komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству.
Л. Сабанеев
В русской музыке рубежа веков С. Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени. Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И. С. Баху, В. А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач.

]

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Симфонии Шумана преимущественно лиричны. Как и Мендельсон, он продолжает линию лирически-жанрового симфонизма Бетховена. Знаменательно, что наиболее яркие и оригинальные образы его симфоний связаны со скерцо (Формы шумановских скерцо обычно трактованы в стиле фортепианных контрастно-рондообразных миниатюр. Они, как правило, имеют два трио.) и медленными романтическими частями программного характера. Сонатные allegro менее ярки, как правило, мало конфликтны и несколько растянуты.

В симфониях Шумана последовательно проявляется одна из ведущих особенностей музыкального искусства XIX века — стремление к передаче противоречивых жизненных явлений в их сложном единстве. В оркестровой сфере это сказалось в той тенденции к непрерывности развития, которая завершилась формированием нового романтического жанра симфонической поэмы. 
Шуман отдавал себе отчет в том, что резко разделенная на части архитектоника классицистской формы мало соответствует психологическому искусству XIX века. Вопрос о смене музыкальных форм, в частности о постепенном и непрерывном развитии сонаты и симфонии, обсуждался даже на страницах шумановского журнала. Тенденция к тематическому единству и сквозному развитию осуществляется в разных произведениях Шумана по-разному. Так, например, в Первой симфонии, в увертюре к «Манфреду», в фортепианном квартете главные темы вырастают из тем вступления. Во Второй симфонии третья и четвертая части связаны тематически и, кроме того, общий лейтмотив и своеобразная «лейтинструментовка» (валторны, трубы и тромбоны) встречаются в разных частях цикла.

https://www.belcanto.ru/schumann_symphony.html

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора У Бетховена есть симфония “Героическая”, у Чайковского “Патетическая”. А у английского композитора Ральфа Воан-Уильямса (1872–1958) есть “Антарктическая” симфония.

История симфонии номер 7 “Антарктической” берет свое начало из музыки, которую Воан-Уильямс написал к фильму 1948 года “Скотт из Антарктики”.
Сюжет киноленты основан на злосчастных событиях экспедиции исследователя Роберта Фалкона Скотта. В попытке стать первым человеком, достигшим Южного полюса, герой обнаружил, что убийственно холодная погода и конкурирующая норвежская команда объединились против него.

Автор “саундтрека” был настолько вдохновлен сюжетом, что превратил большую часть музыки в полноценную симфонию для сопрано, женского хора и оркестра. Закончив работу над сочинением в 1952 году, Воан-Уильямс посвятил ее своему коллеге Эрнесту Ирвингу (кино-композитору, автору музыки к почти 40 британским фильмам). Легко обнаружить “кинематографичность” в этой музыке: мертвые ледяные пейзажи или дикие завывания ветра ярко изображены силами оркестра. Необычный замысел продиктовал масштабный исполнительский состав – тройной оркестр с участием фортепиано, челесты, органа, расширенной группы ударных и ветряной машины. В музыкальную ткань введен вокальный элемент; предусмотрена также партия чтеца, произносящего эпиграф перед каждой из пяти частей.(на фото Ральф Воан-Уильямс)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.
Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.
Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов".

Несмотря на некоторую старомодность стиля Доппера и известную долю академических клише, его музыка всё же вполне привлекательна - как старые добрые Нидерланды, голландские поля и мельницы, деревянные башмаки и тюльпаны, крестьянские танцы, прекрасные голландские девушки, амстердамская уличная музыка и тому подобное. Симфонии Доппера действительно не звучат, как привычные симфонии любого известного нам композитора начала 20 века....
Эта музыка была написана человеком, который ценит традиции фламандской полифонии, добродушную приземленность Брамса и Дворжака, любит голландский фольклор и танцевальные мелодии,... и который ещё верит в добрые старые сказки и полет фантазии.

В симфонии "Рембрандт" (1905), сочинённой к 300-летию великого фламандского живописца, Доппер заметно отклоняется от обычной симфонической модели в сторону традиционной фламандской полифонии.

