komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Трудно сейчас даже представить себе, какой славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства; он был своеобразным эталоном, по которому измеряли и оценивали игру скрипачей, на его произведениях учились поколения исполнителей, его концерты служили образцом для композиторов. Даже Бетховен, создавая Концерт для скрипки, ориентировался на Двадцатый концерт Виотти. Виотти был великим скрипачом.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Передовое новаторское творчество Паганини — одно из ярких проявлений музыкального романтизма, получившего распространение в итальянском искусстве под влиянием национально-освободительного движения. Искусству Паганини во многом было родственно творчество французских романтиков: Г. Берлиоза (к-рого Паганини первый высоко оценил и активно поддерживал), живописца Э. Делакруа, поэта В. Гюго.

Паганини увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полётом фантазии, драматическими контрастами, необычайным виртуозным размахом игры. Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть. Смело вводя новые приёмы игры, обогащая колористические возможности инструмента, Он расширил сферу воздействия скрипичного искусства, заложил основы современной техники игры на скрипке. Широко использовал весь диапазон инструмента, применял в игре растяжку пальцев, скачки, разнообразную технику двойных нот, флажолеты, pizzicato, ударные штрихи, игру на одной струне. Некоторые произведения Паганини настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми .

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Эрманно Вольф-Феррари (12 января 1876, Венеция — 21 января 1948, там же) — итало-немецкий композитор, известный в основном благодаря своим комическим операм.

Герман Фридрих Вольф родился в итальянско-немецкой семье. Его отцом был немецкий художник Август Вольф, а матерью — итальянка Эмилия Феррари. Несмотря на то, что его обучали музыке с раннего детства, Эрманно в юности хотел стать художником, как его отец. Он усердно изучал живопись в Венеции, а затем отец отослал его для продолжения образования сначала в Рим, а потом в Мюнхен. Здесь Вольф серьёзно заинтересовался музыкой и поступил в Мюнхенскую консерваторию, где посещал занятия по контрапункту и композиции. Постепенно занятия музыкой вытеснили живопись, и Вольф стал музыкантом.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Имя Макса Бруха (1838–1920) не столь громко звучит в музыкальном мире, как имена Мендельсона и Брамса. Но его Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26, занимает достойное место в родословной великих романтических шедевров. Макс Брух родился в том самом году, когда Мендельсон сделал первые наброски своего Скрипичного концерта ми минор. Премьера Концерта Бруха прошла десять лет спустя после смерти Шумана. Десятилетием позже появился знаменитый Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Однако есть еще один великий музыкант, чье искусство объединило названные скрипичные концерты в непрерываемую на протяжении столетия традицию. Его звали Йозеф Йоахим. На титульном листе партитуры Скрипичного концерта Бруха стоит посвящение: Йозефу Йоахиму в знак дружбы.

Эскизы концерта соль минор, возможно, относятся к 1857 году, когда 19-летний Брух закончил консерваторию в Кёльне, где его учителями были Фердинанд Хиллер и Карл Рейнеке. В 20 лет Брух уже преподает в консерватории музыкально-теоретические предметы. Одна за другой следуют премьеры его опер, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, камерных ансамблей, вокальных циклов… Особенной популярностью пользуются в Германии хоры Бруха. Он дирижирует оперными представлениями и симфоническими концертами в различных городах Германии и за границей. Среди учеников Макса Бруха – представители национальных композиторских школ, такие выдающиеся мастера ХХ века, как итальянец Отторино Респиги, англичанин Ральф Воан-Уильямс.

Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня смерти немецкого композитора

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Уже в первых двух концертах — № 1 В-dur и № 2 D-dur, небольших по размеру и скромных по использованию виртуозных возможностей инструмента, складываются основные черты концертного стиля композитора. В Первом концерте основная тема содержит два образа — волевой и интимный, изящный. Вторжение драматических интонаций воспринимается как один из основных моментов художественного построения.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Концерты Баха для скрипки с оркестром входят в основной фонд скрипичного репертуара. Их отличает динамичность, концентрированность образов, волевое начало. В них композитор открывает новые выразительные возможности скрипки как масштабного, концертного инструмента.

Достаточно указать на мощную тему первой части концерта Е-dur. Здесь Бах далеко выходит и за рамки существовавших возможностей владения инструментом, и за рамки привычного тогда для исполнителей масштаба мыслей и чувств.
Сохранившиеся четыре (считая и Четвертый Бранденбургский) концерта написаны для солирующей скрипки и один — для двух скрипок. Они представляют собой яркое воплощение итальянского принципа концертирования, во многом продолжая и развивая традиции концертов Вивальди. Не случайно Бах сделал блестящие переложения и транскрипции для клавира и органа по меньшей мере девяти скрипичных концертов итальянского композитора.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель – делать их лучше» Г. Ф. Гендель.
Таков коренной смысл его искусства. Такова была его художественная воля, этому служил его гений. Сонатный жанр в эпоху барокко занимал ведущее место в инструментальной музыке различных европейских народов. Велика его роль и в исполнительстве на инструментах скрипичного семейства, неразрывно связанном с творчеством Генделя, титаническая фигура которого, наряду с Бахом, возвышается среди многих ярчайших представителей эпохи. Музыка его в наши дни не только не потеряла своего значения и притягательности, но и продолжает оказывать самое активное воздействие на формирование духовного мира современного человека посредством заключенных в ней величайших идей, воплощающих общечеловеческие интеллектуальные ценности.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Па́бло де Сараса́те (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему поистине с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал своя первые концерты.  Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.

