Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

В XIX столетии наиболее популярными произведениями Шопена были ноктюрны (наравне, пожалуй, с вальсами). Однако, при всех бесспорных художественных достоинствах шопеновских ноктюрнов, они не могут претендовать на большее значение, чем другие области творчества композитора. И все же нетрудно понять предпочтение, отдававшееся современниками Шопена именно этому жанру. В ноктюрнах в самом деле сконцентрировалось интимное, лирическое начало шопеновского искусства, столь типичное для новой романтической эстетики. Здесь же с почти подчеркнутой ясностью проявились и особенности новейшего камерного пианизма, и черты салонного изящества, воспринимаемого как антипод вульгарной эстрадности, распространенной в виртуозной фортепианной музыке того времени. Наконец, в силу некоторых своих стилистических особенностей, ноктюрны Шопена отличались особенно непосредственной доступностью.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Кулау Фридрих (1786–1832) немецко-датский композитор и пианист. 
Сегодня Фридрих Кулау известен в первую очередь как автор фортепианных сонатин для детей. Вместе с тем его музыкальное наследие огромно: оперы, фортепианный концерт, концертино, флейтовые, скрипичные, фортепианные сонаты, сонатины, вальсы, рондо и др.

Биография Кулау в чем-то была обычной для музыканта его времени, а в чем-то – исключительной. Он родился 11 сентября 1786 года в небольшом немецком городке Ильцене. Его отец, дед и дядя были военными музыкантами. В 1796 году с маленьким Фридрихом случилась трагедия – он упал и поранил правый глаз, который не удалось спасти. На всех поздних портретах Кулау изображен либо в профиль, либо с левой стороны.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Имя Макса Бруха (1838–1920) не столь громко звучит в музыкальном мире, как имена Мендельсона и Брамса. Но его Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26, занимает достойное место в родословной великих романтических шедевров. Макс Брух родился в том самом году, когда Мендельсон сделал первые наброски своего Скрипичного концерта ми минор. Премьера Концерта Бруха прошла десять лет спустя после смерти Шумана. Десятилетием позже появился знаменитый Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Однако есть еще один великий музыкант, чье искусство объединило названные скрипичные концерты в непрерываемую на протяжении столетия традицию. Его звали Йозеф Йоахим. На титульном листе партитуры Скрипичного концерта Бруха стоит посвящение: Йозефу Йоахиму в знак дружбы.

Эскизы концерта соль минор, возможно, относятся к 1857 году, когда 19-летний Брух закончил консерваторию в Кёльне, где его учителями были Фердинанд Хиллер и Карл Рейнеке. В 20 лет Брух уже преподает в консерватории музыкально-теоретические предметы. Одна за другой следуют премьеры его опер, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, камерных ансамблей, вокальных циклов… Особенной популярностью пользуются в Германии хоры Бруха. Он дирижирует оперными представлениями и симфоническими концертами в различных городах Германии и за границей. Среди учеников Макса Бруха – представители национальных композиторских школ, такие выдающиеся мастера ХХ века, как итальянец Отторино Респиги, англичанин Ральф Воан-Уильямс.

Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня смерти немецкого композитора

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Уже в первых двух концертах — № 1 В-dur и № 2 D-dur, небольших по размеру и скромных по использованию виртуозных возможностей инструмента, складываются основные черты концертного стиля композитора. В Первом концерте основная тема содержит два образа — волевой и интимный, изящный. Вторжение драматических интонаций воспринимается как один из основных моментов художественного построения.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Музыкальное произведение рождается несколько раз: первый раз, когда его создаёт композитор, второй раз, когда его исполняет музыкант и третий раз - в сердце и душе слушателя в процессе восприятия музыки. Музыка говорит нам о многом, отвечая каким-то нашим собственным жизненным впечатлениям.

Сейчас я предлагаю настроиться на "волну большой музыки", музыки симфонической. Если это получится, то откроется скрытая в ней поэзия высоких мыслей и чувств. И душа, словно цветок навстречу утреннему солнцу, раскроется навстречу музыке. Солнце большой музыки вливает свою энергию в самые высокие движения нашей души. Не случайно Бетховен сказал, что "музыка - это откровение более высокое, чем мудрость и философия". 

