Чудесный кларнет в классической музыке |
Дневник |
Как узнать нам, где кларнет,
Дал словарь на то ответ:
Деревянный, духовой,
В виде трубки небольшой,
Чей конец расширен юбкой…
Есть и клапаны на трубке!
Самоний Н.
Кларнет – это необычайно виртуозный инструмент с очень гибким и благородным звуком, напоминающий длинную цилиндрическую трубку. В симфонической сказке «Петя и Волк» С. Прокофьев отвел ему роль кошки, тем самым подчеркнув его бархатистое и мягкое звучание, словно пушистые лапки животного.
Метки: Музыкальные инструменты. Кларнет кларнет |
Гусли - САМЫЙ ЗАГАДОЧНЫЙ РУССКИЙ ИНСТРУМЕНТ |
Дневник |
Большинство современников, услышав слово «гусли», вспомнят разве что новгородского Садко, или Волка из «Ну, погоди!». А ведь этот удивительный инструмент старше современной России, и прошёл с ней всю трудную и непростую историю.
Шлемовидные гусли
Символом России часто называют балалайку, но история русских гуслей гораздо древнее. Если повсюду известная ныне «андреевская», треугольная балалайка распространилась в России только в конце девятнадцатого века, то первые упоминания о гуслях, в связи с древними славянами, встречаются в греческих текстах шестого века. Но сами гусли ещё старше: в древней Греции этот инструмент называли кифАрой, или псалтЕрием, и он часто использовался в богослужениях. Кстати, книга «Псалтирь» называется так потому, что священные гимны исполняли под аккомпанемент «псалтЕрия», то есть древних гуслей. Простая и эффективная форма гуслей заслужила признание у многих народов и выдержала испытание десятками веков.
Древние русские звончатые гусли
Метки: Музыкальные инструменты. Гусли гусли |
Самый красивый и поэтичный музыкальный инструмент. Романтические концерты для арфы |
Дневник |
Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.
В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения.
Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.
Метки: арфа |
Музыкальные инструменты. "Волшебная свирель" |
Дневник |
«Волшебная свирель», «пастушья свирель» или просто «свирель». Что же это за чудесный музыкальный инструмент, наделявшийся такими волшебными свойствами? На Руси верили, что свирель – это инструмент любви. По поверью, Лель, у славян являвшийся богом любви и брака, услаждал молодых девушек веселыми наигрышами своей свирели.
Расскажу тебе, дружок,
В древние века
Дунул тихий ветерок в трубку тростника.
Человек услышал вдруг , мелодичный звук,
И родился в тот момент
Музыкальный инструмент.
(Свирель)
«Фольклорный», насыщенный обертонами, но в то же время очень нежный и пасторальный голос свирели легко узнаваем. Он немного сиповатый в нижнем регистре, зато в верхнем, который обычно и используется исполнителями, звучит ярко и светло.
В разных странах для изготовления инструментов похожих на свирель применяют не только различные сорта деревьев, но и такие материалы, как глина, серебро, кость, фарфор и даже хрусталь.
Свирель в своих стихах воспевали великие русские поэты, такие как Александр Блок, Бела Ахмадулина, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский и многие другие.
Метки: свирель |
Вибрафон |
Дневник |
"Сегодня чудные звуки вибрафона являются неотъемлемой частью джазового арсенала, а виртуозные вибрафонисты вызывают не меньший восторг, чем трубачи или саксофонисты.
Метки: музыкальные инструменты вибрафон |
Цитра |
Дневник |
.
"Нефритом украшена цитра моя,
И струн на ней пятьдесят.
И все эти звонкие струны со мной
О давних днях говорят..."
Ли Шан-инь (перевод А. Ахматова
Метки: музыкальные инструменты цитра |
Виола да гамба |
Дневник |
"Приморский готический город
под натиском зимних штормов.
Плотнее запахивай ворот,
ступай между темных домов.
Валы ударяют о дамбу,
а где-то в высоком окне
играет виола да гамба
свой реквием вечной весне. <...>
…В мерцании масляной лампы,
у ада на самом краю
играет виола да гамба
прозрачную песню свою."
Ксения Полтева, «Музыка XVII века»,
Метки: музыкальные инструменты виола да гамба |
Мастер-класс по фортепиано. Алексей Вакер |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В рамках нашего проекта "Гений звука" в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.
