C Днем Крещения Руси |
Дневник |
Крещение Руси имело огромное значение в отечественной истории. На смену языческим верованиям пришла общегосударственная единая религия. Принятие христианства от Византии предопределило будущий путь развития России в качестве крупнейшего оплота православия.
Язычество Древней Руси
Перед принятием христианства славяне были язычниками. Каждое племя поклонялось своему богу, считающимся его защитником и покровителем. Выделялись и общеславянские божества.
Самыми значимыми в Древней Руси были:
Перун (бог грозы, молнии и грома, позже покровитель воинов);
Волос или Велес (бог скота, торговли и богатства);
Даждьбог и Хорс (различные ипостаси бога солнца);
Стрибог (бог ветров, вихря и вьюги);
Мокошь (богиня земли и плодородия);
Симаргл (бог семян и посевов).
По мере усиления княжеской власти возникала необходимость централизации государства. Пестрота языческих верований ослабляла Древнюю Русь, препятствовала слиянию племен в единый этнос.
Первая попытка создания общегосударственной религии была предпринята в правление Владимира Святославовича. После победы над всеми противниками и утверждения на великокняжеском престоле Владимир повелел установить в Киеве идолы главных славянских богов, так называемый пантеон богов.
Во главе пантеона стоял деревянный Перун с серебряной головой и золотым усом. Киевляне приносили божествам жертвы, в том числе человеческие.
Крещение князя Владимира. Фреска В. Васнецова во Владимирском соборе в Киеве.
Метки: День Крещения Руси поздравление православие история русской культуры |
Несколько духовных произведений Сезара Франка |
Дневник |
Сеза́р Франк, (10 декабря 1822, Льеж — 8 ноября 1890 год, Париж) родился в немецко-бельгийской семье. В 1830 году Франк поступил в Льежскую консерваторию, которую спустя четыре года окончил с отличием по классам сольфеджио и фортепиано. Вдохновлённый музыкальными успехами сына, отец Франка смог организовать весной 1835 года серию концертов в Ахене, Льеже и Брюсселе.
В том же году семья перебралась в Париж, где Франк поступил в консерваторию в класс профессора Антонина Рейхи. В 1838, 1839 и 1841 году он получил первые премии на выпускных экзаменах по классам фортепиано, контрапункта и органа соответственно.
В Бельгии Франк создаёт первые сочинения.
Метки: Франк |
"Крещенский" хор Баха |
Дневник |
Метки: Бах И.С. хор из кантаты |
Рождественская музыкальная гравюра И.С.Баха |
Дневник |
![]() | Кантаты Баха являются одной из самых важных частей наследия Баха. Синтез музыки и текста открывает путь к познанию баховской вселенной. «Если человек хочет действительно прогрузиться в исконные смыслы христианской религии, кантаты Баха скажут ему очень много. Современному человеку просто надо это изучать и узнавать», – игумен Петр (Мещеринов). Бах стал неким связующим звеном между старой музыкальной христианской традицией и нашим временем, в котором христианство не является обязательной частью жизни современного человека. |
Метки: Бах И С кантата |
Концерт мужского хора «Оптина пустынь» |
Дневник |
|
По-итальянски блестящая, и по-немецки основательная музыка Генделя |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Dixit Dominus”
Наверное, Генделя мы слушали в усреднено барочном тяжеловесном и скучном исполнении, но настоящий Гендель полон неимоверной энергии и жизнелюбия, он увлекателен и театрален. Послушаем сочинение молодого, но уже невероятно искусного Генделя, написанное во время пребывания в Италии (то есть до того, как Гендель стал великим английским композитором). Псалом № 109, "Dixit Dominus”. Сочинено в 1707 году. Увлекательная музыка в зажигающем исполнении Монтеверди-хора!
Рим, апрель 1707 год. 22-летний Гендель, немец, только-только прибыл в "страну музыки", и ему очень хочется, чтобы итальянские коллеги, а также потенциальные заказчики, восприняли его всерьез. Значит, нужно их чем-нибудь поразить. Поражать итальянцев оперой не получится - во-первых, Гендель еще очень неопытный оперный композитор, во-вторых, опера в Папской области вообще запрещена - из соображений повышения массовой духовности.
