komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

 

Дорогие мои сообщники!

Сегодня мне опять захотелось написать от себя небольшой пост, чтобы дать вам всем передохнуть от того количества романсов, что я сразу буквально "вывалила" в сообщество! 

Я хотела бы поделиться с вами своими впечатлениями об одном американском фильме 1937 года.

Я давно хотела поделиться своими воспоминаниями и впечатлениями о фильмах "трофейных" и других, сделанных в Голливуде в самые тяжелые времена "великой депрессии", и названные потом "Золотым веком Голливуда".

Когда в Америке были те тяжелейшие времена, правительство дало негласное указание киностудиям выпускать только жизнеутверждающие комедии и музыкальные фильмы! Люди уставали от бесконечных бытовых и прочих проблем. Царили хаос, безработица, нищета. И фильмы такие должны были дать возможность уйти от суровой действительности в мир добра, радости, любви, музыки... 

Поскольку наше сообщество музыкальное, то я вот часто думаю: а как же это было мудро со стороны правительства ТОЙ Америки! И как отвратительно то, что нам сейчас дают смотреть в кинотеатрах, театрах и на телевидении! Век советского кино ушел. Но ведь и те фильмы были полны музыки и добра! Почему же нас заставляют смотреть откровенную пошлятину и "чернуху"?

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Симфонии Шумана преимущественно лиричны. Как и Мендельсон, он продолжает линию лирически-жанрового симфонизма Бетховена. Знаменательно, что наиболее яркие и оригинальные образы его симфоний связаны со скерцо (Формы шумановских скерцо обычно трактованы в стиле фортепианных контрастно-рондообразных миниатюр. Они, как правило, имеют два трио.) и медленными романтическими частями программного характера. Сонатные allegro менее ярки, как правило, мало конфликтны и несколько растянуты.

В симфониях Шумана последовательно проявляется одна из ведущих особенностей музыкального искусства XIX века — стремление к передаче противоречивых жизненных явлений в их сложном единстве. В оркестровой сфере это сказалось в той тенденции к непрерывности развития, которая завершилась формированием нового романтического жанра симфонической поэмы. 
Шуман отдавал себе отчет в том, что резко разделенная на части архитектоника классицистской формы мало соответствует психологическому искусству XIX века. Вопрос о смене музыкальных форм, в частности о постепенном и непрерывном развитии сонаты и симфонии, обсуждался даже на страницах шумановского журнала. Тенденция к тематическому единству и сквозному развитию осуществляется в разных произведениях Шумана по-разному. Так, например, в Первой симфонии, в увертюре к «Манфреду», в фортепианном квартете главные темы вырастают из тем вступления. Во Второй симфонии третья и четвертая части связаны тематически и, кроме того, общий лейтмотив и своеобразная «лейтинструментовка» (валторны, трубы и тромбоны) встречаются в разных частях цикла.

https://www.belcanto.ru/schumann_symphony.html

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Музыкальное произведение рождается несколько раз: первый раз, когда его создаёт композитор, второй раз, когда его исполняет музыкант и третий раз - в сердце и душе слушателя в процессе восприятия музыки. Музыка говорит нам о многом, отвечая каким-то нашим собственным жизненным впечатлениям.

Сейчас я предлагаю настроиться на "волну большой музыки", музыки симфонической. Если это получится, то откроется скрытая в ней поэзия высоких мыслей и чувств. И душа, словно цветок навстречу утреннему солнцу, раскроется навстречу музыке. Солнце большой музыки вливает свою энергию в самые высокие движения нашей души. Не случайно Бетховен сказал, что "музыка - это откровение более высокое, чем мудрость и философия". 

***       

Симфонии Макса Бруха не столь популярны, как его скрипичные концерты или "Шотландская фантазия" и исполняются довольно редко. Однако, в них безраздельно царствует Гармония, пробуждающая в душе слушателя устремление к мудрости и силе, укрепляющая дух и помогающая справляться со всеми трудностями. Среди примечательных записей произведений Бруха, помимо основных концертных произведений, — комплект трёх его редко исполняемых симфоний; проект, осуществлённый дирижёром Куртом Мазуром. Одна из этих записей сейчас и прозвучит - Очень красивое Адажио из Третьей симфонии Ми мажор

Kurt Masur, conductor

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 24 мая (6 июня) 1903, Коджори, Тифлисская губерния, — 1 мая 1978, Москва, СССР — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель армянского происхождения. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, четырёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии Армянской ССР.

Наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева Вторая симфония Арама Хачатуряна, созданная в годы Великой Отечественной войны проникнута подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была закончена летом 1943 года (вторая редакция – в 1944 году), хотя задумывалась еще в начале войны и стала своего рода «симфонической летописью» Великой Отечественной войны.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

История музыкального искусства началась в незапамятные времена и своими корнями уходит в глубокую древность. Музыка сопровождала людей всегда и везде, вошла в их культуру, стала неотъемлемой частью жизни и интенсивно развивалась вместе с непрерывно эволюционирующим человеком. Появлялись новые музыкальные инструменты, усовершенствованные жанры и стили, которые с течением времени неустанно преобразовывались. Так, для воплощения творческих идей талантливых композиторов в результате их кропотливых изысканий возник обладающий широкими возможностями жанр симфонии, который и в нынешнее время признаётся наивысшим жанром инструментальной музыки.

