считается одним из самых жизнеутверждающих произведений мировой классики. Написанная в манере фольклорной стилизации, книга воссоздает своеобразный быт средневековой Бургундии. Кола Брюньон - носитель народной мудрости, весельчак, страстно любящий жизнь во всех ее проявлениях.

Максим Горький, чутко уловивший музыкальность повести, писал ее автору: «Какую прекрасную книгу сделали вы, дорогой друг!.. Вот, поистине, создание галльского гения…»
 

**********

Цикл иллюстраций художника Е. А. Кибрик к «Кола Брюньону» (1934–1936), который высоко оценил Роллан.
 

**********

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

художник -Эдвард Джон Пойнтер Дневные грезы Она с утра чуть-чуть бледна. Ресницы-стрелы. Губы-розы. Она немножко холодна. Но топят лед дневные грезы. В круговороте серых дней порой так просто затеряться. Но ты ее спасти сумей. Поверь, ей так легко сломаться. © Copyright: Юлия Дидур Клод Дебюсси - Грезы

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНИКА:
 

Кто-то грустит, проводив лето, я же ликую - осень!
 

"В воздухе уже витает тонкий аромат её духов - сырая пряность. Она пройдёт по улицам тихим шагом, занавешивая фонари сумерками - так больше причудливых теней. И ветер с мистическим наигрышем флейты. И небеса - прозрачные и звёздные. Август отыграл имперским яблоком.
Осень - абсолютно моё время, здесь я Дома. Краткий миг, когда мой мир и окружающее почти сливаются в единое целое, перетекая друг в друга. Это весна моей души, в которую я вхожу с раскрытым сердцем. От осени я ничего не прошу и не жду, я лишь оставляю открытыми окна для осеннего дождя, он честный, добрый и мудрый."

Увы,не мое..цитата..

В Международный день музыки, мне хочется предложить послушать два абсолютно "осенних" произведения.

Разные композиторы, разные страны, разные эпохи, разные мироощущения.

Но,какая проникновенная, потрясающе душевная музыка.

Вслушайтесь,это Осень, непредсказуемая и разная, где-то рядом...то напоминает о себе,то боится потревожить...
 

художник Ю. Обуховский

*****


композитор Аскольд Муров *



Русский народный оркестр "Москва".
Дирижер - Игорь Мокеров
Соло в оркестре - Андрей Дмитриев-Радвогин (флейта)

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Reverie

Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.

С. Надсон

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Эммануэля Шабрие(1841-1894)называют самым великим забытым французским композитором. Действительно, его сочинения исполняются крайне редко, а его имя знакомо лишь единицам. С юных лет Шабрие увлекался не только музыкой, но и живописью, поэзией и театром. Его необыкновенные редкие способности открыли ему дорогу в художественный мир. Среди его друзей были композиторы Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Габриэль Форе, поэт Поль Верлен, драматург Эдмон Ростан. С Эдуардом Мане их связывали многолетние тёплые дружеские отношения.

Suite pastorale

Idylle 00:00
Danse villageoise 03:38
Sous-bois 08:06
Scherzo-Valse 12:30
Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo
Hervé Niquet, conductor

Композитор даже хотел быть похороненным рядом со своим дражайшим другом. Шабрие был одним из первых, кто начал покупать картины Мане. Он также входил в круг музыкантов, объединившихся вокруг Сезара Франка.

Шабрие был родом из семьи мелких буржуа. В 28 лет он остался круглым сиротой. Его родители умерли друг за другом в течение недели. Шабрие пережил тогда сильнейший удар.
Признанье к нему пришло в 1877 году. Именно тогда была поставлена его оперетта «L'étoile» в парижском Theatre des Bouffes Parisiens, которым в то время руководил непревзойденный мастер этого жанра Жак Оффенбах.
Overture



Однако, всего лишь после 40 представлений спектакль был снят с афиши и канул в лету во Франции почти на 100 лет! Публика смогла вновь насладиться им только в 1980-х годах, благодаря известному дирижеру сэру Джону Элиоту Гардинеру, чья постановка в Лионской опере стала настоящим культурным событием.
а дальше ещё интереснее

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Шедевром Жана Филиппа Рамо (1683-1764)является "Гавот с вариациями" , в котором изысканная танцевальная тема постепенно обретает гимническую суровость.

Gavotte
• 1:22 Premier double de la Gavotte
• 2:26 Deuxième double de la Gavotte
• 3:34 Troisième double de la Gavotte
• 4:39 Quatrième double de la Gavotte
• 5:41 Cinquième double de la Gavotte
• 6:36 Sixième double de la Gavotte

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".

В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!

"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...