Интродукция и тарантелла

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дэ́вид Гарретт (настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Дэвид родился 4 сентября 1980 года в Ахене, в ФРГ в семье американской прима-балерины Дове Гарретт и западногерманского адвоката и юриста Георга Питера Бонгартца. Позже Дэвид принял девичью фамилию матери в качестве псевдонима, поскольку «она более звучная и легко произносимая».

Мальчик впервые взял в руки скрипку в четыре года.
Важно отметить, что глава семьи Бонгартц был суровым и властным человеком, поэтому детство мальчика прошло в строгости и жёсткой дисциплине. Отец не любил потакать слабостям и чувствам, концентрируя своё внимание лишь на конкретных делах. Мальчик обучался дома с репетиторами, а большую часть времени Дэвид посвящал игре на скрипке, увлекаясь в первую очередь Бахом, Шостаковичем, и Бетховеном.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В разгар новогодних каникул - концерт, который подарит вам настоящее праздничное настроение.Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат сегодня имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка.



Так, "Четыре времени года" А.Вивальди - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада".
По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха – токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные фуги, концерты, серенады. Этот концерт – возможность осуществить это желание.




0:01:38 - И.С.Бах
Фантазия и фуга до минор
0:11:38 - А.Вивальди
"Четыре времени года"
0:54:32 - И.С.Бах
Токката и фуга ре минор
1:04:23 - В.А.Моцарт
"Маленькая ночная серенада"
1:22:15 - И.С.Бах
?
1:29:30 - А.Вивальди
Концерт для 2-х скрипок ля минор,ч.1

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

С раннего детства Кароль Шимановский находился в атмосфере искусства. Генеалогическое дерево Шимановских насчитывает столько музыкантов, что невольно напрашиваются аналогии с родом Бахов, Куперенов, Пуччини.  Отец будущего композитора хорошо играл на виолончели и фортепиано, его брат - певец. Три двоюродных брата - известные музыканты. Старший - Феликс Блуменфельд - профессор Московской консерватории, средний - директор музыкальной школы в Киеве, младший - композитор. Двоюродная сестра Жана Залеская — певица. Дети от её брака с Густавом Нейгаузом - Генрих и Станислава Нейгауз - известные пианисты. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школе своего дяди Г. В. Нейгауза. Продолжает своё музыкальное образование Кароль в Варшавской консерватории.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Пьетро Антонио Локател­ли (1695—1764) прославился как выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовивший появление Паганини.

Данных о его жизни очень мало. Он родился в Бергамо и, види­мо, там получил первые уроки игры на скрипке. Заметив его незаурядные способности, родители отправили Локателли в Рим для изучения скрипичной игры у Арканджело Корелли. Пройдя курс искусства скрипки в Риме, Локателли предпринимает многолетние концертные гастроли по многим городам Европы, где он приобрёл славу виртуоза. Местом же постоянного своего жительства он избрал Амстердам. В 1721 году там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi, в которых заметно влияние стиля его учителя.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Исключительно велика историческая роль Вьетана в развитии европейской скрипичной культуры. Он был глубоким художником, отличался передовыми взглядами, и его заслуги в неустанной пропаганде таких произведений, как скрипичный концерт и последние квартеты Бетховена в эпоху, когда они отвергались даже многими крупными музыкантами, неоценимы.

В этом отношении Вьетан — прямой предшественник Лауба, Иоахима, Ауэра, то есть тех исполнителей, которые утверждали в середине XIX века реалистические принципы в скрипичном искусстве.
Вьетан родился в маленьком бельгийском городке Вервье 17 февраля 1820 года. Его отец, весьма недурно для любителя владел скрипкой, часто играл на вечеринках и в церковном оркестре; мать Мари-Альбертина Вьетан, происходила из потомственной семьи Ансельм — ремесленников города Вервье.
По семейным преданиям, когда Анри исполнилось 2 года, как бы он ни плакал, его моментально можно было успокоить звуками скрипки. Обнаружив явные музыкальные способности, ребенка рано начали учить на скрипке. Первые уроки ему преподал отец, но сын быстро превзошел его в мастерстве. Тогда отец поручил Анри скрипачу профессионалу. В судьбе юного музыканта теплое участие принял богатый меценат М. Женен, который согласился оплачивать уроки мальчика. Педагог оказался способным и дал мальчику хорошую основу скрипичной игры.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Времена года"

Музыка проникнута минималистическими чертами, она красива и мелодична, её гармонии как будто «плывут», а тема парит в высоком и среднем регистре. Первая и вторая части сочинения — это сочетание энергии ритма и динамизма, третья и четвёртая поражают своим внутренним наполнением, а пятая отсылает к первой, являясь своеобразной аркой, придающей всей звуковой картине законченность и полноту.




I. Весна
II. Лето - 3:57
III. Осень - 8:50
IV. Зима - 16:33
V. И снова весна 19:23
Камерный оркестр "Солисты Нижнего Новгорода", дирижёр - Максим Емельянычев, солистка - Юлия Игонина

Сергей Ахунов — выпускник Киевской консерватории по классу гобоя. Композитор не посещал академических занятий, но занимался скрупулёзным изучением источников, в том числе при Гарвардском университете. Кинолента 2003 года южнокорейского кинорежиссера Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» вдохновила композитора на создание пяти частей цикла «Времена года».

http://www.belkult.ru/publications/kontsert-kamernogo-orkestra-mezb3dd7820/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Два портрета"op.5 (1907-1908)- памятник страстной влюбленности Белы Бартока (венгерский композитор, пианист) в девятнадцатилетнюю тогда венгерскую скрипачку Штефи Гейер. Но их многое разделяло.Гейер была ревностной католичкой, и искания Бартока ей были глубоко чужды. Роман у Бартока не получился.

