Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Творческий вечер Светланы Захаровой, 2013 год

 

О балете "Маргарита и Арман"

Специально для дуэта любимой Лондоном балерины Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева, сенсационного советского беглеца, хореограф Фредерик Аштон сочинил балет«Маргарита и Арман». В основе сюжета — «Дама с камелиями» Дюма. Балет шел всего полчаса: щадя силы немолодой балерины, Аштон сделал ставку на эмоциональность и пантомимные сцены. Сюжет балета намечен пунктирно: уже умирая, Маргарита вспоминает прошлое — жаркие дуэты с Арманом и пожилых поклонников. Сила этого балета в его дуэтах — эмоциональных и мелодраматических. Именно память об их дуэте заставляет современных танцовщиков по-прежнему любить этот немолодой спектакль.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Балетная пара Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн одна из самых интересных пар в истории балета. Они успешно танцевали вместе более пятнадцати лет, несмотря на большую разницу в возрасте - Марго была почти на двадцать лет старше Рудольфа. Балет - искусство, которое подвластно далеко не всем, именно поэтому выдающихся танцовщиков немного, а настоящих дуэтов просто очень мало.

О секрете легендарного дуэта Фонтейн-Нуреев знатоки говорят, что это было партнерство-соперничество - каждый выступал на пределе своих сил, чем не давал другому партнеру ни малейшей возможности выступать слабее. До встречи с Рудольфом Нуреевым Марго Фонтейн уже была знаменитостью, ей было сорок два года и она подумывала о завершении своей балетной карьеры. Но встреча с молодым танцовщиком из России дала новый импульс к продолжению её счастливой балетной жизни. Молодой и необыкновенно талантливый партнёр не давал возможности расслабляться, поэтому и знаменитой балерине нужно было соответствовать его молодости и неиссякаемой энергии. С Рудольфом Нуреевым она познакомилась в 1961 году - он приехал в Лондон на устраиваемый ею благотворительный концерт в пользу Королевской академии танца. После личной встречи они и решили попробовать танцевать вместе. Их первой совместной постановкой был балет "Жизель", это выступление имело феерический успех. Когда Нуреев и Фонтейн вышли на поклон, их встретили невиданными овациями. Кроме многолетнего танцевального партнёрства Марго и Рудольфа связывала трогательная дружба. Когда в конце своей жизни Марго умирала от рака, Рудольф тайно оплачивал её больничные счета, что впоследствии удивляло его знакомых, так как они знали его как редкостного скрягу.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Немного из биографии балерины

Кондратьева Марина Викторовна – прима-балерина Большого театра, народная артистка РСФСР, а затем и СССР, известный балетмейстер, а также лауреат I степени на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве.

Семья
Достоверных сведений о том, кем была и чем жила мать балерины, до сих пор нет, однако имя отца ее и по сей день многим известно. Виктор Николаевич Кондратьев был выдающимся советским физиком-химиком, который внёс огромный вклад в развитие разделов двух интегрирующих наук. Этот человек, всю свою жизнь посвятивший науке, профессор и доктор наук, сумел воспитать в дочери внутренний стержень, без которого ни в жизни, ни тем более в балете, никак нельзя было продержаться.
Детство

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis) — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана. Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа.

История создания

В 1840 году Адан, уже известный композитор, вернулся в Париж из Петербурга, куда он поехал вслед за Марией Тальони — прославленной французской танцовщицей, выступавшей в России с 1837 по 1842 год.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Несколько недель назад она была с мужем на премьере его оперы в Мариинском театре. Накануне она пила пиво и ходила на футбол – за несколько десятилетий жизни в Мюнхене полюбив первое и привезя из Москвы любовь ко второму. Была обычная жизнь необычной, легендарной, удивительной женщины. Жизнь, которая закончилась 2 мая 2015 года.

Жизнь Майи Плисецкой.

 Майя Михайловна Плисецкая родилась в Москве 20 ноября 1925 года. Отец был управленцем, мать – актрисой немого кино. Первый выход на сцену будущая легенда совершила в 7 лет на Шпицбергене, где семья жила из-за работы отца, в любительской оперной постановке. В 1934 году Майю отдают в Московское хореографическое училище. С миром танца девочка была знакома весьма близко – ее тетя и дядя по матери были артистами балета.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Родители Ольги Заботкиной | Фото: zabotkina-olga.narod.ru

Ольга Заботкина родилась в Ленинграде, за 5 лет до начала Великой Отечественной войны. Ее отец был инженером, а мать происходила из знатного сословия – она была дочерью действительного статского советника Михаила фон Левенштерна, а работала всю жизнь экскурсоводом в Ленинградском музее этнографии народов СССР. Семья Ольги прошла через блокаду, в результате которой девочка в 1942 г. потеряла отца.

Балерина в юности | Фото: kino-teatr.ru

Балет был главным увлечением Ольги с самого детства. Правда, поступление в детский интернат для балерин стало для нее спасением от голода – там учениц кормили, а в тяжелые военные и послевоенные годы это было для семьи единственным выходом. Ее физические данные – природная грация, высокий рост, изящество – были отмечены педагогами, и в 1953 г. Заботкина окончила балетное училище им. А. Вагановой. После этого ее приняли в труппу Ленинградского театра им. Кирова (ныне – Мариинской театр), на сцене которого она выступала на протяжении почти 25 лет.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Дорогие друзья-сообщники!

Меня укорили в том, что я не назвала своего имени. Мой ник необычный, он просто взят по детскому прозвищу.

Звать меня Валерия Витольдовна Польская, мне 80 лет, для всех друзей остаюсь просто Валерией. Так и прошу обращаться ко мне.

Я прошу у всех прощения, что сразу не представилась. Надеюсь, теперь все недоразумения исчезнут. 

Благодарю, что не сильно ругаете меня за такое упущение...

 

Ваша Валерия

 

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».

Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.
С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля Васильев ушел в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучал классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже. В колледж Васильева приняли сразу на третий курс: юноша уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

18 апреля исполнилось 80 лет Народному артисту СССР Владимиру Викторовичу Васильеву,

Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (родился 18 апреля 1940, Москва, СССР) — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР. Орден Ленина. Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки и премии Ленинского комсомола.

Немного биографии.
Родился 18 апреля 1940 года в Москве.
С 1947 года занимался в хореографическом кружке Дома пионеров.
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище.
С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина «Конёк-горбунок».