Symphony No. 3 "Rembrandt" (1905)


Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Оркестровая музыка — та область, в которой Мендельсон создал произведения, с полным основанием считающиеся классическими образцами музыкального искусства. Правда, это относится не ко всем сочинениям Мендельсона. Причина ряда творческих неудач Мендельсона (впрочем, не только его одного; в известной мере это относится, например, и к симфонической музыке Шумана) проистекала отчасти от того, что применяемые формы и приемы развития классического симфонизма не всегда соответствовали характеру музыкальных образов, лирическому, по существу, содержанию симфоний. Там же, где Мендельсон в музыкальном воплощении своих замыслов исходил из особенностей своей тематики и художественно-поэтического мышления, он добивался положительных результатов.
Пример тому — его симфонии. Мендельсон написал пять симфоний. Первая, сочиненная в пятнадцатилетнем возрасте — свидетельство раннего владения композиторской техникой. Вторая симфония, «Реформационная», и симфония-кантата «Lobgesang» («Хвалебная песня») написаны «на случай». «Реформационная» симфония  связана с празднованием трехсотлетия реформации; «Хвалебная» относится к 1840 году и посвящена четырехсотлетию со дня изобретения книгопечатания.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Тихон Хренников
Симфония №2 до минор соч. 9 (1942)

Хренников начал работу над симфонией в 1941 году, еще до войны. Он задумывал её как гимн молодёжи, но ворвалась война и это внесло свои коррективы.
Композитор завершил симфонию в 1942 году, но работал над ней вплоть до 1944 года.
Симфония писалась около трёх лет, и по мере создания она отражала те события, которые происходили в стране.



I - Allegro con fuoco: 0:00
II - Adagio: 10:10
III - Allegro molto: 20:00
IV - Finale. Allegro marciale: 25:24

В первой части, которая была написана еще до войны, музыка имеет много лирики, энтузиазма, динамики, свойственной мирному довоенному времени; во второй части, которая писалась уже в первые месяцы войны, настроение менее оптимистичное, степенная, тревожная мелодия проходит на всем ее протяжении, постепенно нарастая и ведущая к мощной кульминации; третья часть возникает в виде драматичного скерцо, которое изобилует отзвуком военных бурь, гроз, порой приобретающими зловещий характер; четвертая, финальная часть чуть менее драматичная, в неё уже слышен звук победы, симфония завершается, по выражению одного из критиков, «заключительным маршем-броском».
Симфония явилась многоплановым, масштабным полотном, отображающим переживания и чувства народа в годы Великой Отечественной войны.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена. В Музее музыки хранится редкое издание – листовское переложение Пятой симфонии, выпущенное в 1839 году немецким издательством Брайткопф и Гертель. В предисловии к изданию Лист пишет: «Имя Бетховена в искусстве свято. Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства». И поэтому, отмечает Лист, он стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений. Этот экземпляр нот особенно ценен ещё и потому, что на титульном листе есть надпись рукой композитора на французском языке: «Исполнено у князя Одоевского 11 апреля после 2-го концерта в Санкт-Петербурге. Франц Лист». Венгерский виртуоз гастролировал в Санкт-Петербурге в 1842-м и 43-м годах. В свой первый приезд Лист дал несколько публичных концертов в зале Благородного собрания, выступал при дворе императора Николая Первого и в салонах петербургской знати.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Виссарион Шебалин
Драматическая симфония "Владимир Ильич Ленин"
по поэме Маяковсого, соч. 16 (1931)
01 -Introduction. Allegro risoluto

02 - Largo

03 - Moderato non troppo

А Гаук, Гос симф оркестр Всесоюзного Радио
Н.Лепикова, Т.Антипова, А.Орфенов, Л. Петров
Рос. республиканский камерный хор

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)



Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30


Собор Парижской Богоматери в 1950-х.

Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Альбер Руссель (Альбер Шарль Поль Мари Руссель) решил стать композитором только в 25 лет, когда многие уже завершают свое музыкальное образование, но тем не менее занял видное место в музыке Франции.

5 апреля исполнилось 150 лет со дня его рождения


(1869 - 1937)

Он родился в городе Туркуэн на границе с Фландрией в богатой торговой семье. Рано потерял родителей. Мечтал о странствиях и путешествиях. Окончив военно-морскую школу в Париже, служит на флоте в звании офицера. Как и его русский коллега Римский – Корсаков, плавает на кораблях, посещает заморские страны, увлекается музыкой, которая в конце концов и побеждает. Выйдя в отставку, Руссель берет уроки композиции, а затем поступает в парижскую Schola cantorum. По ее окончании в 1902 году остается там преподавателем контрапункта. Из его класса вышли такие известные музыканты, как Сати, Варез и Мартину.

Первые сочинения Русселя появляются на рубеже веков не без влияния импрессионизма Дебюсси.

Симфония №1 ре минор `Поэма леса` (1906)

В этом важном для себя сочинении композитор соединяет традиционные формы классического симфонического цикла с фантазийными картинами природы, разделёнными на четыре времени года. Части имеют подзаголовки: «Лес зимой», «Весеннее обновление», «Летний вечер» и «Фавн и дриады».

