liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Очень красиво и ...необычно!

Спектакль Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы



Шестьдесят артистов Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы рассказывают историю его жизни. На языке танца описывается опыт путешествий Конфуция по Китаю и те трудности, с которыми он столкнулся, распространяя свое учение. В спектакле мысли и чувства философа переданы в разнообразных мелодиях и театральных образах; постановка раскрывает идеи Конфуция и передает дух китайской традиционной культуры.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Химия музыки»

12 концертов по мотивам двенадцати химических элементов

В «Ночь музеев» Петербургская филармония предлагает слушателям увлекательный квест и одну из самых необычных своих программ. Она получила название «”Химия музыки”: 12 концертов по мотивам двенадцати химических элементов»; выступления музыкантов продлятся с 18 часов вечера 18 мая до 6 часов утра 19 мая. Выбор «Элементов» темой «Ночи музеев» в этом году обусловлен важной датой в истории мировой науки: 150 лет назад Дмитрием Менделеевым был открыт периодический закон химических элементов. Отмечая эту годовщину, генеральная ассамблея ООН назвала 2019 год Международным годом периодической таблицы химических элементов.


Большой зал Филармонии имени Д. Д. Шостаковича

Содержание каждой из концертных программ филармонической «Ночи музеев» связано с названием и характеристиками отдельных химических элементов. Слушателей ждет встреча с известными петербургскими музыкантами; концертные программы в эту ночь наряду с классическими шедеврами включат музыку из киносаги «Звездные войны» и из фильмов про Гарри Поттера, джазовые импровизации и обработки знаменитых мелодий в стиле фьюжн, сочинения современных композиторов, звучание органа и многое другое.


в социальной сети ВКонтакте




Программа
18.00
1. H (водород - элемент, составляющий основу звезд)
«Звездный эпиграф»
УИЛЬЯМС. «Звёздные войны», главная тема
«Инопланетянин», сюита из музыки к кинофильму
«Гарри Поттер и Философский камень», сюита
Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижер – Бен ПАЛМЕР

19.00
2. Sc (скандий - элемент, названный в честь Скандинавии)
«Время путешествовать: трасса Скандинавия»
ГРИГ. «Из времен Хольберга», сюита
СИБЕЛИУС. Грустный вальс
«Возлюбленный», симфоническая сюита для струнных, литавр и треугольника
Камерный оркестр Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории
Дирижер – Аркадий ШТЕЙНЛУХТ
а дальше ещё интереснее

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески… Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить голову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться как только мог, и работал».
Эти слова великого баса Федора Ивановича Шаляпина с немалой долей достоверности можно отнести и к нашему сегодняшнему герою.

Что может быть лучше душевного трогательного романса? Только романс в исполнении того, кто виртуозно владеет собственным голосом.

Выдающийся бас,обладатель глубокого выразительного голоса, солист Мариинского театра Михаила Петренко исполнит романсы и песни
в Концертном зале Мариинского театра Санкт-Петербурга






07:55 - 1 отделениеЧитать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В один день в обеих культурных столицах России - два концерта юных музыкантов.



В 1989 году с целью поиска и поддержки молодых талантов при содействии Российского Фонда культуры и Международной Ассоциации фондов мира была создана Международная благотворительная программа "Новые имена".
Инициатором создания, душой и бессменным руководителем "Новых имен" до последних дней своей жизни оставалась Иветта Николаевна Воронова, заслуженный деятель искусств России, Лауреат Премии города Москвы.
В 2008 году Президентом был избран Мацуев Денис Леонидович, один из первых стипендиатов Фонда, народный артист России, Лауреат Государственной премии.



Денис Мацуев представляет:«Новым именам» — 30 лет!

Концерт ведут Денис Мацуев и Екатерина Мечетина


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



С 21 по 24 марта в Мариинском театре в третий раз прошел международный фестиваль арфы «Северная лира». В фестивале участвовали артисты петербургских оркестров (Мариинского театра, Филармонии, Михайловского театра, театра «Санктъ-Петербургъ опера»), музыканты из Москвы, Екатеринбурга, Петрозаводска, а также гости из-за рубежа – арфисты из Франции, Испании, Чехии, Японии, Китая и Канады. На сценах Концертного и камерных залов звучали как классические сочинения для арфы соло, в ансамбле и с оркестром, так и музыка современных авторов. Несколько сочинений, написанных специально для фестиваля, были исполнены впервые.

О программе третьего фестиваля «Северная лира» рассказывает его организатор – артистка оркестра Мариинского театра Софья Кипрская .
https://www.mariinsky.ru/news1/2019/03/13_1

Открытие III Международного фестиваля арфы «Северная лира»





Франсуа-Адриан Буальдьё
Концерт для арфы с оркестром до мажор, соч. 77
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Новогодний концерт в Венской филармонии - одно из самых престижных и популярных в мире музыкальных событий. Он транслируется более чем в восьмидесяти странах мира. Главный герой мероприятия - Венский филармонический оркестр, дирижировать которым в этот день - особая честь.

Интересно, что счастливчика с дирижерской палочкой оркестр выбирает сам.
В этом году управлять венскими филармониками будет прославленный Кристиан Тилеманн, главный дирижер Дрезденской государственной капеллы и художественный руководитель Пасхального фестиваля в Зальцбурге.

Он впервые примет участие в этом празднике вальсов и полек.

Золотой Зал "Музикферайн" называют первым залом мира. Действительно, если учитывать, что Вена - мировая музыкальная столица, то и "Музиферайн" - центр и сосредоточие мировой музыкальной жизни. Построенный в XIX веке по проекту архитектора Теофила Хансена в духе греческого Ренессанса, зал был открыт 6 января 1870 года. Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.




Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».