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Бесполезно задавать вопросы судьбе, ведь у неё всегда свои резоны. И ей было угодно, чтобы в одном времени жили и творили два великих балетных артиста: Михаил Барышников и Александр Годунов. Об их жизни и долгом соперничестве – в документальном фильме "Годунов и Барышников. Победителей не судят".
Александр Годунов

Их современники не могли просто наслаждаться талантом этих танцовщиков: они сравнивали их всегда, и сравнивают до сих пор. Началось это ещё с самых истоков: оба уроженцы Риги, в Рижском хореографическом училище занимались в одном классе, и уже тогда их однокашники понимали: двух Моцартов быть не может. Эта простая истина всегда будет давить на Барышникова и Годунова, которые так и не смогли решить, кто из них Моцарт. Но мир балета – один на всех, и им пришлось уживаться в нём друг с другом.
Воспоминания об умершем в 1995 году вечном сопернике Александре Годунове для Михаила Барышникова – табу, как и вся русская тема. А ведь их жизненные пути постоянно переплетались, и пусть они никогда не дружили, но всё равно словно бы существовали в зеркально отражающихся плоскостях. И как же иначе?

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев (также Рудо́льф Хами́тович Нури́ев; 17 марта 1938, близ Иркутска — 6 января 1993, Париж) — советский, британский и французский артист балета и балетмейстер, солист Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1961 году после окончания гастролей труппы в Париже попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Третья серия - Советский балет с 1917 по 1960 годы.

От «Жизели», «Лебединого озера», «Бахчисарайского фонтана», «Ромео и Джульетты», «Умирающего лебедя» в ее исполнении сходили с ума простые солдаты и балетоманы, выдающиеся композиторы и артисты. Она же всегда держалась холодно и отстраненно. За эту черту ее прозвали Великой Немой. Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Ее отец Сергей Николаевич был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, несколько позже – выдающимся педагогом классического танца. Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Екатерина Сергеевна Максимова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) ― артистка балета, актриса, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР.

Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». Она обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но если вопрос касался творчества, балерина отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». Но рядом оказывались те, кто верил в нее больше, чем она сама.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Гали́на Серге́евна Ула́нова — 8 января 1910, Санкт-Петербург — 21 марта 1998, Москва — советская и российская артистка балета, педагог. Дважды Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Ленинской премии, Сталинских премий I степени, премии Президента РФ. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и Большого театра СССР. Самая титулованная балерина за всю историю отечественного балета.

Галина Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Николаевич Уланов, впоследствии стал балетным режиссёром; мать, Мария Фёдоровна Романова, была балетным педагогом в театральном училище.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Константин Сергеев родился 20 февраля 1910 года в Петербурге. Его вырастила рано овдовевшая мать. Впервые он попал в театр в шестилетнем возрасте и был потрясен удивительной волшебной сказкой «Спящая красавица». Чуть позже, увидев на сцене Анну Павлову в роли Жизели, он понял, как сильно и неодолимо его влечет именно к танцу.
Сергеев мечтал научиться танцевать. Но поступать в хореографическое училище было уже поздно – после тринадцати лет туда не брали. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не случайность: впервые в истории училища в 1924 году открылись вечерние курсы. Обучение было таким же, как и на дневном отделении, а возраст поступающих не был ограничен так строго.

Для Сергеева это стало настоящим подарком судьбы.
Он настолько хорошо показал себя, что вскоре его педагогом стал сам руководитель вечерних курсов Виктор Семенов. 
Но вечерние курсы не давали права на поступление в академический балет.
В конце двадцатых годов по России гастролировала балетная труппа Иосифа Кшесинского – брата примы-балерины Матильды Кшесинской, к тому времени жившей во Франции. Заметив талантливого танцовщика, Кшесинский предложил ему место в труппе. Сергеев задумался. С одной стороны, он уже давно горел желанием выступать перед зрителями, стать настоящим артистом. К тому же у Кшесинского он мог немного поправить материальное положение. Но, с другой стороны, непредсказуемость судьбы артиста бродячей труппы пугала его.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

О балетах, поставленных Мариусом Петипа и ставших классикой русского балета, "Спящая красавица", "Пахита", "Баядерка", рассказывает балерина НатальяДудинская.
Исполнители - солисты Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова (Мариинского): Маргаритиа Загурская, Галина Иванова, Нина Солдун, Нина Сахновская, Инна Корнеева, Габриэла Комлева, Геннадий Селюцкий, Валентин Аношко, Вадим Десницкий, Святослав Кузнецов, Вадим Бударин, Ольга Моисеева, Виктория Потемкина, Анатолий Сапогов, Лев Каплунов.

Фрагмент передачи из цикла "Искусство русского балета" - "Передача четвертая. Классическая эпоха русского балета"
Ленинградское телевидение, 1965 г.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Творческая биография Наталии Дудинской начинается задолго до ее рождения – когда ее мать, тоже Наталия, в юности увлеклась балетом. Она занималась музыкой, ей пророчили большое будущее в качестве скрипачки, но она мечтала только о танцах.
Начав брать уроки в шестнадцать лет, она добилась немалых успехов и стала выступать под псевдонимом Тальери. Потом, выйдя замуж за генерала Михаила Дудинского, она переехала из Санкт-Петербурга в Харьков, к месту службы супруга.

Там у нее 8 августа 1912 года родилась дочь, которую тоже назвали Наталией. В раннем детстве девочку стали водить в балетную студию, которую основала ее мать. Очень рано проявились ее врожденный артистизм, музыкальность. Она полюбила балет, внимательно и пытливо всматривалась в танец и удивительно легко, изобретательно подражала ему. Вскоре ни у кого уже не оставалось сомнений в том, что девочка талантлива, что ей необходимо танцевать и совершенствовать свой талант. Наталья Александровна оставила балетную студию в Харькове и уехала в Ленинград для того, чтобы отдать дочь учиться в хореографическое училище.
В студии под руководством матери закладывались основы мастерства, и подготовка девочки привела в восхищение Ваганову на приемных экзаменах в Петрограде. Наташа поступила сразу во второй класс.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Как великие артисты расставались с публикой