Пушкиниана, оркестровая сюита
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн



Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Имел я лютню в юных днях.
На золотых ее струнах
Бряцал я радость, упованье,
Бряцал любовь, очарованье,
Бряцал веселье и печаль.
Моей мне часто лютни жаль:
Теперь, в минуты вдохновенья,
В часы душевного томленья
Еще бы побряцал на ней
Я песнь моих счастливых дней,
Еще бы радость раздавалась,
Когда б цела она осталась!

Иван Петрович Мятлев (1796 - 1844)

Лютня — струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.

Ганс Гольбейн Младший. Послы. 1533 (Фрагмент)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

ЗИМУШКА-ЗИМА


И.Э. Грабарь “Зимнее утро”

Снег да снежные узоры,
В поле — вьюги, разговоры,
Холод, полутьма.
День, коньки, гора, салазки,
Вечер — бабушкины сказки...
Вот она — зима!
А. Фет



Г. В. Свиридов
"Поет зима" из кантаты "Поэма памяти Сергея Есенина"

Читать далее...

oslix (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Славянские композиторы» — групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова.

На волне славянофильства 1860—70-x годов А. А. Пороховщиков решает воплотить воодушевлявшую его идею славянского братства в ресторане «Славянский базар». В рамках реализации этой идеи подрядчик задумал картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов». Согласно воспоминаниям И. Е. Репина, сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Менее знаменитые живописцы были готовы работать за 15 000. Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. Предполагалось, что картина должна выполнять декоративные функции, и предназначалась для просмотра с большого расстояния.

Сейчас картина находится в Фойе партера Большого зала Московской консерватории(правая сторона)

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

***
Русский пейзаж и музыка Валерия Гаврилина - "Перезвоны"

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.

Сегодня предлагаю звучащую живопись Клода Моне - французского живописца, одного из основателей импрессионизма. И живописную музыку Чайковского.

Concerto for Piano and Orchestra no.1
in B flat minor, op.23 (2nd movement)
Ivo Pogorelich, piano
London Symphony Orchestra - Claudio Abbado - 1985

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В своём дневнике русский художник В. Борисов-Мусатов записал: "Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски... Я импровизирую... Мечты мои всегда впереди... Они мне создают целые симфонии... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы..."

Музыка и живопись очень близки друг другу. Всматриваясь в кажущуюся неподвижность хорошей картины, можно увидеть, что она всё-таки полна движения, а это уже свойство музыки. С другой стороны, вслушиваясь в музыкальное произведение, человеческое воображение рисует живописные образы. Таким образом, музыка обретает видимость, а живопись слышимость.

Сегодня предлагаю посмотреть и "послушать" работы  Камиля Писсарро  — французского живописца, одного из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 

Дебюсси,
Томный профиль рояля,
На клавире чужие цветы,
Задохнувшийся отзвук печали,
Силуэты,
Рассветы,
Мосты,
И случайность, с которой на ты,
Дебюсси,
Дебюсси,
Дебюсси.

Вечера,
Светотени “Ноктюрнов”,
Настроенья,
Мгновенья,
Холсты,
Прихотливый узор партитурный,
Непричастность,
Причастность,
Мечты,
Затухающе – “Боже, прости!”,
Дебюсси,Дебюсси,Дебюсси.

 

стихи Владимира Янке.



Среди симфонических произведений Клода Дебюсси(1862-1918) выделяются своим ярко живописным колоритом «Ноктюрны» . Это три симфонические картины, объединенные в сюиту не столько единым сюжетным, сколько близким образным содержанием: «Облака», «Празднества», «Сирены».

Еще не закончив свое первое зрелое симфоническое сочинение «Послеполуденный отдых фавна», Дебюсси в 1894 году задумал «Ноктюрны». 22 сентября он сообщал в письме: «Я работаю над тремя «Ноктюрнами» для скрипки соло с оркестром; оркестр первого представлен струнными, второго — флейтами, четырьмя валторнами, тремя трубами и двумя арфами; оркестр третьего соединяет и то и другое. В целом это поиски различных комбинаций, которые способен дать один и тот же цвет, как, например, в живописи этюд в серых тонах». Письмо это адресовано Эжену Изаи, известному бельгийскому скрипачу, основателю струнного квартета, который в предыдущем году первым сыграл Квартет Дебюсси. В 1896 году композитор утверждал, что «Ноктюрны» созданы специально для Изаи — «человека, которого я люблю и которым восхищаюсь... Только он и может их исполнить. Попроси их у меня сам Аполлон, я бы ему отказал!» Однако уже в следующем году замысел меняется, и на протяжении трех лет Дебюсси работает над тремя «Ноктюрнами» для симфонического оркестра.
Об их окончании он сообщает в письме от 5 января 1900 года.

Премьера «Ноктюрнов», состоявшаяся в Париже в Концертах Ламурё 9 декабря 1900 года, не была полной: тогда под управлением Камилла Шевийяра прозвучали только «Облака» и «Празднества», а «Сирены» присоединились к ним год спустя, 27 декабря 1901-го. Эта практика раздельного исполнения сохранилась и столетие спустя — последний «Ноктюрн» (с хором) звучит значительно реже.