I. Forêt d'hiver


Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Портрет Гайдна работы английского художника-портретиста Томаса Гарди. 1792 

Симфоническая музыка Гайдна одновременно и проста, поднимаясь от земли, от жизненных образов, и возвышенна, поскольку воплощает и развивает эти образы в большой, обобщающей концепции. По своему духовному облику Гайдн — простой, прямой, цельный, без особой рефлексии, он не походит на таких деятелей, как Гендель или Глюк, отстаивающих свои принципы на широкой общественной арене. Живущий большой внутренней творческой жизнью, он, в отличие от Баха, уже не так углублен в свой душевный мир и гораздо менее связан со сферой духовной музыки. Всегда обращенный к внешнему миру, просто и оптимистически воспринимающий его, он — казалось бы, такой простодушный и насквозь «земной», — сам того не сознавая, может по существу выступать философом в своих творческих концепциях, как свидетельствует об этом его оратория «Времена года», как убеждают в этом итоги его симфонизма. Его философия много проще баховской, она более прочно связана с бытом, трезва, как сама обыденность, но в то же время утверждает собственные идеалы, выведенные из жизни и потому чрезвычайно стойкие. Народный быт в гармонии с природой, труд как единственная подлинная добродетель человека, любовь к жизни, какой она есть, поэзия родной природы со всем ее годовым кругооборотом — это лучшая «картина жизни» для Гайдна, это его художественное обобщение и одновременно путь к его идеалу.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.Финал был закончен 31 августа,а 22 ноября была завершена оркестровка. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В конце 80-х годов одним из дирижеров в партитуре симфонии были сделаны значительные изменения, которые должны были, по его мысли, облегчить понимание слушателей. Однако авторский замысел они существенно исказили. В 30-х годах XX века была восстановлена редакция автора, которая и считается доныне единственно адекватной.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность. Так, один из них, Т. Гельм даже находит конкретный сюжет. По его мнению, в первой части «над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, в трио — хоровод во время пирушки охотников». Любопытно, что хотя сам композитор никогда не говорил о наличии литературной программы в какой-либо из своих симфоний, Четвертую он назвал Романтической и согласился с возможностью приведенной трактовки.

Симфония № 4, ми-бемоль мажор, "Романтическая"
Symphony No.4 in E flat major "Romantic" (Version II, 1878-80)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт к 75-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады в Большом зале Петербургской филармонии 27 января 2019 года.

Удивительное противоречие — чтобы собрать всю полноту тысяч и тысяч сказанных и написанных слов об этом событии — хочется помолчать.
Счастье, что есть красноречивая музыка Шостаковича.
В «Ленинградской» симфонии — всё то, о чём мы молчим.

Какая музыка была!
Какая музыка играла,
Когда и души и тела
Война проклятая попрала.

Какая музыка во всем,
Всем и для всех - не по ранжиру.
Осилим... Выстоим... Спасем...
Ах, не до жиру - быть бы живу...
А.Межиров. Музыка

Д.Д.ШОСТАКОВИЧ 
Симфония № 7 до мажор, соч. 60 (1941)
"ЛЕНИНГРАДСКАЯ"


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении Симфония № 1 «Классическая» Прокофьева и Концерт № 15 для фортепиано с оркестром Моцарта. Во втором Симфония № 6 «Патетическая» Чайковского.

Исполняет Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского.
За фортепиано Элисо Вирсаладзе.

Обо всех произведениях почитайте в программке (см.ниже)
В дополнении маленький текст о дирижёре.

В самом начале видео - как готовятся музыканты, а зрители гуляют по залу.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Так судьба стучится в дверь», - говорил сам Бетховен о главном мотиве первой части своей Пятой симфонии. Эти пять тактов, пожалуй, можно считать самыми узнаваемыми во всей классической музыке.

Норвежский музыкант Сверре Индрис Йонер сделал необычную аранжировку знаменитого мотива первой части симфонии № 5 Бетховена – в стиле сальсы! Послушайте, это очень здорово!

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнечным октябрем 1830 года Мендельсон (1809-1847) отправился в путешествие по Италии, которое продлилось около года.

Композитор посетил Венецию и Рим, Неаполь и остров Капри, Флоренцию и Милан, везде восхищаясь творениями живописи и скульптуры, но более всего — итальянской природой и бытом.



"Скалы в Амальфи" Рисунок Феликса Мендельсона

В письме к родным первую встречу со страной он описывал так: «Италия явилась предо мною такой ласковой, тихой, радушной, с таким разлитым повсюду мирным довольством и весельем, что этого и описать невозможно... Синие горы остаются позади; солнце жарко светит сквозь листья винограда; дорога бежит между фруктовых садов; деревья словно цепями связаны друг с другом вьющимися растениями, и кажется, что ты дома, что все это было тебе давно знакомо, а теперь ты это обретаешь вновь. Ей-Богу, в душе у меня родилось какое-то умиротворение... Было как раз воскресенье, со всех сторон стекались люди с цветами, в ярких южных нарядах, у женщин — розы в волосах; мимо катили легкие кабриолеты, а мужчины ехали в церковь на ослах; повсюду на почтовых станциях группы праздных людей в самых красивых небрежно ленивых позах. (Между прочим, один из них спокойно обнял стоявшую рядом жену, покружился с ней на месте, и потом они ушли; это было так просто и так прекрасно!) ... Вся страна какая-то праздничная, и все кажется, что ты какой-то владетельный князь, с триумфом въезжающий в нее» (10 октября 1830 г.).
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижер, представитель музыкального направления «венский классицизм».