Это программный симфонический опус с солирующей скрипкой - инструментальный диптих, основанный на контрастной смене медленной и быстрой частей.
Нетрудно определить идею "Потретов": идеальный образ возлюбленной, господствующий в первой части - "Идеал", во второй, c красноречивым названием "Урод", рассеивается как дым - его сменяют зло издевающиеся маски - воплощение мрачной действительности.

"Два портрета"



00:00 - "Идеал"
11:00 - "Урод"

Скрипичная тема первой части - мечтательно-хрупкая, восторженная - мотив скрипачки Штефи Гейер, возлюбленной Бартока.

Вторая тема - более короткая и печально-смутная, символизирует по-видимому самого Бартока, отвергнутого капризной девушкой. Мотив Штефи, всё нарастая, проводится в разных голосах оркестра подобно фуге. Его сменяет печальный наигрыш английского рожка. Трогательно звучит сокращённая реприза первой темы, словно истаивая в нежно-серебристых тембрах солирующей скрипки. Вторая часть Портретов - гротескное скерцо-вальс.Автор построил её на темах первой части, подвергнув их остро карикатурному варьированию. Злой юмор даёт о себе знать в комически визгливых тембрах, в грубо отстукивающем вальсовом аккомпанименте, в навязчивых повторениях отдельных мотивов и фраз, в остроакцентной ритмике, подчёркиваемой синкопипрованными перебоями и разнообразными эффектами ударных.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Скрипка  — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.

Корпус

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму, с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без неё тембр скрипки теряет живость и полноту.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня последний день зимы...

---

---

---

Деревья в снегу, и в снегу дома.
Недели идут за неделями.
Мне грустно прощаться с тобою, зима:
с морозами и метелями.
Стояла, до ряби в глазах бела,
явив красоту свою пышную,
и в той красоте не один замела
след жизни, как тропку лыжную.

авт.С. Щипачев

---

---

---

Простимся с зимой музыкой к теме времён года и чтением Пушкина
на концерте в Большом зале Петербургской филармонии им.Шостаковича.


В первом отделении звучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Американские времена года» Филипа Гласса, во втором — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» Свиридова.

С «Американскими временами года» очень интересно — они созданы, чтобы сопровождать «Временам года» Вивальди, но вот части в них не определены — не ясно, что там зима, весна... и как они сменяются. В этом своя прелесть — различит ли ваш внимательный слух, что в этой музыке какому времени года соответствует?
Вот скрипач Роберт Макдаффи, который попросил Гласса написать произведение, всё различил не так, как задумал композитор, отчего тот решил оставить это на ваш суд.

Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Фёдора Леднёва. На скрипке солирует Михаил Яковлев, отрывки из повести Пушкина читает Михаил Черняк.

Программа концерта(сведения обо всех участниках концерта)
https://vk.com/doc30774349_493846680?hash=e84c5c5ed85eb9bee2&dl=f89c84bf52cf60efa1

Как музыканты общаются перед концертом и как слушатели в это время ходят и рассаживаются по залу до 04:50.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Соната для скрипки соло (op.115) создавалась Сергеем Прокофьевым в 1947 году вместе с сочинениями, посвященными тридцатилетию Октябрьской революции (кантатой «Расцветай могучий край» и симфонической поэмой «30 лет»), и, как полагал автор, благодаря мажорному ладу и русским темам перекликалась с настроениями тех дней.
Композитору хотелось, чтобы пьесу сыграла группа учащихся: «Я ясно представляю ее в исполнении унисона молодых скрипачей, быть может воспитанников одной из наших музыкальных школ». По-видимому, Прокофьев ориентировался на расхожую тогда практику: подобные ансамбли из 20–30 юных артистов не раз выступали на торжественных концертах в Большом театре с исполнением сольных пьес барочных мастеров.
К сожалению, авторскому замыслу суждено было реализоваться только после смерти Прокофьева, когда 10 марта 1960 года на вечере в Московской консерватории cонату исполнили в унисон студенты класса камерного ансамбля Марка Мильмана.

Соната Ре мажор, op.115 исполняется на скрипке соло

0:00 - Moderato
Theme and Variations
Andante dolce:
4:49 - Theme
5:27 - Var. 1
6:02 - Var. 2
6:28 - Var. 3
7:05 - Var. 4
7:35 - Var. 5
8:25 - Con brio - Allegro precipitato
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Осень вновь напомнила душе о самом главном..."

Что же делать, если сезонная хандра подкралась незаметно и уже накрыла с головой?

Если вам кажется, что осень — это неизбежное препятствие на пути к лету и солнцу, то ради собственного самочувствия постарайтесь найти и в ней что-то хорошее.
Природные метаморфозы и времена года издавна вдохновляли композиторов. Осень не является исключением.
Антонио Вивальди.
Времена года - Осень

Послушаем музыкальные настроения этого времени года.
Одна часть мелодий носит лирический характер и отражает мягкие оттенки пятнистой осени, другая – ловит суматоху позднего урожая.
Не забыты и произведения, которые рисуют картину осенней хандры и меланхолии.
В целом эти мелодии призваны показать все стороны золотой поры и выразить ее чувства.