***       

Симфонии Макса Бруха не столь популярны, как его скрипичные концерты или "Шотландская фантазия" и исполняются довольно редко. Однако, в них безраздельно царствует Гармония, пробуждающая в душе слушателя устремление к мудрости и силе, укрепляющая дух и помогающая справляться со всеми трудностями. Среди примечательных записей произведений Бруха, помимо основных концертных произведений, — комплект трёх его редко исполняемых симфоний; проект, осуществлённый дирижёром Куртом Мазуром. Одна из этих записей сейчас и прозвучит - Очень красивое Адажио из Третьей симфонии Ми мажор

Kurt Masur, conductor

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Татья́на Петро́вна Николаева — советская российская пианистка, композитор, педагог, общественный деятель. Лауреат Сталинской премии первой степени. Народная артистка СССР.
Татьяна Николаева родилась 4 мая 1924 года в Бежице (ныне — в черте Брянска).
На фортепиано стала играть с трёхлетнего возраста. В 1937—1941 годах училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (ЦМШ) у А. Б. Гольденвейзера. Тогда же начала сочинять музыку. Из-за трудного материального положения семьи была вынуждена работать концертмейстером в Высшем училище военных капельмейстеров (ныне Военный институт (военных дирижёров); и в ЦМШ. Окончила Московскую консерваторию в 1947 году по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера и в 1950 году по классу композиции у В. Я. Шебалина, позже у Е. К. Голубева. В 1953 году окончила аспирантуру.
В 1942 дала первый сольный концерт. С 1945 года — солистка Московской филармонии.
В 1950 году выиграла главный приз Международного конкурса им. И. С. Баха, посвященного 200-летию со дня смерти композитора. Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. В дальнейшем пианистка стала первым исполнителем «24-х Прелюдий и фуг» Д. Д. Шостаковича. С тех пор композитора и пианистку связывала глубокая пожизненная дружба.
С 1942 по 1993 годы сыграла около 3000 концертов, исполнив около 1000 произведений 74 авторов.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Концерты Баха для скрипки с оркестром входят в основной фонд скрипичного репертуара. Их отличает динамичность, концентрированность образов, волевое начало. В них композитор открывает новые выразительные возможности скрипки как масштабного, концертного инструмента.

Достаточно указать на мощную тему первой части концерта Е-dur. Здесь Бах далеко выходит и за рамки существовавших возможностей владения инструментом, и за рамки привычного тогда для исполнителей масштаба мыслей и чувств.
Сохранившиеся четыре (считая и Четвертый Бранденбургский) концерта написаны для солирующей скрипки и один — для двух скрипок. Они представляют собой яркое воплощение итальянского принципа концертирования, во многом продолжая и развивая традиции концертов Вивальди. Не случайно Бах сделал блестящие переложения и транскрипции для клавира и органа по меньшей мере девяти скрипичных концертов итальянского композитора.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Частушка – всеми любимый и распространённый жанр устного народного творчества. Её можно петь при застольях, на улице, гулянке и знакома она, кажется, всем без исключения. Под неё и плясать можно.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧАСТУШКИ

Одни ученые считают, что частушка родилась очень давно, что песенки, похожие на частушки, распевали и плясали скоморохи ещё в XVII- XVIII веках.
Другие убеждены: частушка как особая песенная форма появилась не раньше середины прошлого века. Вторая точка зрения кажется более реальной.
Прежде всего, литература, и древняя в том числе, использует или хотя бы упоминает все виды устного народного творчества, которые существуют или существовали на данный момент. В летописях встречаются имена былинных героев, пересказываются притчи, легенды. Предание о смерти князя Олега изложено в «Повести временных лет» и легло в основу пушкинской «Песни о вещем Олеге»; Пушкин же пересказал в стихах народные сказки. Широко использовал многие жанры фольклора Некрасов. Но никто из них не вспомнил частушку. Она появляется только в произведениях XX в.. В «Двенадцати» Блока, в стихах Маяковского, Есенина и их современников.
Частушки яркие, весёлые, образные читать или слушать одно удовольствие, будь они хоть авторские, хоть народные.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель – делать их лучше» Г. Ф. Гендель.
Таков коренной смысл его искусства. Такова была его художественная воля, этому служил его гений. Сонатный жанр в эпоху барокко занимал ведущее место в инструментальной музыке различных европейских народов. Велика его роль и в исполнительстве на инструментах скрипичного семейства, неразрывно связанном с творчеством Генделя, титаническая фигура которого, наряду с Бахом, возвышается среди многих ярчайших представителей эпохи. Музыка его в наши дни не только не потеряла своего значения и притягательности, но и продолжает оказывать самое активное воздействие на формирование духовного мира современного человека посредством заключенных в ней величайших идей, воплощающих общечеловеческие интеллектуальные ценности.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 24 мая (6 июня) 1903, Коджори, Тифлисская губерния, — 1 мая 1978, Москва, СССР — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель армянского происхождения. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, четырёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии Армянской ССР.

Наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева Вторая симфония Арама Хачатуряна, созданная в годы Великой Отечественной войны проникнута подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была закончена летом 1943 года (вторая редакция – в 1944 году), хотя задумывалась еще в начале войны и стала своего рода «симфонической летописью» Великой Отечественной войны.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 Сегодня исполняется 216 лет со дня рождения русского композитора Михаила Ивановича Глинки

О жизни и творчестве композитора

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.