Что такое симфония
 В нынешнее время этим словом, которое с греческого переводится как созвучие, именуют наполненное глубоким идейным содержанием масштабное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения оркестром того или иного состава: симфоническим, духовым, народным, камерным. Симфония, являющаяся высшей формой инструментальной музыки, пишется композиторами в сонатно-циклической форме, то есть произведение состоит из отдельных частей, связанных между собой единым замыслом, при этом первая часть сочинения, как правило, излагается в сонатной форме.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора У Бетховена есть симфония “Героическая”, у Чайковского “Патетическая”. А у английского композитора Ральфа Воан-Уильямса (1872–1958) есть “Антарктическая” симфония.

История симфонии номер 7 “Антарктической” берет свое начало из музыки, которую Воан-Уильямс написал к фильму 1948 года “Скотт из Антарктики”.
Сюжет киноленты основан на злосчастных событиях экспедиции исследователя Роберта Фалкона Скотта. В попытке стать первым человеком, достигшим Южного полюса, герой обнаружил, что убийственно холодная погода и конкурирующая норвежская команда объединились против него.

Автор “саундтрека” был настолько вдохновлен сюжетом, что превратил большую часть музыки в полноценную симфонию для сопрано, женского хора и оркестра. Закончив работу над сочинением в 1952 году, Воан-Уильямс посвятил ее своему коллеге Эрнесту Ирвингу (кино-композитору, автору музыки к почти 40 британским фильмам). Легко обнаружить “кинематографичность” в этой музыке: мертвые ледяные пейзажи или дикие завывания ветра ярко изображены силами оркестра. Необычный замысел продиктовал масштабный исполнительский состав – тройной оркестр с участием фортепиано, челесты, органа, расширенной группы ударных и ветряной машины. В музыкальную ткань введен вокальный элемент; предусмотрена также партия чтеца, произносящего эпиграф перед каждой из пяти частей.(на фото Ральф Воан-Уильямс)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Для творческой работы надо уметь останавливать жизнь», – говорил выдающийся русский композитор и пианист Николай Метнер.

В дни празднования 140-летия со дня его рождения мы совершим эту остановку,а еще лучше... отправимся в прошлое.

Будущий композитор родился 5 января 1880г. в музыкальной семье. Первые уроки давала мама, представительница рода Гедике, позднее за обучение племянника взялся Фёдор Гедике ‑ отец известного пианиста и композитора.

В 12 лет Николай поступает в Московскую консерваторию. Учится на пианиста, но в то же время берёт уроки композиции у Николая Кашкина и Антона Аренского. Учебное заведение оканчивает с золотой медалью и в том же, 1900-м году, принимает участие в третьем Рубинштейновском конкурсе, который проходит в Вене. Метнера награждают почётным призом, хотя по утверждению современников, он был одним из самых сильных участников и претендовал на «золото». Так или иначе, после конкурса Метнер всерьёз берётся за композицию. В том, что это верный путь, Метнера уверяют Сергей Танеев и старший брат Эмилий.

В скором времени в печати появляются первые сочинения Метнера. На работы обращают внимание польский пианист Иосиф Гофман и Сергей Рахманинов, который станет другом Николая Карловича и не раз выручит его в сложной ситуации. С собственными произведениями выступает и сам Метнер. У композитора даже появляется свой круг почитателей, а концерты и деятельность Николая Карловича становятся неотъемлемой частью музыкальной жизни Москвы. Впереди Европа — концерты в Германии, но увы, местная публика сухо принимает музыканта, амбиции приходится отложить.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения  послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.

Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.
Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.
Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Кто из нас не любит Венгерских танцев Брамса или Венгерских рапсодий Листа?

А давайте послушаем и другие пьесы в венгерском духе - среди них есть такие славные!
В этой подборке не будет музыки венгерских композиторов.
А кто угодно, только не Лист и его соотечественники!
Посмотрим, как с этой задачей справлялись иностранцы.

Кстати, первую настоящую венгерскую рапсодию написал Бетховен.
Это увертюра "Король Стефан" из музыки к драме Коцебу. Вы убедитесь сами, какие тут зажигательные ритмы.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
немецкий композитор

Увертюра из музыки к пьесе Коцебу "Король Стефан"




Есть у Бетховена и обработка подлинной венгерской песни "Edes kinos emlekezet" (из сборника "Песни разных народов").
"Edes kinos emlekezet"



слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора По ночному Мадриду на музыкальной машине времени мы переместимся не только во времени - из ХVIII века в ХХI век,но и в пространстве - от музыки эпохи классицизма до блюза.



Итак, вперед друзья мои!

Восемнадцатый век...

Луиджи Боккерини(1743-1805) – имя этого талантливого итальянского композитора, яркого представителя эпохи венского классицизма и рококо широко известно всем любителям классической музыки. Его «Менуэт» из квинтета E-dur (ор. 11 № 5)не знает только ленивый- Выдающийся маэстро, является автором большого количества прекрасных творений, которые в нынешнее время, покоряя слушателей, очень часто звучат со сцен концертных залов.