Напомни, осень, музыку ветров,
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач



Фредерик Делиус
Северная страна, эскизы
1. Осень: ветер дует на деревьях

Иоганнес Брамс
Квинтет для кларнета и струнного квартета си минор op. 115

II. Adagio

III. Andantino - Presto assai

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Финал второго скрипичного концерта за его звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков,Никколо Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).
И действительно, звучание солирующей скрипки "отдаёт" нежностью колокольчиков.

Этот эффект особенно ощущается в исполнении Массимо Кварта (итальянский скрипач), которое вы услышите. Возможно, благодаря тому, что играет он на скрипке «Cannone» работы великого Гварнери дель Джезу(1742), которая считается одним из главных инструментов Паганини.

Violin Concerto No. 2 in B Minor, Op. 7, MS 48
(arr. M. Dellaborra for violin and orchestra)
III. Rondo: Andantino - Allegro moderato, "La campanella" ·
Massimo Quarta

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Царь Давид» - так во всем мире называли Давида Ойстраха.
30 сентября исполняется 110 лет со дня рождения величайшего скрипача, первого среди равных, дирижера, Народного артиста СССР.

Павел КОГАН: "Он великий артист, огромный музыкант, человек, которого по-настоящему любили люди за его человечность, доброту, отношение. Одним словом — гениальная личность."

Волшебная скрипка «царя Давида»

..Легендарный библейский царь Давид мастерски играл на гуслях и остался в памяти православного человечества как мудрейший богослов, чьи псалмы читаются во время богослужений в наибольшем количестве. Мы же сегодня по юбилейному поводу обращаемся к памяти Давида Федоровича Ойстраха—баловня Эвтерпы, «царя Давида», по отзывам современников, виртуоза игры на смычковом инструменте, прародителями которого считаются арабский ребаб, испанская фидель и германская рота. Именно они в конце ХVI века трудами знаменитых мастеров семейства Амати «издали» первый триединый аккорд на замечательном инструменте позднего Средневековья—скрипке…

…В государственном музее музыкальных инструментов имени Михаила Глинки хранится маленькая скрипка работы изумительного кремонского мастера Амати. Она стоит 1 млн долларов США—один из самых охраняемых смычковых инструментов в нашей стране.

Так вот, играть на ней не более трех раз в году было доверено лишь Давиду Ойстраху, репетиции которого проходили под усиленной охраной милиции…

Это, конечно, была большая честь, заслуженная годами триумфального участия «царя Давида» в престижных концертах мирового уровня.

Чем же этот чародей скрипки пленял сотни и сотни тысяч своих поклонников?
Надо отметить, что Ойстрах по натуре и слыл, и был невероятно скромным человеком. Вот как он оценивал Богом ему данный талант: «У меня нет техники Хейфеца, нет драматизма Стерна, философской углубленности Менухина, еще много чего. У меня есть все эти качества в меньшей степени, но ни у кого нет сочетания всех этих качеств, которые несут победу»…
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Великий аристократ музыки, перфекционист во всем, человек феноменального интеллекта, сочетавший образцовый музыкальный вкус с суперутонченной техникой и восхитительной чистотой интонации», — вот так писала пресса о Генрике Шеринге, выдающемся польском и мексиканском скрипаче, столетие со дня рождения которого отмечалось 22 сентября...

А публика? Публика просто таяла, стоило зазвучать первым звукам его скрипки.



Генрик Шеринг (1918 - 1988) принадлежит к числу исполнителей, которые считают одной из важнейших обязанностей пропаганду новой музыки разных стран и направлений.
Он не только «универсален» в охвате явлений современности, но не менее универсален и в охвате эпох. Его интерпретации сонат и партит Баха для скрипки соло, поразившие слушателей филигранностью голосоведения, классической строгостью образного выражения. И наряду с Бахом — изящный Мендельсон и порывистый Шуман, скрипичный концерт которого Шеринг буквально возродил к жизни.

И.С.Бах
Фуга из Сонаты № 1

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Арпеджио́не или арпеджо́не (итал. Arpeggione; иначе гитара-виолончель) — струнный смычковый музыкальный инструмент. Близок виолончели по размеру и способу звукоизвлечения, но, как и гитара, имеет шесть струн и лады на грифе.
Был сконструирован в 1823 году венским мастером Иоганном Георгом Штауфером; чуть позже аналогичный инструмент был создан в Пеште Петером Тойфельсдорфером. Подразумевалось, что такой инструмент будет удобнее всего для сочетания приёмов игры на смычковых и щипковых инструментах.
В течение 1820-х годов арпеджионе пользовался определённой популярностью. Главный редактор «Всеобщей музыкальной газеты» Фридрих Август Канне писал о новом инструменте:
«Красота звука, в высоких регистрах имеющего большое сходство с гобоем, а в басах напоминающего бассетгорн, приведёт знатока в изумление… Обаяние и проникновенность инструмента равно превосходны»
Первым исполнителем на арпеджионе стал Винценц Шустер, переложивший для него ряд произведений композитров-современников (Людвига Шпора,

Бернхарда Ромберга и др.). Шустер же в 1824 году первым исполнил специально написанную для арпеджионе и фортепиано Сонату Франца Шуберта, а в 1825 году опубликовал руководство по игре на арпеджионе.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде
Леонид Коган

1:15 - П. Чайковский.Мелодия
4:50 - П. Чайковский.Вальс - Скерцо
10:30 - А. Глазунов.Антракт из балета "Раймонда"
15:18 - Й.Брамс
Скерцо из F.A.E. сонаты
21:40 - Ф. Крейслер.Радость любви
25:45 - Н. Паганини.Вариации на тему из оперы "Прекрасная мельничиха" Дж. Паизиелло
38:40 - Ф. Ваксман.Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен"

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь.

Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.





А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе - еще более глубоко, волнующе, проникновенно... а впрочем, делайте выводы сами.

Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН


Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена...


текст
текст

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Артюр Грюмьо (фр. Arthur Grumiau родился 21 марта  1921 года —1986) — бельгийский скрипач, педагог.

Учился в консерваториях Шарлеруа и Брюсселя, брал частные уроки у Джордже Энеску в Париже. Первый концерт дал в Брюссельском Дворце искусств с оркестром под управлением Шарля Мюнша (1939). В 1939 был награждён премией им. А. Вьётана и Ф. Прюма, в 1940 - премией бельгийского правительства.С 1949 года профессор Брюссельской консерватории. В репертуаре Грюмьо были произведения Генделя, И. С. Баха, Й.Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шуберта, Мусоргского, Чайковского, Брамса, А.Берга, Бартока, Стравинского. Выступал и записывал диски с пианистами Кларой Хаскил, Клаудио Аррау, Джералдом Муром, клавесинисткой Кристианой Жакоте, дирижёрами Колином Дэвисом, Бернардом Хайтинком, Рэймондом Леппардом и др.

Tommaso Vitali. Chaconne in g minor

Запись 1956 года

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 60 лет назад, 18 марта 1958-го, в Москве открылся I Международный конкурс музыкантов-исполнителей им. П.И. Чайковского. Состоявшийся менее чем через год после VI Всемирного (Московского) фестиваля молодежи и студентов, он знаменовал своего рода продолжение внешнеполитической линии СССР, направленной на «укрепление мира во всем мире». Это состязание молодых виртуозов станет впоследствии традиционным и будет проходить, подобно Олимпийским играм и другим крупнейшим спортивным турнирам планеты, раз в четыре года.

Приготовления шли несколько месяцев и во всех подробностях освещались в центральной прессе. К примеру, «Советская культура» уже в своих февральских номерах под рубрикой «Они будут играть на конкурсе» начала представлять заявленных участников. А за неделю до открытия в газете выступил председатель оргкомитета I Международного Дмитрий Шостакович: «Нас чрезвычайно радует... что участники конкурса имени Чайковского представляют десятки различных стран. Это будет подлинно всемирная музыкальная олимпиада... Нет сомнения, что конкурс... окажется заметным событием в деле укрепления дружбы народов, будет активнейшим образом способствовать дальнейшему развитию и упрочению культурных связей между ними».

«Всемирная музыкальная олимпиада» завершилась 13 апреля.
слушаем лауреатов

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Георг Филипп Телеман (14 марта 1681–25 июня 1767)

В день рождения Телемана обратимся к одной из самых примечательных его сюит – соль минор для двух скрипок соло, двух оркестровых скрипок и басо континуо. Очень остроумное решение композитора – инструментальный пейзаж без середины, альтов – только острые края соло и баса, соединённые двумя скрипичными нитями. Предельно контрастный, прозрачный состав позволяет Телеману очень ясно выразить свои музыкальные идеи.

Увертюра (сюита) для 2-х скрипок, струнных и бассо континуо соль минор, TWV 55:g 8
Ouverture-Suite per 2 violini, archi e basso continuo in sol minore TWV 55:g8

1. Apertura 0:10
2. Rondeau 5:10
3. Passepied 6:23
4. Sarabande 8:16
5. Echo vistement 10:36
6. Passacaglia 12:08
7. Menuet 17:33
В этой сюите есть подлинный шедевр – её предпоследний номер, пассакалия.

Георг Филипп Телеман, который родился 14 марта в 1681 году. Долгое время этот человек в истории музыки был фигурой противоречивой. Один из самых популярных в свое время композиторов, он был недооценен потомками, которые посчитали его причиной творческих неудач И.С.Баха. По мере того, как из всех барочных композиторов на первое место в сознании музыкантов выдвигался Бах, Телеман все больше подвергался критике, которую он вовсе не заслужил.
Большая часть его биографии известна со слов самого Телемана. Не доверяя такую важную вещь, как собственное жизнеописание официальным биографам, композитор трижды излагал автобиографию в разных изданиях, художественным слогом он владел не хуже, чем музыкальным письмом.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 340 ЛЕТ


(4 марта 1678 - 28 июля 1741)


Пожалуй, одно из самых популярных произведений всех времен – «Времена года» А. Вивальди. Этот цикл из 4-х концертов для солирующей скрипки и оркестра композитор написал не позднее 1720 года. Все они по-своему уникальны, в каждом удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Все концерты Вивальди сопроводил сонетом, но, увы, сегодня мы их редко слышим в концертным залах, они практически никогда не зачитываются. Сонеты, скорее всего, были сочинены тогда же - вскоре после музыки, а впервые опубликованы вместе с концертами издателем Мишелем Ле Цене в Амстердаме в 1725-м.

«ВРЕМЕНА ГОДА» АНТОНИО ВИВАЛЬДИ –
ВЕЧНАЯ МУЗЫКА ВЕЧНОГО ЦИКЛА ПРИРОДЫ



"Времена Года" Антонио Вивальди
с сонетами, сочинёнными самим композитором(звучат на итальянскои языке)

La Primavera (Весна)

Giunt’ è la Primavera e festosetti La salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elettti. Indi, tacendo questi, gl’ Augeletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.

Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль. Буйство энергии и веселое настроение соответствует концу весны, яркость красок свидетельствует о пробуждение природы. Вивальди смог передать всю палитру природных красок звуками оркестра, все оттенки радости – пассажами скрипок!
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Великая Музыка позволяет столько разных подходов, что ни один исследователь или исполнитель не исчерпает возможности соответствовать ей. Мы все в лучшем случае можем быть (в некоторм роде) лишь "гидами" в этом царстве бесконечностти. Одним из самых "великих" в нём остаётся Иоганн Себастьян Бах. Не раз думалось, что он и его гений, словно "инопланетяне", посетили нас, оставив нам зашифрованные конспекты мироздания. Уникальные и непревзойдённые за столетия в литературе для скрипки Шесть сонат и партит - документ, который не может обойти ни один музыкант, взявший в руки скрипку. Каждый, кто попытается заявить, что нашел "ключ" к прочтению партитуры этого шедевра, скорее обманывает себя или нас всех.

В то же время в манускрипте этих сочинений содержится - как в любом знаковом произведении - как бы "все". Нашей скромной задачей может стать лишь пристальный взгляд в ноты. Пытаясь раскрыть звучание партитуры субъективно и одновременно убедительно, мы обязаны ставить себе сверхзадачу - "открыть уши" слушателя. Только тогда последний сумеет, погрузившись в звуки, как бы заново обнаружить координаты этого удивительного путешествия.

Медленная часть может быть молитвой, разговором с Всевышним, с воображаемым партнёром или самим собою, попыткой в тишине и в царстве фантазии увидеть, отгадать смысл. Каждая быстрая часть являет собою свидетельство математически обусловленного парения, в котором удивительным образом смешиваются симметрия и асимметрия пропорций. Порою этот захватывающий дух полёт даже свидетельствует о каком-то наваждении, целью которого является испытание радости жизни. Невольно "узнаешь" в этом движении закономерности божественной жизни как таковой.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Многие композиторы любили оставлять в своем творчестве некие таинственные шифры и загадочные музыкальные послания. Загадку оставил потомкам и знаменитый французский композитор Гектор Берлиоз(1803-1869). Как известно, он испытывал к России самые добрые чувства, общался с русскими композиторами и дважды с гастролями приезжал в Москву и Петербург.

В тот день, 30 декабря 1867 года, Берлиоз посетил Московскую консерваторию в старом здании на Воздвиженке. И в одном из классов, на грифельной доске он оставил свой автограф: всего лишь несколько нот, число и подпись – Гектор Берлиоз. Скорее всего, консерваторию французский музыкант посетил днем, поскольку известно, что вечером того дня он дирижировал оркестром на 4-м собрании Русского музыкального общества в Большом зале Благородного собрания.
Чтобы сохранить для потомков память об этом визите, доску покрыли лаком, и в последующие годы она находилась в кабинете Николая Рубинштейна. Потом автограф стал одним из экспонатов Музея имени Рубинштейна, открытого в 1912 году, а затем Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Необычный нотный автограф Берлиоза и сейчас интригует любителей интеллектуальных загадок.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 4 ноября (и в ночь на 5 ноября) 2017 года в стране прошла Всероссийская акция «Ночь искусств» под девизом «Искусство объединяет».



Вот один из концертов.Исполнители - студенты, аспиранты и выпускники Московской консерватории, Лауреаты Всероссийских и международных конкурсов

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь Петербургская филармония им.Шостаковича!

Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.



Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)

Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.





09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)

Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин

54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!

59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской

1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)

Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

*****

Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.

*****

Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.

Приятного прослушивания!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 25 октября - день памяти П.И.Чайковского
(по ст.стилю).



"Воспоминания о Чайковском"
Букиник Михаил Евсеевич (1872—1947)
русский виолончелист и музыкальный критик.

25 октября 1893 года

Никогда не забуду тот день, когда по нашей Московской консерватории разнеслось известие: «Чайковский умер!». Это было в понедельник 25 октября (по старому стилю) 1893 года. По этим дням обыкновенно у нас происходил квартетный класс, которым заведовал Иван Войцехович Гржимали, ученик знаменитого Лауба. Для всех скрипачей и виолончелистов старших классов класс ансамбля был обязательным. Обыкновенно играли квартеты, но чтобы занять учеников, ждущих своей очереди, играли также секстеты и октеты. Вот и на этот раз мы разучивали струнный «Флорентийский» секстет Чайковского, только недавно вышедший из печати. Играли по очереди — одну часть один, а следующую часть другие. Первую часть играли виолончелисты Модест Альтшулер и Вл. Дубинский. Следующую часть должен был играть я. Когда одна партия учеников играла, другая обязана была сидеть и слушать замечания профессора. Но обыкновенно неиграющие скучали и всегда искали повода выйти в коридор — то покурить, то полюбезничать с ученицами, а то просто посплетничать. Модест Альтшулер, отыграв свою часть, вышел из класса. Но не прошло и пяти минут, как он внезапно с шумом возвращается и почти кричит: «Иван Войцехович! Чайковский умер!» Этот вопль произвел такое впечатление, как если бы он сообщил: «Консерватория рухнула!» или «Война объявлена!» Профессор схватился за голову и, успев крикнуть «Ах!», моментально выбежал из класса. Мы, ученики, обомлели. Инструменты валились из рук. Конечно, все вышли в коридор, а там уже стояло общее смятение. Профессора растерянные, ученики взволнованные, а ученицы уже всхлипывали. Было такое чувство, что каждый потерял что-то самое дорогое, его личное. Хотелось чем-то выразить свое чувство. Но чем, как? Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Скончался известный российский музыкант Дмитрий Коган.
Умер артист на 39 году жизни.