55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора
"...«Эту книгу я прочитал раз пятьдесят от корки до корки и, наверное, раз сто по отдельным главам. Ибо решился на попытку книжное чудо превратить в чудо театральное – поставить «Капитанскую дочку» на сцене «У Никитских ворот» в сложнейшем жанре «русского мюзикла».Для этого мой друг, композитор Максим Дунаевский, написал, по-моему, потрясающую музыку, а мы – все создатели и участники этого спектакля – актеры, балетмейстер, сценограф, художники по свету, по костюмам и др. – сделали всё, чтобы наш зрительный зал был на «Капитанской дочке» всегда полон».
Марк Розовский ***********

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В Москве торжественно открыт концертный зал «Зарядье» - зал-трансформер, сложнейший, новейший, единственный в своём роде.
Над совершенством акустики в течение трех лет работали главные в мире специалисты в области дизайна звука.
А сама концертная площадка оснащена новейшими технологиями, подобных которым в России еще не было.
Три стены из стекла и крыша - чудо инженерной мысли. Ее называют «стеклянной корой». Площадь огромна - 8,5 тыс. квадратных метров, это самое большое светопрозрачное сооружение на планете.


«Панели стен - это красное дерево, наши кресла - это американская вишня. Сцена зала - японский кедр, это все мягкие породы деревьев, которые помогают звуку отражаться», - пояснила Ольга Жукова, гендиректор зала «Зарядье».
Симфонический оркестр Мариинки дал залу путевку в большую музыкальную жизнь. Программу народный артист России, художественный руководитель - директор Мариинского театра Валерий Гергиев составлял лично, чтобы показать все возможности чудо-зала.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Балет Владимира Павловича Бурмейстера "Штраусиана" театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко

Запись 1975 г. уникальна тем, что там запечатлено целое поколение "танцующих артистов", о которых сегодняшее молодое поколение артистов и зрителей почти ничего не знает, в виду очень малого количества видеокадров. За свою историю балет "Штраусиана" видел немало ярких исполнителей и запись 1975 г. словно отразила один из звездных часов этого балета. Начать с того, что в главной партии Актрисы здесь запечатлена незабываемая Элеонора Власова в пору расцвета ее дивного таланта. Благодаря этой записи можно убедиться, как актриса мастерски владеет "крупными планами", как умеет зажечь аудиторию, вести за собой зрителя. Вслед на Власовой хотелось бы назвать исполнительницу второй женской партии Возлюбленной Поэта Лилию Трунину,балерину яркого лирического дарования.
Поэт в исполнении Олега Микрашевского. Удивительно точно подобран типаж, манеры, характер. Как всегда великолепен Александр Домашев (Военный) - признанный характерный танцовщик. Долговязый солдафон, уверенный в своей неотразимости, неизменно вызывал смех в зале. По его стопам пошел продолжатель династии Антон Домашев, внешне очень похожий на отца, танцующий эту партию с конца 80-х гг. Гувернантка - Нелли Навасардова, замечательная характерная танцовщица. В спектакле также запечатлен Владимир Чигирев-старший совершенно уникальнейший "танцующий актер". В "Штраусиане" он играет роль Хозяина кафе. И наконец, нельзя не упомянуть совсем молодого тогда еще Михаила Крапивина, неизменно вносящего своим танцем лучезарную искорку.
О творческом пути В.Бурмейстера рассказывает артистка и балетный критик Викторина Кригер.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песнью соловьиной
Разносится тревога и любовь.
А. А. Фет (1857)

**********

Обратившись к повести Н.В.Гоголя, композитор Н.А.Римский-Корсаков широко использовал украинскую народную песню для передачи национального колорита. В опере сопоставлен мир людей и русалок, но и сказочные образы отмечены реальными чертами. Русалки, как и сельские девушки, водят хороводы, игры, тоскуют по земной, недоступной им жизни. Подобно тому как Панночку преследовала мачеха, превратившаяся в ведьму, Ганну и Левко преследует Голова. Хорам и хороводам девушек соответствуют ночные хороводы утопленниц. Композитор передал в музыке поэзию гоголевской повести, ее колорит и лирику. Музыка проникновенно раскрывает красоту украинской природы (* симфоническое вступление к последнему действию — картина украинской ночи), рисует жизнь села, ее обрядовую и бытовую сторону. Метко схвачены интонации живой речи, в сценах Ганны и Левко дан полный простор лирической кантилене.Широко представлена ариозность, разнообразно использованы ансамблевые построения. Большую роль играет хор.

МАЙСКАЯ НОЧЬ



Одна из самых ярких и интересных записей (1959 г.)
Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр В. Небольсин.

Исполнители:
Голова - С. Красовский, Левко - С. Лемешев, Ганна - В. Борисенко, Каленик - П. Воловов, Своячница - Е. Вербицкая, Винокур - В. Шевцов, Писарь - В. Тютюнник, Паночка - И. Масленникова, 1-я русалка - Н. Клягина, 2-я русалка - Е. Грибова, Мачеха - О. Инсарова.
слушаем оперу

К-Валентина (Искусство_звука) все записи автора

profkomum.ru

• Интервью с директором музея Большого театра - Лидией Хариной. О том, когда был основан Большой и где располагался, сколько здание пережило пожаров и других бедствий, что здесь ставили и какие правила существовали для актеров.

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.

*******************************

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Дворец Каталонской Музыки в Барселоне

Дворец каталонской музыки (кат. Palau de la Música Catalana) — концертный зал в Барселоне, построенный архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер в стиле каталонского модерна. Он является единственным залом в Европе с естественным освещением. Театр был открыт 9 февраля 1908 года. В 1997 году Дворец каталонской музыки был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с больницей Сан-По. Около полумиллиона человек в год посещают представления, проходящие в этом концертном зале. Сейчас во дворце проходят различные представления: музыкальные спектакли, концерты симфонической и камерной музыки, джаза и каталонской песни.

