Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Государственный академический Воронежский русский народный хор им. К.И. Массалитинова - советский и российский музыкальный коллектив, основанный в 1943 году.

В годы Великой Отечественной войны уроженец Воронежа композитор и знаток русского фольклора Константин Массалитинов решил создать в селе Анна русский народный хор, собрав лучших исполнителей и исполнительниц русских народных песен. В январе 1943 года был организован хор на основе колхозных самодеятельных хоров Аннинского, Воронцовского, Таловского, Лосевского и других районов Воронежской области. Воронежский облисполком вышел с ходатайством Совет народных комиссаров, в котором говорилось о важности народного творчества для солдат, сражающихся в рядах Красной армии.

Дальнейшая история
Впоследствии артисты хора выступали перед бойцами, уходившими на фронт, в госпиталях и в колхозах. Особенно памятным было выступление хора в освобожденном от захватчиков Воронеже. В 1944 году коллектив стал победителем на Всероссийском смотре хоров и солистов-исполнителей русской народной песни, проходившем в Москве. 9 мая 1945 года Воронежский русский народный хор открыл народные гуляния по поводу Дня Победы .

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

            

Музыка В.Агапкина

Слова В.Лазарева

Оригинальный текст знаменитого марша

Прощание славянки (текст 1912 г.)

Наступает минута прощания,

Ты глядишь мне тревожно в глаза,

И ловлю я родное дыхание,

А вдали уже дышит гроза...

Дрогнул воздух туманный и синий,

И тревога коснулась висков,

И зовет нас на подвиг Россия,

Веет ветром от шага полков...

Прощай, отчий край,

Ты нас вспоминай,

Прощай, милый взгляд,

Прости-прощай, прости-прощай...

Летят-летят года,

Уходят во мглу поезда,

А в них - солдаты.

И в небе темном

Горит солдатская звезда...

А в них - солдаты.

И в небе темном

Горит солдатская звезда.

Прощай, отчий край,

Ты нас вспоминай,

Прощай, милый взгляд,

Прости-прощай, прости-прощай...

Лес да степь, да в степи полустанки.

Свет вечерней и новой зари -

Не забудь же прощанье Славянки,

Сокровенно в душе повтори!

Нет, не будет душа безучастна -

Справедливости светят огни...

За любовь, за великое братство

Отдавали мы жизни свои...

Прощай, отчий край,

Ты нас вспоминай,

Прощай, милый взгляд,

Не все из нас придут назад.

Летят-летят года,

А песня - ты с нами всегда:

Тебя мы помним,

И в небе темном

Горит солдатская звезда.

Прощай, отчий край,

Ты нас вспоминай,

Прощай, милый взгляд,

Прости-прощай, прости-прощай..

Исполнение на оригинальные слова. Поет Даша Житкова

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Когда-то очень давно, в 1958 году, когда мне было 18 лет, в Союзе показали фильм "Джузеппе Верди", снятый аж в 1957 году. Я помню, что он произвел на меня огромное впечатление! Не музыкой, нет, тогда я её еще не понимала. Меня поразил сюжет, красивая любовь... К тому времени я уже успела прочитать "Даму с камелиями" Дюма-сына, почти все известные романы Виктора Гюго. Поэтому, например, "Заздравная" из оперы "Травиатта" была мне знакома. Мы с подружкой восхищались (смешно сейчас вспомнить)... ногами певца, исполнявшего песенку герцога. Мы даже тогда не знали, кто же он был, тот певец?

Тот фильм оставил такое впечатление сильное, что много лет спустя, когда я стала вспоминать и собирать на отдельные диски, потом на флешку, все "трофейные" фильмы, все  фильмы тех лет, которые помнила, мне пришел на ум и этот. Удивительно, но я его нашла сразу. И сразу же скачала. И тут же посмотрела. И...в какой же восторг привел меня весь фильм и своим сюжетом, и актерами, а главное- знаменитыми на весь мир певцами Тито Гобби и Марио дель Монако! Потом вышел сериал про Верди. Но по мне нет никакого сравнения! Настолько лучше был тот первый фильм.

В фильме шел рассказ о жизни Джузеппе Верди. Сначала он с женой и маленьким сыном переехал в Милан. Он собирался показать свою первую комическую оперу одному из владельцев оперного театра. Устроились они с трудом, денег особых не было, была одна надежда на постановку оперы. Владелец театра ухватился за нового композитора, поставил оперу и... она с треском провалилась! Ведь Верди подражал Россини в то время. Семья оказалась без средств к существованию. И тут тяжело заболел их сын, который буквально сгорел. Умер через несколько дней. В отчаянии Верди взялся писать новую комическую оперу. Не было других предложений. И здесь его ждал провал... Однажды жена вечером пошла в ломбард, чтобы заложить остаток всех своих драгоценностей. Вернувшись, она заболела, т.к. промокла под дождем. И тоже умирает. Перед смертью она отдает свое обручальное кольцо своему отцу и просит его передать это кольцо той, которая будет достойна Верди.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В православной традиции Крещение Господне, совпадающее с праздником Богоявления, отмечается 19 января по принятому в РПЦ юлианскому календарю.


Крещение Христа
Картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи (ангел слева). Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится в галерее Уффици во Флоренции.

