liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В разгар новогодних каникул - концерт, который подарит вам настоящее праздничное настроение.Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат сегодня имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка.



Так, "Четыре времени года" А.Вивальди - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада".
По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха – токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные фуги, концерты, серенады. Этот концерт – возможность осуществить это желание.




0:01:38 - И.С.Бах
Фантазия и фуга до минор
0:11:38 - А.Вивальди
"Четыре времени года"
0:54:32 - И.С.Бах
Токката и фуга ре минор
1:04:23 - В.А.Моцарт
"Маленькая ночная серенада"
1:22:15 - И.С.Бах
?
1:29:30 - А.Вивальди
Концерт для 2-х скрипок ля минор,ч.1

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Яркая и необычная история Рождества

Ночь, Моцарт, орган в четыре руки
и песочная анимация





Выступают: Анна Ветлугина (орган, клавесин), Дмитрий Максименко (орган), Лидия Миллер (песочная анимация), Органный дуэт ARTBENE: Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко

02:00 - вступительное слово.

04:15 - Печальная пьеса для механических часов – как грусть Марии и Иосифа, потому что «не было им места в гостинице».

15:16 - «Маленькая ночная серенада», символизирующая радостный момент рождения Младенца.

34:24 - Поклонение пастухов под одну из моцартовских пасторальных мелодий.

43:10 - Приход волхвов в немного экзотической увертюре к опере «Волшебная флейта».

52:09 - И в завершение – «бегство в Египет» под взволнованную Сороковую симфонию.

СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА!

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора
Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев на крыльях мотылька,
(О песня милая, любимая когда-то!)
Плывет застенчиво, испуганно слегка,—
И всё полно её пьянящим ароматом.
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня ты, песни нежный хмель?
И ты, её припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?
Поль Верлен

***********************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора
"И тогда голоса Айнуров, подобные арфам и лютням, скрипкам и трубам, виолам и органам, и бесчисленным поющим хорам, начали обращать тему Илуватара в великую музыку; и звук бесконечно чередующихся и сплетенных в гармонии мелодий уходил за грань слышимого, поднимался ввысь и падал в глубины — и чертоги Илуватара наполнились и переполнились, и музыка, и отзвуки музыки хлынули в Ничто, и оно уже не было Ничем..." Джон Рональд Руэл Толкин. Сильмариллион ***********

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Д.Д. Шостакович «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Классика, которую вы «где-то» слышали

Алессандро Марчелло
Концерт для гобоя с оркестром ре минор
Адажио

Советский фильм "Подранки",на протяжении всего фильма звучит концерт для гобоя, вторая часть.

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

К-Валентина (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.

Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Рождество является одним из самых важных праздников христиан. Живущие по Григорианскому календарю западные христиане празднуют его 25 декабря.


Органная музыка на Рождество


Орган придаёт музыкальным произведениям особое торжественное звучание и позволяет проникнуться величием Рождества.

К. Бальбатр
"Рождественский гимн"

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 10 декабря исполнилось 195 лет со дня рождения Сезара Франка(1822-1890), одного из крупнейших композиторов XIX века, занимающего во французской музыкальной культуре совершенно особое место.

"Нет имени чище, чем имя этой великой, чистосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытывали на себе его неотразимое обаяние, и это личное обаяние играет, быть может, большую роль в том воздействии, которое продолжают и ныне оказывать его произведения на французскую музыку", — писал о нем Ромен Роллан.

Большую часть наследия Франка составляют сочинения для органа — инструмента, которым композитор прекрасно владел. Многие называют его величайшим из композиторов для этого инструмента после Баха.

Музыке Франка чужды те черты, которые по традиции считаются типичными для французского искусства: блеск, живость, изящество. Ей свойственны патетика, возвышенность, строгий характер.

Именно такие свойства у этой музыки-

Три пьесы для большого органа (1878)

Фантазия Ля мажор (Andantino) FWV 35

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента. 