Метки: фортепиано мастер-класс Вакер Алексей уроки музыки |
Задушевный голос баяна |
Дневник |
До недавнего времени баян был особо любимым музыкальным инструментом в России. Хотя его биография значительно короче, чем у большинства других инструментов, она наполнена интересными событиями и фактами и несёт в себе живое дыхание истории музыкальной культуры русского народа, начиная с прошлого века до наших дней. Видимо, глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что он гордо носит имя легендарного певца-сказителя Древней Руси.
Многим хорошо знакомы слова популярной песни:
Метки: баян баянисты |
Концерты для гобоя с оркестром великих композиторов эпохи барокко |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В эпоху барокко появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Концерт-острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.
С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А. Марчелло, Г. Гендель, И.С. Бах и др. посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур. Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, Алессандро Марчелло, концерты Антонио Вивальди, произведения Генделя и Телемана.
Метки: музыка барокко гобой концерт для гобоя |
Три струны ее звенят, всех в округе веселят. Русская балалайка |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Эх, балалайка! Для души моей русской сыграйка!
Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом треугольной формы. Характерными приёмами звукоизвлечения являются бряцание и тремоло — удары указательным пальцем по всем струнам одновременно.
Поиграй-ка, пострадай-ка, символ русской старины,
Балалайка, балалайка – немудреных три струны!
Разудала, бесшабашна, не даёт она скучать.
С балалаечкой не страшно горе-горькое встречать.
Широка и непонятна, словно русская душа.
С балалаечкой приятно радоваться, грусть круша.
С балалаечкой не стыдно и в концертах выступать.
И порой ей так обидно «Иностранцам» уступать!
… вот опять смеётся, плачет,
Перебором душу рвет, в удали кручину прячет,
А как за сердце берет! … светит месяц круторогий,
Тройка мчится, даль бледна … три струны –
как три дороги И судьба – на всех одна.
Кукушкина Г.
Метки: балалайка |
Окарина+ |
Дневник |
Кто помнит песню "Беловежская пуща" в исполнении группы "Песняры", наверно помнит красивое, мелодичное вступление. Играли его на старинном, но не очень распространенном инструменте - окарина.
Метки: народная музыка инструменты фестиваль |
Духовой квинтет Большого театра |
Дневник |
Метки: духовой квинтет |
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЕРВОМАЙ |
Дневник |
Дм. и Дан. Покрасс — В.Лебедев-Кумач ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С ПЕРВОМАЕМ! ЖЕЛАЮ ВАМ РАДОСТИ ВДОХНОВЕННОГО СОВМЕСТНОГО ТРУДА, КОЛЛЕКТИВНОЙ СПЛОЧЁННОСТИ И ЕДИНЕНИЯ С ТЕМИ,КТО ВАМ ДОРОГ. СМЕЛО СТАВЬТЕ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛИ И ПОКОРЯЙТЕ ВЕРШИНЫ,ПУСТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ВАШЕГО ТРУДА РАДУЮТ И ВДОХНОВЛЯЮТ НА ДАЛЬНЕЙШИЕ СВЕРШЕНИЯ! |
Метки: ансамбль электромузыкальных инструментов эстрадная музыка |
Энциклопедия музыки: Скрипка: как она устроена |
Дневник |
Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.
Корпус
Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму, с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без неё тембр скрипки теряет живость и полноту.
Метки: скрипка |
К 175-летию Н.А.Римского-Корсакова.Духовые инструменты в музыке композитора |
Дневник |
Метки: Римский-Корсаков музыка для духовых инструментов русский композитор |
"Живые струны" Василия Андреева |
Дневник |
![]() | На фотопортрете из коллекции Музея музыки – Василий Васильевич Андреев(1861-1918 гг.), основатель Великорусского оркестра народных инструментов. Он выглядит необыкновенно элегантно – дорогой костюм, аккуратно постриженные усы и бородка, умный внимательный взгляд, в руках – балалайка. Сын купца из города Бежецка Тверской губернии с детства играл на фортепиано, скрипке, различных народных инструментах. Примитивная деревенская балалайка коробила чуткий слух, и Андреев вместе с мастером Францем Посербским взялся за ее усовершенствование. Результатом многолетней работы стала хроматическая балалайка. Она звучала ярко, а играть на ней было легко и удобно. Это был настоящий концертный инструмент. Столичный дебют Андреева на сцене Петербургского Благородного собрания в 1896 году произвел фурор. Федор Шаляпин утверждал, что учиться одеваться надо у Василия Андреева. |
Метки: Андреев В.В оркестр народных инструментов |
Концерты для гобоя с оркестром и немного о гобое. |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гобой – удивительный в своем роде музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. Вспомните хотя бы оперы и балеты Чайковского! Музыка, позволяющая раскрыть всю красоту гобоя.