Акрам Хан
Год рождения 1974
Годы публичных выступлений 1987 —


Акрам Хан объявил о завершении танцевальной карьеры так рано, что в это пока еще не все поверили. Тем более что хореограф Акрам Хан и танцовщик Акрам Хан до сих пор были абсолютно неотделимы друг от друга. Теперь он отказывается от одной ипостаси, но как при этом будет жить втора?
Акрам Хан соединял несоединимое — идеологию современного танца, очень западную по своему духу, с ориентальной архаикой индийского танцевального стиля катхак, который изучал с детства. Появившимся из этого соединения пластическим языком он рассказывал хореографические истории, одновременно и абстрактные, и предельно конкретные. Само это пробуждение архаики в современном искусстве, переплетение восточного и западного опыта стало своего рода знаком определенного времени — недаром его первой важной сценической работой стало участие в великой «Махабхарате» Питера Брука. Стиль Акрама Хана часто называют уникальным, а между тем он с одинаковой легкостью позволяет соединять себя с самыми разными традициями, форматами, школами, жанрами. Акрам Хан работал с Анной Терезой Де Керсмакер и Рави Шанкаром, Анишем Капуром и Сильви Гиллем, с народной индийской музыкой и современными европейскими композиторами, сочинял хореографию для открытия лондонской Олимпиады и для концертного тура Кайли Миноуг. При этом Акрам Хан всегда оставался своим собственным лучшим исполнителем и лучшим протагонистом своих историй — независимо от того, шла ли речь о моноспектаклях или о больших многофигурных композициях, его появление на сцене всегда обозначало центр смысла, энергии и концентрации. Дело здесь не только в исключительной пластичности тела и недосягаемой точности движения. Просто мера соучастия всего существа танцовщика, необходимая для спектаклей Акрама Хана, настолько высока, что, вероятно, по-настоящему договориться о таком соучастии можно только с самим собой.
Этим летом Акрам Хан привез в Москву два спектакля, которые демонстрируют обе его ипостаси — режиссерскую и исполнительскую.
«Жизель», только что показанная на Чеховском фестивале,— большая, многофигурная работа, в которой классический балетный сюжет разыгрывается современными средствами, история меняется, традиция становится не предметом воспроизведения, а объектом игры. Этот спектакль уже получил высшую английскую театральную награду — премию Лоуренса Оливье.
Второй спектакль, «Xenos» («Чужой», «Чужестранец»), собственно, и есть спектакль-прощание. Это 65-минутное соло, в котором Акрам Хан в последний раз выходит на сцену как танцовщик, чтобы в одиночку рассказать историю шести миллионов индусов-сипаев и Первой мировой войны, которая разделила мир и при этом оставила человека наедине с самим собой.



После «Чужого» хореограф Хан продолжит свою работу, а танцовщик Хан уйдет на покой, как бы странно и обидно это ни звучало. Впрочем, им обоим всего 45 лет — и они еще могут изменить свое решение в любую сторону.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Семья и детство Майи Плисецкой

Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в огромной еврейской семье. У нее было 11 дядюшек и тетушек, и все они так или иначе были связаны с балетом и танцем. Например, родной дядя по маминой линии Асаф Мессерер был виртуозным танцовщиком и отличным педагогом. Мама будущей великой балерины Рахиль Михайловна Мессерер была звездой «Великого немого кино». В 1932 году его назначили заведовать угольными рудниками на Шпицбергене, и всей семье пришлось переехать. Там он одновременно занимал должность генерального консула СССР. Именно на острове Шпицберген маленькая Майя впервые вышла на сцену.

Свою первую роль она сыграла в опере «Русалка» Даргомыжского. С того момента малышка не могла усидеть на месте и стала просто грезить сценой и выступлениями на публике. Она будто готовила себя к блестящему будущему и постоянно пела, танцевала, импровизировала. В семье было решено по возвращении в Москву отдать непоседу в хореографическое училище. Семилетнюю Майю отдали в класс бывшей солистки Большого театра Евгении Долинской. В мае 1937 года отца Майи увезли чекисты и через год после ареста расстреляли, подозревая в шпионаже.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Нинель Кургапкина родилась 13 февраля 1929 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург).
В 1947 году окончила Ленинградское хореографическое училище.
С 1947 по 1981 год танцевала на сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр).
Была первой партнершей Р. Нуреева и М. Барышникова.
Более 40 лет посвятила педагогической деятельности. С 1969 года — педагог класса усовершенствования и репетитор Театра им. С. Кирова.
В 1982 году окончила балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории.

В 1982—1990 годах преподавала в Ленинградском хореографическом училище. Среди её учениц — У. Лопаткина, И. Ниорадзе, Ж. Аюпова.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Наде́жда Васи́льевна Па́влова (род. 15 мая 1956, Чебоксары) — советская и российская артистка балета, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. 

В семье Павловых было восемь детей. Перед родителями стояла непростая задача — поставить всех их на ноги. Но как это сделать без денег и связей?
Выбиться в люди и получить достойное образование Наде Павловой помог талант. В четыре года девочку отвели в балетный кружок при Дворце пионеров. Именно там через несколько лет юную танцовщицу заметила комиссия из Пермского хореографического училища, которая приехала в Чебоксары отбирать на учебу одаренных детей.

Чтобы продолжить обучение, в девять с половиной лет Наде пришлось переехать из родного города в Пермь. Но буквально через год родители поняли, что не смогут оплачивать учебу дочери, хотя деньги требовались и небольшие. К счастью, в училище терять способную девочку никто не хотел, поэтому через Москву было решено перевести ее на учебу за государственный счет.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Наталья Осипова входит в пятерку лучших балерин мира, сумевших покорить знаменитые европейские сцены. Карьера девушки развивалась стремительно, в 24 года Наташа уже была примой Большого театра. В последнее время балерина работала в Европе и Америке, но в 2017 году решила поработать на родине, и не где-нибудь, а в провинциальной Перми. Туда позвала ее роль Джульетты.
Детство и юность
Наташа родилась в семье москвичей в 1986 году. Когда девочке исполнилось 5 лет, родители отвели ее на спортивную гимнастику, однако отношения с этим направлением не сложились. Точку в спортивной биографии поставила тяжелая травма спины. Тренеры посоветовали попробовать силы в танцах, так Наташа оказалась в балете.
За плечами Осиповой Московская академия хореографии. Из стен учебного заведения девушка попала прямиком в труппу легендарного Большого театра, на сцену которого впервые вышла осенью 2004 года.

Балет
Столичная публика влюбилась в юную балерину. Ценители балета не переставали восхищаться блестящими прыжками-полетами, лиричностью образа и совершенной техникой исполнения. Наташе в первом же сезоне стали доверять сольные партии. В Большом актриса продержалась семь лет.
В 2007 году Наталья Осипова в рамках грандиозных гастролей впервые выступила на сцене знаменитого лондонского Ковент-Гардена. Зрители тепло приняли балерину, которая получила к тому же Британскую национальную премию в номинации «классический балет». А год спустя родной театр удостоил талантливую девушку титула ведущей танцовщицы.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А.