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Токката (прелюдия) и фуга ре минор BWV 538, так называемая «дорийская» — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха.
Написано во время пребывания Баха в Веймаре в 1707—1718.
В отличие от многих произведений композитора, токката и фуга требовали исполнения на двух мануалах(клавиатурах) органа — Oberwerk и Rückpositiv.
По преданию, Бах исполнил это произведение во время испытания большого органа в соборе Касселя.

Специалисты советуют слушать данную токкату и фугу несколько раз – это действительно очень сложная и многогранная музыка, за всеми элементами которой за одно прослушивание просто не уследить. Тональность, выбранная И.С. Бахом для этого произведения, отсылает к древнему дорийскому ладу, популярному в античности и Средневековье; композитору удалось буквально из двух простых мотивов воздвигнуть две захватывающие дух «конструкции». И хотя оба эти сочинения, возможно, не были написаны подряд – подходят они друг другу идеально…

I. Toccata 00:00
II. Fuga 06:43


Токката – образец отчетливой артикуляции и эффективности, «обернутый» в perpetuum mobile «шестнадцатых» нот. Начальный мотив, который является практически главной темой, представляется слушателю, далее перестраивается, подтверждается – и так далее. Каждый музыкальный шаг и жест происходят из того самого начального мотива – что само по себе оказывается примечательным достижением для композитора. Бах дополнительно добавляет красок и контраста, создавая живой «диалог» между двумя мануалами органа – Oberwerk и Rückpositiv. Наконец, для установления баланса короткие пассажи с напряженными аккордами последовательно чередуются с очень яркими и запоминающимися музыкальными эпизодами.

Фуга, в свою очередь, тоже создает многослойный гармонический ансамбль. Тема, находясь изначально в одиночестве, может показаться достаточно простой, однако уже со второго такта ритм сбивается, мелодия начинает предпринимать восходящие «прыжки», которые приводят впоследствии к некоторым очень впечатляющим комбинациям. В фуге две контртемы (одна из них слегка напоминает мотив токкаты) так эффективно перекрывают главную тему, что это сочинение могло бы никогда не «распутаться». После первого обращения к педальной клавиатуре фуга получает «второе дыхание», и Бах начинает вводить мелодии в формате канона – сначала между басом и сопрано, а затем в трех голосах посередине – до тех пор, пока гармонические нити еще можно уловить. К финалу фуги слушатель проходит сквозь опьяняющую пелену мелодических линий и встречается напоследок с чередой аккордов в стиле «вопрос-ответ», где композитор делает явную отсылку к предыдущей токкате…

источник

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

28 июля 2017 года - 276 года со дня смерти Антонио Вивальди. Он умер в Вене в 1741 году, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом. Обоих композиторов похоронили в общей могиле для бедняков, хотя останки Вивальди и не сразу там оказались.



На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн.

Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия:
"Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрессарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих." Более того, в дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле.

Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315

1 Allegro non molto. Allegro.
2 Adagio — Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d’estate.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора





Тьерри Эскеш (орган), Денис Кашин (контрабас), Андрей Хотин и Глеб Логвинов (ударные)

2.10-вступительное слово Залины Слановой-гл.редактора интернет-телевидения Mariinsky.tv

В ПРОГРАММЕ:
-4.40-Иоганн Себастьян Бах(1685-1750)
Пассакалья и фуга до минор, BWV 582(1708-1712)

-17.14-Джованни Батиста Перголези(1710-1736)
Соната фа-мажор
(орган и контрабас)

-25.00-Эдуард Элгар(1857-1934)
Две части из Сонаты для органа соль мажор, соч. 28(1892)

-36.20-Габриэль Форе (1845-1924)
"Пробуждение"соч.7 №1(1878)
(орган и контрабас)

-40.00-Бела Барток(1881-1945)
Румынские танцы (1915)
I. Танец с палками
II. Круговой танец
III. Топтание на месте
IV. Танец из Бучума
V. Румынская полька
VI. Быстрый танец
(орган и контрабас)

-47.40 -антракт (интервью и новости театра)

-1.07.07-Иоганн Себастьян Бах(1685-1750)
Соната ми минор для флейты и бассо континуо, BWV 1034
1. Adagio ma non tanto
2. Allegro
3. Andante
4. Allegro
(орган и виброфон)