Интересные факты
Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.
От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование.
В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.
Метки: гобой |
Бетховен. Скрипичный концерт, он же шестой фортепьянный |
Дневник |
Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.
Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой. |
![]() |
Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
О лира, друг мой неизменный, Поверенный души моей! |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Первая лира, поэт, создана первоприхотью бога:
Из колыбели — на луг, и к черепахе — прыжок;
Панцирь прозрачный её шаловливый срывает младенец,
Гибкие ветви сама ива склоняет к нему;
Вот изогнулись они над щитом полукружием плавным,
Вот уже струны Гермес сладостные натянул;
С первою лирой в руках он тайком пробирается к гроту,
Прячет игрушку, а сам, новой рассеян игрой,
Вихреподобный полёт устремляет к Пиерии дальней,
Где в первозданной тени Музы ведут хоровод, -
В сад Пиерийский, куда ты, десятою музою, Сафо,
Через столетья придёшь вечные розы срывать.
Созданный Гермесом инструмент стал инструментом Аполлона. Ему посвящены вдохновенные строки поэтов, о нем рассказывали древние историки и писатели. Многовековое восхваление инструмента Аполлона создало ореол славы, который намного пережил не только музыкантов, игравших на нем, не только саму античность, но и благодаря неумирающим легендам и многочисленным поклонникам античности, жившим во времена Средневековья и Возрождения, он достиг наших дней. Как часто бывает в таких случаях, чем дальше уходило в прошлое время, когда звучал инструмент Аполлона, тем ярче светился блеск его славы. За прошедшие столетия человечество создало новые разнообразные музыкальные инструменты, по своей выразительности бесконечно превосходящие скромные возможности того, что держал в своих руках языческий олимпийский бог. И, вместе с тем, именно тот примитивный инструмент до сих пор зачастую является своеобразным эталоном, воплощающим некий древний художественный идеал.
Метки: древнегреческая музыка лира история музыки |
Гермес - создатель древнегреческой лиры |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Согласно «гомеровскому» гимну «Гермесу» и в трактовке Аполлодора («Мифологическая библиотека»), дело происходило так.
Старшая из дочерей Атланта, сына титана Иапета, которую звали Майя, родила от Зевса маленького Гермеса. Это случилось в пещере горы Киллены, находящейся на северо-восточной границе Аркадии. Как полагается даже среди богов, новорожденного завернули в пеленки и положили в той же пещере в колыбель. Своими поступками он сразу же заявил о себе как бог, ибо то, что сделал Гермес, недоступно ни одному из смертных.
Муза! Гермеса восславим, рожденного Майей от Зевса!
Благостный вестник богов, над Аркадией многоовечной
И над Килленою царствует он. Родила его Майя,
Нимфа, достойная чести великой, в любви сочетавшись
С Зевсом-Кронионом. Сонма блаженных богов избегая,
В густотенистой пещере жила пышнокудрая нимфа.
Там-то на ложе всходил к ней Кронион глубокою ночью,
В пору, как сон многосладкий владел белолокотной Герой.
Втайне равно от богов и людей заключен был союз их.
Время пришло, — и свершилось решенье великого Зевса:
Сын родился у богини, — ловкач изворотливый, дока,
Хитрый пролаз, быкокрад, сновидений вожатай, разбойник,
В двери подглядчик, ночной соглядатай, которому вскоре
Много преславных деяний явить меж богов предстояло.