Дмитрий Коган родился 27 октября 1978 года в Москве. Мужчина пошел по стопам родственников, оставивших след в искусстве. Его дедушка – скрипач Леонид Коган, бабушка – музыкант и педагог Елизавета Гилельс, отец – дирижер Павел Коган, а мать – пианистка Любовь Казинская.
Уже в детстве будущий артист демонстрировал свои незаурядные способности. Когда Когану было шесть, он начал заниматься на скрипке в ЦМШ при Московской консерватории имени Чайковского. В десять лет Дмитрий играл с симфоническим оркестром, а в подростковом возрасте уже выступал в Большом театре.
Высшее образование артист получил в Московской консерватории имени Чайковского и Академии имени Сибелиуса в Хельсинки. Дмитрий занимался у таких звезд музыки, как Игорь Безродный и Томас Хаапанен.
В 1997 году Коган начал покорять зарубежную сцену. Тогда состоялся его дебют в Великобритании и США. В разное время Дмитрий выступал в самых известных концертных залах Европы, Азии, Америки, Австралии. Насладиться игрой мужчины также могли талантливого скрипача Ближнего Востока, стран СНГ и Балтии.
В 2010 году Дмитрию Когану присвоили почетное звание заслуженного артиста Российской Федерации. Спустя какое-то время музыкант совместно с меценатом Валерием Савельевым создали фонд поддержки уникальных культурных проектов.


Паганини Н.
Каприс №24




***


«Пять великих скрипок в одном концерте».
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post370654604/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Королева Елизавета Первая
(1533 - 1603)
портрет 1600-02 годов

Рональд Бинге (1910г. - 1979 г.) родился в небольшом английском городке Дерби. Двадцати лет он ушел в Лондон, где получил место в оркестре. Бинге считается создателем особого звука, производимого «водопадом» смычков и нежными напевами флейт.
В 1951 году композитор написал серенаду...

«ЕЛИЗАВЕТИНСКАЯ СЕРЕНАДА (1951)




На самом же деле в этом, столь претенциозно названном сочинении «елизаветинского» весьма мало; однако очарование, пышность и ритмическое совершенство этой пьесы якобы непременно должны были понравиться Елизавете Первой,этой известной любительнице танцевальных забав.


Многообразие вариантов исполнения характеризует популярность этой мелодии.
слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 

Луиджи Родольфо Боккерини, родившийся в Лукке 19 февраля 1743 года, был третьим ребенком в семье контрабасиста Леопольдо Боккерини. В раннем возрасте он был помещен под опеку музыкального директора местного собора. Когда Луиджи достиг тринадцатилетнего возраста, его отправили в Рим учиться у известного виолончелиста Джованни Баттиста Костанци, музыкального руководителя базилики Святого Петра.
В 1757 году Боккерини и его отец были приглашены играть в оркестре Императорского театра в Вене. Там юный музыкант впервые столкнулся с музыкой Франца Йозефа Гайдна. Во время своего второго путешествия в Вену, Боккерини, которому только исполнилось семнадцать, дебютировал как композитор со своими шестью трио для двух скрипок и виолончели. В следующий визит в этот город Боккерини дал общественный концерт, который был с энтузиазмом принят слушателями. Певучие, изящные, изысканные произведения в «галантном стиле» принесли итальянскому композитору громкую славу еще при жизни и оказали значительное влияние на становление музыки дальнейших эпох.
После смерти отца в 1766 году Луиджи оставил Лукку и перебрался в Париж, который в то время был гостеприимен к итальянским музыкантам. Французские издатели опубликовали композиции Боккерини предыдущих лет (шесть струнных квартетов, и шесть дуэтов для двух скрипок), а также новые (шесть трио для двух скрипок и виолончели и Симфонию ре мажор).
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

28 июля 2017 года - 276 года со дня смерти Антонио Вивальди. Он умер в Вене в 1741 году, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом. Обоих композиторов похоронили в общей могиле для бедняков, хотя останки Вивальди и не сразу там оказались.



На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн.

Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия:
"Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрессарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих." Более того, в дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле.

Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315

1 Allegro non molto. Allegro.
2 Adagio — Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d’estate.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Время перемен…
Нам довелось жить в это сложное и одновременно потрясающее время, когда глобальный процесс непрерывных изменений охватил весь современный мир.
Именно под этим девизом «Время перемен» в рамках XXV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре Санкт-Петербурга 24 июня прошел концерт оркестра Российско-Немецкой музыкальной академии. Настоящим подарком слушателям стало выступление в концерте знаменитого немецкого скрипача Франка Петера Циммермана.



Российско-Немецкая музыкальная Академия была создана в 2013 году Валерием Гергиевым и Татьяной Рексрот. Уникальный музыкальный коллектив объединяет творческие усилия талантливых молодых музыкантов России и Германии для создания совместных концертно-симфонических программ. Участники этого проекта являются солистами всемирно известного оркестра Мариинского театра, студентами ведущих музыкальных российских ВУЗов и стипендиатами лучших симфонических коллективов Германии.