Метки: Гендель |
Реквием от классика венской оперетты |
Дневник |
![]() | Реквием — сочинение классика венской оперетты Франца фон Зуппе(18 апреля 1819-21 мая 1895), написанное в 1855 году и посвящённое памяти протежировавшего ему дирижёра и импресарио Франца Покорны. В сочинении используется стандартный латинский текст и стандартный состав оркестра (струнные, двойной состав деревянных духовых, четыре валторны, две трубы, три тромбона и литавры). Реквием был впервые исполнен на поминальной службе по случаю 5-летия смерти Покорны и в последующие шесть лет несколько раз с успехом исполнялся повторно, однако позднее это сочинение было оттеснено в тень многочисленными шедеврами Зуппе в области лёгкой музыки и лишь на исходе XX века вернулось в репертуар исполнителей. |
Метки: Зуппе Ф австрийские композиторы Реквием |
"Колыбельный" Реквием Габриэля Форе |
Дневник |
Реквием Габриэля Форе(1845-1924), в отличие от произведений этого жанра Моцарта и Верди, не акцентирует внимание слушателя на идее смерти и сценах Страшного Суда. Вместо мрачности здесь присутствует светлая грусть, вместо картин адских мук – образы рая, вместо отчаяния – надежда. | ![]() |
Метки: Форе французские композиторы |
"Stabat Mater" Джоаккино Россини |
Дневник |
В 1829 году Россини поставил в Париже свою последнюю оперу «Вильгельм Телль» и, по его собственным словам, принял философское решение бросить оперную карьеру. Теперь его внимание стали привлекать преимущественно вокальные духовные сочинения. Среди них наиболее крупные — Stabat Mater и Маленькая торжественная месса.
Stabat Mater — произведение, близкое по стилю опере. Не случайно современные Россини немецкие критики утверждали, что оно слишком светское, слишком земное для духовной музыки. Показательно авторское обозначение номеров: сольные названы арией, каватиной, арией с хором и даже речитативом с хором, первый и последний квартеты с хором — интродукцией и финалом. Чередующиеся арии и ансамбли обрамлены большими хорами, образующими арку всего произведения.
Метки: Россини |
Месса си минор — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха |
Дневник |
Месса си минор — музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха для солистов, хора, оркестра и basso continuo, на традиционный (латинский) текст католического ординария. Наряду со Страстями по Матфею, самое масштабное сочинение Баха.
Бах не дал какого-либо специфического названия целостному произведению, в автографе первых двух частей использовал латинское слово Missa. В каталоге сочинений отца, составленном К. Ф. Э. Бахом, обозначена как «большая католическая месса».
История создания и исполнения
Причины, побудившие Баха к созданию столь грандиозной композиции, остаются неясными. Все предположения прошлых и нынешних баховедов носят гипотетический характер. Так, по Дж. Рифкину, «ни одна из прежних попыток идентифицировать конкретный повод для этого сочинения не выглядит убедительной. Более вероятно, что Бах стремился создать парадигматический образец вокальной композиции и в то же время внести свой вклад в историю музыкальной мессы, наиболее ответственного и престижного (наряду с оперой) жанра».
Метки: Бах месса |
«Страстная седмица» Максимилиана Штейнберга |
Дневник |
Метки: Штейнберг Максимилиан российский композитор |
Иван Грозный и музыка. Часть II |
Дневник |
Первая часть: Из истории русской музыки: Иван Грозный
Стихиры Ивана Грозного торжественно монументальны, размеренны, строго унисонны, одноголосны, предназначены для мужского голоса. В них "опеваются", многократно повторяясь, отдельные звуки, создавая звуковую оправу для особенно значительных слов или фраз. Пение стихир - раздельноречное, в словах нет двух рядом стоящих согласных, между ними обязательно вставлен гласный звук: "венецы" вместо "венцы", "заступеника" вместо "заступника", "весехо" вместо "всех" и т.п. "Беды и скорби, печали и распутия, реки и пустыни, рати, и цари и князья" - вот темы, подвигнувшие автора на сочинение духовных стихов и музыки, молитвенно звучащей о всей Руси, "благодарственной" радостью о ней.