Обратимся к творчеству Иоганна Себастьяна Баха.Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

8 марта 1883 года 43-летний Чайковский, уже всемирно признанный композитор, автор многих сочинений разных жанров, высоко ценимый при дворе, получил заказ на кантату от Коронационной комиссии, подготавливавшей торжественную коронацию императора Александра III. Текст был написан маститым Аполлоном Николаевичем Майковым, широко известным своими стихами, как лирическими и пейзажными, так и историческими. И теперь Майков обратился к истории Москвы, связав ее с судьбами России:
С мала ключика студена потекла река;
С невелика зачиналась каменна Москва.
Наезжали тут князья тешиться,
По темным лесам кабана травить,
В тихих заводях лебедей стрелять.
Гой, не туча в синем небе расстилалася,
Злы татары вал за валом по Руси валят... —
так былинным зачином открывалось повествование о татарском иге, о борьбе за освобождение от него, о собирании земли русской. Заканчивалось оно прямым обращением к помазаннику объединить под своей рукой все православные страны и торжественным величанием государя, государыни, наследника и всех их верных слуг.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора ШЕДЕВРЫ ХОРОВОЙ И ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА К РОМАНТИЗМУ


Малый зал Петербургской филармонии

В программе концерта представлены шедевры хоровой и вокальной музыки начиная от классического периода и заканчивая эпохой романтизма.«Республиканский» классицизм, начавший входить в моду после французской революции, проник во все сферы искусства: музыку, литературу, живопись, архитектуру, моду,
оформление интерьеров. К середине XIX века под влиянием немецкой художественной и философской литературы,а также увлечения европейскими народными эпосами,
классицизм постепенно стал уступать место романтизму,породившему расцвет оперного искусства, инструментальной музыки и литературы. Русская музыкальная культура,
которая к середине XIX века была уже полностью интегрирована в общеевропейские культурные процессы, отдала дань романтизму не только в виде опер и сочинений для
камерного состава, но и церковной музыки. Написанные в романтическом стиле духовные сочинения Чеснокова,Гречанинова, Рахманинова и многих других композиторов составили золотой фонд русской хоровой музыки, оставаясь
непревзойденными шедеврами.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Родоначальником народного хорового пения на профессиональной сцене и организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий (1864—1927), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.

"По диким степям забайкалья"

Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года в Москве на сцене Благородного собрания. Перед публикой предстали поющие крестьяне — прямо от земли, от сохи, с завалинки. Первоначальный состав насчитывал восемнадцать человек из трех срединных российских губерний. И до начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, а затем они возвращались в свои деревни. Лишь через 10 лет Митрофан Пятницкий перевез участников хора на жительство в столицу, и они стали выступать в постоянном составе.
После смерти Пятницкого в 1927 году руководителем хора стал Пётр Михайлович Казьмин, племянник Митрофана Ефимовича, литературовед и фольклорист.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Произведение «Cantata Memoria»(Кантата Памяти) валлийский композитор Карл Дженкинс посвятил трагедии в Аберфане — обвалу в небольшой уэльской деревне, случившемуся в 1966 году и унесшему жизни полутора сотен человек, по большей части — детей. В описании Кантаты композитор вспоминает трагедии в Данблейне (1996), в Беслане (2004), катастрофу южнокорейского парома «Севоль» (2014), теракт в Пешаваре (2014). «Все мы были детьми, многие из нас являются родителями, бабушками и дедушками, и мне хотелось бы верить, что Кантата Memoria символична в отношении того, насколько бесценна жизнь ребенка» - пишет Дженкинс в предисловии.

Кантата написана на нескольких языках – английском, валлийском и латинском (четыре текста взяты из Реквиема), но также используются и другие языки для отдельных слов:например, «why» («почему») и «light» («свет») поются на валлийском, английском, шведском, латинском, испанском, немецком, французском, голландском и итальянском. Множество языков символизирует то, насколько поминовение является одновременно глубоко индивидуальным и общечеловеческим.



Премьера монументальной, глубоко эмоциональной кантаты состоялась 8 октября 2016 года, а камерному ансамблю из Кардиффа Sinfonia Cymru выпала честь первым записать ее в студии. Поддержку композитору в душераздирающем и вдохновляющем опыте, каким, по признанию самого Карла Джекинса, стала работа над трагичной музыкой, оказала автор либретто — поэтесса Мерерид Хопвуд.

https://obraztsovafund.ru/event/20190903-cantata-memoria
https://music.apple.com/ru/album/cantata-memoria-for-the-children/1452379614

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 23 июня, исполнилось 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой, поэтессы, переводчика, одной из наиболее значимых фигур русской литературы.

Ахматовой 130 лет!


художник Натан Альтман. 1914 г.

•«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки (так и слышу ее: «А музыка будет?»).
В. Я. Виленкин•

Музыка
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.

Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.
Анна Ахматова(Д.Д.Шостаковичу)

Поэтесса нередко делала пометки о музыке, которая развивала образы её произведений, есть даже целые списки того, что она вспоминала или на что опиралась во время творчества. Иногда она писала стихи прямо во время прослушивания. Сначала отвергала Шаляпина «из какого-то глупого снобизма», а потом восхищалась одним его жестом. И восхищалась исполнением Рихтера, поэтому непременно просила, чтобы играл именно он.
А больше всего из Стравинского любила Симфонию Псалмов.