Фильм "Михаил Глинка". Гении и злодеи

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

История музыкального искусства началась в незапамятные времена и своими корнями уходит в глубокую древность. Музыка сопровождала людей всегда и везде, вошла в их культуру, стала неотъемлемой частью жизни и интенсивно развивалась вместе с непрерывно эволюционирующим человеком. Появлялись новые музыкальные инструменты, усовершенствованные жанры и стили, которые с течением времени неустанно преобразовывались. Так, для воплощения творческих идей талантливых композиторов в результате их кропотливых изысканий возник обладающий широкими возможностями жанр симфонии, который и в нынешнее время признаётся наивысшим жанром инструментальной музыки.

Что такое симфония
 В нынешнее время этим словом, которое с греческого переводится как созвучие, именуют наполненное глубоким идейным содержанием масштабное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения оркестром того или иного состава: симфоническим, духовым, народным, камерным. Симфония, являющаяся высшей формой инструментальной музыки, пишется композиторами в сонатно-циклической форме, то есть произведение состоит из отдельных частей, связанных между собой единым замыслом, при этом первая часть сочинения, как правило, излагается в сонатной форме.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Юрий Косаговский * ЖЕНА ПОГИБШЕГО КОМАНДИРА *

https://www.youtube.com/embed/59jv4w_lCLI

 

Юрий Косаговский * КАК ПОДРАЛИСЬ ДЕТИ САПОЖНИКОВ *

https://www.youtube.com/embed/jS0Dt71fsb0

 

Владимир Высоцкий * ОН НЕ ВЕРНУЛСЯ ИЗ БОЯ

Читать далее

 

 

 

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Бьётся в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза.
И поёт мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой,
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.

В деревне Кашино, в десятке километров от столицы, стоит памятный знак. Именно здесь 27 ноября 1941 года были написаны строчки одной из самых великих песен о войне...

*****************************

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

7 мая исполнилось 180 лет со дня рождения великого композитора

Чайковский не был «фортепианно мыслящим» композитором: с чисто пианистической точки зрения его сочинения для фортепиано часто недостаточно выигрышны и не очень удобны для исполнения.

Но они привлекают свежестью, образностью музыки, простотой и непосредственностью выражения. Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано различного объема и типа, пользовавшихся широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став неотъемлемым достоянием домашнего музицирования. Не отличаясь особой утонченностью пианистической фактуры и оригинальностью приемов изложения, они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами русской городской и усадебной жизни.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Па́бло де Сараса́те (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему поистине с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал своя первые концерты.  Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.

Интродукция и тарантелла

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТВ КАНАЛЫ Я УБРАЛ И ОСТАВИЛ РЕДКИЕ

И КОНЕЧНО  ДОПОЛНИЛ КЛАССИКОЙ И СВОИМИ ДВУМЯ ТЕЛЕВИЗИОННЫМИ КАНАЛАМИ - MUZEUM RONDIZM TV (США -  портал французский закрыт)

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

.
"Нефритом украшена цитра моя,
И струн на ней пятьдесят.
И все эти звонкие струны со мной
О давних днях говорят..."
Ли Шан-инь (перевод А. Ахматова

****************************

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"Приморский готический город
под натиском зимних штормов.
Плотнее запахивай ворот,
ступай между темных домов.
Валы ударяют о дамбу,
а где-то в высоком окне
играет виола да гамба
свой реквием вечной весне. <...>
…В мерцании масляной лампы,
у ада на самом краю
играет виола да гамба
прозрачную песню свою."
Ксения Полтева, «Музыка XVII века»,

*********

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

 Сеза́р Франк, (10 декабря 1822, Льеж — 8 ноября 1890 год, Париж)  родился в немецко-бельгийской семье. В 1830 году Франк поступил в Льежскую консерваторию, которую спустя четыре года окончил с отличием по классам сольфеджио и фортепиано. Вдохновлённый музыкальными успехами сына, отец Франка смог организовать весной 1835 года серию концертов в Ахене, Льеже и Брюсселе.

В том же году семья перебралась в Париж, где Франк поступил в консерваторию в класс профессора Антонина Рейхи. В 1838, 1839 и 1841 году он получил первые премии на выпускных экзаменах по классам фортепиано, контрапункта и органа соответственно. 
В Бельгии Франк создаёт первые сочинения.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Дэ́вид Гарретт (настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Дэвид родился 4 сентября 1980 года в Ахене, в ФРГ в семье американской прима-балерины Дове Гарретт и западногерманского адвоката и юриста Георга Питера Бонгартца. Позже Дэвид принял девичью фамилию матери в качестве псевдонима, поскольку «она более звучная и легко произносимая».