Ранние годы
Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.
Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К юбилею Гостелерадиофонд опубликовал редкую запись передачи «Музыкальная жизнь» 1978 года — ровно 40 лет назад и ровно за 10 лет до того, как Юрий Хатуевич возглавил оркестр филармонии.
Он рассказывает об особенностях работы дирижёра, о том, чем отличается дирижёр в театре и в филармонии (второму проще), как на эту профессию влияет возраст, что даётся легко, что такое отдых, как маэстро смотрит на будущее (с учётом прошедших 40 лет это многоинтересно). Там за первые 5 минут такой объём содержания, что смотришь один раз, потом возвращаешься послушать ещё раз, будто что-то упустил.
Ещё там кадры с репетиции оперы Чайковского «Пиковая дама» в театре им. Кирова, где Юрий Темирканов был тогда художественным руководителем и главным дирижёром.



Сегодня это Мариинский театр. Увлекательно смотреть, как идёт работа.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Именно так захотелось назвать этот восхитительный музыкальный вечер в Петербургской филармонии им.Шостаковича.



Первое произведение - Концерт Антонио Вивальди для четырех скрипок- многим из вас знакомо.Вот здесь вы слушали и его, и переложение И.С.Баха для четырех клавиров-
Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки

А в этом концерте вы услышите этот же концерт в переложении для четырех флейт!
(Подробная программа см.ниже)
28 января 2019г. дирижеру Лео Кремеру-75!





Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Один из последних фотопортретов Петра Ильича Чайковского (7 мая 1840-6 ноября 1893) был сделан в Харькове в марте 1893 года.


Композитор во фраке и белом галстуке сидит возле стола, головой опираясь на левую руку, правая лежит на поручне кресла.

Фотография наклеена на дорогое паспарту – белое с золотым обрезом.

Внизу золотое тиснение с фамилией фотографа Федецкого, на обороте надпись на французском языке «Альфред Федецкий. Фотограф двора ее императорского высочества Александры Петровны. Харьков» и вензель «А.П.».

*****

Чайковский приехал в Харьков 11 марта и остановился в Европейской гостинице.
В тот же день он провел репетицию предстоящего концерта и слушал в оперном театре оперу «Риголетто».

14 марта состоялся концерт из произведений композитора под его управлением.

Прозвучали фантазия «Буря»,

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Первую свою симфонию (ми минор) Танеев написал еще во время обучения в консерватории, в 1874 году, но, не удовлетворенный ею, решил не исполнять ее и не дал номера опуса. Через три года он вновь обратился к жанру симфонии, но на этот раз даже не закончил ее, хотя работа продолжалась около двух лет. Третью симфонию он писал в течение 1884 года, но сочинение вновь не удовлетворило чрезвычайно взыскательного художника. И лишь четвертая по счету его симфония получила наконец опус.
 

Симфония до минор создавалась в период полного расцвета таланта композитора. По-видимому, обычные для него эскизы, этюды и наброски были сделаны в течение 1896 года, так как в своем дневнике в начале 1897 года он отметил, что начал работу над симфонией, но имелся в виду уже замысел всего цикла. Как всегда, трудился Танеев над новым сочинением долго и кропотливо. Были написаны и отброшены многие варианты. К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Ночь — время, когда оживают фантазии, время, когда возможны чудеса и превращения...



Прими меня в свои объятья ночь...
И успокой живительной прохладой.
И прогони мои тревоги прочь
Нам никуда с тобой спешить не надо...

Ты подмигни мерцающей звездой
И мы без слов заговорим о вечном...
И наслаждаться будем простотой,
Друг друга ощущая в бесконечном...
Анна Ма



М. Равель
Прелюдия ночи ("Испанская рапсодия")

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.




Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».




55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д.Д. Шостакович «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Классика, которую вы «где-то» слышали

Алессандро Марчелло
Концерт для гобоя с оркестром ре минор
Адажио

Советский фильм "Подранки",на протяжении всего фильма звучит концерт для гобоя, вторая часть.