Вот, что рассказывает об отношении Ахматовой к музыке её друг, театровед Виталий Виленкин: «…На вопрос, что она хотела бы послушать, чаще всего отвечала: «Выберите сами» (что это будет классическая музыка, а если современная, это либо Прокофьев, либо Стравинский, — разумелось само собой). Но иной раз «заказывала» совершенно определенно: Бетховена, Моцарта, Баха, Шумана, Шопена.

<...> «Я любил незаметно смотреть на нее, когда она слушала музыку. Внешне как будто ничего в ней не менялось, а вместе с тем в чем-то неуловимом она становилась иной: так же просто сидела и кресле, может быть, только чуть-чуть прямее, чуть-чуть напряженнее, чем обычно, и что-то еще появлялось незнакомое в глазах, в том, как сосредоточенно смотрела куда-то прямо перед собой».

Послушайте музыку, которой она вдохновлялась, создавая стихи, и которую любила.

• Музыка из балета «Петрушка» Стравинский) в исполнении Мравинского, которую Ахматова упоминает в пометках к либретто своей «Поэмы без Героя».


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Клод Дебюсси

Если бы Бог не любил мою музыку,
я бы ее не писал...

Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой».

(три версии)

симфоническая сюита



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Реквием — сочинение классика венской оперетты Франца фон Зуппе(18 апреля 1819-21 мая 1895), написанное в 1855 году и посвящённое памяти протежировавшего ему дирижёра и импресарио Франца Покорны. В сочинении используется стандартный латинский текст и стандартный состав оркестра (струнные, двойной состав деревянных духовых, четыре валторны, две трубы, три тромбона и литавры). Реквием был впервые исполнен на поминальной службе по случаю 5-летия смерти Покорны и в последующие шесть лет несколько раз с успехом исполнялся повторно, однако позднее это сочинение было оттеснено в тень многочисленными шедеврами Зуппе в области лёгкой музыки и лишь на исходе XX века вернулось в репертуар исполнителей.

Франц фон Зуппе. Реквием ре минор
Franz von Suppe. Requiem D-Moll




I.Requiem aeternam
Kyrie
Sequence:
II.Dies irae
III.Tuba mirum
IV.Rex tremendae
V.Recordare
VI.Confutatis
VIILacrimosa
Offertorium:
VIII.Domine Jesu Christe
IX.Hostias et preces
X.Sanctus
XI.Benedictus
XII.Agnus Dei.Libera me
XIII.Dies irae.Requiem aeternam

*****

Представить не могла - Реквием от классика оперетты...такая мощная и красивая музыка!

P.S.два поста с Реквиемами подряд - совпадение

http://www.aveclassics.net/load/1-1-0-271

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Страстная седмица» Максимилиана Осеевича Штейнберга(1883-1946) – произведение, долгие годы считавшееся утраченным.
Максимилиан Штейнберг – композитор, дирижер, преподаватель и проректор Петербургской консерватории. Вошел в историю музыки как учитель Дмитрия Шостаковича.

«Страстная седмица» - одно из его духовных сочинений, написанных с осознанием, что оно никогда не будет исполнено и издано. Цикл почти целиком построен на древнерусских распевах, а по технике хорового письма является прямым продолжением так называемого «нового направления», которое в начале ХХ века прославило русское хоровое искусство шедеврами Рахманинова, Гречанинова, Кастальского, Чеснокова и других авторов. Это сочинение для большого смешанного хора a cappella, в основу которого легли обработки песнопений богослужений Страстной недели Великого поста.

Страстная седмица древних распевов для большого смешанного хора a cappella,
Соч. 13 (1923)
Исполняет хор "Клэрион" под управлением Стивена Фокса


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Виссарион Шебалин
Драматическая симфония "Владимир Ильич Ленин"
по поэме Маяковсого, соч. 16 (1931)
01 -Introduction. Allegro risoluto

02 - Largo

03 - Moderato non troppo

А Гаук, Гос симф оркестр Всесоюзного Радио
Н.Лепикова, Т.Антипова, А.Орфенов, Л. Петров
Рос. республиканский камерный хор

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора К 175-ЛЕТИЮ Н.А.РИМСКОГО - КОРСАКОВА

"Думаю, что это у нас судьба всех кантат, баллад и т. п. для солистов и хора; публика наша их не любит и слушать не умеет. Концертанты тоже не любят этой формы сочинения: надо устраивать спевки, разучивать хор. Солисты любят простое соло, хоры любят просто отдельные хоры. Издатели тоже не любят этих произведений, так как их никто не покупает. Очень печально..." Н.А.Римский-Корсаков

Кантата "Свитезянка"
(слова А. Мицкевича, для сопрано, тенора, смешанного хора, ор. 44)

1897 год был очень плодотворным для Римского-Корсакова. Только что закончивший оперу «Садко», в которой был развит сюжет, когда-то воплощенный в первом его сочинении (симфонической картине, написанной после возвращения из кругосветного плавания), композитор сочиняет множество романсов на стихи А. К. Толстого, Майкова, Пушкина. Вдохновляет его и маленькая трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери»: он набрасывает первые сцены и ощущает, что наступил какой-то новый период творчества — полное овладение свободной вокальной мелодией.