Мальчик впервые взял в руки скрипку в четыре года.
Важно отметить, что глава семьи Бонгартц был суровым и властным человеком, поэтому детство мальчика прошло в строгости и жёсткой дисциплине. Отец не любил потакать слабостям и чувствам, концентрируя своё внимание лишь на конкретных делах. Мальчик обучался дома с репетиторами, а большую часть времени Дэвид посвящал игре на скрипке, увлекаясь в первую очередь Бахом, Шостаковичем, и Бетховеном.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В рамках нашего проекта "Гений звука" в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора У Бетховена есть симфония “Героическая”, у Чайковского “Патетическая”. А у английского композитора Ральфа Воан-Уильямса (1872–1958) есть “Антарктическая” симфония.

История симфонии номер 7 “Антарктической” берет свое начало из музыки, которую Воан-Уильямс написал к фильму 1948 года “Скотт из Антарктики”.
Сюжет киноленты основан на злосчастных событиях экспедиции исследователя Роберта Фалкона Скотта. В попытке стать первым человеком, достигшим Южного полюса, герой обнаружил, что убийственно холодная погода и конкурирующая норвежская команда объединились против него.

Автор “саундтрека” был настолько вдохновлен сюжетом, что превратил большую часть музыки в полноценную симфонию для сопрано, женского хора и оркестра. Закончив работу над сочинением в 1952 году, Воан-Уильямс посвятил ее своему коллеге Эрнесту Ирвингу (кино-композитору, автору музыки к почти 40 британским фильмам). Легко обнаружить “кинематографичность” в этой музыке: мертвые ледяные пейзажи или дикие завывания ветра ярко изображены силами оркестра. Необычный замысел продиктовал масштабный исполнительский состав – тройной оркестр с участием фортепиано, челесты, органа, расширенной группы ударных и ветряной машины. В музыкальную ткань введен вокальный элемент; предусмотрена также партия чтеца, произносящего эпиграф перед каждой из пяти частей.(на фото Ральф Воан-Уильямс)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В православной традиции Крещение Господне, совпадающее с праздником Богоявления, отмечается 19 января по принятому в РПЦ юлианскому календарю.


Крещение Христа
Картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи (ангел слева). Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится в галерее Уффици во Флоренции.

Обратимся к творчеству Иоганна Себастьяна Баха.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.

Сюита «Путешествие арфиста на Восток»

I. Сувенир из Босфора

II. Болгарский Танец

а дальше ещё интереснее!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Кантаты Баха являются одной из самых важных частей наследия Баха. Синтез музыки и текста открывает путь к познанию баховской вселенной. «Если человек хочет действительно прогрузиться в исконные смыслы христианской религии, кантаты Баха скажут ему очень много. Современному человеку просто надо это изучать и узнавать», – игумен Петр (Мещеринов). Бах стал неким связующим звеном между старой музыкальной христианской традицией и нашим временем, в котором христианство не является обязательной частью жизни современного человека.

«В музыке Баха удивительным образом соединились сильнейшее индивидуальное религиозное чувство и многовековой опыт христианской церкви», – говорит Роман Насонов (Кандидат искусствоведения).

«Слушая музыку Баха и православные, и католики, и лютеране могут почувствовать в нем своего единоверца. Каждому эта музыка доступна, нужны лишь внимание, любовь и желание эту музыку воспринять», – считает архиепископ Евангелическо-лютеранской церкви в России Дитрих Брауэр.

Кантата BWV 63 "Запечатлейте день сей, христиане" - одно из самых ярких и цельных произведений Иоганна Себастьяна Баха.

J.S. Bach Cantata Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63
Cantata for the 1st Day of Christmas
Кантата "Запечатлейте день сей, христиане" BWV 63
(Христиане, выгравируйте этот день)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Для творческой работы надо уметь останавливать жизнь», – говорил выдающийся русский композитор и пианист Николай Метнер.

В дни празднования 140-летия со дня его рождения мы совершим эту остановку,а еще лучше... отправимся в прошлое.

Будущий композитор родился 5 января 1880г. в музыкальной семье. Первые уроки давала мама, представительница рода Гедике, позднее за обучение племянника взялся Фёдор Гедике ‑ отец известного пианиста и композитора.

В 12 лет Николай поступает в Московскую консерваторию. Учится на пианиста, но в то же время берёт уроки композиции у Николая Кашкина и Антона Аренского. Учебное заведение оканчивает с золотой медалью и в том же, 1900-м году, принимает участие в третьем Рубинштейновском конкурсе, который проходит в Вене. Метнера награждают почётным призом, хотя по утверждению современников, он был одним из самых сильных участников и претендовал на «золото». Так или иначе, после конкурса Метнер всерьёз берётся за композицию. В том, что это верный путь, Метнера уверяют Сергей Танеев и старший брат Эмилий.