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Симфония создана летом 1971 года. Работал я над ней напряженно, но довольно быстро — примерно два месяца. Это произведение написано для сравнительно небольшого оркестра. Я очень волнуюсь перед премьерой...» (Новая симфония Шостаковича. — Советская Россия, 1972, 8 января)

Д.Д. Шостакович (1906-1975)
Симфония №15 ля мажор. Опус 141

1. Allegretto - см. с 5:00
2. Adagio - см. с 13:50
3. Allegretto - см. с 28:19
4. Adagio - см. с 33:29
Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского.
Запись в Золотом зале Musikverein. 1971

Б. Тищенко(советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. ):
«У Дмитрия Дмитриевича была в последних его сочинениях какая-то удивительная манера воздействовать так же сильно, как он мог воздействовать, скажем, в мощной Четвертой симфонии, в ораториальной Седьмой, Восьмой, так же сильно воздействовать тихой музыкой, на столько она глубоко пронзительна по своей сути, настолько возвышенна и совершенна. Вот таким произведением мне представляется Пятнадцатая симфония. Хотя это тот же Шостакович, который нам известен в Первой симфонии. Там есть и сарказм, есть и гротеск — вспомните Скерцо из этой симфонии. Есть и траурная речитация в медленной части, есть и обаятельный, такой прозаический разговор инструментов. Есть и игра, вот такая игра, какая есть в первой части (эти цитаты из Вильгельма Теля, эти шутки инструментальные), все это — широкий разнообразный мир этой симфонии. И удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки — к постижению самых сокровенных тайн мироздания.
Все последние сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича являются каким-то особым тоном, что ли, в собрании его сочинений. К великолепному мастерству, удивительной глубине, зоркости прибавилось еще постижение, я бы сказал, такой потусторонней сущности бытия. У композитора нет или почти нет неоконченных сочинений — это был мастер такого масштаба, такого класса. Нам он говорил — студентам, аспирантам, — что нужно писать только прямо в партитуру, только чернилами и только без рояля. Ну, мы спрашивали, как вот, а если ошибка, как же? «А вы подумайте, перед тем как поставить ноты», — говорил он».

http://intoclassics.net/news/2012-06-12-28649

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Антон Брукнер. Симфония №1 до минор (Венская редакция 1890-1891 г.г.).
Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР.
Дирижер - Геннадий Рождественский
Запись 1984 года

 

1. Allegro - 00:07
2. Adagio - 13:00
3. Scherco. Schnell lebhaft - 26:02
4. Final. Bewegt feurig - 34:36

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно,
я слышу её всю сразу.
И это наслаждение!




Симфония №1
2. Andante

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


«МОЦАРТ-ГАЛА»
Концерт Юлии Лежневой(Антоненко)(сопрано)

Звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта!

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт - открытие XIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция»
смотреть здесь - https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post435144897/
Фестиваль открылся одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале под управлением Мариса Янсонса выступил Симфонический оркестр Баварского радио. Коллектив, входящий в десятку лучших оркестров мира, исполнил «Героическую» cимфонию Бетховена, симфоническую поэму «Дон Жуан» Р.Штрауса и Вальс Равеля.

*****


Продолжение фестиваля - Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского представляет программу из сочинений русских композиторов, солист – лауреат международных конкурсов Илья Козлов.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.
Блестящий коллектив, чей художественный облик был сформирован виднейшими дирижерами XX столетия, согласно множеству критических обзоров, входит в десятку лучших оркестров мира. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки.

Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.

Творческая биография Мариса Янсонса – одного из крупнейших дирижеров современности, с 2003 года стоящего во главе оркестра – тесно связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Арвидович.

Сотрудничавший на протяжении своей блестящей карьеры с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими ведущими коллективами планеты, Марис Янсонс сохраняет особое отношение к Петербургской филармонии. Каждое его выступление здесь становится для публики и музыкантов незабываемым событием.

Всем, кто понимает, что их ждёт в этой трансляции, никакие мои слова, пожалуй, ничего не прибавят...слушаем!