Метки: древнегреческая музыка Аполлон Гермес музыка и мифология лира |
Жозеф Боден де Буамортье.Шесть концертов для пяти флейт |
Дневник |
Метки: Буамортье Жозеф французские композиторы флейтовый концерт |
Кристоф Граупнер и его "не барочный" концерт для фагота |
Дневник |
Метки: Граупнер Кристоф немецкие композиторы концерт для фагота с оркестром фагот |
Музыкальные инструменты. История создания фортепиано в фильме "Абсолютный слух" |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Фортепиано! Кто же изобрел фортепиано? Какова история появления, развития и эволюции музыкального инструмента? Обо всем об этом рассказывается в этом интересном фильме. Создание такого музыкального инструмента, как фортепиано, внесло большой переворот в музыкальную европейскую культуру XVIII столетия. Погрузимся более глубоко в эту историю. Начало истории В 1709 году в таком прекрасном городе Италии, как Флоренция, было сконструировано это первое чудо музыкальной техники. Того, кто изобрел фортепиано, звали Бартоломео Кристофори. Итальянец всю свою жизнь работал над клавесинами, пытаясь усовершенствовать их и привнести что-то новое. В это время в музыкальной сфере уже давно требовался инструмент, который обладал бы широким и динамическим диапазоном.
Фильм. История создания фортепиано.
Метки: фортепиано |
"Паганини русской балалайки" - Михаил Рожков |
Дневник |
Метки: Рожков М балалаечники |
Дерзновение к славе. Марсий и Аполлон |
Дневник |
Можно только удивляться тому, как своеобразно переплетались в древнегреческих представлениях миф и реальность. Все сохранившиеся о Гиагнисе сведения не дают никаких оснований связывать его с мифологией. Это живой музыкант во плоти, олицетворявший начало эллинской музыкальной истории. Казалось бы мифологическая эпоха должна была закончиться ко времени жизни Гиагниса. Но, как это ни странно, конкретные данные, по которым можно было бы делать какие-либо предположения о художественной деятельности его сына Марсия, полностью отсутствуют. Исключение составляют лишь некоторые мимолетные замечания, разбросанные в источниках. Сообщается, что он, якобы, изобрел форбею, которая, как указывалось, могла иметь различное назначение и, среди прочего, уменьшать или вовсе устранять искажение лица авлета при игре. Плутарх («О подавлении гнева») даже приводит стих неизвестного поэта, посвященный введению форбеи в музыкальный обиход: «Золотом мягким сокрыв раздуваемых щек неприглядность, И на уста наложив ремешок, укрепляемый сзади»
Метки: Аполлон Афина Марсий Мидас Древняя Греция античная мифология музыка древней греции |
Легендарный родоначальник авлетического искусства - Олимп |
Дневник |
«Играет ли его произведение талантливый авлет или бездарная авлетистка, оно поражает и вызывает отклик у того, кто тянется к богам и священному, поскольку он сам божественен». Так Платон («Пир» 215 с) высказал свое отношение к Олимпу. Ученик Платона Аристотель («Политика» VIII 5, 5 1340 а 10), говоря о «мелосах Олимпа», писал, что «они создают боговдохновенные души». В трактате Псевдо-Плутарха «О музыке» есть два параграфа, в которых приводятся самые распространенные мнения античных слушателей о музыке Олимпа. В одном из них (18) утверждается, что его творчество стоит так высоко, что никто не может подражать стилю Олимпа, а в другом (29) констатируется, что к Олимпу возводится «начало эллинской и номической музыки».
Такова была оценка музыки Олимпа в античные времена. Вряд ли в истории древнего искусства найдется другой музыкант, которого бы превозносили так высоко и почитали так глубоко. Он сделался своеобразным эталоном музыкально-художественных достижений. По всеобщему признанию, превзойти Олимпа было невозможно. Он стал неким олицетворением музыкального совершенства, "художественной вершиной".
Метки: Олимп Древняя Греция мифология древнегреческие музыканты авлос история музыки |
И тут вступают духовые... |
Дневник |
Метки: духовые инструменты новости культурной жизни |
Музыка Антонио Вивальди в рижском Домском соборе |
Дневник |
Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.
Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».
Метки: Вивальди музыка и архитектура орган |
Вокруг света с музыкой - на одном дыхании.... |
Дневник |
Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.
Метки: театр музыка музыкальные инструменты народный танец народные песни народные обычаи народная музыка москва |
Самые певучие гусли от музыкального мастера |
Дневник |
«Золотые» руки не могут удержаться от того, чтобы не починить или улучшить какую-то видную вещь.
Оренбуржец Александр Антропов даёт вторую жизнь раритетным музыкальным инструментам и автомобилям. А недавно он усовершенствовал созданные сто лет назад оркестровые гусли.
|
Георг Филипп Телеман, "превыше всех хвалимый" |
Дневник |
"Юбиляр" нынешнего года Георг Филипп Телеман (250 лет со дня смерти), "превыше всех хвалимый" в 18 столетии, обретает в веке нынешнем свою прижизненную славу.