Богатырёв.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Полунин: биография
Британская пресса прозвала Сергея Полунина «плохим парнем». Представители российских газет судачат о личной жизни откровенного бунтаря. А сам танцор, который к 28 годам успел добиться высот в одном виде искусства и начал осваивать новый для себя жанр, просто ищет собственное место в мире.
Детство и юность

20 ноября 1989 года в городе Херсон в семье Полуниных произошло радостное событие. На свет появился мальчик, которого счастливые родители назвали Сергей. Уже в 3-летнем возрасте малыша отдали в гимнастическую школу, где преподаватель сразу оценили и пластичность ребенка, и тонкий музыкальный слух.
Через 5 лет семья Сергея решила перевести сына в хореографическое училище. Спустя пару месяцев после перевода Полунин уже признан лучшим учеником. Первые балетные занятия не вызывали у мальчика интереса. В более поздних интервью, Сергей признавался, что мечтал о травме, чтобы больше не танцевать.
В 8 лет мальчик переводится в хореографическое училище в Киеве. Вместе с сыном Херсон покидает и Галина Полунина. Чтобы оплачивать обучение ребенка и жизнь в столице Украины, Владимир Полунин уезжает на строительство в Португалию, а бабушка мальчика устраивается сиделкой.
Труды взрослых не пропали даром. В 13 лет юный украинский танцор занимает призовое место в Международном конкурсе Сержа Лифаря. А еще через год Сергей переезжает в Лондон, чтобы продолжить обучение в Школе королевского балета. В Великобританию подросток отправился уже в одиночестве.
В новой для себя стране начинающий танцовщик все также не позволял себе сбавлять обороты. В 2006 году артист выходит в финал международного конкурса «Приз Лозанны». Успехи и упорство молодого человека оценили по достоинству. В 17 лет Сергей Полунин официально входит в состав балетной труппы Королевского театра в Ковент-Гардене.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Лопаткина – одна из самых известных балерин современности. Её называют национальным достоянием. Однако любимица миллионов остаётся, пожалуй, самой «закрытой» танцовщицей нашего времени.
Как же складывался её путь в искусстве, и через что прошлось пройти, чтобы подняться на вершину творческого Олимпа?

Лопаткина родилась в 1973-м году в Керчи в семье учителей. Любила спортивную гимнастику, занималась и в балетной студии, которую вела Лидия Яковлевна Пешкова, в прошлом танцевавшая в Мариинском театре. Это во многом повлияло на всю дальнейшую судьбу Ульяны.
Когда на семейном совете стали решать, где учиться балету, речь первым делом зашла о Ленинграде, Мариинском театре и намоленной Вагановке.
В знаменитое училище она поступила и осталась одна, без родителей, в чужом незнакомом городе. Жила в интернате, что для 10-летнего подростка оказалось нелёгким испытанием. Полной отдачи требовала и учёба. То, что у девочки звёздное будущее, было видно сразу.
Не случайно знаменитый хореограф Джон Ноймайер подарил ей, семикласснице, номер «Чекетти и Павлова». Миниатюра, показанная на гастролях школы в Москве, вызвала восторг, уже тогда сделав Лопаткину любимицей зрителей и прессы.
Выделяла талантливую ученицу и легендарная Наталья Дудинская, в классе которой она занималась.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Третий сезон проекта «БОЛЬШОЙ БАЛЕТ – 2018»
стартует 10 ноября телеканале "Культура"!

Это невиданный по масштабу телевизионный проект, единственный в истории отечественного телевидения балетный конкурс, аналогов которому нет и за рубежом.

Уникальный в своем роде телепроект открывает новые имена в балетном искусстве, даёт возможность молодым артистам проявить себя, продемонстрировать не только безупречную технику, но и драматический талант.

Как признавались участники прошлых сезонов проекта: «это был очень полезный и ценный опыт, который поднял каждого на новую ступеньку в карьере». Участие в проекте открыло для танцовщиков новые возможности для творческого и карьерного роста.

В работе над проектом принимают участие молодые талантливые режиссеры, сценографы, художники и операторы. Итогом их совместной деятельности становятся оригинальные визуальные решения балетных номеров проекта. Создатели программы используют все современные возможности телевидения, чтобы показать балет с необычных, непривычных публике ракурсов. Это позволяет увидеть то, что обычно недоступно из зрительного зала.

Новинка третьего сезона проекта «Большой балет»



Мы,зрители, можем познакомиться с «Балетной энциклопедией».
Этот новый раздел популярного и полюбившегося проекта создавался вместе с участниками нового сезона «Большого балета».

Впервые мы сможем непосредственно разобраться в непростой балетной лексике. Профессионалам она ясна, но нам будет интересно узнать, что означает то или иной балетное движение, из чего складывается то или иное балетное па.
В этой энциклопедии мир балета открывает свои тайны.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Академия русского балета имени Агриппины Вагановой вновь провела международный конкурс учеников балетных школ. 63 подростка из разных стран участвовали в двух турах, соревнуясь за денежные призы и престижное звание лауреата Вагановского конкурса.
Выступили ученики школ из Англии, Америки, Европы, Азии и стран СНГ. Они исполнили партии из балетов, в которых когда-то блистала сама Агриппина Ваганова.

Подведены итоги очередного VIII международного балетного конкурса Vaganova priх(награждение в видео).

Масштабный Гала-концерт лауреатов конкурса Vaganova-Prix порадует вас своим размахом и концентрацией талантов. Потрясающее настроение и очень динамичная разноплановая программа никого не оставит равнодушным.

Принимают участие невероятное количество юных дарований.
Это порадует каждого ценителя качественной музыки с утонченным музыкальным вкусом.
Участники гала – концерта в очередной раз удивят слушателей. Торжественная атмосфера, переполнена нежностью и в то же время мощностью, окунет слушателя в мир величественной музыки.

В балете "Сюита в белом" в хореографии Сержа Лифаря, который показан во втором отделении Гала-концерта победителей конкурса Vaganova-PRIX, вместе со студентами СПО выступили выпускники 2018 года, в том числе "отличницы" - Мария Хорева, Мария Буланова, Анастасия Демидова.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

2 октября во всем мире отмечается как Международный день балета.



В этот день представления во всех самых известных театрах мира не только самые торжественные, главное, в этот день открываются для всех поклонников хореографии сцены и классы, репетиционные залы и гримерки.

Не будем изменять традиции и заглянем на репетиции и на экзамены.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Марис Лиепа - выдающийся артист, непревзойденный мастер балетного искусства. О его жизни, таланте и работоспособности ходили легенды. Да он и по праву считается легендой мирового балета.
Вершиной его творчества стал полководец Красс в балете "Спартак". Но после этого он станцевал в Большом театре только четыре новые партии. Ничтожно мало для великого артиста. Его фактически отлучили от сцены любимого театра.
 

Марис Лиепа... Я хочу танцевать сто лет

Документальный фильм (Россия, 2011).
Режиссер: Михаил Роговой
Сценарий: Олег Колин

В фильме использованы фрагменты из дневников Мариса Лиепы и его книги "Я хочу танцевать сто лет".