Еще не наметив плана дальнейших работ, он вместе с семьей выехал на дачу в имение Смычково Лужского уезда. Там его привлек еще один ранее воплощенный замысел. «Летом 1897 года в Смычкове я сочинял много и безостановочно. Первым сочинением была кантата «Свитезянка» для сопрано, тенора, хора и оркестра с музыкой, заимствованной из моего старого романса», — читаем в «Летописи моей музыкальной жизни». Действительно, еще в 1868 году Римский-Корсаков обращался к балладе Адама Мицкевича (1798—1855) «Свитезянка» (1820) в переводе, сделанном Л. Меем (1822—1862).
Кантата «Свитезянка», посвященная Сергею Ивановичу Танееву и ставшая ор. 44, была впервые исполнена 14 ноября 1898 года в концерте Русского музыкального общества под управлением В. Сафонова.




Исполнители:
ХОР УНИВЕРСИТЕТА ЛОБАЧЕВСКОГО
Художественный руководитель Лариса ЕРЫКАЛОВА
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской государственной филармонии им. М. Ростроповича
Солисты:
Татьяна ГЕЙН (сопрано)
Александр ЗУБАРЕНКОВ (тенор)
Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер оркестра,
Народный артист России
Александр СКУЛЬСКИЙ

Одночастная кантата открывается хором, исполняющим партию «от автора». Партии Молодца и Свитезянки поручены тенору и сопрано, голоса их то звучат поочередно, то дуэтом (стихотворные строки накладываются одна на другую). Господствует бурное движение, почти непрерывно звучащие триоли передают колыхание волн, отзвуки ритма мазурки придают польский колорит типично романтическому сочинению. Выделяется изысканной мелодией соло сопрано «Зачем над Свитезью бурной», заимствованное из раннего романса того же названия.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Семь хориков» Op.77(1908) на стихи Ивана Алексеевича Белоусова (1863-1930) написаны для женского или детского хора a cappеlla. Хорам Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Детские хоры у Кюи чудесные. Их отличает прозрачность хоровой фактуры, мастерское использование тембровых возможностей голосов. Они невелики по объему, но глубоки по содержанию и являются прекрасными образцами изобразительности в хоровой музыке.

Наверное о них композитор Б.Асафьев написал: "Акварелист по способностям и характеру мелоса и гармоний, хрупких и нежных".



1.Весеннее утро
(«Загорелась в небе зорька золотая»)

Загорелась в небе
Зорька золотая;
Звезды тихо гаснут,
Ясный день встречая.
Поднялись туманы
Белыми клубами
Над речной осокой
И над лозняками.
Желтый одуванчик
Венчик раскрывает;
Птичка над полями
Песню распевает.
Свеж и ароматен
Утра воздух чистый;
Скоро из-за леса,
Бросив взгляд лучистый,
Выйдет в небо солнце,
Землю пригревая,
Пахарей к работе,
В поле призывая!..




Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Рождество Христово 2019 — традиции Рождества, коляды

Рождество Христово 2019. В зимнюю январскую ночь с 6 на 7 января 2019 года все православные христиане в нашей стране  празднуют Рождество Христово, а само празднование в нашей стране отличается от того, как его празднуют во всем христианском мире.

Объясняется это просто и связанно это с тем, что в начале 20 века наше государство не перешло на григорианский календарь с юлианского и именно поэтому, наш календарь «отстает» на 13 дней от того календаря, которым пользуются во всем мире.
Рождество Христово как святой праздник имеет, очень много самых разных традиций, примет и обычаев, как церковных, так и народных, о которых мы и расскажем вам ниже.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Тема детства периодически возникала в творчестве Чайковского как воспоминание о, пожалуй, единственном периоде, когда композитор был безмятежно счастлив: первые десять лет, наполненные ощущением абсолютной гармонии. Но с поступлением в Императорское училище правоведения и началом жизни вдали от семьи в закрытом учебном заведении это время закончилось. В зрелые годы Петр Ильич постоянно общался с детьми своей сестры и братьев, близких друзей, всегда интересовался их проблемами, участвовал в семейных праздниках.

С 1878-го по 1883-й Чайковский создал два цикла камерной музыки: «Детский альбом» для фортепиано (соч. 39) и «16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54). Они представляют собой музыкальные иллюстрации эпизодов человеческой жизни, природы, традиций стран и народов. Работа над песенным сборником началась в феврале 1881-го, когда композитор получил в подарок от поэта Алексея Плещеева томик стихотворений с дарственной надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие слова». В этой книге маэстро сразу сделал наброски к более чем двадцати стихотворениям, из которых он потом отобрал четырнадцать. Еще две песни из цикла — на стихи Константина Аксакова «Детская песенка» и «Ласточка» авторства Ивана Сурикова — были сочинены раньше.

«16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Природа и любовь» для женского трио, женского хора и фортепиано,небольшое вокальное произведение, станет для нас сюрпризом.
Чайковский написал его (на собственный текст) в 1870 г. для Московского института благородных девиц. Голоса солисток и хора поют о блаженстве любви и восхищении красотой природы, которое всегда было особым свойством композитора — Чайковский сам писал о «способности в каждом листке и цветке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни».