А вместе с ней и множество исполнений, среди которых попадаются удивительно разные интерпретации популярных концертов.
Познакомимся с одним из них.
Соединяя две "уходящие натуры", блокфлейту и виолу да гамба, Телеман выписывает изысканный диалог двух совершенно разных голосов очень подробно, используя сполна весь потенциал этих инструментов. Тем интереснее следить, как по разному возможно интерпретировать этот концерт.
Музыкальный коллектив *Musica Antiqua Köln представляет нам утончённую беседу, взвешивая каждое слово, риторически подчёркивая даже паузы между фразами.
Метки: Телеман немецкие композиторы |
Музыкальные инструменты. Флейта пикколо |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Флейта-пикколо или как ее еще называют – малая флейта, принадлежит к деревянным духовым инструментам и является разновидностью флейты. Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.
Звучание у нее блестящее и невероятно пронзительное. Неслучайно многие композиторы применяли именно ее для изображения сказочных персонажей. Например, пикколо можно услышать в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в теме Белки или в произведении А. Лядова «Кикимора». Долгое время, композиторы применяли этот инструмент в тех эпизодах, где нужно было изобразить грозу, ветер или даже сражение.
Изготавливается флейта-пикколозачастую из дерева, металла либо пластика. Чаще всего ее можно встретить в симфоническом или духовом оркестрах, как правило, там применяется всего одна флейта-пикколо, а вот как солирующий инструмент она встречается гораздо реже.
Метки: флейта-пикколо |
Музыка самое могущественное средство для укрощения человеческого зла |
Дневник |
Метки: Бах И.С. токката фуга международный день мира |
Гобой – удивительный музыкальный инструмент. Концерты для гобоя с оркестром |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гобой – удивительный музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы.
Диапазон инструмента от си бемоль малой октавы, до ля 3-й октавы.
Интересные факты:
Метки: гобой |
"Король музыки" - орган и органная музыка |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента.
Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.
Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.
Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.
|
Музыка для английского рожка и его история |
Дневник |
История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.
Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что английский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, который И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некоторые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструментальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.
Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.
1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)
2.Allegro ma non troppo
("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)
Метки: английский рожок |
Рассказ о флейте и музыка, созданная для нее |
Дневник |
Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу
Недаром Моцарт полюбил.
Автор: Евгения Таранова
Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.
Хоффмайстер. Концерт для флейты с оркестром.
Метки: флейта |
Покинутый дом: кунсткамера московских роялей |
Дневник |
Метки: выставки москва музыкальные инструменты музыка |
Музыкальные "Времена и Эпохи" |
Дневник |
Метки: москва фестиваль история музыки |
Тамбурмажор и его оркестр |
Дневник |
Из козьей шкуры
Мастер сшил мешок.
Надул.
Приладил трубки, ремешок.
Обнял волынку
И услышал вдруг,
Как пастухи
Ведут стада на луг.
Как пахнет клевер
И дрожит роса,
И выстираны чисто
Небеса.
Симбирская Ю
Метки: праздники волынка оркестр москва концерт |
Антонио Вивальди. Шесть концертов для скрипки и флейты. |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.
Метки: музыкальные инструменты |
"у музыки внутри" или как объять необъятное |
Дневник |
Метки: музыкальные инструменты орган москва московский международный дом музыки |
Фестиваль "Виртуозы Флейты" и XVII Международный зимний фестиваль "Площадь Искусств" |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В НОВОГОДНИЙ ДЕНЬ ДВА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ КОНЦЕРТА ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.
С 13 по 17 декабря в Мариинском театре впервые прошел фестиваль «Виртуозы флейты», целиком посвященный искусству игры на этом инструменте.
Артисты оркестра Мариинки и приглашённые музыканты познакомили слушателей с редко звучащими сочинениями, новыми именами композиторов, исполнили знаменитые произведения классиков.
В камерных залах артисты оркестра театра играли флейтовую музыку разных эпох и стилей – от барокко до современных произведений. В монографических концертах звучали сонаты Баха, квартеты Моцарта, сочинения солистов Императорской оперы – Мариинского театра. Один из концертов, уникальный по своему репертуару и инструментальному составу, был посвящен сольной музыке для флейты-пикколо. В рамках фестиваля были два мастер-класса, которые дал один из ведущих российских флейтистов – солист оркестра театра «Метрополитен-опера» и Лос-Анджелесского симфонического оркестра Денис Буряков.