В скором времени в печати появляются первые сочинения Метнера. На работы обращают внимание польский пианист Иосиф Гофман и Сергей Рахманинов, который станет другом Николая Карловича и не раз выручит его в сложной ситуации. С собственными произведениями выступает и сам Метнер. У композитора даже появляется свой круг почитателей, а концерты и деятельность Николая Карловича становятся неотъемлемой частью музыкальной жизни Москвы. Впереди Европа — концерты в Германии, но увы, местная публика сухо принимает музыканта, амбиции приходится отложить.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В разгар новогодних каникул - концерт, который подарит вам настоящее праздничное настроение.Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат сегодня имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка.



Так, "Четыре времени года" А.Вивальди - лишь первые из двенадцати скрипичных концертов цикла "Спор гармонии с изобретением".

Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада".
По мнению музыковедов, произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.

Неопределённость существует также в отношении одного из самых популярных сочинений И.С. Баха – токкаты и фуги ре минор: в последние десятилетия прошедшего века авторство этого выдающегося произведения подвергалось некоторому сомнению.

Какие бы загадки ни окружали творцов и их творения, бесспорным, однако, остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные фуги, концерты, серенады. Этот концерт – возможность осуществить это желание.




0:01:38 - И.С.Бах
Фантазия и фуга до минор
0:11:38 - А.Вивальди
"Четыре времени года"
0:54:32 - И.С.Бах
Токката и фуга ре минор
1:04:23 - В.А.Моцарт
"Маленькая ночная серенада"
1:22:15 - И.С.Бах
?
1:29:30 - А.Вивальди
Концерт для 2-х скрипок ля минор,ч.1

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Яркая и необычная история Рождества

Ночь, Моцарт, орган в четыре руки
и песочная анимация





Выступают: Анна Ветлугина (орган, клавесин), Дмитрий Максименко (орган), Лидия Миллер (песочная анимация), Органный дуэт ARTBENE: Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко

02:00 - вступительное слово.

04:15 - Печальная пьеса для механических часов – как грусть Марии и Иосифа, потому что «не было им места в гостинице».

15:16 - «Маленькая ночная серенада», символизирующая радостный момент рождения Младенца.

34:24 - Поклонение пастухов под одну из моцартовских пасторальных мелодий.

43:10 - Приход волхвов в немного экзотической увертюре к опере «Волшебная флейта».

52:09 - И в завершение – «бегство в Египет» под взволнованную Сороковую симфонию.

СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
В честь 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Сохранился ли его взрывной заряд до сих пор? Еще как!
В юбилейный год, как и всегда, его играют не по обязанности, а из любви. Прежде чем стать нашим героем, Бетховен стал героем собственной жизни. Вспыльчивый характер, твердые убеждения, неукротимая энергия.
Не отступал и не сдавался.
Когда мы перестаем верить, что так можно, надо просто слушать Бетховена…




В исполнении С. Рихтера (фортепиано) соната № 32 для фортепиано до минор, соч. 111 Л.Бетховена.
Д.Журавлев читает строки из книг Г.Нейгауза о С.Рихтере и Т.Манна о Л.Бетховене.
ТО Экран 1975
Автор сценария - Андрей Золотов
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Вилий Горемыкин

https://gorodzovet.ru/vladimir/kontsert-integral-sonat-betkhovena-ii-event7860388

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Нет музыки более жизнеутверждающей, чем произведения венских классиков.

Вот включишь с утра пораньше Allegro из сонаты Моцарта, и день проходит легко и бодро

Мы будем слушать Allegro, но не из сонаты, а из виолончельного концерта, и не Вольфганга Амадея, а его старшего коллеги, которого справедливо называют отцом симфонии и струнного квартета, Йозефа Гайдна.

Прозвучит финал его Первого виолончельного концерта до-мажор, который Гайдн начал сочинять сразу после женитьбы на Марии-Анне Келлер, дочери парикмахера, которая не только не поддерживала мужа в творчестве, но и использовала его партитуры в качестве подставок для паштета. Через год после свадьбы Гайдн поступил на службу капельмейстером к князю Эстерхази. Возможно, поэтому композитор не мог закончить свой первый виолончельный концерт целых пять лет — не было времени и поддержки.

Йозеф Гайдн
Концерт для виолончели с оркестром No. 1
III. Finale: Allegro molto,





Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения  послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.

Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

8 марта 1883 года 43-летний Чайковский, уже всемирно признанный композитор, автор многих сочинений разных жанров, высоко ценимый при дворе, получил заказ на кантату от Коронационной комиссии, подготавливавшей торжественную коронацию императора Александра III. Текст был написан маститым Аполлоном Николаевичем Майковым, широко известным своими стихами, как лирическими и пейзажными, так и историческими. И теперь Майков обратился к истории Москвы, связав ее с судьбами России:
С мала ключика студена потекла река;
С невелика зачиналась каменна Москва.
Наезжали тут князья тешиться,
По темным лесам кабана травить,
В тихих заводях лебедей стрелять.
Гой, не туча в синем небе расстилалася,
Злы татары вал за валом по Руси валят... —
так былинным зачином открывалось повествование о татарском иге, о борьбе за освобождение от него, о собирании земли русской. Заканчивалось оно прямым обращением к помазаннику объединить под своей рукой все православные страны и торжественным величанием государя, государыни, наследника и всех их верных слуг.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня ночью в Санкт-Петербурге на 77-ом году ушёл из жизни известный дирижёр Марис Янсонс (1943—2019)


МАРИС ЯНСОНС родился в Риге в 1943 году (сын дирижера А. Янсонса).
Его жизнь и профессионального карьера тесно связана с городом на Неве. В 1956 году он с родителями переехал в Ленинград, где с отличием закончил консерваторию по классам скрипки, фортепиано и дирижирования. С 1995 года он работал в Петербургской консерватории, где преподавал дирижирование и руководил студенческим симфоническим оркестром. С 1979 по 2000 годы он был главным дирижёром оркестра филармонии Осло, в 1992—1997 годах являлся главным приглашённым дирижёром Лондонского филармонического оркестра, после чего стал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра, где проработал до 2004 года. С 2004 по 2016 годы он являлся главным дирижёром нидерландского Концертгебау. В 2018 году стал почётным членом Берлинского филармонического оркестра, в 2019 был удостоен премии Герберта фон Караяна.
Янсонс имеет множество наград, в том числе почетный знак "За заслуги перед Петербургом", которого он был удостоен по случаю своего 70-летия, "Большую музыкальную премию Латвии", а также золотую медаль Королевского филармонического общества (Великобритания).

16 мая 2018
БОЛЬШОЙ ЗАЛ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Оркестр Баварского радио, которым Марис Янсонс руководил с 2003 года...


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Прозвучит сочинение Альфреда Шнитке "Moz-Art a la Haydn". Это не просто концертная пьеса, а пример инструментального театра, частично восходящий к традиции Прощальной симфонии Гайдна. В ее последней части оркестранты, следуя указанию автора, один за другим гасили свечи и покидали сцену, пока музыкальная ткань не истаивала до звучания одинокого голоса скрипки. Шнитке воспроизводит логику этого финала, а вместе с ним – использует цитаты из музыки Гайдна и Моцарта, которые оказываются помещены в диссонантную среду, актуальную для музыки 1970-х годов.

Альфред Шнитке
"Moz-Art a la Haydn"
для двух скрипок и одиннадцати струнных (1977)




В этом образе – столкновение двух эпох, и интерпретировать его однозначно вряд ли возможно. Например, музыковед Дэвид Фаннинг писал: «Шнитке относится к музыке Моцарта с бесстрастностью пришельца из космоса, столкнувшегося с артефактом мертвой цивилизации».
Или же фрагменты из музыки венских классиков становятся для композитора символом гармонии, по которой современному миру остается лишь ностальгировать? Единственно верного ответа не существует, у каждого слушателя – он свой.

https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/232235/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Тон развития симфонического жанра в ХIХ веке задавали сочинения, принадлежавшие перу крупнейших композиторов, сочинения концептуальные, новаторские. В этом смысле огромное значение имел переворот в осознании жанра симфонии, который произошел на рубеже ХVIII-ХIX веков в творчестве Бетховена. Именно тогда симфония стала восприниматься как некая художественная вершина собственного композиторского высказывания, как жанр «высшей категории», в котором сконцентрировались личностное исповедальное начало и непосредственно связанное с ним философское восприятие мироздания.
Однако рядом с подобными симфониями на протяжении, как минимум, полувека продолжали жить и другие - «домашние», камерные, развлекательные, создававшиеся при многочисленных дворах забытыми ныне музыкантами: Ф. Виттом, написавшим 18 симфоний, Б. Ромбергом (4 симфонии), С. Нойкоммом, прославившимся своей Symphonie heroique, Ф. Рисом, оставившим 7 опусов в симфоническом жанре, Й.К.Ф. Шнайдером, наследие которого насчитывает 29 симфоний, и многими другими.

Фридрих Витт (1770 – 1836)
немецкий композитор и виолончелист. Остался в истории главным образом как автор "Йенской симфонии", которая долго приписывалась молодому Бетховену.
Symphony in C-major "Jena"



I: Adagio - Allegro vivace 00:00
II: Adagio cantabile 08:17
III: Menuetto 16:05
IV: Finale: Allegro 19:37
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Кто из нас не любит Венгерских танцев Брамса или Венгерских рапсодий Листа?