Струнный квинтет op. 30 № 6 до мажор
"Ночная музыка в Мадриде"

... ожидаете "слезливую" серенаду?А здесь... милитаризованная тематика и вызывающе дерзкое для XVIII века вступление ко всему квинтету. Видать Боккерини был большим озорником... Музыка чудесная, остроумная!




I. Le campane dell'Ave Maria - 0:03 (колокола собора девы Марии)
II. Il tamburo dei Soldati - 0:42(ночная стража)
III. Minuetto dei Ciechi - 1:20 (менуэт слепых)
IV. Il Rosario - 3:20(аромат роз на улицах)
V. Passa Calle - 7:52(прогулка по городу с песнями и танцами)
VI. Il tamburo - 9:44(ночная стража)
VII. Ritirata - 10:13(дозорные закрывают улицы на ночь)
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА

это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...

*******************

**************  играет автор *************

.

https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg

-=-

А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ

это была реанимация душевная после кризиса

https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY

ну и для полноты

Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром

к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...

Читать далее

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов".

Несмотря на некоторую старомодность стиля Доппера и известную долю академических клише, его музыка всё же вполне привлекательна - как старые добрые Нидерланды, голландские поля и мельницы, деревянные башмаки и тюльпаны, крестьянские танцы, прекрасные голландские девушки, амстердамская уличная музыка и тому подобное. Симфонии Доппера действительно не звучат, как привычные симфонии любого известного нам композитора начала 20 века....
Эта музыка была написана человеком, который ценит традиции фламандской полифонии, добродушную приземленность Брамса и Дворжака, любит голландский фольклор и танцевальные мелодии,... и который ещё верит в добрые старые сказки и полет фантазии.

В симфонии "Рембрандт" (1905), сочинённой к 300-летию великого фламандского живописца, Доппер заметно отклоняется от обычной симфонической модели в сторону традиционной фламандской полифонии.

Symphony No. 3 "Rembrandt" (1905)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Французского композитора Камиля Сен-Санса совершенно заслуженно можно назвать самым разносторонним в истории музыки.

Его увлекала не только основная сфера деятельности, но и философия, астрономия, археология, естественные науки. Современники считали его величайшим из органистов. Впрочем, всех этих биографических подробностей простой читатель может не знать. Но музыка Сен-Санса знакома каждому даже не соприкасающемуся с искусством человеку.

Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям.



Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.
Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Трудно сказать, какому жанру музыкального искусства Антонин Дворжак отдавал предпочтение. Автор десяти опер, ряда кантат и ораторий, он с не меньшей, если не с большей активностью работал в области инструментальной музыки. В его наследии, если считать и ранние произведения, при жизни композитора не опубликованные, девять симфоний и других произведений.

С 1865 по 1893 год Дворжак написал девять симфоний. Первым и самым крупным произведением, созданным на американской земле, стала симфония ми минор. Премьера состоялась в знаменитом зале Карнеги-холл в Нью-Йорке 15 декабря 1893 года. Как писал Дворжак, «успех симфонии был столь велик, что в газетах говорилось — еще никогда ни один композитор не знал такого триумфа. Люди аплодировали так долго, что я должен был благодарить как король!?»

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Тротуарный Поэт.
худ.Эрика Хоппер
О чем грустит Эрика Хоппер? О своем, о женском? Об одиночестве души, о том, как сегодняшнюю действительность стирает время, история? И кажется, что ее картинам уготовлена такая - же участь. Они, как бы стираются. И через какое - то время изображения исчезнут вовсе. Останется только потертый фон для других сюжетов и красок, которые тоже когда – нибудь сотрутся.
Своеобразная и стильная манера писания. Запоминается легко и надолго.

П.И. Чайковский
Ноктюрн Op.19, №4



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 23 июня, исполнилось 130 лет со дня рождения Анны Ахматовой, поэтессы, переводчика, одной из наиболее значимых фигур русской литературы.

Ахматовой 130 лет!


художник Натан Альтман. 1914 г.

•«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки (так и слышу ее: «А музыка будет?»).
В. Я. Виленкин•

Музыка
В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.

Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.
Анна Ахматова(Д.Д.Шостаковичу)

Поэтесса нередко делала пометки о музыке, которая развивала образы её произведений, есть даже целые списки того, что она вспоминала или на что опиралась во время творчества. Иногда она писала стихи прямо во время прослушивания. Сначала отвергала Шаляпина «из какого-то глупого снобизма», а потом восхищалась одним его жестом. И восхищалась исполнением Рихтера, поэтому непременно просила, чтобы играл именно он.
А больше всего из Стравинского любила Симфонию Псалмов.




Вот, что рассказывает об отношении Ахматовой к музыке её друг, театровед Виталий Виленкин: «…На вопрос, что она хотела бы послушать, чаще всего отвечала: «Выберите сами» (что это будет классическая музыка, а если современная, это либо Прокофьев, либо Стравинский, — разумелось само собой). Но иной раз «заказывала» совершенно определенно: Бетховена, Моцарта, Баха, Шумана, Шопена.