-1.25.35-Пьер Кошеро(1924-1984)
Болеро на тему Шарля Раке(1973)
(орган и ударные)

Тьерри Эскеш(р.1965)
-1.38.00-Импровизированная танцевальная сюита
-1.51.30-Граунд № 2 для органа и ударных
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гендель был величайшим органистом своей эпохи. К сказанному о стиле Генделя-виртуоза нужно добавить, что играл он обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные, с чертами барочного стиля, пользовались огромным успехом у широкой публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 и 7, по шесть концертов в каждом. Наиболее характерным для творческого облика композитора следует считать жанр концерта — для органа, для других инстру­ментов и ансамблей (concerto grosso), для оркестра. Именно с этими произведениями Гендель выступал перед большой кон­цертной аудиторией, играя органные концерты или руководя исполнением concerto grosso в тот же вечер, когда исполнялась та или иная его оратория. И для него самого, и для публики, особенно если он сам импровизировал на органе, концерты звуча­ли музыкой большого плана, крупного штриха, ярко динамичной, поэтической, оттеняемой сильными контрастами между частями цикла. Она и складывалась в его воображении как направлен­ная на публику, как создаваемая для сегодняшнего дня, рассчи­танная на собственное исполнение и допускающая при этом дальнейшую импровизацию.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Многие композиторы любят в своем творчестве подражать натуральным звукам природы, в первую очередь — пению птиц. В музыкальном произведении появляется ни с чем несравнимый колорит, когда в нем слышатся соловьиные трели, стук клюва дятла или голос кукушки.
Использование птичьих мотивов в произведениях,оживляет их, придает им глубокую смысловую окраску и проникновенность.

Имитация птичьих трелей не только приятны, они успокаивают человека, расслабляют. Известно, что после прослушивания этих произведений мучающиеся бессонницей люди лучше засыпают. У них улучшается общее состояние организма: понижается давление, меньше болит голова, проходит усталость и раздражительность.

Н. А. Римский-Корсаков любил составлять нотные записи птичьих голосов. Потом он умело вставлял их в отрывки своих произведений. Многие его произведения содержат пение птиц, например, опера «Снегурочка» наполнена голосами кукушки, снегиря и некоторых других.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащих свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.

Мартин Лютер (нем. Martin Luther  10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

Лютер в 1529 году

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

yandex.ru/media/

Токката и фуга ре минор, BWV 565 — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха, одно из наиболее популярных его сочинений. 

Сочинение «Токката и фуга ре минор BWV 565» включено во все издания авторитетного каталога BWV и в (наиболее полное) новое издание сочинений Баха (Neue Bach-Ausgabe, известное как NBA).

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

 

В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов  итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. 
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. 
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».

Концерт для органа in G minor.

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

***

Иоганн Готфрид Вальтер (нем. Johann Gottfried Walther; 18 сентября 1684, Эрфурт — 23 марта 1748, Веймар) — немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор.

Брал уроки музыки и игры на органе в Эрфурте у Иоганна Бернхарда Баха и Иоганна Андреаса Кречмара, а также у других немецких музыкантов. В 1702 году органист в эрфуртской церкви Св. Фомы. Тогда же начал посещать лекции по философии и праву в Эрфуртском университете, но оставил эти занятия, решив посвятить себя полностью музыке. В 1703—1707 годах путешествовал по различным городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. В 1704 году в Хальберштадте познакомился с Андреасом Веркмейстером, который подарил Вальтеру экземпляр «Плеяд» Барифона, а в дальнейшем переписывался с молодым музыкантом, посылал ему новые сочинения (в том числе Д. Букстехуде). Трактаты Веркмейстера, а также философские труды Роберта Фладда и Афанасия Кирхера оказали значительное влияние на формирование мировоззрения Вальтера. С 1707 года до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом (в 1712 был крестным отцом старшего сына Вальтера), его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста (сына герцога Иоганна Эрнста III Саксен-Веймарского). По неизвестным причинам Вальтер так и не смог занять пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные (в том числе и после отъезда из Веймара Баха) прошения и умер в бедности.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора







ПРОГРАММА:

1. Николаус Брунс(1665-1697) Прелюдия ми минор (большая)

Тот факт, что работы Брунса часто появляются бок о бок с произведениями других великих мастеров его времени, но прожившими дольше, тем более примечателен, поскольку сам он прожил только 31 год. Однако его жизнь вплелась одной из главных нитей в очаровательную и сложную сеть музыкальных тенденций процветающей северной немецкой музыкальной жизни конца 17-ого столетия. Композитор, органист, скрипач и альтист, Брунс прожил достаточно долго, чтобы оставить после себя добрую память в Хузуме - городе, где он работал с 1689 до самой смерти. По словам одного из его современников Иоганна Мельхиора Краффта: "С тех пор в этом городе никогда не слышали ничего похожего на его произведения и манеру исполнения.”

2. Джулио Каччини. Аве Мария. 9:52

Итальянский композитор и певец, стоявший у истоков итальянской оперы (не в одиночку, естественно). Жил в XVI - в начале XVII в.в.
И все бы замечательно. Однако внимательное прослушивание этой версии "Аве Мария" наводит на размышления: что-то тут не то. Не из того времени музыка. И наводит многих. Последнее время идет спор об авторстве (до того тема широко не обсуждалась, сомнения высказывались лишь в узком кругу профессионалов, страшно далеких, понятное дело, от народа). Тема не новая, и, в общем-то, достаточно известная.
По последним данным, автором это сочинения является Владимир Вавилов, который подписывал свою музыку именами старинных композиторов.
В связи с этим возникает вопрос. Господа музыканты, а вы что в первую очередь исполняете: опус номер такой-то такого-то именитого композитора, или все же музыку? Что, сама музыка стала хуже оттого, что фамилия не та стоит?

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Признанными шедеврами великого Баха в исполнении блистательного оркестра «Sankt-Andrey-Kapelle» и органиста Николая Григорова открылся V Международный Баховский фестиваль. Концерты проходили в Евангелическо-лютеранском Кафедральном Соборе святых Петра и Павла в Старосадском переулке. 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Есть субъективные и объективные художники. Искусство первых, определяемое личностью творца, почти не зависит от современной эпохи.  Они сами создают себе закон, идут наперекор своему времени, творят новые формы для выражения своих мыслей.

Бах должен быть причислен к художникам объективного плана. Они целиком принадлежат своему времени, пользуются художественными формами и мыслями, которые предлагает им эпоха, не подвергают критике современные им художественные средства выразительности и не  чувствуют никакой внутренней потребности к тому, чтобы пролагать новые пути.

Их жизнь и переживания не являются единственным источником творчества, поэтому сущность этих произведений не объясняется судьбой их творца. Художественная  личность здесь свободно противопоставляет  себя обыденной человеческой, подавляя последнюю как нечто случайное. Творения Баха остались бы теми же, если бы даже весь его жизненный путь был иным. Положим, мы знали бы о его жизни больше, нежели знаем ныне, и до  нас дошли бы все письма, которые он написал, - однако   о внутренних причинах возникновения его произведений мы были бы осведомлены не более, чем сейчас.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Людвиг Кребс (1713 - 1780)

Иоганн Людвиг Кребс (нем. Johann-Ludwig Krebs; 12 октября 1713, Буттельштедт — 1 января 1780, Альтенбург) — немецкий лютнист, органист и композитор.

Учился в лейпцигской школе Святого Фомы. Писал сонаты для клавесина и флейты, варьированные хоралы, мотеты. Манускрипты Кребса хранятся в Берлинской библиотеке.