О Марисе Лиепе рассказывают: Андрис Лиепа, Илзе Лиепа, Александр Ширвиндт, Владимир Васильев, Михаил Лавровский, Марина Кондратьева, Александр Ворошило, Евгений Гинзбург, Наталья Бондарчук.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 В этом фильме Владимир Васильев рассказывает о том, как он, мальчик из рабочей семьи, впервые прикоснулся к удивительному миру балета. Он вспоминает о своём первом педагоге Елене Романовне Россе, о первых годах учебы в хореографическом училище, о педагогах Большого театра – Михаиле Габовиче, Ольге Лепешинской, Галине Улановой, Вячеславе Голубине, Елизавете Гердт, Алексее Ермолаеве. В фильме включены фрагменты балетов с участием танцовщиков Большого театра, записей уроков в хореографическом училище.

Фильм первый

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ма­ли­ка Са­би­ро­ва ро­ди­лась 22 мая 1942 года в Ста­ли­на­ба­де (ныне Ду­шан­бе, Та­джи­ки­стан). С дет­ства увле­ка­лась ба­ле­том, с отцом по­се­ща­ла опер­ный театр.

В июне 1952 года пе­да­го­га­ми Ле­нин­град­ско­го хо­рео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща, на­би­рав­шие та­джик­скую груп­пу, была ре­ко­мен­до­ва­на на за­чис­ле­ние в учи­ли­ще. Осе­нью того же года уеха­ла в Ле­нин­град на учёбу. Уче­ни­цей тан­це­ва­ла пар­тии Ма­ши-де­воч­ки и Ма­ши-прин­цес­сы в ба­ле­те П.И. Чай­ков­ско­го «Щел­кун­чик» на сцене Ле­нин­град­ско­го те­ат­ра оперы и ба­ле­та имени С. М. Ки­ро­ва.
С 1961 года, по окон­ча­нии учи­ли­ща — ба­ле­ри­на Та­джик­ско­го те­ат­ра оперы и ба­ле­та имени С. Айни (Ду­шан­бе), где де­бю­ти­ро­ва­ла 16 сен­тяб­ря на от­чёт­ном кон­цер­те та­джик­ской груп­пы вы­пуск­ни­ков Ле­нин­град­ско­го хо­рео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща. В пер­вый же сезон ра­бо­ты на­ча­ла ис­пол­нять соль­ные и ве­ду­щие пар­тии.
В мае 1964 года про­шла от­бо­роч­ный тур перед пер­вым Меж­ду­на­род­ным кон­кур­сом ар­ти­стов ба­ле­та в Варне. Под­го­тов­ка к кон­кур­су про­хо­ди­ла в Боль­шом те­ат­ре в Москве, где с ней на­ча­ли ра­бо­тать А.М. Мес­се­рер и Г.С. Ула­но­ва. Со­труд­ни­че­ство с ними про­дол­жи­лось и после кон­кур­са — Ма­ли­ка неод­но­крат­но при­ез­жа­ла в Моск­ву на ре­пе­ти­ции.
В 1965 году га­стро­ли­ро­ва­ла с труп­пой Боль­шо­го те­ат­ра в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Ир­лан­дии, где её парт­нё­ра­ми были В. Ва­си­льев, Б. Хох­лов и В. Ти­хо­нов. В 1966 году с груп­пой со­ли­стов Боль­шо­го и Ки­ров­ско­го те­ат­ров — в Индии и Япо­нии. Неод­но­крат­но га­стро­ли­ро­ва­ла в Москве с Та­джик­ским те­ат­ром оперы и ба­ле­та имени С. Айни и с соль­ны­ми кон­цер­та­ми, также при­ни­ма­ла уча­стие в га­ла-кон­цер­тах звёзд ба­ле­та. Ба­ле­ри­на также вы­сту­па­ла на сце­нах те­ат­ров Тур­ции, Ирана, Егип­та, Че­хо­сло­ва­кии, Кубы и др.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Балет Владимира Павловича Бурмейстера "Штраусиана" театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко

Запись 1975 г. уникальна тем, что там запечатлено целое поколение "танцующих артистов", о которых сегодняшее молодое поколение артистов и зрителей почти ничего не знает, в виду очень малого количества видеокадров. За свою историю балет "Штраусиана" видел немало ярких исполнителей и запись 1975 г. словно отразила один из звездных часов этого балета. Начать с того, что в главной партии Актрисы здесь запечатлена незабываемая Элеонора Власова в пору расцвета ее дивного таланта. Благодаря этой записи можно убедиться, как актриса мастерски владеет "крупными планами", как умеет зажечь аудиторию, вести за собой зрителя. Вслед на Власовой хотелось бы назвать исполнительницу второй женской партии Возлюбленной Поэта Лилию Трунину,балерину яркого лирического дарования.
Поэт в исполнении Олега Микрашевского. Удивительно точно подобран типаж, манеры, характер. Как всегда великолепен Александр Домашев (Военный) - признанный характерный танцовщик. Долговязый солдафон, уверенный в своей неотразимости, неизменно вызывал смех в зале. По его стопам пошел продолжатель династии Антон Домашев, внешне очень похожий на отца, танцующий эту партию с конца 80-х гг. Гувернантка - Нелли Навасардова, замечательная характерная танцовщица. В спектакле также запечатлен Владимир Чигирев-старший совершенно уникальнейший "танцующий актер". В "Штраусиане" он играет роль Хозяина кафе. И наконец, нельзя не упомянуть совсем молодого тогда еще Михаила Крапивина, неизменно вносящего своим танцем лучезарную искорку.
О творческом пути В.Бурмейстера рассказывает артистка и балетный критик Викторина Кригер.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Мария Тальони (23 апреля 1804, Стокгольм — 22 апреля 1884, Марсель) — прославленная балерина XIX века, представительница итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, одна из центральных фигур балета эпохи романтизма.

Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппо Тальони. Внучка придворного певца Кристофера Кристиана Карстена, солиста Королевской оперы в Стокгольме. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни привлекательной внешностью. Несмотря на это, отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам.
Девочки, вместе с которыми она училась танцевать, называли ее «маленькая горбунья». Все в ней было неправильно, все противоречило тому образу красавицы танцовщицы, который был привычен публике. Но именно она стала символом романтического балета.
Ее отцу, Филиппу Тальони, отчего-то казалось, что из нее получится настоящая балерина. Он решил, что старая французская система обучения танцам не соответствует ее индивидуальности, и стал заниматься с ней сам. Это была очень жестокая школа. Отец требовал от дочери безукоризненно простых, благородных, лишенных малейшего налета фривольности движений. Более того, его муштра преследовала фантастическую цель – преодолеть земное притяжение. Все, что разрешалось Марии, – это слегка, незаметным усилием оттолкнуться от земли, чтобы лететь. «Да, она летала», – скажут ее будущие зрители.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Николай Максимович Цискаридзе. Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. Отец - Максим Николаевич Цискаридзе, скрипач. Мать - Ламара Николаевна Цискаридзе, физик-ядерщик, работала на атомной электростанции в Обнинске, позже преподавала физику и математику в средней школе в Тбилиси. Вместе с мамой часто посещал концерты. По его словам, большое впечатление на него оказал просмотр фильма «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли. В 1984 году он поступил в Тбилисское хореографическое училище, с 1987 года продолжил обучение в Московском хореографическом училище, классическим танцем занимался в классе П.А. Пестова.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Габриэла Комлева

Родилась 27 декабря 1938 года в Ленинграде. Отец - Комлев Трофим Иванович работал старшим электромехаником Балтийского пароходства. Мать - Комлева Люция Петровна, дочь поляка из-под Варшавы и немки из Кронштадтской колонии возле Ораниенбаума.