Метки: Иван Грозный история музыки история русской музыкальной культуры |
Йозеф Гайдн. Сочинение, посвященное семи словам Спасителя |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Джеймс Брага, автор известного пособия по гомилетике (по которому училось не одно поколение проповедников), писал: «Каждый священник должен быть знаком с «семью последними словами», то есть фразами, произнесенными Христом после распятия. Очень важно подготовить, по крайней мере, две или три проповеди на основании этих слов Иисуса…».
Однако, гораздо раньше подобная идея пришла в голову музыкантам. Первое произведение на эту тему написал выдающийся немецкий композитор, протестант Г. Шютц. Ну, а затем… В XVIII веке та же мысль озарила одного испанского католического священника, чье имя, к сожалению, историкам неизвестно. Этот служитель предложил нескольким композиторам своего времени, в том числе и Йозефу Гайдну, своего рода «заказ», который звучал примерно так: «Я устал от традиций. Не могли бы Вы написать сочинение, посвященное Семи Словам нашего Господа? Если Вы не против, я предложил бы Вам следующую программу... в начале священник молится, став на колени. Затем он произносит первые слова Спасителя, акцентируя слова Иисуса: «Отче! Прости им, ибо не знают, что делают», и произносит проповедь на эту тему. После этого - Ваша музыка, положенная на латинский текст. Следующая, вторая фраза (священник, как и все остальные тексты, произносит ее, стоя на коленях) - Евангелие от Луки «…Истинно говорю тебе, ныне же будешь со мною в раю». Снова проповедь, и - Ваша музыка. Затем третья фраза: Евангелие от Иоанна «Жено! Се, сын твой. Потом говорит ученику: се, Матерь твоя!». Проповедь - и Ваша музыка. Следующая тема – Евангелие от Матфея. Боже Мой! Боже Мой! Для чего Ты Меня оставил?». Проповедь, и - музыка. Затем – Евангелие от Иоанна «Жажду». Проповедь - музыка. Шестая фраза: Евангелие от Иоанна «Свершилось!». Проповедь - музыка. Последняя фраза - Евангелие от Луки «Отче! В руки Твои предаю дух Мой. И сие сказав, испустил дух». И - последняя проповедь с эффектной музыкальной концовкой. Все исполнители должны быть одеты в черное».
Метки: Гайдн |
A.Гречанинов - Сугубая Ектения - Ф.Шаляпин |
Дневник |
![]() | В архивно-рукописном фонде Музея музыки хранится настоящее сокровище: автограф одного из самых популярных произведений Александра Гречанинова – Сугубой ектении из Демественной литургии. Это сочинение композитор писал осенью 1917 года. В книге «Моя жизнь» Гречанинов вспоминал об этом времени: «Каждый раз, когда мне приходится слышать эту литургию, передо мной встают картины пережитых жутких дней. Окопы около нашего дома. Среди зловещей тишины то щелкнут ружейные выстрелы, то раздастся оглушительный пушечный удар. Того гляди, шальное ядро попадет в наш дом. И среди этих ужасов я пишу свою музыку». |
Метки: Гречанинов российский композитор Миллер Владимир Шаляпин Ф |
Джузеппе Верди. Quattro pezzi sacri |
Дневник |
В День памяти композитора.
Как всё начиналось...
Тема была четырёхтактной. Она не отличалась от сотен других, подобных ей тем. Обычная фигура музыкальной риторики, схоластическая формула. Тема-формула была бесстрастной и загадочной. Загадочной потому, что, как всякая тема, она таила в себе неизведанные возможности - была зерном, из которого под воздействием творческой мысли композитора должна вырасти великолепная и жизнеспособная постройка. Она могла быть многоярусной и многоголосной, эта постройка, величественной и целеустремлённой, строгой по мысли, но расточительно орнаментированной во внешнем звучании. Недаром синьор маэстро Алинови любил сравнивать форму фуги с архитектурой готического собора. "И здесь и там, - говорил он, - величавость сочетается с изобилием, весь ансамбль подчинён единой мысли, возвышенной и отвлеченной, а детали поражают смелостью и многообразием подлинной жизни".