Фантазия для гобоя и органа

oboe - Vladimir Kurlin
organ - Sergei Tsasorin

Св. Цецилия за органом.  Карло Дольчи. 1671

 

Фрэнси (Искусство_звука) все записи автора

***ВКЛЮЧИТЕ МУЗЫКУ!-И.С.БАХ!!!***
 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Каждый инструмент уникален и важен в истории музыкальной культуры. Но орган, бесспорно, - царь инструментов, его можно сравнить только с оркестром. Известный с древности, он совершенствовался по мере технического и культурного прогресса, и теперь он обладает огромными исполнительскими возможностями. На самых больших органах-гигантах имеется до семи ручных клавиатур (мануалов), расположенных террасообразно; ножная клавиатура, позволяющая извлекать самые низкие звуки, и множество регистров - тембровых вариантов звуков одной и той же высоты, напоминающих различные инструменты. Каждая клавиша органа соединена с десятками (иногда сотнями) труб, дающих это разнообразие. Таким образом, всего в органах бывает до нескольких десятков тысяч труб.

Музыкальный инструмент орган

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Джироламо Фрескобальди – итальянский композитор, органист и клавесинист(09 сентября 1583 – 01 марта 1643) родился в Ферраре в 1587 году. С детства Джироламо обладал замечательным голосом, пел в церковном хоре.
Первым учителем Фрескобальди был Франческо Миллевиле, который научил мальчика основам игры на органе. Серьезное же музыкальное образование Фрескобальди получил во Флоренции, где органная игра в то время достигла высшей степени развития. Его учителем стал знаменитый органист Л. Луццаски, у которого Фрескобальди обучался почти до 20-ти лет, периодически выезжая по приглашениям во многие города Италии, где выступал не только как органист, но и как певец, так как славился прекрасным голосом.
С 1608 года он стал органистом собора св. Петра в Риме и находился на службе у кардинала П. Альдобрандини. С этого времени известность Фрескобальди как органиста и композитора все росла, его произведения охотно издавались в Италии и распространялись за ее пределами (в 1608 году мадригалы были опубликованы даже в Антверпене). Сочинения Фрескобальди производили особенно сильное впечатление в его собственной интерпретации, тем более что он был и превосходным импровизатором.
Творческое влияние Фрескобальди испытали на себе многие современники, как органисты, так и клавесинисты. Сам он не ограничивался органом, будучи с юности также превосходным исполнителем на клавире и постоянно сочиняя музыку для этого инструмента. До конца жизни (скончался 1 марта 1643 года) Фрескобальди работал в Риме, оставаясь одним из самых влиятельных его художников.
При жизни Фрескобальди был широко известен как композитор, исполнитель и педагог.
 

Canzonas

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Иоганн Себастьян Бах

Хоральная прелюдия «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ  » BWV 639  ("Взываю к тебе, Господи...")

На мелодию протестантского хорала “Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ” («К Тебе взываю, Господи Иисусе Христе») Бахом написано 2 произведения: это фа-минорная хоральная прелюдия BWV 639 для органа и кантата BWV 177. 

В хоральной прелюдии мелодия, как cantus firmus (неизменяемый голос), идет обычно в верхнем голосе, не изменяясь и не прерывая своего пути; вокруг неё обвивается независимый от нее, свободно сочиненный голос. Он возникает в соответствии с хоральным текстом и содержит поэтическую мысль, которую Бах считал близкой музыке и выразимой на языке звуков. Так объединяются в них мелодия и текст: cantus firmus поэтически иллюстрируется характеризующим его мотивом. Хоральные прелюдии этого типа - как музыкальные картины, напоминают живопись Дюрера. Одной только поразительно сжатой, характерной линией контрапунктирующего голоса композитор выражает все, что должно быть сказано, дабы стала ясной связь музыки с текстом, содержание которого обозначено в названии пьесы.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

11 Хоральных прелюдий для органа Op.122

Mein Jesu,der du mich

 

Herliebster Jesu

 

O Welt, ich muss dich lassen

 

Herzlich tut mich erfreuen

 

Schmuecke dich, o liebe Seele

 

O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen

 

O Gott, du frommer Gott

 

Es ist ein'Ros' entsprungen

 

Herzlich tut mich verlangen 

 

Herzlich tut mich verlangen 

 

O Welt, ich muss dich lassen

 

 