Анна Аглатова (сопрано),
Ирина Матаева (сопрано),
Олеся Петрова (меццо-сопрано),
Алексей Гориболь (фортепиано),
хор "Петербургские голоса"Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дмитрий Степанович Бортнянский – крупнейший российский композитор своего времени. Начав творческую деятельность в период расцвета европейского музыкального классицизма, он охватил широкий круг стилевых и жанровых явлений XVIII века, чрезвычайно своеобразно и плодотворно преломив их на почве музыкальной культуры России. Певчий придворного хора в Санкт-Петербурге, затем ученик знаменитого Бальдассаре Галуппи в Италии, затем капельмейстер Придворной певческой капеллы и учитель музыки великой княгини Марии Фёдоровны и наконец директор Капеллы на протяжении тридцати лет, до самой своей смерти. Бортнянский оказал огромное воздействие на творческую и общую музыкальную культуру страны.

Его музыка отличается красотой и вкусом, классицистской благородной простотой, задушевностью и непосредственностью, сердечным лиризмом. Бортнянский – автор опер в стилях итальянской оперы-сериа и французской комической оперы. Его перу принадлежит также ряд камерно-инструментальных и вокальных сочинений. Но основной сферой приложения его творческий сил явилась хоровая музыка, создание которой было одним из главных условий его придворной службы. Написанная для придворной церкви, она мгновенно распространялась по всей России, пользуясь огромной популярностью как у владельцев крепостных капелл, так и у простых любителей музыки.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Из фондов «Российского национального музея музыки».
В посте есть ссылка на Музей музыки.

«Русская песня - простор русских небес, тоска степей, удаль ветра. Русская песня не знает рабства. Заставьте русскую душу излагать свои чувства по четвертям, тогда ей удержу нет. И нет такого музыканта, который мог бы записать музыку русской души: нотной бумаги, нотных знаков не хватит. Несметные сокровища там таятся - только ключ знать, чтобы отворить сокровищницу»
Эти слова принадлежат Надежде Плевицкой...

---

---

---

---

---

---

«Уехав из России, я потерял желание сочинять» ‑ все биографы Рахманинова непременно цитируют эти слова композитора. Действительно, «русская» часть творческого наследия Рахманинова несоизмеримо больше по сравнению с количеством сочинений, написанных после 1917 года, хотя среди последних – такие шедевры, как Четвертый фортепианный концерт, «Симфонические танцы», «Рапсодия на темы Паганини».

Покидая Россию в 1917 году, Рахманинов оставил все свои музыкальные рукописи в квартире на Страстном бульваре. Сейчас они хранятся в Музее музыки. Но в фонде Рахманинова имеется одно из его зарубежных сочинений – обработка народной песни «Белилицы-румяницы вы мои». Как же оно попало в музей?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ТРИПТИХ
(два варианта исполнения)

1.Прелюдия на тему хорала «Lobt Gott, ihr Christen»
2.Ноктюрн в блюзовых тонах
3.Рождественский колокольчик
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В 1733 году у Баха, работавшего тогда кантором церкви Святого Фомы в Лейпциге, возник план большого произведения, посвященного событиям Рождества Христова. В Рождественской оратории отсутствуют конкретные действующие лица и события, есть лишь лирические размышления о них, соединенные между собой речитативами Евангелиста. Композитор объединил шесть кантат, сочиненных в разное время к Рождеству.

Будущее сочинение он создавал, домогаясь титула саксонско-польского придворного композитора (король Саксонии Леопольд стал к тому времени и королем Польши), который сильно повысил бы его общественный статус.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"СНЕЖНАЯ" МУЗЫКА В ПЕРВЫЙ ДЕНЬ НОВОГО ГОДА Петр Чайковский "Вальс снежных хлопьев" из балета "Щелкунчик" Фредерик Шопен Этюд No 11, ля минор (''Зимний Ветер''), Оп. 25 Клод Дебюсси Танцующий снег Ференц Лист Этюд №12 - Метель.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения.

Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
 

Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Снег идет, снег идет.

К белым звездочкам в буране

Тянутся цветы герани

За оконный переплет.

Снег идет, и всё в смятеньи,

Всё пускается в полет...



Маленькая кантата на стихи Бориса Пастернака

«Снег идет» — это обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий. Любопытно, что «поэт этот, близкий в своей жизни к музыке и музыкальный в своих стихах, тем не менее, по-видимому, еще ни разу не привлекал раньше внимания композиторов, — пишет исследователь творчества Свиридова А. Сохор. — Свиридов, таким образом,... выступил первооткрывателем, причем не в фигуральном, а в буквальном смысле слова».

Для своей маленькой кантаты Свиридов отобрал три стихотворения из последнего периода творчества поэта, объединенные темой «художник и время». Это «Снег идет...» (1957), «Душа» и «Ночь» (1956). Маленькая кантата была закончена в 1965 году. Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.
слушаем

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.

*******************************

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Изысканный баритон и один из самых ярких и востребованных певцов последнего 20-летия – Дмитрий Хворостовский...



Концерт Дмитрия Хворостовского «Музыка души и сердца», в котором певец выступил совместно с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.

Вся концертная программа была пронизана русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

---

---

---

---

У Петра Ильича Чайковского осталось множество нереализованных идей сценических произведений, среди которых исторические, мифические, фантастические и, можно сказать, экзотические.

Одна из таких идей – опера «Мандрагора».

Уже само ее название способно взорвать воображение. Мандрагора! Пифагор называл ее «человекообразным растением», Колумелла «травой-получеловеком». В Аравии было поверье, что мандрагора ночью светится, поэтому ее называли «свеча дьявола». Какие-то мрачные, неведомые обряды связывали мандрагору с орденом «Тамплиеров». Предания говорят, что откапывали этот корень только ночью, и во время изъятия из земли мандрагора издавала человеческий стон.