Но за последнее время маэстро Алинови редко приходилось проводить излюбленную им параллель между построением фуги и архитектурой готического собора. Молодёжь была неискушенной в искусстве возведения полифонических построек. Увы! Увы! У молодёжи не было интереса к полифонии. Юношам не внушали, что музыка заложена там, внутри этого, кажущегося подчас сухим и отвлеченным, тематического материала. Им не сообщали ничего о величии и силе творческой воли композитора, способной исторгнуть из любой темы музыкальную форму грандиозную и живую, подобно тому, как Моисей исторг воду из камня, и им не указывали на примеры, где развитие музыкальной мысли приводит к глубочайшим философским обобщениям. Маэстро Алинови не раз с болью в сердце повторял себе, что дело обстоит именно так. Найти мелодию, выигрышную для певца, мелодию, легко запоминающуюся, суметь разукрасить эту мелодию как можно эффектней - вот к чему все стремились. И самая прекрасная тема в руках композиторов претерпевала лишь ряд внешних, подчас насильственных изменений и оставалась мертвой формулой. Ибо не оплодотворённая творческой мыслью композитора, она не могла превратиться в живую музыку.
Метки: Верди итальянские композиторы книги о музыкантах |
Из истории русской музыки. Иван Грозный |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иван IV Грозный (1530 - 1584), великий князь Московский и всея Руси, первый русский царь династии Рюриковичей, нрава крутого и необузданного, главную свою задачу видел в укреплении собственной власти и усилении Московского государства. Сообразуясь с этим, он провёл много реформ и за время сорокалетнего правления расширил границы Московской Руси, превратив её в великую державу. При нём были завоёваны Казанское (1552) и Астраханское (1556) ханства, осуществлён поход Ермака в Сибирь (1581), начато книгопечатание.
Музыку и хоровое церковное пение Иван Грозный любил с молодых лет, неистово и от всей души. Неподалёку от Москвы, в древнем Переславле-Залесском (ныне - в Ярославской области), в соборе Никитского монастыря, построенном в 1564 году,
Метки: Иван Грозный история музыки |
С Рождеством Христовым! Мужской хор Сретенского монастыря |
Дневник |
Рождество Христово 2019 — традиции Рождества, коляды
Рождество Христово 2019. В зимнюю январскую ночь с 6 на 7 января 2019 года все православные христиане в нашей стране празднуют Рождество Христово, а само празднование в нашей стране отличается от того, как его празднуют во всем христианском мире.
Объясняется это просто и связанно это с тем, что в начале 20 века наше государство не перешло на григорианский календарь с юлианского и именно поэтому, наш календарь «отстает» на 13 дней от того календаря, которым пользуются во всем мире.
Рождество Христово как святой праздник имеет, очень много самых разных традиций, примет и обычаев, как церковных, так и народных, о которых мы и расскажем вам ниже.
Метки: Рождество |
* РОЖДЕСТВО * в поэзии и в живописи и в музыке |
Дневник |
(окончательная редакция)
Музыка Бах-ЮК
https://www.youtube.com/embed/ulS_QXrHlgQ
-=-*-=-
история идеи фильма ... - мне попался фильм с музыкой моего обожаемого учителя Баха связанная с Рождеством но не устраивал ряд живописи - не было равных Баху по уровню - тогда я нашел своих любимчиков Джотто Рембрандта Матисса Ге и добавил к ним Нестерова полнее и конечно разумеется и свои картины т.к. в моем представлении без них эта тема не полна...
-=-*-=-
Метки: РОЖДЕСТВО в поэзии в живописи в музыке |
Музыкальная атмосфера католического Рождества |
Дневник |
Метки: музыка Рождества |
История музыки: Папа римский Григорий I и григорианский хорал |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Основание римской певческой школы как определённой организации относится, по всей вероятности, ещё ко времени папы Сильвестра I (314 - 335). На первых порах она развивалась как бы параллельно иным, монастырским школам. Но, выдвигаясь в роли западного церковного центра, Рим претендовал на главенствующее положение и стремился обобщить и упорядочить всё своё церковнопевческое достояние. Опираясь отчасти на опыт Византии и не порывая также связи с другими церковнопевческими центрами (особенно с Миланом), Рим переработал по-своему всё, чем располагала христианская церковь, и создал на этой основе канонизированное её искусство - григорианский хорал.