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). 12 хоральных прелюдий из Собрания Ноймейстера, BWV 714, 1101, 1108-1117
Григорий Варшавский -- орган (Sauer organ)

23 ноября 2011
ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКАЯ ЦЕРКОВЬ СВ. ЕКАТЕРИНЫ
СПб, Большой пр. В.О., д. 1-а

Ach Gott und Herr, BWV 714
Durch Adams Fall ist ganz verderbt, BWV 1101
Als Jesus Christus in der Nacht BWV 1108
Ach Gott, tu dich erbarmen BWV 1109
O Herre Gott, dein gottlich Wort, BWV 1110
Nun lasst uns den Leib begraben, BWV 1111
Christus, der ist mein Leben, BWV 1112
Ich hab mein Sach Gott heimgestellt, BWV 1113
Herr Jesu Christ, du hochstes Gut, BWV 1114
Herzlich lieb hab ich dich, o Herr, BWV 1115
Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 1116
Alle Menschen mussen sterben, BWV 1117

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Глеб Семёнов

Бах

Не верю, нет, не органист
Меня во прах поверг!
Летели камни сверху вниз,
А души снизу — вверх.

Был каждый вновь из ничего
Прекрасно сотворён.
О ты, слепое торжество
Знамён, племён, времён!

Тщета интриг, тщета вериг,
Тщета высоких слов…
Есть человека первый крик,
Любви внезапный зов.

Есть добрый труд из года в год
И отдых в день седьмой.
И время течь не устаёт,
Как небо над землёй.

Какая разница: свеча
Или мильоны свеч?
Какая разница: парча
Или лохмотья с плеч?

Геройствуй, схимничай, греши, —
За жизнью — только смерть.
Лишь в редких проблесках души
Сияет третья твердь.

Там над обломками эпох,
С улыбкой на губах,
Ведут беседу Бах и Бог,
Седые Бог и Бах. 

1966

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...
Р. Шуман

  

Э.Г. Хаусманн. Портрет И.С. Баха. 1747.

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach)

(21 III 1685, Эйзенах - 28 VII 1750, Лейпциг)

Бах - композитор парадоксальный. Вот один из парадоксов. Притом, что Бах занимает первую строчку в любом списке самых часто исполняемых композиторов, у него нет таких мелодий, которые мы бы насвистывали или напевали в минуту грусти или радости - первый признак популярности. И это притом, что у Баха есть несравненные страницы музыки грустной и музыки радостной! Популярность - необычайная - гениального Баха иного рода, нежели популярность сладкозвучного Иоганна Штрауса, например.

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Феликс Мендельсон (Felix Mendelssohn, 1809–47) — немецкий композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкально-общественный деятель.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в Гамбурге 3 февраля 1809. На формирование эстетических взглядов Мендельсона значительно повлияло общение с видными представителями научной и художественной интеллигенции (В. Гумбольдт, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Н. Паганини); большую роль сыграли многолетний контакт с И. В. Гёте, привившим Мендельсону симпатии к классическому искусству, а также курс лекций Г. Гегеля по эстетике, который был прослушан Мендельсоном в Берлинском университете.

Читать далее...

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

Тангейзер: Сегодня День памяти замечательного французского композитора Франсиса Пуленка.Справедливо было бы подготовить материал к 7 января - его Дню рождения...Но,как это бывает...Просмотрел...) Навёрстываю...Ниже я предлагаю обстоятельный рассказ о творчестве композитора с сайта РО,хорошо знакомого любителям классики...Добавлю лишь,что,как отмечает один из главных музыковедов в нашей стране Л.В.Михеева(См. "166 биографий знаменитых композиторов",издательство "Композитор" с-Петербург.2012),в музыке Ф.Пуленка заметно влияние М.П.Мусоргского.Если кто то это тоже заметил,прошу поделиться...) Творчество Ф.Пуленка чрезвычайно разнообразно.Я подобрал три мною любимых его сочинения.Два - в большей степени относящиеся к "духовной музыке" и одно(первая часть) его Концерт для двух ф-но с оркестром...Если кого то заинтересует весь Концерт - он есть на Ютюбе...На одном ролике он тоже есть,но мне не понравилось качество видео и исполнение...На этом ролике вы послушаете знаменитый фортепианный дуэт двух милых дам...) До встречи...