Концертный зал

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...Life is a Cabaret, old chum,
Only a Cabaret, old chum
It’s only a Cabaret
And I love a Cabaret..."
...Жизнь это Кабаре, приятель, всего лишь Кабаре" - пела великая Лайза Минелли в одноименном фильме... -И я люблю Кабаре...- так заканчивается песня, но... шоу продолжается..
*******************************

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь Петербургская филармония им.Шостаковича!

Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.



Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)

Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.





09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)

Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин

54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!

59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской

1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)

Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

*****

Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.

*****

Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.

Приятного прослушивания!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



1 октября во всём мире ежегодно отмечается Международный день музыки.
В этот день в Московской филармонии будет звучать музыка для слушателей всех возрастов и музыкальных предпочтений – в трёх филармонических залах ждут юных меломанов, поклонников «золотой классики» и современной музыки, любителей симфонической, камерной и органной музыки.

Самое замечательное, что и мы с вами сможем присутствовать на этом празднике музыки.

Эти концерты будут траслироваться в прямом эфире(время моск.),достаточно кликнуть по ссылке в нужное время.
И,скорее всего,они остануться в каталоге видео ВСЕРОССИЙСКОГО ВИРТУАЛЬНОГО КОНЦЕРТНОГО ЗАЛА на сайте филармонии и посмотреть их можно будет в удобное для вас время.

В Концертном зале имени Чайковского для детей (и для нас с вами) выступят Академический симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Игоря Манашерова и актёр Григорий Сиятвинда – в их исполнении прозвучит сказка Вильгельма Гауфа «Калиф-Аист».

Концертный зал имени П. И. Чайковского
ссылка-http://www.meloman.ru/concert/v-gauf-kalif-aist-2/

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...Москва уже на пути к тому, чтобы сделаться первым городом мира. Это на наших глазах.…Грядущее проходит предо мною… И минувшее проходит предо мной. Уже теперь во многом оно непонятно для молодежи, а скоро исчезнет совсем.**********

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



Этот фильм был снят в 1970 году, и его хочется снова и снова смотреть и слушать Ираклия Луарсабовича Андроникова!

(1908 -1990)
Русский советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий.
Народный артист СССР.
Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР.
Доктор филологических наук.

Фильм рассказывает об истории Большого зала Ленинградской филармонии и об именах, прославивших его сцену. Ираклий Андроников вспоминает музыкальные премьеры, говорит о блистательных дирижерах, выдающихся исполнителях и о художественном руководителе филармонии Иване Соллертинском. На протяжении всего фильма звучат уникальные записи из архивов Большого зала.

Это то, что нам всем знать необходимо - и молодёжи, и старикам, и профессионалам, и любителям, и всем-всем!

Вспомним и наши посещения Большого зала филармонии.



Место встречи изменить нельзя.
На концерт в филармонию.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post413936010

"ОСОБЕННЫЙ" КОНЦЕРТ .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post414647145

«Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post417485835

"Чайковскому посвящается...".
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post360671336

Концерт в Санкт-Петербургской филармонии .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post406399887

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Два года назад,осенью 2015 года,театр "Кремлевский балет" Государственного Кремлевского дворца отметил свой первый "официальный" юбилей - 25 лет.



В честь этого события на сцене Кремлевского дворца состоялось потрясающее театрализованное представление.

Зрелищный спектакль собран словно по кусочкам из разных жанров. За два часа - краткий экскурс в историю театра.
Начинается всё музыкальной картиной "Море" оркестра радио "Орфей". Далее сцены из знаковых для театра постановок: "Золушка", "Наполеон Бонапарт", "Корсар"… Дуэт из мюзикла "Призрак оперы". Номера летят… Смотришь их, динамичные и эффектные, залпом, не успевая соскучиться. Особого внимания заслуживает знаменитый «Танец часов» – премьера с затейливыми фокусами – в хореографии Мариуса Петипа из оперы "Джоконда". Во время танца "Духи сцены забавляются" артисты-гоблины выезжают на моноколесах, в руках держат картонных балерин и начинают кружиться с ними, как будто с живыми - юмористическая феерия никого не оставила равнодушными. А когда доходят до "Лебединого озера" и "Фигаро" зал захлебывается от аплодисментов.
Выступали и артисты Большого театра и "Геликон-Оперы". Щедрый подарок для зрителей - возможность увидеть "Полет шмеля" и услышать "Застольную" из оперы "Травиата". Под занавес - танец "Саботьер" из балета "Тщетная предосторожность» с малышами-учениками Московской академии хореографии.

телевизионная версия
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Время перемен…
Нам довелось жить в это сложное и одновременно потрясающее время, когда глобальный процесс непрерывных изменений охватил весь современный мир.
Именно под этим девизом «Время перемен» в рамках XXV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре Санкт-Петербурга 24 июня прошел концерт оркестра Российско-Немецкой музыкальной академии. Настоящим подарком слушателям стало выступление в концерте знаменитого немецкого скрипача Франка Петера Циммермана.



Российско-Немецкая музыкальная Академия была создана в 2013 году Валерием Гергиевым и Татьяной Рексрот. Уникальный музыкальный коллектив объединяет творческие усилия талантливых молодых музыкантов России и Германии для создания совместных концертно-симфонических программ. Участники этого проекта являются солистами всемирно известного оркестра Мариинского театра, студентами ведущих музыкальных российских ВУЗов и стипендиатами лучших симфонических коллективов Германии.



Для участников Академии проводятся регулярные образовательные программы – оркестровые и ансамблевые проекты, мастер-классы известных музыкантов обеих стран. Музыканты Академии с успехом выступали на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории и Концертный зал берлинского Концертхауса, в филармониях Мюнхена и Екатеринбурга, на Бетховенском фестивале в Бонне и Дягилевском фестивале в Перми.