В течение IV, V, VI веков римские певцы накапливают, отбирают и шлифуют огромное количество различных напевов, попадающих в Рим отовсюду или появившихся здесь, на месте. Осуществляется ли создание устойчивых форм ритуального пения под руководством отдельных пап, или совершается всего лишь в их время - судить трудно: легенда приписывает им определённые личные заслуги, а история не даёт этому вполне достоверных подтверждений. Так, папе Дамазию (до 384 года) приписывается установление порядка в вокальных частях литургии, при папе Целестине I (до 432 года) будто бы определился характер вступительной её части и т.д. И дальше, вплоть до папы Григория I (590 - 604), процесс систематизации богослужебных напевов, оформления церковного ритуала основывался на практике римской певческой школы. Создание антифонария, приписываемое папе Григорию, было подготовлено, по крайней мере, трёхвековой деятельностью римских певцов при участии местного духовенства. В итоге церковные напевы, отобранные, канонизированные, распределённые в пределах церковного года, составили при папе Григории (по меньшей мере - по его инициативе) официальный свод - антифонарий. Входящие в него хоровые мелодии получили название григорианского хорала и стали основой богослужебного пения католической церкви.
Метки: григорианский хорал |
Знаменитый плагиат |
Дневник |
Метки: музыка из оперы концерт для фортепиано с оркестром концерт для скрипки с оркестром кантата |
Музыка Рождества |
Дневник |
Метки: Беляев В российский композитор кантата для хора |
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ СТИХИ * И. Бродский Вл. Соловьев Ю. Косаговский * КАРТИНЫ - Джотто - Рембрандт - Нестеров * фильмы |
Дневник |
Р О Ж Д Е С Т В О
СТИХИ И КАРТИНЫ НА ЭТУ ТЕМУ...
как-то по дороге к поэту одному (Проскурякову) написал стихи о Рождестве ... но забыл сохранить это на планшете - стихи пропали... погоревал а потом решил просто начать утро с написания второго стихотворения на эту тему ну и конечно сделал рисунок...
РОЖДЕСТВО
Метки: рождество И. Бродский Вл. Соловьев Ю. Косаговский Джотто Косаговский Нестеров Рембрандт Джотто Косаговский Нестеров Рембрандт рождество |
Рождество с Кентерберийским соборным хором девочек |
Дневник |
![]() |
900-летняя традиция существования исключительно мужских хоров в Кентерберийском соборе закончилась. 25 декабря 2013 года впервые за всю историю в главном соборе Кентербери - в лоне англиканской церкви - с вечерней дебютировал хор девочек. Критики утверждают, что женские голоса существенно отличаются от мальчишеского пения. |
Архиепископ Кентерберийский Преосвященный Джастин Велб говорит о хоре:
«С момента своего образования девочки утвердились как регулярная и естественная часть сообщества поклонения в Кентерберийском соборе. Своим пением они трогают сердца бесчисленных посетителей и паломников в Кентербери; когда они трогают мое сердце, я поклоняюсь им ».
![]() Christmas With Canterbury Cathedral Girls' Choir ![]() |
Метки: духовная музыка Рождества хор |
Дмитрий Хворостовский: «Музыка души и сердца» |
Дневник |
Метки: Хворостовский баритон |
"Стабат Матер" Перголези. Музыкальный словарь |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
История возникновения текста «Stabat Mater» своими корнями уходит в эпоху раннего средневековья. Первые песнопения в честь Девы Марии начали складываться после Эфесского собора 431 года, который провозгласил её Богоматерью. В скором времени эти молитвы были включены в каноническую литургию. В католической церкви культ Девы Марии особенно широко распространяется в XII – XIII века, когда прославляющие песни повсеместно входят в быт людей, и становятся популярными. Именно в это время францисканский монах Якопоне да Тоди (1230-1306), опираясь на существующие ранее молитвы, создал вдохновенную, просветленную поэму «Stabat Mater dolorosa» - «Стояла Мать скорбящая». Она получила широкое распространение как бытовая молитва Деве Марии. На XIX-м Тридентском Вселенском соборе XVI века, в период борьбы с секуляризацией церковной музыки, в отличие от остальных «бытовых» секвенций, которые были изгнаны из богослужения, «Stabat Mater» внесли в официальную римскую мессу для исполнения в Пятницу Страстной седмицы.