7 января 1899 - 30 января 1963

«Как он талантлив! Лишь бы он работал» - Морис Равель. «Франсис Пуленк - это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью» - Дариус Мийо.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)

О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной  семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.

Читать далее...

Tamara_Potashnikov (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Франк — необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан сказал о нем словами героя своего романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество».

Читать далее...

Tamara_Potashnikov (Искусство_звука) все записи автора

«Я – жизнь, которая хочет жить в гуще других жизней, которые хотят жить.» (А. Швейцер

«Личный пример – не просто лучший метод убеждения, а единственный.» (А. Швейцер)

«Цивилизация – это такая прекрасная идея, что кто-то должен начать ее осуществление». (Швейцер).

«У правды нет урочного часа. Ее время всякий раз наступает тогда и только тогда, когда она оказывается самой несвоевременной.» (А. Швейцер)

«Истинная этика начинается там, где перестают пользоваться словами.» (А. Швейцер)





Мы всегда чем-то недовольны. Кто-то недоволен своими родителями, кто-то детьми, кто-то – несостоявшейся карьерой. Альберт Швейцер был недоволен тем, что на его долю выпало несправедливо много счастья. В тридцать лет этот человек достиг всего. Доктор философии, приват-доцент теологии, блестящий органист, которого с триумфом встречали во многих европейских городах. Чем бы он ни занимался, его ожидал успех. Но с юных лет его терзал единственный вопрос – за что, за какие грехи люди влачат трудную жизнь, и за какие заслуги ему досталось столько счастья.

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Под звуки органа в Домском соборе

Под звуки органа в Домском соборе,
Куда мы вошли, с небес музыка шла.
Впервые там были, и нашему взору
Открылась собора того красота.

И звук божества охватил наши души,
Притихли совсем, хоть и тихо мы шли,
Боясь, божество этих звуков нарушить,-
Собора величеством потрясены.

А звуки органа под сводами плыли,
Я чувствовал, будто прошла по мне дрожь,
И в этот момент обо всем мы забыли,
И только луч солнца пробился сквозь дождь.

          Эдуард Шульман

Читать далее...

Tamara_Potashnikov (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Французский музыкант Оливье Латри – титулярный органист собора Парижской Богоматери, профессор Парижской консерватории. Проявив незаурядные музыкальные способности еще в раннем детстве, Латри закончил Французскую национальную консерваторию у патриарха органного искусства Гастона Литеза. Уже в 23 года, будучи молодым человеком, в результате жесточайшего конкурсного отбора он получает почетную должность и становится органистом Собора Парижской Богоматери. В настоящее время Оливье Латри не только регулярно выступает в главном соборе Франции, но и преподает в Консерватории, где он сменил на посту своего учителя, а также много гастролирует. Публика более 40 стран рукоплескала искусству талантливого органиста. Наиболее часто Латри появляется в США, где он не только дает концерты, но проводит мастер-классы и принимает участие в музыкальных фестивалях. На фоне того бума, который сегодня переживает органное исполнительство во всем мире, собирать аншлаги и срывать получасовые овации, как делает это Латри, непросто. Впрочем, он сам к шумному успеху не стремится, отдавая предпочтение произведениям, скорее, изысканным, чем популярным.

Читать далее...