2017-й год объединил в себе три эпохи, три мира.
1806 - 1888 – 2008 – в эти годы были созданы композиторами из разных стран философские произведения, которые определили во многом суть времени, его духовные «рамки» и ценности.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь я приглашаю вас на концерт в Большой зал Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.



И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.

Вечер откроется Первым фортепианным концертом Брамса – композитора, творчество которого занимает важное место в обширном репертуаре прославленного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера. Он известен особо тщательной работой с уртекстом: будучи страстным коллекционером нотных изданий, он собрал за свою жизнь богатую нотную библиотеку, в которой хранится немало раритетов. Среди них и коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей обоих фортепианных концертов Брамса. По словам Бухбиндера, работа с первоисточниками дает возможность проследить, что было важно для самого композитора. Свой интерес к творчеству Брамса пианист объясняет так: «Это один из величайших и тонко чувствующих романтиков: не только как музыкант, но в первую очередь как человек. И его музыка наполнена томлением по любви, признаниями в любви, стремлением любить. Ей 170 лет, но она очень близка молодежи: такая эмоциональная и чувственная музыка трогает любое сердце».

Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Чайковского – сочинение, являющееся одной из визитных карточек Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова. Лирическая исповедь русской души обретает в их исполнении неординарную, тонкую и одновременно точную трактовку, признанную международной критикой бесспорно выдающейся.


Прочитала на одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."




14: 00-I отделение

И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер

1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда

1:28:00 -II отделение

П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Х Международный Конкурс молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова проходил с 29 ноября по 5 декабря в Тихвине, на родине великого русского композитора.

Конкурс, проводимый Мариинским театром, — одно из крупнейших состязаний вокалистов в России. За время его существования лауреатами становились многие сегодняшние звёзды, среди них — Василий Герелло, Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков, Злата Булычёва, Хибла Герзмава, Юлия Маточкина.

Организатор конкурса:Академия молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой(художественный руководитель фестиваля, генеральный директор Международного конкурса оперных певцов им Н.А.Р. Римского-Корсакова)

Гала-концерт лауреатов Десятого Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова состоялся 6 декабря в концерном зале Мариинского театра.

В ПРОГРАММЕ:арии из опер Вольфганга Амадея Моцарта, Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Михаила Глинки, Джузеппе Верди, Шарля Гуно, Николая Лысенко, Николая Римского-Корсакова, Джакомо Пуччини.
 

Выступление победителей и финалистов на сцене Концертного зала

(с 15.15)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "От Прокофьева к Стравинскому"



Закрытие Года С.С. Прокофьева и открытие Года И.Ф.Стравинского в Мариинском театре.


Оба концерта прошли в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума.

1 декабря в Концертном зале Мариинского театра Денис Мацуев и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева завершили Год Прокофьева.

Этот концерт представлен в формате видео 360 градусов.
Вот что сказал Денис Мацуев об этой трансляции:
«...впервые в истории Мариинского театра состоится прямая трансляция нашего с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром концерта в формате 360 градусов. Это абсолютно необычный концерт, для него будет установлена специальная техника, которая позволит зрителям из любой точки мира увидеть панорамную картину происходящего на сцене. Это уникальный проект, который, безусловно, позволит привлечь новую аудиторию в концертные залы и будет способствовать популяризации классической музыки во всём мире.»

При просмотре на компьютере пользуйтесь курсором мышки или стрелками в левом верхнем углу видео.



В ПРОГРАММЕ:
Сергей Прокофьев
Фрагменты музыки балета «Золушка»
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 cоль минор, соч. 16
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Ещё одно интересное мероприятие, на котором довелось побывать. Где и когда появился первый театр, первые спектакли, почему актёры были "охотниками", осознание важности слова, сказанного со сцены; трагедии и подвиги - об этом и многом другом пойдёт речь в этой замечательной лекции.

Мультимедийная лекция на тему: "Неизвестные страницы в истории Большого театра" в рамках мультимедийного проекта "Лекторий на Зубовском".

Мероприятие приурочено к празднованию 28 марта 240-летия основания в Москве Государственного академического Большого театра России и отмечаемому 27 марта Международному дню театра. Большой театр неразрывно связан с судьбой нашей страны. Его история величественна и порой таинственна.

О главном театре России рассказала директор музея ГАБТ Лидия ХАРИНА.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Каждая программа цикла – портрет одного из театров, рассказ о художественных особенностях, о репертуаре, об истории создания лучших спектаклей и, конечно, о творческих коллективах – дирижерах, режиссерах, балетмейстерах, музыкантах и артистах. 

САРАТОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Вы уверены, что знаете эту историю?
Действительно ли Крестная – та добрая фея, за которую себя выдает?
Какую тайну скрывает Король?
Что делает Принц в лесу по ночам?
И кто хранит потерянную туфельку?

Среди многочисленных версий сказочной судьбы Золушки, эта – одна из самых неожиданных.
Знакомые с детства герои обретают новые черты характера, проявляют себя в привычных ситуациях с неожиданной стороны, а Золушка находит свое счастье с новым героем, так непохожим на принца.
Реалии современной жизни и отношений в сюжете сказочного мюзикла дают надежду, что этот сюжет – бессмертен.



Сколько вы уже видели «Золушек»? Их потерянных хрустальных туфелек хватило бы на батальон. Cмахнув пыль и сахарную пудру с детской сказки, она превратилась в злободневную, правдивую и трогательную историю о нас с вами.

Теперь эта сказка — не совсем сказка. Слишком уж много в ней похоже на нашу жизнь: молодые романтики становятся заложниками неуемных амбиций и взаимных обид старшего поколения, правитель от скуки готов развязать войну, а добрые люди живут по понятиям — слишком непредсказуем этот мир, чтобы смотреть на него доверчивыми глазами. Но все закончится хорошо — ведь возможность чуда пока никто не отменял.