"Стабат матер" вошла в литургические книги, где за ней закрепились определенные мелодии. С 15 в. создавались и многоголосные полифонические "Стабат матер", обычно с использованием традиционной мелодии; образцы — у Жоскена Депре и Палестрины. Позднее в "Стабат матер" стали вводить вокальное соло и инструментальное сопровождение. Это приблизило их к кантате. Такие "Стабат матер" в 18 в. создали Перголези, И. Гайдн, в 19 в. — Ф. Шуберт, Ф. Лист, Дж. Россини, Дж. Верди, А. Дворжак и др. Одним из выдающихся произведений жанра стала кантата «Stabat Mater» Джованни Батиста Перголези – итальянского композитора, крупнейшего представителя неаполитанской оперной школы. Кантата посвящена возлюбленной: родители девушки не хотели видеть в роли её избранника бедного музыканта, она ушла в монастырь, и там вскоре скончалась. Stabat Mater - последнее творение композитора. Через год после начала работы над ним Перголези скончался. Кантата написана для сопрано, альта соло и струнного квартета с органом. Это произведение выдержано в жанре камерной кантаты, так как ее музыкальные образы далеки от монументальной помпезности и привычной масштабности церковных кантат того времени. И, несмотря на то, что опера уже оказывает свое влияние на многие жанры вокальной музыки, кантата Перголези напоминает скорее сюиту: построение частей, а именно чередование темпов и тональностей характерно для сюитной композиции; единая тема – это содержание стихотворного текста. Музыка композитора отличается светлой душевностью и трогательностью, быть может, навеянной его шестнадцатилетней возлюбленной. Вспоминая и боготворя ее образ, он и создавал это произведение. Образ девушки возникает на протяжении всей кантаты как образ трогательного воспоминания. Кантата состоит из 12 номеров. Вступление передает постепенное приближение того, что будто «сейчас» должно произойти. Ровно звучащие восьмые, как шаги в темноте, настораживают. «Щемящие» секундовые созвучия передают нестерпимую боль, которую невозможно выразить словами.
Метки: «Stabat Mater» Перголези |
Светлое Христово Воскресение! |
Дневник |
Метки: духовная музыка |
Светлое Воскресение.Проповедь, выраженная звуками |
Дневник |
Метки: Рубин В Римский-Корсаков российские композиторы оратория |
Реквием Моцарта. Скорбь по жертвам террора. |
Дневник |
Реквием Моцарта.
Терроризм, наверное, не уничтожить силой. Добро призвано победить зло. Пусть будет в мире больше доброты и уважения к ближнему. Скорбим по погибшим и желаем выздоровления пострадавшим.
Метки: духовная музыка |
Рождественские мелодии |
Дневник |
Метки: Корелли А Шуберт Берлин И Карманов П рождество |
«Семь волшебных нот Рождества» |
Дневник |
К 90-летию со дня рождения Галины Павловны Вишневской |
Дневник |
25 октября великой оперной певице
Галине Павловне Вишневской
исполнилось бы 90 лет.