Фестиваль завершился гала-концертом на сцене Концертного зала при участии симфонического оркестра театра под управлением Ивана Столбова.
Метки: Бах Карл Вивальди Моцарт В Сибелиус Кёллер Прокофьев Бизе Щедрин |
Шедевры классического искусства. Старинная музыка |
Дневник |
|
"Искусство скрипки". Документальный фильм. |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители. Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства. С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения. Этот фильм о знаменитых скрипачах, о том, что нет эталонов в музыке, каждый музыкант индивидуален и замечателен по своему. Об их индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента обо всем этом рассказывают в фильме Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.
Режиссер фильма: Бруно Монсенжон
Метки: документальный фильм скрипка Монсенжон |
Музыка для флейты |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Флейта — это звук волшебный,
Это голос сокровенный,
Это счастье и покой,
Это разговор с душой.
Это сердца излиянье,
Добрых сил в него вливанье,
Это крылья красоты,
Голос веры и мечты.
Флейта — сказочная фея,
Открывающая двери
В мир духовный и хрустальный
И таинственно печальный.
Дядина Г.
Метки: Кулау немецко-датские композиторы флейта |
Вечер тромбона |
Дневник |
Разбавлю просветительско-образовательные посты сообщества развлекательным контентом, надеюсь, админы одобрят.
Случайно наткнулась на видео трехлетней давности, где тромбонист снимает свою игру на go pro, прикрепленную к инструменту. И как-то зацепил меня этот жанр, чем с вами и делюсь!
Метки: тромбон джаз популярная go pro видео александр нянькин Trombone Szeged юмор |
ТРИ СТРУНЫ НА БАЛАЛАЙКЕ... |
Дневник |
|
"Русский друг" Бетховена |
Дневник |
Замечательная, на мой взгляд, публикация и очень хотелось бы, чтобы она была и у нас в сообществе. Её автор - Вадим Разумов, блог «ЛЕТОПИСЬ РУССКОЙ УСАДЬБЫ», член "Общества изучения русской усадьбы" , которое существует с 1920-х годов, активно участвует в проектах, связанных с восстановлением усадеб и памятников культуры, их популяризацией.
***
Знаменитый род Голицыных оставил огромный след в истории России и внес большой вклад в сокровищницу архитектурного наследия страны. Представителям рода Голицыных принадлежали такие большие усадебные комплексы, как Кузьминки, Сима, Дубровицы, Пехра-Яковлевское. Но мало кто знает, что еще одна жемчужина истории и архитектуры, связанная с родом Голицыных, находится в городе Мичуринск Тамбовской области.
Одноэтажный дом, возведенный в 1823 году в стиле русского классицизма, принадлежал двум гениям, отцу и сыну, чьи общественные, музыкальные и литературные достижения, навсегда остались в истории. Здесь жили Николай Борисович и его сын Юрий Николаевич Голицыны. Николай Борисович, музыкант, литературный критик, автор многих биографических очерков об Отечественной войне 1812 года, был другом и меценатом композитора Людвига Бетховена. Именем Голицына Бетховен назвал свои «голицынские квартеты». Кроме того, существует легенда, согласно которой Бетховен написал по заказу Голицына произведение «Освящение дома», приуроченное к окончанию строительства дома в Мичуринске. Сама переписка князя с великим композитором хранится здесь, в литературно-музыкальном музее города Мичуринска, созданного в 1995 году в доме Голицыных.
Сегодня в музее хранится более 7500 экспонатов, рассказывающих посетителям о хозяевах особняка, литературных и музыкальных традициях Мичуринска (бывшего Козлова), а также всей Тамбовской области. В экспозиции музея представлено очень много старинных музыкальных инструментов, в том числе редчайший экспонат – фортепиано «Вильгельм Бизе» 1771 (?) года, которое, по некоторым сведениям, сохранилось здесь от хозяев дома.
Я приглашаю вас совершить экскурсию по мичуринскому особняку Голицыных и сделать множество удивительных открытий об этом месте. Велика вероятность, что после прогулки по интерьерам особняка, ценители музыки и истории решат, что грядущие майские праздники следует провести именно здесь!
Метки: Бетховен Голицын Рахманинов музеи |