Мюзикл «Всё о Золушке» — одна из самых популярных постановок Московского театра мюзикла. Премьера состоялась в октябре 2014 года. Далеко не классический подход к известной всем с детства сказке, изобретательные костюмы и отличная музыка.

В этом мюзикле удалось сочетать на первый взгляд не сочетаемое. Лиричные мелодии Раймонда Паулса в аранжировке современной рок-группы.

В новой версии сказки неизменным остается одно: добро побеждает зло, настоящая любовь разрушает все преграды. Да, и, конечно, Золушка все так же мечтает попасть на бал. Но тыква так и останется тыквой. А вместо хрустальной туфельки – перчатка, которую обронил Принц.

Злая мачеха – бизнес-леди, окруженная приспешниками. Она без них даже руку поднять не хочет. А отец Золушки – неуверенный в себе человек, повторяющий как мантру в любой ситуации: все будет хорошо. Могущество феи совсем не волшебного свойства, она авторитет в бандитском мире.

В каждом персонаже есть какая-то сумасшедшинка. Королевский бал похож на безумное чаепитие. И только Принц и Золушка – совсем на сказочные, а очень настоящие герои. Они остаются верны своей любви даже, когда кажется, весь мир против них. Финальная песня как мораль: главное – не изменять себе, и тогда возможно любое волшебство.


Здесь представлены записи музыки Раймонда Паулса в переложении группы СЛОТ. Каждая мелодия — потенциальный хит, который хочется повторять и повторять снова.
Звучание музыки будет несколько отличается от того, которое зрители слышат в спектакле. Оно приближенно к авторским задумкам группы.



Увертюра I акта



*****

Ария Дровосека



*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Песня и пролог "А зори здесь тихие"


Имя Кирилла Владимировича Молчанова сегодня немного скажет широкой аудитории слушателей – разве что профессиональным музыкантам, да и то скорее старшего поколения. Но стоит только вспомнить две-три песни: «Вот солдаты идут по степи опаленной…», или «От людей на деревне не спрятаться…», или «Парней так много холостых, А я люблю женатого…» – как тотчас вы, улыбнувшись, запоете знакомую мелодию. Не лучшая ли это награда композитору – его песни стали частью жизни людей, их поют и со сцены, и во время застолья, и у костра под гитару!

Сам же автор признавался, что война и борьба против фашизма стали главной темой его творчества.

Кирилл Владимирович Молчанов (1922–1982) – автор восьми опер (среди них «Каменный цветок» по Павлу Бажову, «Ромео, Джульетта и тьма» по повести Яна Отченашека, «Неизвестный солдат»…), балетов «Три карты» и «Макбет», фортепианных пьес, вокальных циклов, музыки к десятку фильмов (в их числе «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживем до понедельника»), к тридцати драматическим спектаклям…

В Саратове, на местном пешеходном «Арбате», даже поставили памятник его песне, а башенные часы на набережной Волги отбивают «Огней так много золотых // На улицах Саратова…».

** ** **



Опера «Зори здесь тихие» занимает в творчестве Молчанова особое место. Кирилл Владимирович создал ее в 1973 году, то есть через год после триумфального успеха картины Станислава Ростоцкого, музыку к которому написал тоже он.
Пронзительная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о подвиге девушек-зенитчиц стала сюжетом последней оперы Молчанова. Одаренный оперный композитор и драматург (автор либретто большинства своих опер), Молчанов замечательно ощущает специфику музыкального театра, но при этом, не изменяя песенной природе своего дара, широко пользуется приемами сопредельных искусств. Он прибегает к кинематографическим «наплывам», к перебивающим линейное повествование кадрам из прошлого своих героинь, кадрам-воспоминаниям, к монтажной драматургии.
Столь же своеобразен и музыкальный язык оперы, уснащенный цитатами, – тут и «бытовая» песня, и эстрада, и музыка барокко. Как символ мирной жизни в хрустальном тембре челесты звучит «Колыбельная» Дунаевского, и тут же – хорал Генделя.
Композитор «портретирует» героинь оперы сообразно их характеру и пользуясь близким им музыкальным «словарем». К примеру, Лиза Бричкина, крестьянская девушка, обрисована протяжной песней и частушкой, а Соня Гурвич, влюбленная в поэзию Блока, – интонациями русского романса и мелодией Генделя. Женя Комелькова предстает поначалу в нехитром вальсе, словно перенесенном с городской танцплощадки; она же с гитарой в руках на глазах зрителей «слагает» простую куплетную песню на ставшие легендарными стихи Константина Симонова «Жди меня» – обобщенный образ женской верности, оберегающей солдата. Рита Осянина, вспоминая с болью оставленного дома маленького сына, поет трогательную «Колыбельную» Дунаевского из «Цирка»…
К своему командиру старшине Васкову девушки поначалу относятся с немалой иронией. Он охарактеризован маршем на приписываемые чуть ли не Александру Васильевичу Суворову слова:
«О, воин, службою живущий!
Читай Устав на сон грядущий.
А утром, ото сна восстав,
Читай усиленно Устав».

Пожилой старшина по-отечески опекает девушек, сочувствуя им, переживая их трагическую гибель… В его интонациях – понемногу от каждой из девушек, но более всего – близкого к народным истокам, к русским корням. Так, в сцене с Лизой Бричкиной вдруг появляются нотки лирических «страданий».
Оркестр экономными, скупыми средствами передает атмосферу действия, подогревает эмоциональную «температуру» оперы. «Трубный» лейтмотив, открывающий оперу, потом оживет в слегка варьированном виде в обращении Риты Осяниной «Нас не надо жалеть!» на стихи поэта-фронтовика Семена Гудзенко. Поддержанный струнными и солирующей трубой, он звучит как слово от автора.
Пролог и эпилог, контрастно обрамляющие оперу, рисуют нынешние мирные дни – они завоеваны для нас теми, кто отдал свои жизни, сражаясь с врагом. В этом ощущении преемственности поколений, в неостывающей памяти о воинском подвиге – залог нашего нравственного и духовного здоровья.
Иосиф Райскин
Перед вами три варианта постановки оперы

Концертный зал Мариинского театра 8 февраля 2015 г.