К каждой картине есть небольшое литературное предисловие автора. Оно, по мнению самого композитора, не должно иметь сюжетного смысла, а призвано раскрыть лишь живописно-картинный замысел сочинения: «Заглавие — «Ноктюрны» — имеет значение более общее и в особенности более декоративное. Здесь дело не в привычной форме ноктюрна, но во всем, что это слово содержит от впечатлений и особых ощущений света».

В беседе с одним из своих друзей Дебюсси рассказал, что толчком к созданию «Празднеств» послужило впечатление от народного гуляния в Булонском лесу и от торжественных фанфар оркестра республиканской гвардии, а в музыке «Облаков» отразилась картина грозовых туч, поразившая автора во время прогулки по ночному Парижу; сирена проходящего по реке судна, услышанная им на мосту Согласия, превратилась в тревожную фразу английского рожка.

Сам заголовок «Ноктюрны» возник от названия пейзажей английского художника-прерафаэлита Джеймса Уистлера, которыми композитор увлекся еще в молодые годы, когда, окончив консерваторию с Римской премией, жил в Италии, на вилле Медичи (1885—1886). Это увлечение сохранилось до конца жизни. Стены его комнаты украшали цветные репродукции картин Уистлера.

“Ноктюрн в голубом и серебряном. Челси”

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора С появлением в начале двадцатого столетия первых сочинений Отторино Респиги (1879— 1936), музыкальная Италия вновь, после более чем векового перерыва, выходит на мировую симфоническую арену.
Явившись в пору, когда кумирами публики были "последние могикане" итальянской оперы, так называемые "веристы" – Масканьи, Леонкавалло, Пуччини – Респиги решительно вывел итальянскую инструментальную музыку из состояния оцепенения, в котором она пребывала со времен великих инструменталистов XVII – XVIII веков. И хотя Респиги не создал композиторской школы в строгом смысле этого слова, его влияние на все последующее развитие итальянской музыки было чрезвычайно велико и плодотворно.
Респиги – автор опер, балетов, многих камерных и симфонических сочинений, огромного количества транскрипций и обработок, однако и по сей день его слава – это прежде всего слава автора так называемой "римской" трилогии, одного из блестящих мастеров колористической звукописи, тончайшего знатока оркестра.
Это качество творческой манеры Респиги в полной мере проявилось в «ТРИПТИХЕ БОТТИЧЕЛЛИ» , созданном в 1927 году под впечатлением картин одного из величайших художников итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510).
"Весна " (1478 )

"Поклонение волхвов" (1475)

"Рождение Венеры" (1483-1485)

«Триптих Боттичелли» Для музыки первой части – «Весна» The Spring (La Primavera)– характерно своеобразное сочетание простой пасторальной мелодии и острого, почти джазового, ритма сопровождения. Во второй части – «Поклонение волхвов» The Adoration of the Magi (L'adorazione dei Magi)– звучит рождественская песня «Приди, Эммануэль», расцвеченная тонкими мелодическими и колористическими нюансами. В «Рождении Венеры»The Birth of Venus (La nascita di Venere) на фоне колышащихся подобно морским волнам фигураций скрипок постепенно возникает и набирает силу выразительная, «бесконечная» мелодия Венеры

По материалам статей И.Райскина и Д.Либермана

elinor_051 (Искусство_звука) все записи автора


«Медленно ручку шарманки вертя...»:






Шарманочка, подружка,
Играй, играй, играй!
Излечит горе кружка,
Полнее наливай!

Я с верным попугаем,
Прошёл весь белый свет,
Шарманке подпевая,
Что счастья лучше нет!

Играй, играй, шарманка,
Как в давние года!
Жизнь – только лишь обманка,
И было так всегда.
(Евгения Краснова)

Jan Steen (1626 - 1679) A Pedlar selling Spectacles outside a Cottage

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Luigi Boccherini  - La Musica Notturna delle Strade di Madrid (Ночная музыка в Мадриде)

Читать далее...

ovenca (Искусство_звука) все записи автора

 

Дж. Гудвин Килбер (1839-1924). Сольный концерт

Эдмунд Блэр Лейтон. Ухаживание, 1903

Ф.Шопен - Вальс до диез минор №7


Я стоял,
Благоговея,
Перед вашею игрой.
И всё то, что в жизни прежней
Испытать мне довелось,
В этой музыке нездешней
Странным образом сплелось.
Страсть,
Надежды,
Горечь,
Радость,
Жар любви
И лёд утрат,
Оттрезвонившая младость,
Наступающий закат.
Слёзы брызнувшие пряча,
Я стоял лицом к стене,
И забытый вальс
Собачий
Рвал на части
Душу мне.

Иртеньев Игорь


Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935. За пианино

Читать далее...