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Третья симфония была написана очень быстро, летом 1883 года в Висбадене.  В начале 80-х годов Брамс находится на вершине славы. Он — первый симфонист Австрии и Германии, у него много верных поклонников среди профессиональных музыкантов и просвещенных любителей, которые в немалой степени способствуют широкому распространению его музыки. И первый — известный дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Для него композитор — третье великое «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. «Я... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». В письме к Брамсу он уверяет: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки». В посвящении Третьей симфонии запечатлены взаимоотношения композитора и дирижера: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс». Первые исполнения Третьей симфонии вызвали бурную реакцию. В январе следующего года она три раза подряд прозвучала в Берлине под руководством друга молодости Брамса, знаменитого скрипача Йожефа Иоахима; а в Мейнингене Ганс фон Бюлов повторил ее дважды в один вечер. 17 февраля 1885 года сам Брамс исполнял ее с прославленным оркестром Гевандхауза в Лейпциге. Даже из Франции, где музыка Брамса еще не получила распространения, композитор получил приглашение продирижировать Третьей симфонией. Однако далеко не везде успех был безоговорочным. Так, на первом исполнении в Вене публика резко разделилась: одни бурно аплодировали, другие шикали и свистели. В прессе появились резко критические отзывы. Это — свидетельство давно идущей борьбы между сторонниками Брамса и его величайшего современника Вагнера, — борьбы, особенно обострившейся сразу после смерти Вагнера 13 января 1883 года. Сам Брамс хранил благородное молчание. Зато его друзья, как и друзья Вагнера, изощрялись в критике. Особенно преуспели в этом влиятельнейший критик Эдуард Ганслик, создавший в Вене настоящий культ Брамса, и молодой композитор и критик Гуго Вольф. С юности влюбленный в музыку Вагнера, он отвергал все, что могло умалить славу его кумира, и не стеснялся в выражениях по адресу Брамса: его симфонии — «омерзительная, безвкусная, до тошноты лживая и дурацкая стряпня». «В одном-единственном ударе тарелок в любом произведении Листа больше души и чувства, чем во всех трех симфониях Брамса и в его серенадах впридачу» (Лист назван для примера, как друг и соратник Вагнера, отец его жены Козимы).

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Приглашаю вас, друзья мои, посетить два концерта из разных концертных залов города на Неве.


Большой зал Петербургской Филармонии


Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Дмитриева представляет публике программу шедевров мировой классической музыки. Солистом выступит Фредди Кемпф – один из самых востребованных пианистов своего поколения, концертирующий с ведущими мировыми оркестрами и дирижерами.




I отделение
06:30 - Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 40 соль минор, KV 550

37:00 - антракт - Лектор Валерия Величко

II отделение
1:02:10 - Иоганнес Брамс
Концерт № 2 си-бемоль мажор для фортепиано с оркестром
Солист – Фредди Кемпф
Соло в оркестре — Сергей Печатин

2:01:30 - Рихард Вагнер
Вступление и Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин»

Симфония №40 Моцарта, одно из самых известных сочинений австрийского гения, была создана в XVIII веке, однако лирический тон музыки, ее обостренная эмоциональность, яркие, достигающие драматического градуса контрасты явно предвосхищают мироощущение следующей, романтической музыкальной эпохи.

Вступление к III акту оперы Вагнера «Лоэнгрин» – один из самых знаменитых симфонических номеров, созданных композитором. Выразительный, эффектный, богато оркестрованный, он, как и многие другие инструментальные фрагменты его опер, живет счастливой концертной жизнью, украшая репертуар лучших мировых оркестров.

Имя Вагнера иногда упоминают и в связи с Концертом №2 для фортепиано с оркестром Брамса, имея в виду впечатляющие масштабы этого сочинения. По меркам времени, когда, следуя опыту Листа в области создания одночастных симфонических поэм, многие композиторы экспериментировали с формой одночастного концерта, развернутый четырехчастный цикл, созданный Брамсом, выглядел старомодно. Однако, с точки зрения соответствия представлениям о художественном совершенстве эта партитура безусловно относится к числу шедевров. Многие фрагменты музыки Вагнера приходят на ум и в связи с ее генеральным эмоциональным состоянием – торжественным и праздничным. Сочетание в одной программе сочинений двух великих немцев наверняка откроет новую оптику во взгляде на каждое из них.

http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/212133/

Прямую трансляцию посмотрели 240 тыс. человек.
Самый интересный комментарий к трансляции.

Попробуйте.

смотрим дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 140 ЛЕТ НАЗАД,
22 февраля 1878 года в Москве состоялась премьера
Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского.

Произведение было посвящено баронессе Надежде фон Мекк. Та являлась страстной поклонницей таланта великого композитора, помогала деньгами, вела с ним бесценную для истории переписку. Первое (и единственное на тот период) известие о премьере пришло к нему во Флоренцию как раз от Надежды Филаретовны: «Получили ли Вы мою телеграмму, Петр Ильич, об исполнении симфонии? Публика приняла ее очень хорошо, в особенности scherzo; очень аплодировали... я думаю, что отчасти вредило сочинению плохое исполнение: оркестр на этот раз действовал так дурно, как я никогда не слыхала».

Некоторые музыковеды приписывают Четвертой некое социально-политическое содержание, зачем-то упоминают о «тяжелых годах реакции», якобы отразившихся на характере симфонии. Но произведение — вещь глубоко личная, оно непосредственно связано с самым сложным периодом в жизни автора, выражает душевные муки, мрачные, близкие к отчаянию мысли, перемежаемые редкими моментами внутреннего просветления. Особенно показательна заключительная часть, где звучат причудливые вариации русской народной песни «Во поле береза стояла» — вечная мелодия, требующая все новых и новых аранжировок.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 28 декабря на сцене Концертного зала Мариинского театра Теодор Курентзис и оркестр MusicAeterna сыграли знаменитую "Ленинградскую симфонию" Шостаковича, одно из самых известных произведений XX века.