Отец Габриэлы Комлевой по роду службы часто ходил в загранплавания, поэтому дома бывал редко. Начало войны он встретил в Таллине и спасся чудом: стоявшая там флотилия была разгромлена. Шквальный огонь обрушился с берега, с воздуха и с моря. Сразу поседел - в тридцать шесть лет. В первую блокадную зиму обслуживал дизель-электроход "Молотов", стоявший в ленинградском порту: судно давало электроэнергию работавшим производствам. Здесь заболел туберкулезом легких. Больным его отправили на выполнение специального задания. В беспамятстве его сняли с поезда в Вологде, и 5 июля 1942 года он умер. Похоронен там же в братской могиле.
Именно отцу семья обязана своим спасением в суровую блокадную зиму 41-го. Осенью в пароходстве как обычно, в конце последнего зарубежного плавания, распределялись остатки продуктов. Сухарями оделили родственников. Отцу тогда удалось раздобыть на судне дров, мешочек кофе и немного сухарей. Эти дрова, кофе и сухари помогали семье выжить.

Весной Габриэлу одолела дистрофия. Врач предупредил - спасти может только отъезд, и отец настоял на эвакуации.
Через Ладогу переправлялись, когда лед уже таял, и машины шли по воде. Некоторые проваливались. Их грузовик достиг берега. В конце концов добрались до Сибири, где нашли бабушку и дедушку, которым пришлось покинуть не занятую фашистами Кронколонию, испугавшись не столько голода и артобстрелов, сколько бабушкиного немецкого происхождения. Там, в Нижней Тавде, Габриэла с мамой и прожили остаток войны. Ленинградские педагоги организовали спектакли и концерты. Так началась "артистическая деятельность" Габриэлы Комлевой.
В 1948 году вернулись в Ленинград
 

Вальс №8 Шопена.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Pas de Deux. Па-де-де



Па-де-де – это танец вдвоем.
По-французски – «Шаг, танец и два».
Па-де-де - вечный танец любви
По структуре, антре и адажио, парная часть.
Па-де-де - танец бурных страстей.
Вот аллегро, соло танцовщиков, пламя и лёд.
Па-де-де – это танец сердец.
В заключении, кода, совместная часть.
Вот прыжок! Ах, поддержка и дивный полёт!

Па-де-дё ( франц. pas de deux — танец вдвоём, от pas — шаг, танец и deux — два), одна из основных музыкально-танцевальных форм, принятых в балете. Состоит из общего выхода — адажио (парная лирическая часть), аллегро — двух вариаций (соло танцовщицы и танцовщика) и коды (совместное заключение).
Демонстрирует сложную танцевальную технику и выражает драматически сильные моменты в балете и лежит в основе многих балетов.

Некоторые из наиболее популярных па-де-де в фильме-

Знаменитые Па де Де
смотрим фильм

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Алекса́ндр Бори́сович Годуно́в (28 ноября 1949, Сахалинская область, СССР — 18 мая 1995, Лос-Анджелес) — советский и американский артист балета и киноактёр. Заслуженный артист РСФСР.
Родился в семье военного. Когда Саше исполнилось три года, родители развелись. Мама, он и старший брат переехали с Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына, который хотел быть военным, отдала его в 1958 году в Рижское хореографическое училище. Учился в одном классе с Михаилом Барышниковым.
Училище окончил в 1967 году по классу педагогов Ю. Капралиса и А. Экиса.
Во время обучения в третьем классе, учителем Александра Годунова стал двадцатишестилетний преподаватель Юрис Капралис. Дети из класса, в котором учился Годунов, стали его первыми учениками, и как потом говорил Капралис в своих интервью, он никогда не предполагал, что именно эти дети обретут всемирную известность. Своим подопечным он старался объяснять основы, добиваться правильности балетных позиций. Ставил для Александра Годунова и Михаила Барышникова, обучающегося вместе с ним, первые концертные номера. Среди них – вариация «Лауренсии». Обучал детей в этом классе он с 3 по 8 класс. На протяжении всей жизни Годунов поддерживал с Юрисом Капралисом дружеские отношения и навещал его.
В 1967—1971 год Годунов танцевал в Государственном хореографическом ансамбле «Классический балет» под управлением Игоря Моисеева.
С 1971 года — в балетной труппе Большого театра.
Лауреат (золотая медаль) Московского международного конкурса артистов балета в 1973 г. Заслуженный артист РСФСР (1976). Лауреат премии Вацлава Нижинского (Париж).

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

19/07/2016 Оксана Морозова Последнее фуэте.

19 июля 1941 года родилась известная танцовщица и муза Юрия Григоровича — Наталия Бессмертнова. Как сложилась артистическая судьба балерины, рассказывает АиФ.ru.

Любимая профессия подарила Наталии Бессмертновой не только признание публики, но и настоящее женское счастье в лице ее мужа — гениального Юрия Григоровича. Они были невероятно красивой парой в жизни и чуткими, понимающими партнерами — на сцене. К юбилею артистки АиФ.ru вспоминает историю любви балерины и ее стремительный путь к признанию.