А давайте послушаем и другие пьесы в венгерском духе - среди них есть такие славные!
В этой подборке не будет музыки венгерских композиторов.
А кто угодно, только не Лист и его соотечественники!
Посмотрим, как с этой задачей справлялись иностранцы.

Кстати, первую настоящую венгерскую рапсодию написал Бетховен.
Это увертюра "Король Стефан" из музыки к драме Коцебу. Вы убедитесь сами, какие тут зажигательные ритмы.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
немецкий композитор

Увертюра из музыки к пьесе Коцебу "Король Стефан"




Есть у Бетховена и обработка подлинной венгерской песни "Edes kinos emlekezet" (из сборника "Песни разных народов").
"Edes kinos emlekezet"



слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора ШЕДЕВРЫ ХОРОВОЙ И ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА К РОМАНТИЗМУ


Малый зал Петербургской филармонии

В программе концерта представлены шедевры хоровой и вокальной музыки начиная от классического периода и заканчивая эпохой романтизма.«Республиканский» классицизм, начавший входить в моду после французской революции, проник во все сферы искусства: музыку, литературу, живопись, архитектуру, моду,
оформление интерьеров. К середине XIX века под влиянием немецкой художественной и философской литературы,а также увлечения европейскими народными эпосами,
классицизм постепенно стал уступать место романтизму,породившему расцвет оперного искусства, инструментальной музыки и литературы. Русская музыкальная культура,
которая к середине XIX века была уже полностью интегрирована в общеевропейские культурные процессы, отдала дань романтизму не только в виде опер и сочинений для
камерного состава, но и церковной музыки. Написанные в романтическом стиле духовные сочинения Чеснокова,Гречанинова, Рахманинова и многих других композиторов составили золотой фонд русской хоровой музыки, оставаясь
непревзойденными шедеврами.



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Если к симфоническому жанру Франк обратился только в последний период своего творчества, то с камерной музыки начался его творческий путь. Первые самостоятельные сочинения Франка — четыре фортепианных трио; причем в одном из них (fis-moll) уже отчетливо выявлен «циклический принцип»: все три части произведения основаны на проведении двух основных тем (первая остается неизменной, вторая трансформируется).

Ромен Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество». Серьезный и глубокий музыкант, Франк не добивался славы, вел образ жизни простой и замкнутый. Тем не менее современные музыканты разных творческих направлений и художественных вкусов относились к нему с большим уважением. И если Танеева в годы расцвета его деятельности называли «музыкальной совестью Москвы», то Франк с не меньшим основанием может быть назван «музыкальной совестью Парижа» 70—80-х годов. Однако этому предшествовали долгие годы почти полной безвестности.

Читать далее...

Серый_Некто (Искусство_звука) все записи автора Прочитал пост о пиратских переименованиях музыки и вспомнил, что у меня некоторое время назад накопилось достаточно большое количество инструментальной музыки с подобными левыми именами, либо вообще безродные. Стал искать, чем можно исправить это положение. Было очень много сервисов, предлагавших записать через микрофон такой музыкальный файл и установить программу для определения имени, что меня совсем не устраивало. Зачем делать лишнюю работу, когда файл уже существует в компьютере. Поискал и нашёл он-лайн сервис, который без установки отдельной программы позволяет произвести быстрое опознание неизвестного. Всего лишь следует сделать клик ЛКМ по файлу в компьютере , т.е.одним простейшим действием указать сервису на нужный файл. За несколько лет немного изменились правила сайта, теперь он просит подтвердить, что вы не робот и после поверки и получения результата предлагает дополнительный сервис - найти аналог файла на ю тубе или похожие файлы. Долго описывать действия не буду. Сервис имет отличную справку FAQ по использованию. Желающие сумеют разобраться. Лучшего варианта я больше не нашёл. Вот ссылка на сервис определения неизвестных музыкальных файлов.

Ссылка: https://ru.audiotag.info/

Серый_Некто (Искусство_звука) все записи автора

Для лучшего понимания темы предлагаю прочитать пояснение по форматам записи аудио файлов.

ТОП 10 аудио форматов – рейтинг и преимущества.

Как показали реальные полевые исследования – хорошая задумка составить рейтинг первой десятки лучших из лучших аудио форматов оказалась задачей в принципе невыполнимой.

Слишком разные условия соревнования для неравных участников. Кроме того, в благое дело помочь людям в выборе самого лучшего звукового продукта вмешиваются некие коррупционные схемы или лобби транснациональных корпораций в сфере аудио записи.

Самый популярный в мире формат MP3 попал в лидеры народной любви исключительно из-за многомиллиардных вливаний в промоушн. А если брать по качеству звучания то так себе. И даже в отношении сжатия и экономии дискового пространства тоже не самый высоко-компрессионный.