На сцене больше ста человек. Для того, чтобы сыграть симфонию, оркестр пришлось увеличить в два раза. Именно поэтому эта симфония редко исполняется вживую, такое количество музыкантов собрать на одной сцене кране тяжело, но это стоит того.

Дмитрий Шостакович
Симфония № 7 до мажор («Ленинградская»)

(c 20:00)
Исполняет оркестр musicAeterna
Дирижер – Теодор Курентзис

В 2016 году Курентзис, руководитель Пермского театра оперы и балета им. Чайковского, был признан "Дирижером года". Критики отмечают, что в отмеченном штампом коммерции искусстве Теодор Курентзис "играет с неповторимым стилем, самоотдачей и со смелостью идет на артистический риск".

https://echo.msk.ru/blog/statya/2119102-echo/

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы» — симфония Петра Ильича Чайковского. Создана в марте — ноябре 1866 года. Премьера состоялась 15 февраля 1868 года в Москве, дирижер — Н. Г. Рубинштейн.
Симфония «Зимние грёзы» была первым произведением, написанным композитором по переезде в Москву. Она создавалась весной и летом 1866 года. Эта симфония знаменует собой окончание периода ученичества и свидетельствует о начале подлинно художественного творчества.
Начало нового пути было для Чайковского трудным. Брат композитора, Модест Чайковский, его верный друг и помощник на протяжении всей жизни композитора, либреттист его опер, пишет:

« Ни одно произведение не давалось ему ценой таких усилий и страданий. »
Эскизы симфонии были в основном готовы в мае 1866 года. Из переписки композитора с близкими известна хронология работы над симфонией. Так, в одном из июньских писем этого года Чайковский сообщает, что начал оркестровать симфонию. Но летом он, по свидетельству всё того же Модеста, стал более мрачным, чаще прежнего совершал прогулки в одиночестве. Причиной омрачённости молодого композитора была симфония, которая, как ему казалось, не давалась ему. Он работал не только днём, но и по ночам, в результате чего его нервная система совершенно расстроилась.
Партитуру композитор завершил только в ноябре, уже будучи в Москве. Но перед возвращением в Москву решил показать ещё не оконченное произведение в Петербурге А. Рубинштейну и Н. Зарембе. Строгим судьям симфония не понравилась. Такое отношение оскорбило молодого композитора, и всё же он по приезде в Москву внес в партитуру изменения.
Вторую редакцию симфонии Чайковский вновь показал тем же судьям — и вновь получил отрицательные отзывы. Но зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, и вскоре в одном из концертов Русского музыкального общества он исполнил Скерцо из симфонии. Потом, в Петербурге, под его же управлением прозвучали Adagio и Скерцо.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В рамках XII Международного фестиваля
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра прошел концерт
"Редкие фортепианные концерты".



16 декабря на фестивале прозвучали три сочинения для фортепиано с оркестром, редко попадающие в репертуар концертирующих пианистов. Имена двух композиторов – Антона Рубинштейна и Николая Римского-Корсакова – тесно связаны с Петербургом и Мариинским театром, на сцене которого проходили премьеры почти всех их опер. Но их фортепианные концерты остались в тени сочинений Чайковского и Рахманинова. Тем не менее, они представляют собой интересные образцы этого жанра в русской музыке.
Чешский композитор Леош Яначек в конце 1890-х тоже сблизился с русской и петербургской музыкальной культурой; сегодня его творчество в Мариинском театре представлено оперой «Енуфа». Как и концерты Рубинштейна и Римского-Корсакова, Каприччио Яначека для фортепиано и духовых прозвучало в Концертном зале в первый раз.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Многие композиторы любили оставлять в своем творчестве некие таинственные шифры и загадочные музыкальные послания. Загадку оставил потомкам и знаменитый французский композитор Гектор Берлиоз(1803-1869). Как известно, он испытывал к России самые добрые чувства, общался с русскими композиторами и дважды с гастролями приезжал в Москву и Петербург.

В тот день, 30 декабря 1867 года, Берлиоз посетил Московскую консерваторию в старом здании на Воздвиженке. И в одном из классов, на грифельной доске он оставил свой автограф: всего лишь несколько нот, число и подпись – Гектор Берлиоз. Скорее всего, консерваторию французский музыкант посетил днем, поскольку известно, что вечером того дня он дирижировал оркестром на 4-м собрании Русского музыкального общества в Большом зале Благородного собрания.
Чтобы сохранить для потомков память об этом визите, доску покрыли лаком, и в последующие годы она находилась в кабинете Николая Рубинштейна. Потом автограф стал одним из экспонатов Музея имени Рубинштейна, открытого в 1912 году, а затем Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Необычный нотный автограф Берлиоза и сейчас интригует любителей интеллектуальных загадок.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете». *В. Серов

Л.В.Бетховен

Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57

1. Allegro assai

Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 6 ноября – всемирный День памяти великого композитора Петра Ильича Чайковского.
В этот день (по старому стилю 25 октября) в 1893 году великий композитор ушел из жизни.