 Маленькая Наташа появилась на свет практически в самом начале Великой Отечественной войны. Несмотря на все ужасы того времени семье удалось выжить. День победы Бессмертновы в полном составе встречали в Москве: мама с дочкой приехали из эвакуации, отец — с фронта. Два года спустя у супругов родился второй ребенок — Татьяна. По решению матери обе девочки поступили в Московское хореографическое училище и стали балеринами. Однако Наталия добилась на этом поприще больших успехов, чем ее сестра. Первым педагогом Бессмертновой стала петербурженка Мария Кожухова. Строгая, дисциплинированная, она еще помнила легендарную Спесивцеву. Наташа была ее любимицей. Однако в 1959 году на 62-ом году жизни Мария Алексеевна умерла, и начинающая танцовщица попала в класс к Софье Николаевне Головкиной. На выпускном экзамене ученица блестяще выполнила 48 фуэте, и получила высшую оценку по классическому танцу. В Большой театр балерина попала в 1961 году. За 27 лет пребывания на сцене она исполнила весь его репертуар. Долгое время основным партнером артистки был Михаил Лавровский, творческий дуэт с которым сложился еще во время учебы. Вместе с Лавровским Бессмертнова начала осваивать одну из самых главных ролей в своей жизни — Жизель. Первоначально работать над образом ей помогала Галина Уланова, считавшаяся лучшей исполнительницей этой партии. Но ученица то и дело спорила с педагогом. Узнав об этом, главный балетмейстер Большого — Леонид Лавровский, который обожал Наташу, решил, что сам будет заниматься с ней. 20 ноября 1963 года «Жизель» в исполнении молодой балерины покорила московскую публику. За свою жизнь Наталия Игоревна станцевала эту партию почти 200 раз, и ей же закончила свою блестящую карьеру.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Ни́на Алекса́ндровна Капцо́ва (16 октября 1978, Ростов-на-Дону, СССР) — российская артистка балета, прима-балерина Большого театра России. Заслуженная артистка России (2010).

Мировую славу Капцовой принесли лирико-драматические партии в балетах «Жизель», «Спартак», «Сильфида», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта».
С 5 лет мечтала станцевать Чёрного лебедя в «Лебедином озере. Занималась балетом сначала в кружке, а затем с 1988 года в Московской государственной академии хореографии. Первым её педагогом стала Людмила Алексеевна Коленченко, затем Лариса Валентиновна Доброжан, а на последних двух курсах Софья Николаевна Головкина, народная артистка СССР, профессор, ректор академии. В 1991—1992 годах стала самым молодым стипендиатом международной благотворительной программы «Новые имена», получив её вместе с Николаем Цискаридзе и Дмитрием Белоголовцевым. В 1994—1995 годах — стала самым молодым лауреатом этой программы. В 1996 году являлась стипендиатом Олимпийского комитета России. На 1-м курсе танцевала па-де-де из балета «Тщетная предосторожность» А. Горского с выпускником Денисом Медведевым, на 2-м курсе — па-де-де из балета «Щелкунчик» В. Вайнонена с выпускником Сергеем Васюченко и на 3-м, выпускном курсе, — па-де-де из балета «Коппелия» А. Горского вместе с однокурсником Андреем Болотиным.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

С 10 по 20 июня 2017 года в Москве, в Государственном академическом Большом театре России, прошел XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов.

Один из самых представительных балетных смотров мира был проведен в год 90-летнего юбилея выдающегося хореографа современности, Художественного руководителя конкурса, народного артиста СССР Юрия Николаевича Григоровича.

Международный конкурс артистов балета впервые состоялся в 1969 году и с тех пор проводится каждые четыре года в Большом театре в Москве. С момента своего рождения конкурс быстро приобрел высокий профессиональный авторитет, серьезную творческую репутацию, статус ответственного и блистательного форума молодых исполнителей. С 2001 года в конкурс артистов балета добавился и конкурс хореографов. Таким образом, в настоящее время в конкурсе принимают участие три группы: хореографы, младшая возрастная группа артистов балета и старшая возрастная группа артистов балета.

По ссылке-
Торжественная церемония открытия XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Николай Цискаридзе родился в семье учительницы и музыканта Первым серьезным шагом на пути к будущей профессии для Николая Цискаридзе стало поступление в Тбилисское хореографическое училище в 1984 году. Обучение Николая было весьма успешным, и вскоре стало ясно, что для дальнейшего обучения нужно ехать в Москву. Следующим училищем, в которое поступил Николай Цискаридзе, стало Московское академическое. Тут он обучался под руководством профессора Петра Антоновича Пестова, который был просто замечательным педагогом. Цискаридзе все схватывал на лету и делал большие успехи. Некоторые труднейшие произведения он станцевал еще в школьные годы (па-де-де из балета "Фестиваль цветов в Джензано", "Классическое па-де-де" В. Гзовского и т.д.). Цискаридзе заметили представители Международной благотворительной программы "Новые имена", отмечающей юные таланты в различных видах искусства. В результате Цискаридзе стал стипендиатом этой программы.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
А вы были за кулисами Большого театра?
И я не была...
Вот поэтому так неожиданно интересна трансляция утреннего балетного класса с Александром Ветровым.

Александр Ветров
Народный артист России.
Один из ведущих солистов балета Большого своего поколения.
Балетмейстер-репетитор.





Какая красота и тяжелый труд одновременно.
Так интересно услышать названия тех или иных балетных терминов.
Очень интересно!

рекомендация-немного подгрузить видео)

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Нина Ананиашвили родилась 28 марта 1963 года в Тбилиси.
Артистка балета, педагог.
Заслуженная артистка РСФСР.
Народная артистка Грузинской ССР.
Народная артистка России.