Gostevoj (Искусство_звука) все записи автора

На мысль написать небольшие размышления об органной музыке меня натолкнули определенные обстоятельства. Во-первых, надеюсь, как и многие из вас, очень люблю органную музыку. Во-вторых, мне посчастливилось слушать звучание множества органов, несколько десятков, не меньше. В последний раз мне повезло, удалось заснять видео-ролик неплохого качества. Вот я хочу представить его и заодно немного поразмышлять об органе и органной музыке.  
Итак, где можно окунуться в мир органной музыки? Есть несколько вариантов ответа на этот вопрос. Органную музыку можно услышать на концерте, в концертном зале. Органную музыку можно также услышать в церкви (храме, соборе, костеле и т.п.) во время богослужения. Есть вариант, объединяющий первые два варианта, когда церковь уже не действует, а используется как архитектурный памятник, в котором проводятся концерты органной музыки. И, наконец, вариант доступный для всех – слушать органную музыку в записи. Из этих вариантов самый предпочтительный предпоследний, когда можно наслаждаться органной музыкой, одновременно созерцая на красоты старинной архитектуры. Этот вариант гарантирует полное погружение в музыку, когда создается впечатление, что слушатель не только погружается, но и растворяется в царстве звуков. Слушать орган в концертном зале мне приходилось только дважды, в остальных случаях наслаждался звучанием этого инструмента в соборах и храмах. Не собираюсь подробно рассказывать об органе, это отдельная тема, приведу только общую формулировку. Существует несколько типов органов, но сегодня мы говорим о духовом органе.

Вот, что пишет по этому поводу Википедия:
Орга́н — клавишный музыкальный инструмент, принцип звукоизвлечения при игре на котором отличается от принципа звукоизвлечения при игре на фортепиано, клавесине, и других ударных и струнно-щипковых клавишных музыкальных инструментах.В отличие от остальных клавишных инструментов, органы могут иметь по нескольку (до семи) ручных мануалов (клавиатур), а также ножную (педальную) клавиатуру, В духовых органах звук образуется благодаря вибрации воздуха в специальных органных трубах — металлических, деревянных, бамбуковых, тростниковых и т. д., которые могут быть с язычками, либо без язычков. При этом воздух может нагнетаться в трубы органа различными способами — в частности, с помощью специальных мехов.

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона впервые было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею» и впервые в Германии было издано полное собрание Баха сочинений.

Музыканты всего мира играют  Баха, поражаясь красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.

«Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен.

Откуда рождается и из чего делается великая музыка, философия, поэзия, живопись, архитектура и политика? Из экстаза, который есть наш выход из самих себя, переход к иному, трансгрессия, пере-ступание. «Ремесло Экстаза» - программа Михаила Аркадьева о вечных вопросах и тайнах творчества и мысли.                                                        

Хоральная прелюдия фа-минор Иогана Себастьяна Баха в аранжировке Эдуарда Артемьева в фильме Андрея Тарковского "Солярис", снятом по мотивам одноименного романа Станислава Лема...

Читать далее...

Legmar (Искусство_звука) все записи автора

Здравствуйте, дорогие любители музыки!

Сегодня мне хотелось бы поделиться с вами звучанием музыки необыкновенной, неземной красоты...

Хоральная прелюдия  - это короткое музыкальное произведение,не имеющее строгой формы,органная хоральная обработка,предшествующая хоралу.Прелюдия должна была напоминать мелодию хорала прихожанам и создавать особое молитвенное, возвышенное настроение. 

Но восприятие творений Баха давно вышло за пределы религиозного толкования, и прелюдии и хоралы часто воспринимаются свободно, как чистая лирика. Особую коллекцию составили 46 хоральных прелюдий, помещенных Бахом в «Органную книжку», сочиняемую для сына – Вильгельма Фридемана. Этот сборник учебных пьес остался в истории музыки антологией шедевров, циклом прекрасных хоральных миниатюр-прелюдий. Начата была книга в Веймаре и окончена в Кётене.

Хоральная прелюдия фа минор BWV 639 для органа на тему хорала “Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ”("К тебе взываю, Господи Иисусе Христе")  - из "Органной книжечки", представляет новый тип. В ней мелодия хорала помещена в верхний голос. Нижний голос представляет собой ровно идущие четверти (ритм шага). Средний голос  - это мелодические фигурации, в которых выделяются интонации "вздоха" - нисходящие малые секунды и нисходящие терции.

Итак, слушаем ...

 

Хоральная прелюдия фа-минор И.-С. Баха в оранжировке Эдуарда Артемьева в фильме Андрея Тарковского "Солярис", снятом по мотивам одноименного романа Станислава Лема...