Великая русская певица, народная артистка СССР Галина Павловна Вишневская родилась в Ленинграде. Ее творческая деятельность началась в 1944 году в качестве солистки Ленинградского театра оперетты, а начало карьеры на большой сцене приходится на пятидесятые годы. За 22 года артистической карьеры в Большом театре (с 1952 по 1974) Галина Вишневская создала множество (более тридцати!) незабываемых женских образов в русских и западноевропейских оперных шедеврах. С блеском дебютировав в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин», она исполнила в театре партии Аиды и Виолетты («Аида» и Травиата» Верди), Чио-Чио-сан («Чио-Чио-сан» Пуччини), Наташи Ростовой («Война и мир» Прокофьева), Катарины («Укрощение строптивой» Шебалина, первая исполнительница, 1957), Лизы («Пиковая дама» Чайковского), Купавы («Снегурочка» Римского-Корсакова), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова) и многие другие. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы «Игрок» Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы «Человеческий голос» Пуленка (1965), снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» (1966, режиссер М. Шапиро).
В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства. Проживали в США, затем во Франции и Великобритании. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.), выступая с самыми выдающимися мастерами мировой музыкально-театральной культуры. Исполнила партию Марины в уникальной записи оперы «Борис Годунов» (дирижер Герберт фон Караян, солисты Гяуров, Тальвела, Шписс, Масленников), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М. Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции — полная редакция оперы С. Прокофьева «Война и мир», пять дисков с романсами русских композиторов М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, А. Бородина и П. Чайковского.
Метки: Вишневская Г.П. радио |
"Глория" - Ангельский гимн. Музыкальный словарь в рассказах и с примерами |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Глория"-это одна из частей мессы. Месса как музыкальный жанр – это основные песнопения ординария мессы, положенные на музыку. Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
Ординарий мессы составляют следующие песнопения:
1. Kyrie eleison («Господи, [помилуй]»): обращенная к Богу череда прошений о милости в ходе Обряда покаяния, который имеет место в Начальных обрядах мессы.
2. Gloria in excelsis Deo («Слава в вышних Богу»): Великое славословие, восхваляющее Бога, единого в Троице. Звучит в завершающей части Начальных обрядов мессы в праздничные и воскресные дни (за исключением воскресений Адвента и Великого поста).
3. Credo («Верую»): исповедание христианской веры как ответ верующих на слово Божие в конце Литургии слова. (Звучит только в воскресенья, а также в дни торжеств, т.е. великих праздников).
4. Sanctus («Свят»): песнопение, которым верующие выражают благоговейное ликование, соединяясь с ликованием ангелов и святых, предстоящих перед небесным престолом Божиим. Это песнопение непосредственно предшествует евхаристическому освящению даров.
5. Benedictus qui venit («Благословен Грядущий»): выражение благоговения перед живым Христом, приходящим в собрание верующих под видом хлеба и вина. Эти завершающие слова песнопения Sanctus в определенный период церковной истории выделялись в самостоятельное песнопение, которое звучало сразу же после освящения даров.
6. Agnus Dei («Агнец Божий»): троекратное призывание Христа – Агнца Божия, берущего на Себя грехи мира.
Метки: Вивальди |
А. Дворжак. Оратория "Святая Людмила" |
Дневник |
Вершиной творчества чешского композитора Антонина Дворжака(1841-1904) в жанре крупных музыкальных произведений является оратория «Святая Людмила» для солистов, хора и оркестра. Согласно древним народным поверьям, легендарная Людмила является покровительницей чешских земель.
В первой части оратории, сюжет которой относится к концу IX века, изображается языческое празднество; во второй — встреча Людмилы с ее будущим мужем князем Боривоем; в третьей — свадебное пиршество и ликование народа, принявшего вслед за ними христианство.
Величавая концепция, с мощными хоровыми фресками, богатством музыкальных характеристик, выдвигает это произведение в ряд лучших ораторий, созданных в XIX веке.
|
|
|
*****
Метки: Дворжак А чешские композиторы оратория |
ЮБИЛЕЙ «ПРОСТОГО ЧЕШСКОГО МУЗЫКАНТА» АНТОНИНА ДВОРЖАКА |
Дневник |
Метки: Дворжак Антонин чешские композиторы фортепианное трио фортепианный квартет фортепианный квинтет |
Значимые произведения в истории музыки |
Дневник |
|
Знаменитые композиторы-дилетанты |
Дневник |
Метки: композиторы-дилетанты музыка к драматическим произведениям музыка кино хоровая музыка |
История музыки: Мартин Лютер и протестантский хорал |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Композиторы протестантской Германии, в том числе и Бах, следовали заветам Лютера, прославляющего музыку как "бесценное, врачующее, радостное Божье творение", как "дар Господний". В библиотеке Баха находилось несколько изданий полного собрания сочинений М. Лютера, содержащих свыше 5 тысяч хоралов. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой. Вполне закономерно, что протестантский хорал стал неотъемлемой составной частью музыкального языка И.С. Баха и других композиторов. Хоралы входили в духовный мир человека как естественный, необходимый, органично вросший в психику и сознание элемент мироощущения.