<...> «Я любил незаметно смотреть на нее, когда она слушала музыку. Внешне как будто ничего в ней не менялось, а вместе с тем в чем-то неуловимом она становилась иной: так же просто сидела и кресле, может быть, только чуть-чуть прямее, чуть-чуть напряженнее, чем обычно, и что-то еще появлялось незнакомое в глазах, в том, как сосредоточенно смотрела куда-то прямо перед собой».

Послушайте музыку, которой она вдохновлялась, создавая стихи, и которую любила.

• Музыка из балета «Петрушка» Стравинский) в исполнении Мравинского, которую Ахматова упоминает в пометках к либретто своей «Поэмы без Героя».


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора СООБЩЕСТВУ "ИСКУССТВО ЗВУКА" В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ



С.Прокофьев
ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)




Золушка в замке
(из балета «Золушка»)




Мефисто-вальс
(из музыки к фильму «Лермонтов»)




Конец сказки
(из балета «Золушка»)




Вальс новогоднего бала
(из оперы «Война и мир»)




Навстречу счастью
(из балета «Золушка»)




"Искусство звука"- это классическая музыка всегда доступная каждому!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Будем слушать его музыку в исполнении выдающихся музыкантов.

Прозвучат его романсы, арии из опер, камерно-инструментальные и симфонические произведения.
Выбирайте друзья мои, слушать старые,давно знакомые мелодии или открыть для себя доселе незнакомые.


Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 - 15 февраля 1857)

"Не искушай меня без нужды"
ст. Е. Баратынский



Антонина Нежданова, Иван Козловский.
Н. Голованов (фортепиано) , В. Кубацкий (виолончель).1950 г

♪♫♪♪♫♪♪

"Как сладко с тобою мне быть"
ст. П. Рындин



Галина Вишневская,Мстислав Ростропович

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

По млечному пути, на зов иных планет,
Укрывшись лёгким, разноцветным пледом,
Весна уходит тихо. Ей вослед
Вдруг, громом всхлипнув, зарыдает небо.

Придёт рассвет. И ветра дуновенье
Разгонит тучи, унесёт печаль.
Последние весенние мгновенья
Проходят. До свидания. Как жаль...

Роняет слёзы-лепестки жасмин.
В душистом шлейфе липового цвета
Весна уходит...
Лишь шажок один.
Ещё шажок...
Ещё полшага...
ЛЕТО!
Надежда Лада



Лето в музыке благоухает и цветёт!
Летнее настроение, как и музыка, то знойное и жаркое, то порывистое и грозовое.
Лето наполнено красками и запахами, полными гармонии с природой, чередуется солнечными днями с внезапными дождливыми капризами.
Завтра лето!

Золтан Кодай (1882–1967)
«Летний вечер», симфоническая поэма

Великий венгерский мастер Золтан Кодай более всего известен как композитор-этномузыколог: он предпринимал путешествия по венгерской и околовенгерской глубинке, собирая и изучая образцы народной музыки и выяснив, что под стереотипным представлением о развеселых чардашах и цыганских песнях кроется целина: никем не потревоженная сокровищница ритмов, интонаций, особых жанровых и языковых закономерностей, экзотических, стихийных, диковатых для европейского уха.«Летний вечер» (1905) — одна из самых ранних работ Кодая, совпадающая по времени с первыми его поездками и научной работой о конструктивных особенностях венгерской народной песни.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Клод Дебюсси

Если бы Бог не любил мою музыку,
я бы ее не писал...

Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой».

(три версии)

симфоническая сюита



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

„Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.“
Д.Д.Шостакович

Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей: «он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»; «жесткий, едкий, деспотичный». Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились.

Мелодия из фильма "Встречный"




♪♫♪♪♫♪♪

Концерт для скрипки с оркестром № 1

2.Скерцо

4.Бурлеска

♪♫♪♪♫♪♪
Праздничная увертюра



♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Тихон Хренников
Симфония №2 до минор соч. 9 (1942)

Хренников начал работу над симфонией в 1941 году, еще до войны. Он задумывал её как гимн молодёжи, но ворвалась война и это внесло свои коррективы.
Композитор завершил симфонию в 1942 году, но работал над ней вплоть до 1944 года.
Симфония писалась около трёх лет, и по мере создания она отражала те события, которые происходили в стране.



I - Allegro con fuoco: 0:00
II - Adagio: 10:10
III - Allegro molto: 20:00
IV - Finale. Allegro marciale: 25:24

В первой части, которая была написана еще до войны, музыка имеет много лирики, энтузиазма, динамики, свойственной мирному довоенному времени; во второй части, которая писалась уже в первые месяцы войны, настроение менее оптимистичное, степенная, тревожная мелодия проходит на всем ее протяжении, постепенно нарастая и ведущая к мощной кульминации; третья часть возникает в виде драматичного скерцо, которое изобилует отзвуком военных бурь, гроз, порой приобретающими зловещий характер; четвертая, финальная часть чуть менее драматичная, в неё уже слышен звук победы, симфония завершается, по выражению одного из критиков, «заключительным маршем-броском».
Симфония явилась многоплановым, масштабным полотном, отображающим переживания и чувства народа в годы Великой Отечественной войны.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