Поэтому было принято компромиссное решение – разделить подопытных на три группы и уже по группам вести сравнение и выявление лидеров.

Три типа аудио форматов:

Без сжатия.
Сжатие без потерь.
Сжатие с потерями.

Форматы записи звука без сжатия демонстрируют все свое лучшее только на высококачественном, профессиональном звуковоспроизводящем оборудовании.

Если у вас в руках бюджетный планшет или смартфон – то в вашем гаджете будет звучать прекрасная музыка, но ее не услышите просто потому, что программно-аппаратный ресурс и динамики либо наушники не способны воспроизводить такого высокого качества звучания.

С другой стороны, если вы запустите звукозапись MP3 через профессиональные стереосистемы и усилители – вы услышите в динамиках такой шум и скрежет, что опять-таки такого рода использование окажется совершенно бессмысленным.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Народ Норвегии уже в давние времена сложил легенды, зовущие нас в фантастический мир, населенный гномами, троллями, эльфами, великанами, бабочками…

Нередко в этих поэтичных сказках говорится о тех красивых напевах, прихотливых танцах, чудесных наигрышах, звуки которых раздаются в горах Норвегии.

Могучий дух обитает в горах,
И голос его свободный
Звучит с колыбели в наших сердцах
И в чуткой душе народной.
Тот ласковый голос, глубокий, родной,
Как говор листвы, как ручей лесной,
Живое эхо свободы
Он будит в душе народа….
Он - песни знакомой мотив родной.
Он - повесть и он же - сказанье,
Он горе смягчает в груди больной,
Он счастью дает сиянье,
Он - память о прошлом, он - сила любви,
Он - честь и геройство в нашей крови,
Он в самом далеком скитанье
Звезды путеводной сиянье!

Эти стихи Генрика Ибсена точно и всеобъемлюще отражают образный мир, запечатленный в произведениях Эдварда Грига. Не только содержание, но и музыкальные формы народной музыки нашли отражение в музыке великого норвежского композитора.

Фортепианный цикл «Поэтические картинки» создан композитором в 1863 году. На момент создания ему было всего 20 лет. Григ называл себя «романтиком шумановской школы».

Poetic Tone Pictures Op 3
(два варианта исполнения)
1. Allegro ma non troppo
2. Allegro cantabile
3. Con moto
4. Andante con sentimento
5. Allegro moderato
6. Allegro scherzando



исп.Мария Гринберг
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)

В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.

Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.

Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.

Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.

Афинские развалины
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора По ночному Мадриду на музыкальной машине времени мы переместимся не только во времени - из ХVIII века в ХХI век,но и в пространстве - от музыки эпохи классицизма до блюза.



Итак, вперед друзья мои!

Восемнадцатый век...

Луиджи Боккерини(1743-1805) – имя этого талантливого итальянского композитора, яркого представителя эпохи венского классицизма и рококо широко известно всем любителям классической музыки. Его «Менуэт» из квинтета E-dur (ор. 11 № 5)не знает только ленивый- Выдающийся маэстро, является автором большого количества прекрасных творений, которые в нынешнее время, покоряя слушателей, очень часто звучат со сцен концертных залов.

Струнный квинтет op. 30 № 6 до мажор
"Ночная музыка в Мадриде"

... ожидаете "слезливую" серенаду?А здесь... милитаризованная тематика и вызывающе дерзкое для XVIII века вступление ко всему квинтету. Видать Боккерини был большим озорником... Музыка чудесная, остроумная!




I. Le campane dell'Ave Maria - 0:03 (колокола собора девы Марии)
II. Il tamburo dei Soldati - 0:42(ночная стража)
III. Minuetto dei Ciechi - 1:20 (менуэт слепых)
IV. Il Rosario - 3:20(аромат роз на улицах)
V. Passa Calle - 7:52(прогулка по городу с песнями и танцами)
VI. Il tamburo - 9:44(ночная стража)
VII. Ritirata - 10:13(дозорные закрывают улицы на ночь)
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Родоначальником народного хорового пения на профессиональной сцене и организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий (1864—1927), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.

"По диким степям забайкалья"

Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года в Москве на сцене Благородного собрания. Перед публикой предстали поющие крестьяне — прямо от земли, от сохи, с завалинки. Первоначальный состав насчитывал восемнадцать человек из трех срединных российских губерний. И до начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, а затем они возвращались в свои деревни. Лишь через 10 лет Митрофан Пятницкий перевез участников хора на жительство в столицу, и они стали выступать в постоянном составе.
После смерти Пятницкого в 1927 году руководителем хора стал Пётр Михайлович Казьмин, племянник Митрофана Ефимовича, литературовед и фольклорист.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

208 лет со дня рождения Ференца Листа

История создания симфонии

Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.)  А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.

8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию». 
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 

Читать далее...