Мартин Лютер (нем. Martin Luther 10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.
Лютер в 1529 году
Метки: история музыки Мартин Лютер Бах протестантский хорал |
"Рождественская оратория" Митрополита Илариона |
Дневник |
Метки: Митр.Иларион оратория Рождество Христово |
Мартин Палмери «Месса-танго» («Месса из Буэнос-Айреса») |
Дневник |
Метки: Палмери Мартин аргентинские композиторы месса-танго |
Оратория Антонио Вивальди "Иудифь торжествующая" |
Дневник |
Метки: Вивальди оратория итальянские композиторы |
Как начать разбираться в классической музыке."Экспресс-метод" |
Дневник |
Метки: бетхове равельм элгар э бах и с сметана б россини дж адамс д шуберт ф райх с верди дж стравинский и штокхаузен к малер г лигети д |
Светлые мгновенья прекрасной музыки. Моцарт - Laudate Dominum |
Дневник |
Laudate Dominum
Метки: Моцарт Laudate Dominum австрийские композиторы |
"Stabat Mater" митрополита Илариона (Алфеева) |
Дневник |
Идея создания «Stabat Mater» посетила Митрополита Илариона (Алфеева) еще в 2007 году, когда он работал над «Страстями по Матфею».
«В Евангелии от Матфея ничего не сказано о Матери Божией, стоящей у Креста. Но мне хотелось написать сочинение, которое было бы посвящено именно этой теме. Это вечная тема: Мать, плачущая о страданиях своего ребенка, и Божия Матерь, Которая плачет о страданиях всего мира и с молитвой обращается к Своему Сыну — воплотившемуся Богу».
Мировая премьера «Stabat Mater» Митрополита Илариона (Алфеева) состоялась 22 января 2012 года в Москве.
Метки: митрополит Иларион Stabat Mater |
«Страсти по Матфею» Оратория митрополита Илариона(Алфеева) |
Дневник |
Метки: митрополит Иларион оратория |
Иоганн Себастьян Бах - Agnus Dei |
Дневник |
Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), догматической части — символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа Иисуса Христа (Agnus Dei). Сначала текст мессы читался, позднее стал петься. Некоторое время обе эти формы сосуществовали, но к XIV веку окончательно сложилась единая музыкальная форма.
Agnus Dei (Агнец Божий) — проникновенная ария альта с гибкой мелодией, сопровождаемая выразительным пением скрипок.
Bach - Agnus Dei
Исполняет Andreas Scholl
Метки: Бах немецкие композиторы |
"ПЕЛ Я СЛАДОСТНОЮ СКРИПКОЙ..."К 115-летию христианского «Орфея» |
Дневник |
Всегда любила слушать романсы и арии из опер в исполнении Ивана Семёновича...
Привычно.Узнаваемо.
Но,подготавливая этот пост,открыла для себя другого Козловского...
Счастлива и рада этому открытию.Предлагаю и вам послушать.
Кто-то слышал это ,а кто-то,как и я, впервые...
Метки: Козловский И С |
Иоганн Себастьян Бах. Лекции игумена Петра (Мещеринова) |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
К 330 -летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха.
Иоганн Себастьян Бах «Богословие в звуках»
источник-
слушать и читать
Иоганн Себастьян Бах – певец Страстей Господних
Метки: лекция Игумен Петр (Мещеринов) Бах |
"Gloria" Вивальди |
Дневник |
Метки: Вивальди итальянские композиторы |
Шедевры духовной музыки |
Дневник |
|