В Средневековье и эпоху Возрождения вокруг мандрагоры складывается целая мифология в жанре ужасов. Но почему мандрагора заинтересовала Чайковского?+

Вот что известно об истории ее создании. В Москве композитор познакомился с профессором кафедры ботаники Московского университета Сергеем Александровичем Рачинским. Это был очень разносторонний человек. Будучи ботаником и математиком, он собирал фольклор, писал статьи о литературе, живописи и музыке и был одним из руководителей «Русского вестника». В историю музыки Рачинский вошел как автор двух либретто, написанных им для Петра Ильича. Одним из них и была «Мандрагора».
самое интересное дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




М. Мусоргский
Опера «Хованщина»
"Рассвет на Москве - реке"

***

М. Мусоргский —
Опера «Борис Годунов»
Колокольный звон




***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Королева Елизавета Первая
(1533 - 1603)
портрет 1600-02 годов

Рональд Бинге (1910г. - 1979 г.) родился в небольшом английском городке Дерби. Двадцати лет он ушел в Лондон, где получил место в оркестре. Бинге считается создателем особого звука, производимого «водопадом» смычков и нежными напевами флейт.
В 1951 году композитор написал серенаду...

«ЕЛИЗАВЕТИНСКАЯ СЕРЕНАДА (1951)




На самом же деле в этом, столь претенциозно названном сочинении «елизаветинского» весьма мало; однако очарование, пышность и ритмическое совершенство этой пьесы якобы непременно должны были понравиться Елизавете Первой,этой известной любительнице танцевальных забав.


Многообразие вариантов исполнения характеризует популярность этой мелодии.
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

9 июня 1672 - 8 февраля 1725


Русская музыка петровского времени хотя и изучена,но звучит у нас еще мало. Между тем она очень богата и разнообразна, хотя жанры ее были специфичны. Наиболее значительные из них принадлежали к сфере вокальной, прежде всего хоровой, музыки.



К числу весьма распространенных в XVII - XVIII веках жанров принадлежали канты (от canto - пение). Канты первоначально бытовали в узких кругах при царском дворе, среди духовенства и учащихся академий и школ. Их сюжеты заимствовались из духовной литературы, тексты переводили и писали русские поэты XVII века.

Виватные канты




Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

 

"Я убит подо Ржевом"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Оратория Владимира Рубина
«Светлое воскресение»

Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни хотелось бы познакомить вас с замечательным и, к сожалению, малоизвестным произведением нашего современника – композитора Владимира Рубина. Произведение так и называется: «Светлое Воскресение». Это «оратория на старинные канонические тексты в девяти частях. Для двух хоров: большого смешанного, мужского и трех солистов», как написано в автографе партитуры.

Владимир Рубин(1924)– без преувеличения, выдающийся современный русский композитор. Его отличает безупречная техника, свободное использование самых смелых достижений современной гармонии; но тот или иной прием используется всегда очень уместно, и служит только наиболее точному воплощению замысла, не становясь самоцелью.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перу Арканджело Корелли, творчество которого высоко ценили И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, принадлежит двенадцать Concerto grosso или «Больших концертов». В основе этого жанра лежит распространенный в музыке барокко принцип «светотени», противостояния: небольшая группа сольных инструментов (у Корелли это две скрипки и виолончель) как бы противостоит оркестру.
Одно из кончерто гроссо Корелли посвящено празднику Рождества. Оно так и называется «Рождественское кончерто гроссо» или «Рождественский концерт».

КОНЧЕРТО ГРОССО OP.6 № 8 СОЛЬ МИНОР `РОЖДЕСТВЕНСКИЙ`



1. Vivace – Grave - Allegro
2. Adagio – Allegro – Adagio
3. Vivace
4. Allegro
5. Pastorale: Largo

♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪ Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

...В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... 

 

16 декабря исполняется 101 год со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова. 

Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра, слова народные
Состав исполнителей: смешанный хор, альт-соло, два рояля, орган, ударные.

История создания

1950—1960-е годы — время полного расцвета свиридовского творчества. Одно за другим появляются произведения непреходящего значения. В 1964 году, вслед за несколькими сочинениями на стихи Блока, возникает принципиально иной цикл — кантата для хора и симфонического оркестра «Курские песни». После многих обращений к любимым и разным поэтам, от Бёрнса до Маяковского, композитор приник к народному источнику. «Часто я вспоминаю свою родину — Курский песенный край, — писал композитор в дневниковой тетради. — Россия была богата песней, Курские края — особенно. До 50-х годов (как я знаю) хранились в памяти народных певцов и певиц передаваемые изустно из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость — слушать их».

23 сентября 2005 года в Курске был открыт памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться»

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Моте́т  (от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения.