179 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского

 (7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Величайший русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории, которая носит его имя, Петр Ильич Чайковский всегда стремился к раскрытию музыкальных образов в динамике, непрерывном внутреннем росте и обновлении. По совету М. А. Балакирева гениальный симфонист написал симфоническую увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Летом 1880 г. композитор пересмотрел свою увертюру, сделав некоторые купюры, переделав последний раздел. В третьей редакции Чайковский восстановил посвящение Балакиреву, которое упустили при издании второй редакции увертюры.
Увертюры-фантазии "Гамлет" и "Ромео и Джульетта".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Галина Ивановна Уствольская (1919-2006) из Санкт-Петербурга. В 1934-1937 гг. обучалась игре на виолончели. С 1937-го по 1947-ой (перерыв на годы войны) получила образование в Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова по классу композиции Шостаковича. Сразу после окончания консерватории Уствольская была принята в Союз композиторов. Продолжила обучение в аспирантуре (1947-50). С 1948-го вела факультатив композиции в Ленинградском музыкальном училище. Первые произведения композитора имели значительный успех и исполнялись ведущими музыкантами на престижных концертных площадках города. Шостакович высоко ценил ее творчество и предсказывал ему всемирное признание.

Её музыкальное мышление отличается мощным интеллектуализмом, содержание произведений - яркой духовностью. Принципы организации музыки логичны и просты, естественны и самобытны.
...В последние годы музыка Уствольской переживает удивительный ренессанс. Внезапно обнаруживается, что произведения, написанные в 40-е - 50-е годы звучат так, будто написаны сегодня.


"Детская Сюита"
для симфонического оркестра(1952)




1. Утро
2. Веселая Прогулка
3. Кукла
4. Танец Медведей
5. Пятнашки
6. На Полянке
7. Сражение
8. Пляска И Плакса
9. Вечер
дир.Евгений Мравинский

Из отзывов-
"Выразительное, но при этом неброское произведение, с красивыми, весьма простыми мелодиями, которые весьма легко усваиваются детским ухом. Свою программную функцию эта музыка выполняет на все сто процентов."

Фрагмент из музыки к фильму
"Девочка и крокодил"(1956)



(Фильм о юном натуралисте Мите, который однажды оставил своих питомцев на попечение маленькой девочки Кати. Она тоже любила животных, но совсем не умела правильно за ними ухаживать…)

http://ottomanka.ru/7/showthread.php?t=241

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Виссарион Шебалин
Драматическая симфония "Владимир Ильич Ленин"
по поэме Маяковсого, соч. 16 (1931)
01 -Introduction. Allegro risoluto

02 - Largo

03 - Moderato non troppo

А Гаук, Гос симф оркестр Всесоюзного Радио
Н.Лепикова, Т.Антипова, А.Орфенов, Л. Петров
Рос. республиканский камерный хор

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)



Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30


Собор Парижской Богоматери в 1950-х.

Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"В то время, когда все были заняты смешиванием коктейлей,
я предлагал моим слушателям чистую холодную воду"
Ян Сибелиус(1865-1957) — финский композитор

Симфоническая поэма "Весенняя песня", Op. 16 (1894) - Ян Сибелиус написал её как "Импровизации для оркестра" для Национального Праздника песни 1894 года.
Критики хвалили работу, отмечая её очаровательный и свежий "северный" тон и сравнивали поэму с сочинениями Грига и Синдинга.



*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Альбер Руссель (Альбер Шарль Поль Мари Руссель) решил стать композитором только в 25 лет, когда многие уже завершают свое музыкальное образование, но тем не менее занял видное место в музыке Франции.

5 апреля исполнилось 150 лет со дня его рождения


(1869 - 1937)

Он родился в городе Туркуэн на границе с Фландрией в богатой торговой семье. Рано потерял родителей. Мечтал о странствиях и путешествиях. Окончив военно-морскую школу в Париже, служит на флоте в звании офицера. Как и его русский коллега Римский – Корсаков, плавает на кораблях, посещает заморские страны, увлекается музыкой, которая в конце концов и побеждает. Выйдя в отставку, Руссель берет уроки композиции, а затем поступает в парижскую Schola cantorum. По ее окончании в 1902 году остается там преподавателем контрапункта. Из его класса вышли такие известные музыканты, как Сати, Варез и Мартину.

Первые сочинения Русселя появляются на рубеже веков не без влияния импрессионизма Дебюсси.

Симфония №1 ре минор `Поэма леса` (1906)

В этом важном для себя сочинении композитор соединяет традиционные формы классического симфонического цикла с фантазийными картинами природы, разделёнными на четыре времени года. Части имеют подзаголовки: «Лес зимой», «Весеннее обновление», «Летний вечер» и «Фавн и дриады».