Для участников Академии проводятся регулярные образовательные программы – оркестровые и ансамблевые проекты, мастер-классы известных музыкантов обеих стран. Музыканты Академии с успехом выступали на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории и Концертный зал берлинского Концертхауса, в филармониях Мюнхена и Екатеринбурга, на Бетховенском фестивале в Бонне и Дягилевском фестивале в Перми.

2017-й год объединил в себе три эпохи, три мира.
1806 - 1888 – 2008 – в эти годы были созданы композиторами из разных стран философские произведения, которые определили во многом суть времени, его духовные «рамки» и ценности.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Одно из самых потрясающих определений женщины в стихах Пастернака:

«О женщина, твой вид и взгляд
Ничуть меня в тупик не ставят.
Ты вся — как горла перехват,
Когда его волненье сдавит.
Ты создана как бы вчерне,
Как строчка из другого цикла,
Как будто не шутя во сне
Из моего ребра возникла.
И тотчас вырвалась из рук
И выскользнула из объятья,
Сама — смятенье и испуг
И сердца мужеского сжатье».

"Полночный вальс"
Франк ван дер Хайден.
(словно написан пастельными красками)

Solo Violin: David Garrett

С ПРАЗДНИКОМ, МИЛЫЕ ПОДРУГИ!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.

В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы композитора.

1784 год ... В это время Моцарт был очень популярен. Ему 28 лет. Он дает огромное количество концертов. Только весной их было 22. В программе - только произведения Моцарта. В это время любовь публики достигла апогея. Его любили и как композитора, и как пианиста. Слушать его, говорили, было большим наслаждением.

Сегодня рассказ об одном произведении, связанном с парадоксом и одной очень забавной историей из жизни Моцарта...

Итальянская скрипачка Регина Стриназакки, приехавшая в 1784 году в Вену из Остилии, и завоевавшая громкую славу, попросила Вольфганга написать для нее сонату, которую ей хотелось исполнить перед императором, и композитор согласился.
Это была живая, милая девушка, и игра ее восхитила Моцарта своей выразительностью и благородством. Леопольд Моцарт, услышавший ее через год в Зальцбурге, тоже признал, что «все ее сердце и душа в мелодии, которую она исполняет».
Но, пообещав выступить совместно в одной из «академий», Моцарт, как всегда занятый сверх головы,взявшись за сонату лишь в последний момент,работал день и ночь и все-таки закончил вовремя; партию скрипки он записал, чтобы скрипачка могла разучить ее, но на свою партию времени уже не хватило.
Первое исполнение сонаты с участием автора состоялось в концерте Придворного театра в присутствии императора Иосифа II.
Моцарт и Стриназакки сыграли сонату без единой репетиции. Играли слаженно и гладко, как Вольфганг и предполагал. Музыка наполняла его ликованием. Он нашел новую форму для выражения своих идей. То обстоятельство, что ни единой ноты из его партии записано не было, нисколько не волновало Моцарта. Он знал их все наизусть.Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Отыскала у меня дочка просто на редкость редкостного композитора, да ещё с такой необычной фамилией - Дрдла... Привлекла внимание его пьеса "Сувенир" - музыка красивая, с интересными гармоническими и мелодическими находками. Сейчас его музыка практически не исполняется и хотя композитор написал свыше 250 произведений, найти удалось только несколько записей приемлемого качества. Судя по всему, популярен он был в начале прошлого века, поскольку большинство записей датируются 1903 - 1930 годами.  Да и когда начинаешь слушать тот же "Сувенир" сразу перемещаешься во времени на 100 лет назад - музыка очень характерная по стилю.

(Drdla) Франтишек (28 XI 1868, Ждяр над Cазавой, Чехия - 3 XI 1944, Бадгастейн) - чешский композитор и скрипач. Учился в консерваториях Праги и Bены (1880-1888) y A. Бенневица и Й. Xельмесбергера (скрипка), Й. Фёрстера и A. Брукнера (композиция). B 1890-99 работал в Bене. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-25 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор множества произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианные трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада", "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision")

"Bоспоминание" ("Souvenir") 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка живет, пока ее исполняют.

Пусть живет и музыка Антонио Баззини.

Анто́нио Бадзи́ни (итал. Antonio Bazzini; 11 марта 1818, Брешиа — 10 февраля 1897, Милан) — итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог.

Учился музыке в родном городе у местного скрипача Фаустино Камизани. В 17-летнем возрасте выступил перед Никколо Паганини и с одобрения последнего начал концертировать. В середине 1840-х гг. совершенствовался в Лейпциге, посвятив себя преимущественно музыке Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. В середине 1860-х гг. отошёл от концертной деятельности и посвятил себя в большей степени композиции. С 1873 г. преподавал в Миланской консерватории (с 1882 г. её директор), среди его учеников были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Бенедетто Юнк и Альфредо Каталани.
Творчество
Известные сочинения — опера «Туранда» по пьесе Карло Гоцци «Турандот», симфоническая поэма «Франческа да Римини», увертюры «Король Лир», по трагедии Шекспира) и «Саул» к трагедии Альфьери, шесть струнных квартетов (из которых первый, 1864, получил первую премию Миланского квартетного общества) и др. В 1868 г. написал Dies Irae в коллективную Мессу по Россини, сочинённую двенадцатью композиторами по инициативе Джузеппе Верди. Наиболее знаменитым сочинением Бадзини остаётся его сравнительно ранняя виртуозная скрипичная миниатюра «Хоровод духов» (итал. La Ridda Dei Folletti).
Le Carillon d'Arras, Op. 36

Читать далее...