Мотет — универсальный жанр профессионального музыкального искусства. Его культурно-социальное функционирование зависело от содержания распетого в нём текста. Мотеты со стихами духовной тематики звучали как в церкви, так и в светской обстановке (например, при аристократических дворах); мотеты с текстами светской тематики (особенно на «вульгарных» наречиях) в церкви не распевались.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сочинения, открывшие или закрывшие какие-либо направления в музыке, оказавшиеся тупиками или, наоборот, воротами в дивный новый мир

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого


Кодекс 121 из Айнзидельнского аббатства. 960–970 годы Кодекс включает в себя древнейшие целиком сохранившиеся невматические мессы антифонария; в наши дни манускрипт является важным источником для изучения григорианского пения (хорала)

Составление антифонария папы Григория I Великого — книги богослужебных песнопений  — положило конец многочисленным региональным традициям пения и привело в целом к выхолащиванию изначально затейливой и многообразной природы церковных песнопений, прежде богатых украшениями, изысканных в ритмическом плане и разнообразных по выразительной динамике.
Григорианский хорал Kyrie Eleison



Результатом стало появление григорианского хорала, на долгие годы ставшего основным мелодическим фондом европейской музыки. Григорианский хорал, или «ровный напев» (plain chant) является, таким образом, конечным пунктом развития искусства импровизации по заданному канону (широко распространенной на Востоке до наших дней) и одновременно отправной точкой создания западноевропейской музыки.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»

У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Н.А.Римский-Корсаков
Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Сюжет оперы относится ко временам татаро-монгольского ига, установившегося на Руси с момента падения Киевского государства и завоевания ряда русских земель ордами Батыя в 30-х годах XIII века. В основу либретто (автор Вельский) положены многочисленные летописные источники, историческиimg]е повести и исторические песни, наконец легенды, отражающие события того времени. Среди последних — легенда о городе Китеже, ставшем невидимым для врагов и благодаря этому спасенном от разгрома и уничтожения.




Симфоническая картина «Сеча при Керженце» — одна из вершин творчества композитора, произведение уникальное по лаконизму, яркости образов и истинно симфоническому развитию, исполняемая между двумя картинами третьего действия оперы, рисует неравный бой китежской дружины с полчищами Батыя.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В гостях у митрополита Илариона в рождественский сочельник ректор Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Александр Соколов.



В основу разговора профессиональных музыкантов легла "Рождественская оратория" митрополита Илариона для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра, построенная на пророчествах Ветхого Завета о грядущем воплощении Бога и евангельской повести о появлении на свет, первых днях земной жизни Иисуса Христа.

В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.

«Это сочинение, обращенное изнутри храма к тем, кто находится вне храма. Мне очень хотелось поделиться с людьми, далекими от Церкви, теми чувствами, которые мы испытываем, внимая церковным песнопениям. Мне хотелось, чтобы люди, которые не ходят регулярно в церковь, могли услышать те тексты, которые мы слышим на богослужениях Страстной седмицы. Ведь даже далеко не все православные христиане на Страстной седмице ходят в храм. Одни не понимают или плохо понимают церковно-славянский язык, другие устали после работы» - Владыка Иларион в интервью газете «Церковный вестник».








Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Памяти Георгия Васильевича Свиридова Незримы и невыразимы, Лишённые телесных пут, Рождественские серафимы Теперь Свиридову поют. О тесноте земной юдоли, Где каждый звук его зачат, В морозном небе, в чистом поле Распевы горние звучат. И хора сладкое согласье, Мерцающее в звёздной мгле, Так внятно говорит о счастье, Ещё возможном на земле. И как пророк в сухой пустыне, С надеждой глядя в небеса, Почти оглохшая Россия Внимает эти голоса. Молись и верь, земля родная. Проглянет солнце из-за туч... А может быть, и двери рая Скрипичный отворяет ключ. В.Костров

*****

Что отличает Георгия Свиридова, 100-летие которого празднует в эти дни Россия, от других гениальных русских композиторов XX века? Наверное, то, что ему удалось соединить в своём творчестве передовые достижения музыкального языка с бесспорным национально-консервативным эстетическим настроем. Тон его музыки кристально чист. Именно эта чистота заставляет сердца трепетать от восторга, когда музыканты раскрывают перед нами тайны свиридовских партитур и клавиров.

  Он умел заставить преломляться в своих нотах все грани бескрайнего русского художественного сознания. В свиридовские звуковые зеркала слушатели смотрятся, трепетно замирая, будь это легко запоминающиеся мотивы «Метели» или до предела оголённое напряжение «Патетической оратории» на стихи Маяковского, будь это нежнейший, сделанный с величайшей бережностью, почти живописный «Пушкинский венок» или мощные, широко задуманные есенинские циклы, будь это овеянная негромкой поэзией урбанизма «Маленькая кантата» на стихи Пастернака, или словно записанные за самим народом «Курские песни», или проникновенные «Гимны Родине» на стихи Ф. Сологуба.
 

*****
"ПАТЕТИЧЕСКАЯ ОРАТОРИЯ"
на стихи В.Маяковского



(с 06.30 по 39.45)
1. Марш
2. Рассказ о бегстве генерала Врангеля
3. Героям Перекопской битвы
4. Наша земля
5. Здесь будет город-сад!
6. Разговор с товарищем Лениным
7. Солнце и поэт

*****

"ПУШКИНСКИЙ ВЕНОК"
Концерт для хора



1.Зимнее утро
2.Колечушко, сердечушко…
3.Мери
4.Эхо
5.Греческий пир
6.Камфара и мускус
7.Зорю бьют…
8.Наташа
9.Восстань, боязливый…
10.Стрекотунья белобока…

*****

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сборник знаменитых священных шедевров в исполнении хора Нью-колледжа в Оксфорде.
Записано в январе / апреле в 1996 года.