I. Forêt d'hiver


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Отторино Респиги (1879 -1936)

Итальянский композитор, дирижер, скрипач, пианист, альтист и педагог Отторино Респиги родился в 1879 году. Обучался в музыкальном лицее Болоньи. В период с 1901 по 1903 год он дважды был в России в качестве альтиста-концертмейстера оркестра Итальянской оперы. Будучи в Петербурге, Респиги в течение 5 месяцев занимался у Н. Римского-Корсакова. Последний оказал значительное воздействие на композиторскую манеру итальянского музыканта. С 1913 года музыкант являлся профессором композиции Римской академии Санта-Чечилиа. В качестве дирижера и пианиста, исполнителя собственных произведений, Респиги побывал во многих городах Европы, Северной и Южной Америки. Сочинения итальянского композитора во многом напоминают произведения К. Дебюсси, неслучайно Респиги называют наиболее значительным представителем импрессионизма в музыкальном искусстве Италии. Его гармонические и оркестровые приемы поражают своим разнообразием и красочностью.

Он оставался верен классической композиторской школе, не шел на поводу у моды на экспрессионистские новшества, при этом его музыка удивительно свежа и поныне.

Значительный успех композитору принесли его симфонические поэмы, свидетельствующие о необыкновенном мастерстве композитора, таких качествах его дарования, как способность создавать портреты и драматические коллизии, поразительное умение мыслить конкретными музыкальными образами.


Красивая "Осенняя поэма",эффектный "Танец гномов" и забавная "Сюита из табакерки".

"Осенняя поэма" для скрипки и оркестра (1920)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
По произведениям русского писателя Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) снято значительное количество фильмов, созданы произведения музыки и музыкального театра. Кроме того, сама личность Гоголя послужила основой для различных художественных произведений.



Два произведения А.Шнитке по поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 21 марта – 180 лет со дня рождения
Модеста Петровича Мусоргского



Гениальный новатор, во многом определивший музыкальное мышление XX века, интонационный строй и развитие музыкальной драмы, всегда шёл своим путём — порою странным, порою неожиданным. Парадоксально, но Мусоргский никогда не учился композиции и очень гордился этим. Изучение прошлого он считал ненужным, а на правила музыкальной грамматики обращал мало внимания, усматривая в них «не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох».



"Ночь на Лысой горе"(1867) - одно из ранних симфонических произведений М.П. Мусоргского, будущего автора его великих опер "Борис Годунов" и "Хованщина".По разным причинам при жизни композитора оно не исполнялось. Впервые было исполнено в 1886 году в Петербурге, в редакции Н. А. Римского - Корсакова. Прекрасный симфонист, мастер инструментовки, он собрал воедино оригинальный материал, сделал некоторые сокращения и изменения, но бережно сохранил дух и основные образы авторского варианта.

"Ночь на лысой горе"
(Оригинальная версия)



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Новгородский гусляр Садко - один из поэтичнейших образов русского былинного эпоса.
Неудивительно, что сюжет былины о новгородском госте заинтересовал Н.А. Римского-Корсакова.
Композитор с увлечением начал работать над партитурой, и в 1867 году симфоническая картина была закончена.

"Форма моей фантазии, - писал Римский-Корсаков впоследствии, - сложилась в зависимости от избранного мною сюжета…".


Симфоническая картина Н.А. Римского-Корсакова «Садко» Соч. 5.





Величавый звуковой пейзаж открывает музыкальную картину. Мерно, неторопливо вздымаются волны Окиан-Моря синего. Но это спокойствие полно скрытой силы. Кажется, вот-вот поднимется буря, и водная стихия предстанет во всей своей грозной мощи. Трудно не восхищаться живописностью и поэтичностью этого музыкального образа.
Морской Царь увлекает Садко в глубь океана. Римский-Корсаков находит здесь чрезвычайно поэтичный образ: музыка быстро обрушивается вниз.
Пир у Царя Морского; грациозно пляшут золотые рыбки. Одно за другим сменяются чудеса морского царства. По просьбе Царя Морского Садко начинает играть. На фоне неторопливых переборов гуслей появляется простая мелодия… Она сменяется другой, очень певучей темой - это величальная песня, которую поёт Садко Царю Морскому. В ней легко ощутить, как заметил сам Римский-Корсаков, "некоторую долю русской удали". По иному - мерными, торжественными и звонкими аккордами - звучат теперь гусли Садко. Всё быстрее и быстрее пляска. Вдруг - резкий удар оркестра - Садко оборвал струны на гуслях… И снова картина спокойного моря.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Три Фурии (Three Furies by Wenceslas Hollar)
Фуриями в Древнем Риме назывались три богини мщения (по-гречески — эринии). В древнегреческой литературе они были впервые описаны драматургом Эсхилом. Иносказательно: разъяренная, злобная женщина (иронически). Свое имя эти три богини получили от латинского слова «furia», что переводится как «ярость». Олицетворяя неистовую жажду мести и мучительную кару, бессмертные существа явились в этот мир из крови бога Урана, которого ранил собственный сын Кронос, желая заполучить трон и господство над всеми божествами. Падая на землю, капли крови породили безжалостных сестер, которые вызывали отвращение даже у богов. Есть и другая версия относительно происхождения Фурий. Некоторые источники утверждают, что их породила богиня ночи – Нокс (Нюкта в греческой мифологии), чтобы они наводили ужас на всех смертных, и те боялись совершить преступление. Нокс поместила сестер под землю, в царство мрачного Плутона. Всякий раз, когда Фурии узнавали, что где-то требуется отмщение, они выходили из своего жилища, полные жажды наказать преступника.