Ребенком Нина часто болела, и для укрепления здоровья родители отдали ее в секцию фигурного катания. К шести годам Нина получила свои первые спортивные разряды, а в возрасте десяти лет стала чемпионкой Грузии в младшей возрастной группе.
В 1969 году началось ее обучение балету. В Государственном хореографическом училище Грузии ее педагогом стала Тамара Выходцева, наставником маленькой Нины был также великий танцовщик Вахтанг Чабукиани. Впечатляющие успехи Нины привлекли внимание балетных специалистов, которые убедили родителей отправить ее для продолжения обучения в Москву.
В 1976 году перешла в Московское академическое хореографическое училище, где ее педагогом стала Наталья Викторовна Золотова. На втором году обучения в МАХУ одним из партнеров Нины стал Андрис Лиепа. Еще будучи учащейся МАХУ, Нина Ананиашвили принимала участие в престижных Международных конкурсах артистов балета
В 1980 году она получила Золотую медаль (младшая группа) на 10-м Международном конкурсе артистов балета в Варне, Болгария.
В 1981 году, выступая в дуэте с Андрисом Лиепа, Нина Ананиашвили была удостоена Гран При (младшая группа) на 4-м Международном конкурсе артистов балета в Москве (А. Лиепа получил Золотую медаль).
В 1981 году окончила МАХУ и была принята в труппу Большого театра в должности артистки балета. Там ее педагогами стали Раиса Степановна Стручкова и Римма Клавдиевна Карельская. В кордебалетных партиях Ананиашвили не появлялась, танцуя на первых порах сольные номера и па де де в концертах.
В 1982 году, в свой первый сезон в Большом театре, уже выступила в сольных партиях в балетах "Деревянный принц" и "Шопениана". В балете "Анна Каренина" по приглашению М.М. Плисецкой она танцевала партию Китти в одном с ней спектакле.
В 1982 году на гастролях Большого театра в Германии станцевала свою первую главную партию - Одетту/Одиллию в "Лебедином озере".
В 1982 году Ананиашвили впервые выступила в составе зарубежных трупп, станцевав с А. Богатыревым главные партии в "Лебедином озере" в Канада.
В 1983 году ее официально переведена на ставку солистки балета Большого театра.
В 1983-1987 годах пополнила свой репертуар партиями классического репертуара. На сцене Большого театра она танцевала в балетах "Шопениана", "Жизель", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Раймонда", "Видение розы", "Ромео и Джульетта".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Имя Юлии Махалиной в наши дни прекрасно известно большинству людей, хоть как-то стремящихся постигать российское национальное искусство. Юлия Махалина – балерина, которая, как и многие её коллеги, помогла вознести русскую школу балета до необычайных высот, показав всему миру совершенное мастерство русских танцоров и танцовщиц.
Стоит начать с истоков талантливой танцовщицы, которые приводят к прекрасному и старинному городу на Неве – Ленинграду, а ныне Санкт-Петербургу. Именно там в 1968 году 23 июня на свет появилась будущая артистка. Уже с рождения судьба решила проверить Махалину на прочность – в маленьком возрасте девочке поставили страшный диагноз – паралич ноги, из-за чего Юля сильно хромала. Ни о каких танцах тогда и речь быть не могло, однако именно они оказались лучшим лекарством для маленькой девочки. Не мешкая, родители Махалиной отдают дочь в балетный класс, который помогает ей бороться с недугом. И выбор терапии оказался абсолютно правильным. Уже в 15 лет девочка демонстрирует незаурядные успехи в танце. Она наделена природной гибкостью, а хромота бесследно исчезает из судьбы юной балерины. Её талант отмечает Константин Сергеев, известный в ту пору артист балета и балетмейстер. И вот всё в те же 15 лет девочка танцует на сцене Мариинского театра Раймонду из одноимённого балета и роль Медоры из «Корсара».
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Хотя ее часто называют реформатором танца, ничего нового она в балет не внесла и даже не собиралась – она совершенствовала, оттачивала и доводила до идеала формы, созданные задолго до нее. Но зато она отважилась на самый настоящий бунт.
15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась девочка, которая стала олицетворением женского виртуозного танца для первой половины восемнадцатого века. Ее звали Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Отцом ее был испанец-музыкант, который вовремя обнаружил у нее способности к танцу. А первым учителем стал дед.
Сперва малышку приглашали выступать в домах местной знати. Затем несколько дам собрали деньги, чтобы отправить Мари-Анн в Париж – учиться у знаменитой Франсуазы Прево. К тому времени Прево была ведущей танцовщицей Королевской академии музыки и танца– кстати, этот «титул» она носила чуть ли не четверть века. Для своего времени она считалась виртуозкой и блистала в дивертисментах, умудряясь в театрализованных бытовых танцах, менуэтах и гавотах, и с маской на лице создавать то, что современники называли «характерами любви».
 Достаточно было трех месяцев занятий – и Камарго дебютировала в брюссельском театре «Де ля Монне». Ей тогда было всего пятнадцать лет. Камарго сразу предложили несколько контрактов, она выбрала оперный театр Руана и танцевала там, пока театр не закрылся. К тому времени девушка уже успела получить некоторую известность, и ей предложили место в Королевской академии музыки. Камарго приехала в Париж и 5 мая 1726 года дебютировала в дивертисменте Прево «Характеры танца». Публике она понравилась, в газете «Меркюр де Франс» были отмечены ее техничность, музыкальная чуткость, воздушность и сила, южный пыл, но критики ничего не сказали насчет обязательной для танцовщицы грации…

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

С середины января этого года, почти два месяца, в эфире телеканала «Россия К» семь дуэтов танцовщиков из шести ведущих музыкальных театров России боролись за звание победителей второго сезона проекта «Большой балет».

Организаторы отобрали наиболее талантливых и перспективных танцоров со всей России и поставили перед ними весьма непростые задачи.Семь конкурсных этапов, среди которых и наиболее сложный, финальный тур, где молодые танцовщики должны были исполнить номера, специально созданные приглашенными на проект хореографами, а также – фрагменты балетов, которых никогда не было в репертуаре артистов проекта, или же ставшие премьерными в карьере артистов в своих театрах.

Что происходило за кулисами программы - смотрите в фильме «Послесловие»

а дальше ещё интереснее

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Матильда Феликсовна Кшесинская (19 августа 1872 г. - 6 декабря 1971 г.), русская балерина.
Фигура Матильды Кшесинской настолько плотно окутана коконом легенд, сплетен и слухов, что уже практически невозможно разглядеть настоящего, живого человека.. Полную непреодолимого очарования женщину. Страстную, увлекающуюся натуру. Первую русскую исполнительницу фуэте и балерину, которая могла сама распоряжаться своим репертуаром. Блестящую, виртуозную танцовщицу, вытеснившую с русской сцены иностранных гастролерш…
Матильда Кшесинская была миниатюрна, ростом всего 1 метр 53 сантиметров. Но, несмотря на рост имя Кшесинской на протяжении многих десятилетий не сходило со страниц светской хроники, где она была представлена в ряду героинь скандалов и «роковых женщин».
Кшесинская родилась в потомственной артистической среде, которая на протяжении нескольких поколений была связана с балетом. Отец Матильды был известным танцовщиком, являлся ведущим артистом императорских театров.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

 

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В 29.10.2008г самому красивому дуэту советского балета - Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву исполнилось 50 лет. По случаю рекордной для балета круглой даты в Большом театре прошел юбилейный фестиваль спектаклей, входивших в репертуар знаменитой пары, - "Дон Кихот", "Жизель", "Щелкунчик" и "Анюта", в котором в заглавной партии дебютировала ученица Максимовой Марианна Рыжкина, а Владимир Васильев сам вышел на сцену в роли отца Анюты Петра Леонтьевича.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

После окончания балетной карьеры наша сегодняшняя героиня начала работать в качестве педагога. В разные годы она занималась с такими известными танцовщицами как Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Тимофеева, Нина Семизорова и некоторыми другими. Многие из ее учеников впоследствии сделали прекрасные карьеры в мире российского балета. Заслуги Галины Улановой в балете настолько велики, что в честь нее выпустили почтовую марку. Несколько раз Галина Уланова принимала участие в различных творческих фестивалях и международных конкурсах, где работала в качестве педагога и члена жюри. Кроме того, за свою карьеру она снялась в шести фильмах, большинство из которых носило документальный характер.

Читать далее...