по ссылке -

А зори здесь тихие от Мариинский театр на Rutube.

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Васков – Андрей Серов
Осянина Рита – Ирина Шишкова
Комелькова Женька – Екатерина Сергеева
Бричкина Лиза – Мария Баянкина
Гурвич Соня – Эмилия Аблаева

Симфонический оркестр Мариинского театра
Ответственный концертмейстер – Лариса Гергиева
Хормейстер – Павел Теплов
Дирижер – Заурбек Гугкаев


ещё два варианта постановки оперы

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Серебряная нить» – это слова из Ветхого завета, означающие духовную преемственность поколений. Важнейшую роль в ее осуществлении играют творцы художественных ценностей, из века в век передающие людям опыт человеколюбия, терпимости и здравого смысла.
 

«СЕРЕБРЯНАЯ НИТЬ».
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ЛЕОНИДА ГАККЕЛЯ, ПОСВЯЩЕННЫХ ЮБИЛЕЯМ ВЫДАЮЩИХСЯ ЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ ХVII–ХХ ВЕКОВ.


ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.

Программа Леонида Гаккеля (Музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России), из цикла «Серебряная нить», посвященная Петру Ильичу Чайковскому, чьё 175-летие отмечается в этом году.

Все программы цикла посвящаются юбилеям выдающихся европейских композиторов ХVII–ХХ веков.

ССЫЛКА-www.mariinsky.fm - 3 ФЕВРАЛЯ в 16:30, повтор – 4 и 5 ФЕВРАЛЯ в 01.00, 09.00 и 17.00 (время – московское).

* * * Леонид Евгеньевич Гаккель – один из самых известных российских музыковедов, главный специалист-музыковед Мариинского театра. Автор двенадцати книг и множества статей, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Считает просветительскую деятельность главным направлением своих жизненных и творческих усилий. Л.Е. Гаккель постоянно выступает в крупных театральных и концертных залах, а также на телевидении и радио. Его цель – поддержать высокий престиж отечественной культуры, укрепить глубокое уважение к ней, которое всегда было характерно для народа и общества в нашей стране. По мере сил он стремится оградить отечественное музыкальное искусство от беспамятности и пошлости, подрывающих духовное здоровье каждого из нас.

«Культурная столица с Иннокентием Ивановым». Гость программы — Леонид Гаккель.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Рекомендую послушать две программы «Оперные страсти»(радио "Орфей").
Звучит много фрагментов из знакомых опер.
 

«Самые оперные города мира»




* * *

«Самые оперные страны мира»

ведущий программы Николай Рыбинский
программы 2012-2013г.г.

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 200-летию Михаила Юрьевича Лермонтова в Кремле, 9 декабря,состоится вечер балета.
Мероприятие откроет балет «Тамар»,созданный на основе его поэзии.



«Тамар» (франц.: Thamar) — одноактный балет на музыку симфонической поэмы «Тамара» композитора Милия Алексеевича Балакирева.
Дата создания балета: 20 мая 1912 года, дягилевская труппа Ballets Russes, Theatre du Chatelet.
Основой для симфонической поэмы «Тамара» в свое время послужило стихотворение М. Ю. Лермонтова «Тамара» («В глубокой теснине Дарьяла…»), созданное, в свою очередь по грузинской народной легенде о коварной безжалостной царице Тамар, уничтожавшей своих возлюбленных юношей.
Композитор Милий Балакирев сочинял свое произведение долго, в течение многих лет: в 1867—1882 гг. и совсем не рассчитывал на балет.

Симфоническая поэма «Тамара»




Тем не менее его музыка обратила на себя внимание деятелей балета, а конкретно импресарио С. П. Дягилева, ищущего сюжеты для своей гастрольной труппы Ballets Russes.
Труппу Ballets Russes (Русские балеты) антрепренёр С. П. Дягилев создал после выдающихся успехов балетных постановок в рамках его концертных программ «Русские сезоны» в Париже. Он увидел, что классический балет ушел со сцен западноевропейских театров, и русский балет, некогда привезенный в Россию французскими и итальянскими мастерами, в начале ХХ века предстал перед западно-европейским зрителем как нечто новое.
Новая труппа Ballets Russes (Русские балеты) была задумана как зарубежная гастрольная и открылась в апреле 1911 года в Монте-Карло, включая первоначально огромный штат — 85 человек. Первые успехи полностью оправдали надежды С.Дягилева.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Цикл документальных фильмов (Россия, 2010), 4 серии.
Авторы проекта: Марина Денисевич, Валерий Спирин
Режиссер-постановщик: Валерий Спирин
Автор сценария: Марина Денисевич
Оператор-постановщик: Кирилл Сперанский
Оператор: Дмитрий Дулов
Четыре фильма об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере ведущих оперных театров — Венской государственной оперы, Парижской национальной оперы, Немецкой государственной оперы и театра "Ла Скала".
«Это проект, к которому канал подходил не один год. Он потребовал очень серьезной подготовки, работы огромного количества людей и серьезных вложений. За рубежом на нас смотрели с нескрываемой завистью: у нас есть возможность снимать подобные фильмы об элитных театрах, да еще в тот момент, когда над Европой – мрачная тень кризиса», – говорит один из авторов проекта Марина Денисевич. Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.
Важнейшей особенностью цикла является способ подачи материала. Это занимательное авторское кино, рассчитанное на самую широкую зрительскую аудиторию. Каждая программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа», — говорит Марина Денисевич. Для авторов важна индивидуальность, особенность каждого театра: «Каждый из четырех театров обладает характером живого человека». В сочетании субъективности и достоверности, в стремлении описать характер каждого театра, помочь почувствовать то, что не фиксирует камера, а именно дух театра, его атмосферу, своеобразие телевизионного рассказа.
В каждом фильме есть свой ведущий, оперный или балетный артист, наш соотечественник, прославившийся в театре, о котором рассказывает. Это Любовь Казарновская, Николай Цискаридзе, Владимир Малахов, Елена Образцова. Каждый из них непосредственно на месте событий поведал о собственном опыте работы в театре, своих впечатлениях, любимых местах и судьбоносных встречах.
Венскую государственную оперу представляет певица Любовь Казарновская. Ведущий программы о Парижской национальной опере - Николай Цискаридзе. Владимир Малахов проведет экскурсию по Немецкой государственной опере. Гид по театру "Ла Скала" - певица Елена Образцова.