Согласно мифам, сестры действовали сообща, но у каждой была своя «обязанность». Аллекто (Алекто) обрекала грешника на муки совести и доводила до безумства. В результате ее влияния человек не мог избавиться от мучительных воспоминаний и был не в силах простить себя за содеянное. Тисифона мстила за убийство, а Мегера выступала как символ зависти, злости и страшной мести. Все три сестры были настроены на то, чтобы уничтожить преступника, и им это так или иначе удавалось. При появлении богинь воздух наполняется сильным зловонием. Оно сопровождает грешника повсюду, куда бы он ни шел, и это было невыносимым и неизбежным. В некоторых случаях приход Фурий сопровождался тучей назойливых насекомых, летевших за грешником, доводя его до беспамятства.

Вивальди
Ария Вагуса из оратории"Торжествующая Юдифь"

"О, фурии, явитесь нам!
С факелами и змеями,придите во мрачное и пустынное царство,
неистовствующие спутницы дикарей!
Мёртвые,истерзанные,измученные,мы последуем за вами.
Распалите наши души,ведите и учите нас."




Глюк
Танец фурий из оперы "Орфей и Эвридика"



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.Финал был закончен 31 августа,а 22 ноября была завершена оркестровка. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В конце 80-х годов одним из дирижеров в партитуре симфонии были сделаны значительные изменения, которые должны были, по его мысли, облегчить понимание слушателей. Однако авторский замысел они существенно исказили. В 30-х годах XX века была восстановлена редакция автора, которая и считается доныне единственно адекватной.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические. Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность. Так, один из них, Т. Гельм даже находит конкретный сюжет. По его мнению, в первой части «над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, в трио — хоровод во время пирушки охотников». Любопытно, что хотя сам композитор никогда не говорил о наличии литературной программы в какой-либо из своих симфоний, Четвертую он назвал Романтической и согласился с возможностью приведенной трактовки.

Симфония № 4, ми-бемоль мажор, "Романтическая"
Symphony No.4 in E flat major "Romantic" (Version II, 1878-80)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня последний день зимы...

---

---

---

Деревья в снегу, и в снегу дома.
Недели идут за неделями.
Мне грустно прощаться с тобою, зима:
с морозами и метелями.
Стояла, до ряби в глазах бела,
явив красоту свою пышную,
и в той красоте не один замела
след жизни, как тропку лыжную.

авт.С. Щипачев

---

---

---

Простимся с зимой музыкой к теме времён года и чтением Пушкина
на концерте в Большом зале Петербургской филармонии им.Шостаковича.


В первом отделении звучит Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Американские времена года» Филипа Гласса, во втором — музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» Свиридова.

С «Американскими временами года» очень интересно — они созданы, чтобы сопровождать «Временам года» Вивальди, но вот части в них не определены — не ясно, что там зима, весна... и как они сменяются. В этом своя прелесть — различит ли ваш внимательный слух, что в этой музыке какому времени года соответствует?
Вот скрипач Роберт Макдаффи, который попросил Гласса написать произведение, всё различил не так, как задумал композитор, отчего тот решил оставить это на ваш суд.

Исполняет Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Фёдора Леднёва. На скрипке солирует Михаил Яковлев, отрывки из повести Пушкина читает Михаил Черняк.

Программа концерта(сведения обо всех участниках концерта)
https://vk.com/doc30774349_493846680?hash=e84c5c5ed85eb9bee2&dl=f89c84bf52cf60efa1

Как музыканты общаются перед концертом и как слушатели в это время ходят и рассаживаются по залу до 04:50.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 14 февраля в ВКонтакте Московская филармония объявила конкурс-


Я отправила свой вариант-

аудиофайл этой записи-




и вот мой выигрыш!


На концерт я не ездила (причина уважительная) и подарила билеты знакомым москвичам.

Удивлению моему не было конца,но концерт из зала им.Чайковского транслировали в ВКонтакте.

И вот он перед вами,друзья мои!

На сцене - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр(о нем недавно был пост)
Дирижёр – Жан-Кристоф Спинози !!!
Константин Волостнов (орган)

Поверьте, концерт превосходен!



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»
Д.Д. Шостакович

Приглашаю вас на очередной концерт проекта «Мама, я меломан» в концертный зал им.П.И.Чайковского Московской филармонии.

Музыку этого проекта выбирают сами будущие слушатели путем тайного голосования.
И если вы хотите узнать больше о композиторах, жанрах и стилях, за которые проголосовали слушатели - лекция музыковеда Ярослава Тимофеева(слушать его можно бесконечно).





Послушали Ярослава,прошу в концертный зал!

На сцене - Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр – Дмитрий Матвиенко

Ведущий концерта Александр Малич - российский теле- и радиоведущий, киноактёр, журналист, продюсер, член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.Очень обаятельный и располагающий к себе человек.

Обратите внимание на программу концерта.

Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Бизе
Увертюра, антракты к III и IV действиям оперы «Кармен»

Григ
«Утро», «В пещере горного короля» из музыки к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»

А. Хачатурян
Адажио из музыки балета «Спартак»

Дунаевский
Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта»

Все произведения "на слуху".

Как хорошо встретить старых,добрых знакомых.