00:00 1. С. Барбер (1910 - 1981) Agnus Dei
В США это произведение до сих пор остаётся музыкальным бестселлером, как выдержавшее наибольшее количество переизданий на компакт-дисках. Его неизменно играют на похоронах всех значительных лиц Америки. Президентов, например. Эту мелодию знают почти все (или, по крайней мере, очень многие). Не помня, правда, зачастую имени композитора... Её можно встретить на самых разных записях - саундтреках к фильмам, театральным постановкам, в выступлении неизвестного органиста, в концертных бисах... И можно с уверенностью заявить - Самюэлю Барберу удалось написать нечто, принадлежащее вечности. Нечто, что не забылось, когда имя его уже почти забыто. Музыку, которую будут играть, когда последняя память о тех, кто с оркестром уходил на кладбище, рассеется как дым... Сам он, видимо, прекрасно понимал, что однажды из-под пера у него вышло нечто, ему не принадлежащих.

8:00 2. Г.Форе(1845–1924) Cantique de Jean Racine
Церковный гимн на текст Жана Расина(знаменитый французский драматург 17в. )он написал в качестве выпускной работы к окончанию музыкальной школы Луи де Нидермайера (Париж), в которой одиннадцать лет изучал классическую и церковную музыку и которую с отличием закончил (1865).

13:25 3. Д. Пьерлуиджи да Палестрина (1524-1594)
Kyrie (Missa Papae Marcelli)Месса для четырех голосов
"Месса папы Марчелло", одна из известнейших у Палестрины, не принадлежит ни к числу его наиболее простых и прозрачных по хоровой фактуре, ни к числу самых сложных и богатых по насыщенности праздничного хорового звучания.
Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гектор Берлиоз вошел в историю как отец французской симфонической музыки. Для музыкальной культуры Франции Гектор Берлиоз значит то же, что Людвиг Бетховен — для Австрии, Джузеппе Верди — для Италии, а Петр Чайковский — для России. Музыке Берлиоза всегда были присущи вулканические эффекты, романтическая необузданность, страстные порывы. Несмотря на то, что композитор не был религиозным человеком, и дух церковного искусства был ему чужд, под конец жизни он создал духовное сочинение — ораториальную трилогию «Детство Христа» (1854). Эта оратория не похожа ни на одно из других сочинений композитора: романтические гиперболы уступили место настроению простоты и целомудрия. Многие критики объясняли такую «измену самому себе» тем, что композитор находился на завершающем этапе творческого пути и задумался о вечности. Но сам Берлиоз опровергал подобные высказывания в адрес его новой оратории: «Сюжет естественно привел меня к нежной и наивной музыке,— писал композитор.— Я бы написал „Детство Христа“ в такой манере и двадцать лет тому назад».

«Избиение младенцев» (Маттео ди Джованни, 1488 год)

Оратория состоит из трех частей: 1. «Сон Ирода» (царь Ирод, напуганный сновидениями и пророчествами о скором его свержении с трона, приказывает истребить младенцев в Вифлееме), 2. «Бегство в Египет» (Святое семейство, предупрежденное ангелами, отправляется в Египет) и 3. «Прибытие в Саис» (Святое семейство укрывается в египетском городе Саисе от злонамерений Ирода).Несмотря на евангельский сюжет, по существу это не религиозное произведение, а ряд библейских ландшафтов и идиллических картин. В первой части преобладают шекспировски мрачные тона: ночь, зловещее молчание, спящая тишина на улочках Иерусалима. Трудно передать настроение ночного города и шествие освещаемого факелами дозора с большим мастерством, чем это сделал Берлиоз. Это одна из самых прекрасных страниц оратории. Музыка второй части проникновенна и созерцательна, в ней слышатся отзвуки «Волшебной флейты» Моцарта. С помощью небольшого оркестра Берлиоз находит восхитительные звучности. В третьей части Младенец еле дышит, измученные Мария и Иосиф просят воды и крова, но местные египтяне не желают оказывать помощи иудеям. И только семья добросердечных измаильтян, помня, что их общим предком был Авраам (он же Ибрахим), милостиво распахивает перед ними двери. Поскольку в Евангелии эпизоду бегства в Египет уделено немного слов, Берлиоз сам написал текст, стараясь сделать его простым и выразительным. «Мою жену зовут Мария, я — Иосиф, а это наш сын Иисус». «Иисус? Какая прелесть!» — восклицает расчувствовавшийся глава семейства измаильтян, глядя на Младенца. Тут звучит прозрачная, счастливая пьеса — трио в старинном духе в исполнении арфы и двух флейт — редкий у Берлиоза образец инструментальной камерной музыки.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Это сочинение одно из самых исполняемых в преддверии рождественских праздников наряду с другими "дежурными" вещами вроде Мессии Генделя и Магнификатов Баха, хотя у оратории Сен-Санса кроме сюжета мало общего с барочными духовными шедеврами - довольно романтичное произведение, мелодии простые и  песенные, основной тон задают светлая, по-французски утончённая поэтическая лирика, тихие радостные настроения, умиротворённая созерцательность, благородная патетика, сдержанный драматизм.

"Рождественская оратория" для солистов, хора, струнного оркестра, арфы и органа ор. 12 (1858)

Читать далее...