У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.



В этот день пусть прозвучат сочинения композитора, написанные им в разных жанрах «в последний раз».


Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года.

“Шестой симфонии было суждено стать последним и самым загадочным произведением в наследии композитора. Творческий замысел и биографические моменты в жизни композитора, по-видимому, навсегда останутся тайной, которую пытаются разгадать несколько поколений музыкантов и тех, кто любит музыку Чайковского.

За четыре года до написания последней, шестой симфонии Чайковский писал: «Я хочу написать грандиозную симфонию, которая стала бы итогом всей моей творческой жизни». Композитор планировал назвать это произведение «Жизнь» и отобразить в нем вечную тему искусства – борьбу добра и зла, но в том ее воплощении, которое волновало композитора едва ли не на протяжении всей его жизни: тема-фабула рока и героев в их столкновении, в их борьбе”.

Слушаем 2 часть,которая являет собой необычный вальс.
Его необычность в том, что он не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4).
II. Allegro con grazia

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь Петербургская филармония им.Шостаковича!

Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.



Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)

Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.





09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)

Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин

54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!

59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской

1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)

Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

*****

Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.

*****

Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.

Приятного прослушивания!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Представлять рассказ этих музыкантов мне особенно приятно.И Никита Борисоглебский,и Яков Кацнельсон гастролировали у нас в городе.Манера их исполнения показалась мне очень одуховоренной.Молодые,обаятельные,очень открытые для общения с публикой.

Предыдущие рассказы о симфониях-
Музыкальная исповедь души (начало)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/
Музыкальная исповедь души (продолжение)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421827785
Музыкальная исповедь души (продолжение 2)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post422050705/


Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Рассказывает скрипач Никита Борисоглебский



В разное время моими любимыми симфониями были: “Героическая” и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко.

Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.

Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением.

Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне “пустой” бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.

Д. Шостакович
Симфония №15 ля мажор

Королевский оркестр Консертгебау, дирижер Бернард Хайтинг
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Музыкальная исповедь души (начало)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/

Музыкальная исповедь души (продолжение)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421827785


Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Композитор Густав Малер и дирижер Владимир Юровский
о Симфонии № 2



“Разговор о музыке Малера вызывает у меня столь же сильное чувство тревоги, как если бы меня попросили рассказать о Ниагарском водопаде”.
Эта фраза принадлежит дирижеру Владимиру Юровскому, которорый исполнил в Лондоне Вторую симфонию с Оркестром эпохи Просвещения (англичане играют на исторических инструментах).
“Впервые я услышал Малера в подростковом возрасте. Для меня это был шок, опыт на всю жизнь”.
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт-открытие традиционно посвящён дню рождения Дмитрия Шостаковича.
В программе два его произведения — Первая симфония и Первый концерт для скрипки с оркестром.

---

«...Когда мы слышим или произносим имя Дмитрия Шостаковича, то вспоминаем не отдельные его сочинения и не успех, сопровождавший их в продолжение полувека, — в нашем сознании словно вспыхивает собирательный образ его музыки слитно с образом автора. И с необыкновенной ясностью в какие-то доли секунды возникает представление о его высокой гражданственности, об ответственности его перед временем, в которое мы живем, перед обществом нашим, о его способности ощущать как события личной жизни важнейшие процессы, происходящие в жизни общественной. Успеваешь подумать о гениальной емкости его таланта, о способности его это личное превратить в чувства всемирно-значимые, о многогранности его восприятия и выражения, ибо ему подвластны трагедия и комедия, эпос и лирика, ирония, юмор, сарказм, гротеск… Думаешь о философской глубине каждого его замысла, о мужестве Шостаковича, о высокой независимости его ума и таланта, не считающегося ни с успехом, ни с модой; о верности его самому себе и смолоду избранному пути, и внутреннему голосу своему — музыкальному и душевному. Он слышит и слушает время. И о том успеваешь подумать в эти секунды, что музыка Шостаковича — это портрет его самого. И целого поколения. И времени».
И.Л. Андроников "Шостакович"

---

Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Юлиан Рахлин(1974 г.р.)-скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.Про себя он говорит:"Я романтический скрипач".



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора начало-http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/

Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Рассказывает дирижер Иван Великанов



Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.
Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм. На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую.
Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.
Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием.
Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.Читать далее...