ТЕАТР "ЛА СКАЛА"

За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.
В этот театр стремились все — от начинающих певиц до маститых примадонн. Возможно, было бы проще составить список тех знаменитостей, кто никогда не работал в театре "Ла Скала". Поэтому в центре рассказа — имена и судьбы. Мария Каллас, Франко Дзеффирелли, Ширли Веррет, Рената Тебальди. "Здесь я знала много триумфов. Поэтому для меня этот зал обладает магией, магией счастья. И еще он обладает магией переживаний — разных, страшных. Потому что в этом театре как нигде в мире знают, что такое опера", — рассказывает Елена Образцова. Также в программе множество любопытных фактов: кто такие лоджанисты и почему их все боятся, как хранят костюмы знаменитого Пикассо, как надо одеться, чтобы тебя впустили в театр…

далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора

Московский академический Музыкальный театр (МАМТ) имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко — театр оперы и балета в городе Москве, созданный в 1941 году при объединении Оперной студии К. С. Станиславского при Большом театре и Музыкальной студии МХТ В. И. Немировича-Данченко.

Предыстория

В октябре-декабре 1918 года в Московском художественном театре и Большом театре обсуждался вопрос об участии МХТ в оперных и балетных постановках Большого театра, в результате решено было организовать Оперную студию под руководством К. С. Станиславского с формулировкой «для оказания помощи в поднятии сценической культуры оперного спектакля».

Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора


Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
18 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового здания Петровского театра в Москве. Отстроенный театр по проекту архитектора Бове оказался в разы больше прежнего, поэтому к нему сразу прикрепилось определение "Большой".

Открытие Большого театра в 1825 году сопровождалось представлением «Торжество муз», сюжет которого рассказывал о том, как Гений России, объединившись с музами, на руинах старого создал новый театр.  

Читать далее...

Таисия_Цаликова (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

vladk3 (Искусство_звука) все записи автора

Российский государственный академический камерный

«Вивальди-оркестр» художественный руководитель Светлана Безродная

Оркестр был создан в 1989 г. известной скрипачкой и педагогом Светланой Безродной. Первое выступление коллектива состоялось 5 мая 1989 г. на сцене Колонного зала Дома Союзов. Спустя пять лет, в 1994-м, «Вивальди-оркестр» был удостоен звания «академический», а спустя два года его создатель Светлана Безродная — звания «Народная артистка России». Полностью читать ТУТ

Безродной создан не просто новый коллектив, ею создан совершенно новый жанр — театр музыки. В 2005 году он обрел свой юридический статус. Теперь в Москве есть Театр музыки Светланы Безродной. Светлана Безродная объясняет, что и состав, и название оркестра были навеяны жизнью и творчеством великого Антонио Вивальди. «Вивальди-оркестр» — «ремейк» женского оркестра, созданного Вивальди при монастыре Сан Пиета в Венеции в начале XVIII века.

Концертные программы «Вивальди-оркестра», как правило, театрализованы, никогда не повторяют друг друга, отличаются оригинальностью композиционного построения и тщательной продуманностью внутренней драматургии. Именно благодаря этому, оркестр С. Безродной сумел занять свою особую нишу на концертной эстраде.

Одним из важных направлений деятельности «Вивальди-оркестра» стало освоение огромного пласта мировой музыкальной культуры, зачастую именуемого «лёгкой танцевальной музыкой». Речь идет о шлягерах 1920–1940-х годов из репертуара танцевальных оркестров тех лет и танцевальных ритмах последующего времени, оперетте и джазе, старинном романсе и массовой песне.

Результатом постоянных художественных исканий С. Безродной стали многочисленные программы «Вивальди-оркестра», представляющие собой синтез классической и джазовой музыки, оперы и балета, разговорного жанра. Среди них — музыкальные спектакли «Вивальди-танго, или Игра ва-банк», «Огни большого города», «Марлен. Несостоявшиеся встречи», «Цирк Чарли Чаплина» и т. д.

Линия жизни Светлана Безродная - Создание женского оркестра кажется очень органичным в контексте биографии Светланы Безродной. В этом видео пдробности о создании и жизни оркестра, а ее биографию можно читать ЗДЕСЬ

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

 

Когда в 1883 году Метрополитен-опера открывала свой первый сезон на Бродвее, никто не мог подумать, что она довольно скоро составит конкуренцию признанным грандам из Европы – миланской «Ла Скала» и Венской Государственной опере. Но благодаря знаменитой американской напористости, желанию учиться и превзойти конкурентов и (далеко не в последнюю очередь) деньгам меценатов – «новых американских аристократов» – Метрополитен-опера вскоре стала «узнаваемым брендом». Восхождению к вершинам славы не помешал ни пожар в 1892 году, ни тот факт, что долгое время театр не ставил собственных опер, а нанимал импрессарио, которые устраивали тематические сезоны. Так, восьмидесятые годы XIX века прошли под знаком немецкой оперы. В девяностых ее сменили Итальянские сезоны.

Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Большой театр Ла Фениче ("Феникс") (Gran Teatro La Fenice) - оперный театр в Венеции, неоднократно уничтоженный огнем и перестроенный. Театр является местом проведения Международного фестиваля современной музыки. 

Театр Ла Фениче был построен в 1790-1792 годах. В названии "Феникс" отражено то, что театр дважды "возрождался из пепла".

В 1774 году ведущий венецианский оперный театр того времени "Сан-Бенедетто" сгорел дотла. Управляющая компания восстановила его, но проиграла в суде спор с его владельцем и вновь потеряла театр. В результате, компания решила построить собственный новый дом оперы. Строительство началось в июне 1790 года и в мае 1792 года было завершено. Театр был назван "Ла Фениче", свидетельствуя о возрождении. Он был открыт  16 мая 1792 оперой Паизиелло «Агригентские игры».

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

 

Петербургская консерватория была основана Русским музыкальным обществом (РМО) по инициативе выдающегося пианиста и композитора Антона Рубинштейна. Официальное открытие Консерватории состоялось 8 (20) сентября 1862 года - через пять лет после смерти первого классика русской музыки Михаила Глинки и через три года после открытия Русского музыкального общества, под патронатом великой княгини Елены Павловны.

Рубинштейн подавал прошение об открытии Музыкального института на базе Академии художеств, при которой с 1764 г. существовало Воспитательное училище с преподаванием музыки и танцев, еще десятью годами ранее. Однако новое учебное заведение при РМО удалось открыть лишь после сбора по всей России необходимых средств. Консерваторией оно было названо впервые императором Александром II, что значительно возвысило его статус по сравнению с прежним (Музыкальное училище РМО).

Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

«Человек-легенда», «человек-эпоха», «мать детских театров мира», – так называли Наталию Сац ещё при жизни. Масштаб её деятельности с каждым годом ощущается всё больше. Она создала первый в мире драматический театр для детей и первый и пока единственный в мире театр оперы и балета для детей.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Леош Яначек (1854-1928) ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЛИСИЧКИ-ПЛУТОВКИ (1921-1923) опера в 3 актах.
Либретто Леоша Яначека.

"Приключения лисички-плутовки" (чеш. Příhody lišky bystroušky) англ. The Cunning Little Vixen — опера в трёх действиях чешского композитора Леоша Яначека - одно из лучших оперных творений XX века. Написана в 1923 году, впервые поставлена в Брно 6 ноября 1924 года.
В 2008 году вышла телеверсия оперы в постановке Парижской национальной оперы. Оркестр и хор Парижской национальной оперы. Дирижер Дэйвис Рассел. Режиссер Дон Кент. В главных партиях: Елена Цаллагова, Юкка Расилайнен.
 

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

 

Готическая архитектура, стаи голубей, которые не боятся людей, оживленные улицы — все это Италия. Однако порой стоит сделать всего несколько шагов, чтобы оказаться в совершенно другом мире, обособленном и уединенном. Это мир — настоящий храм искусства, сердце Милана, место встреч бомонда и просто здание, куда стоит попасть не только туристам, но и тем, кто ценит искусство.

La Scala...Пройдите площадь перед собором Duomo, сверните к торговой галереи Виктора Эммануила II. И вот вы окажитесь в этой святыне святых.
Белоснежные стены, высокие своды — все это не про НЕГО. Красота оперного театра «La Scala» немного иная: скромная и неприметная на первый взгляд. И именно в этом и есть ее очарование.

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

История труппы  Мариинского театра начинается в 1783 году, когда в Петербурге  был построен Большой театр (сейчас в этом здании консерватория).

В 18 веке в Петербурге появилась площадь Карусель. Так называлось полюбившееся  придворному обществу театрализованное конное представление. На этой же площади проходили народные гуляния и  стояло невзрачное деревянное здание со сценой, где выступали драматические артисты, труппа итальянской оперы с участием  учеников Петербургской танцевальной школы.

Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора

Городской оперный театр (Лирическая опера) (Civic Opera House/Lyric Opera) – оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, США. Здание построено в 1929 году по проекту фирмы "Graham, Anderson, Probst & White", которая построила целый рад зданий в центре Чигаго, главным архитектором был Альфред Шоу (Alfred Shaw), ведущим инженером-строителем Магнус Гандерсон (Magnus Gunderson).

 Второй по величине театр в мире, после Метрополитен-оперы. Здание расположено на главной улице Чикаго - Уокер-Драйв, является частью офисного 45-этажного здания с двумя 22-этажными крыльями (сейчас здание принадлежит компании "Лирическая опера Чикаго"). Имеет два стиля и два лица - со стороны реки Чикаго он имеет вид в стиле образцового арт-деко, очень распространённого в это время, вид со стороны улицы с длинным рядом колонн, а также интерьер тетра были вдохновлены французским неоклассицизмом, предположительно, в подражание парижской Оперы Гарнье.

Читать далее...

Каджанлино (Искусство_звука) все записи автора

Национальный центр исполнительских искусств, поначалу задумывавшийся как Большой национальный оперный театр и в просторечии называемый «Яйцом» — оперный театр площадью 200 000 кв. м. Считается одним из современных чудес света, имеет форму эллипсоида, сделан из стекла и титана и полностью окружён искусственным озером. Построен в 2007 году.

Построен по проекту французского архитектора Поля Андрё и задумывался похожим на плавающее в воде яйцо или на каплю воды, этот футуристический дизайн вызвал в своё время много споров о его строительстве в историческом центре Пекина. Действительно, легкоузнаваемый, знаковый облик Национального центра исполнительских искусств представляет резкий контраст с его окрестностями, что делает его очень привлекательным.

Большой театр Китая - Абсолютный слух

Читать далее...