И так, смотрим и слушаем!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт к 75-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады в Большом зале Петербургской филармонии 27 января 2019 года.

Удивительное противоречие — чтобы собрать всю полноту тысяч и тысяч сказанных и написанных слов об этом событии — хочется помолчать.
Счастье, что есть красноречивая музыка Шостаковича.
В «Ленинградской» симфонии — всё то, о чём мы молчим.

Какая музыка была!
Какая музыка играла,
Когда и души и тела
Война проклятая попрала.

Какая музыка во всем,
Всем и для всех - не по ранжиру.
Осилим... Выстоим... Спасем...
Ах, не до жиру - быть бы живу...
А.Межиров. Музыка

Д.Д.ШОСТАКОВИЧ 
Симфония № 7 до мажор, соч. 60 (1941)
"ЛЕНИНГРАДСКАЯ"


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Особую ветвь в симфоническом творчестве Бетховена образуют его одиннадцать увертюр.
Связанная с сюжетом, с театральной образностью, увертюра XVIII века (Глюка, Моцарта, Керубини) сформировалась как своеобразный программный жанр симфонической музыки классицизма. Она обладала исключительной доходчивостью, широтой воздейст­вия. Эти черты усилились и получили еще более отчетливое выра­жение в увертюрах Бетховена.
Содержание и стиль бетховенских увертюр определяется из­бранными им театральными сюжетами. За исключением «Именинной увертюры».

История создания "Именинной увертюры" до мажор op.115 была довольно длительной. Еще в 1809 году Бетховен начал писать увертюру торжественного характера, предназначенную «для любого случая». В дальнейшем у него возникла мысль соединить ее с хором на слова из оды Шиллера «К радости» (таким образом, в многолетней истории создания Девятой симфонии увертюра до мажор также является одним из этапов). В 1814 году увертюра была в основном написана и предназначена к исполнению в день тезоименитства императора Франца, но исполнена не была. Поскольку первое исполнение состоялось только в 1815 году, название «Именинная» выглядит очень условным.




*** *** ***
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Цикл «Времена года» для симфонического оркестра петербургского композитора Леонида Валентиновича Левашкевича,музыка, в которую невозможно не влюбиться!
Она красивая, разножанровая, интригующая, она как будто рассказывает какую-то интересную историю.

"Я хочу, чтобы в моей музыке каждый услышал что-то свое, особенное, сокровенное, чтобы она согревала, чтобы у человека возникло желание стать добрее, открыться миру, помочь слабому. Моя музыка говорит об этом и настраивает человека на то, чтобы, если он получил кусочек добра, захотел им поделиться.

Музыка должна трогать и волновать душу человека, наполнять ее светом и чистотой. Наверно, в каждом из нас есть внутренний камертон, настроенный в унисон светлым чувствам, который открывает наше сердце для восприятия гармонии мира. Это врожденное чувство прекрасного распознает яркую мелодию почти так же точно, как наш язык отличает сладкое от соленого. А что касается моего кредо - это правдивость в передаче того, что ты чувствуешь. Я не пытаюсь искусственно вытащить из себя мелодию, все происходит очень естественно. Получается так: не обманывай себя - не обманешь и других.

"Времена года" - это не просто созерцательное отражение смены сезонов, это осмысление самой сути течения времени от истока, рождения до последнего аккорда увядания.
Завершает цикл «Февраль» - этап, на пороге которого начинается новая жизнь "
из интервью с композитором


Времена года

Весна (Март)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

М. Ростропович

«Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима».

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.

<...>— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит: "Одну я помню, — Сказку эту поведаю теперь я свету",и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку. <...> Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная <...>

Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе »
(«Летопись моей музыкальной жизни»)



У лукоморья дуб зеленый; Златая цепь на дубе том: И днем и ночью кот ученый Все ходит по цепи кругом; Идет направо - песнь заводит, Налево - сказку говорит. Там чудеса: там леший бродит, Русалка на ветвях сидит; Там на неведомых дорожках Следы невиданных зверей; Избушка там на курьих ножках Стоит без окон, без дверей; Там лес и дол видений полны; Там о заре прихлынут волны На брег песчаный и пустой, И тридцать витязей прекрасный Чредой из вод выходят ясных, И с ними дядька их морской; Там королевич мимоходом Пленяет грозного царя; Там в облаках перед народом Через леса, через моря Колдун несет богатыря; В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит; Там ступа с Бабою Ягой Идет, бредет сама собой; Там царь Кащей над златом чахнет: Там русский дух... там Русью пахнет! И я там был, и мед я пил; У моря видел дуб зеленый; Под ним сидел, и кот ученый Свои мне сказки говорил. Одну я помню: сказку эту Поведаю теперь я свету...
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении Симфония № 1 «Классическая» Прокофьева и Концерт № 15 для фортепиано с оркестром Моцарта. Во втором Симфония № 6 «Патетическая» Чайковского.

Исполняет Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского.
За фортепиано Элисо Вирсаладзе.

Обо всех произведениях почитайте в программке (см.ниже)
В дополнении маленький текст о дирижёре.

В самом начале видео - как готовятся музыканты, а зрители гуляют по залу.



Читать далее...