Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Мария Буркова

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

12 или 13 ноября 1767 - 13 августа 1841

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТВ КАНАЛЫ Я УБРАЛ И ОСТАВИЛ РЕДКИЕ

И КОНЕЧНО  ДОПОЛНИЛ КЛАССИКОЙ И СВОИМИ ДВУМЯ ТЕЛЕВИЗИОННЫМИ КАНАЛАМИ - MUZEUM RONDIZM TV (США -  портал французский закрыт)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Виолончелист Нарек Ахназарян рассказывает об устройстве музыкального мира
(непростом).

Нарек — лауреат конкурса им. Чайковского (это главный конкурс исполнителей).
Но не важно, знаете вы его или нет — эту беседу полезно послушать, особенно, если вы только знакомитесь с классической музыкой. Разговор очень чуткий к человеку, который просто слушает музыку, а не разбирается в ней.
Вот знаковая цитата: «Главное не относиться к классической музыке, как к чему-то интеллектуально недосягаемому».

Музыкант рассказал о своей дружбе с Ростроповичем, о работе с Гергиевым, о роли Курентзиса для современной музыки, о том, почему всем нужно к классике приобщаться, как её популяризировать и самое главное — как начать и как правильно её слушать. Очень, очень интересно.




Как дети становятся музыкантами и лукавство родителей 01:00
Хот Книга 04:21
Хот Фильм 04:30
Хот Музей 05:46
Хот Фестиваль 07:37
Хот Альбом 08:45
Конкурс им. Чайковского 10:53
Про приз зрительских симпатий 15:30
Что дает конкурс им. Чайковского 16:31
Нарек и самый громкий скандал на конкурсе 17:14
Про конфликты 22:23
Зачем нужен дирижер 24:15
В чем секрет Валерия Гергиева, как с ним работать, что послушать 24:53
Евгений Мравинский 26:15
Азиз Шохакимов 27:05
Теодор Курентзис 28:20
Про Instagram Дениса Мацуева и купание в Байкале 30:55
Про время с Мстиславом Ростроповичем 33:30
Про нелюбовь к музыкальным конкурсам, музыку и спорт 37:10
Фестиваль Вербье и концерты в SPA -отеле 39:56
Зачем слушать классическую музыку и как начать 41:33

Вопросы задаёт Александр Малич-российский теле- и радиоведущий, киноактёр, журналист, продюсер.
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В Москве с 11 по 23 ноября проходил десятый международный фестиваль Vivacello, посвященный виолончельной музыке.


Это единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке. Он был создан в 2008 году благодаря инициативе известного виолончелиста Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых U-Art: Ты и искусство. С тех пор каждую осень в Москве проходили яркие события, связанные с виолончелью: концерты камерной и симфонической музыки, инсталляции, кроссоверы, театральные постановки, презентации. Ежегодно фестиваль VIVACELLO радует слушателей мировыми премьерами.

Уникальность фестиваля заключается в том, что виолончель представлена в совершенно разных ипостасях: она звучит с джаз-бэндом и гитарой, в сопровождении оркестра и видео-арта, в театральных постановках. VIVACELLO в полной мере раскрывает многогранность инструмента, которую всегда подчеркивал и доказывал великий Мстислав Ростропович.

Художественный руководитель фестиваля Борис Андрианов рассказывает о композициях, написанных специально для виолончели, которые обязательно нужно послушать, чтобы получить полное представление о звучании инструмента и научиться с первых нот отличать Баха от Шнитке.

Антонин Дворжак
Концерт для виолончели с оркестром №2 си минор, опус 104

1. Allegro 00:14
2. Adagio Ma Non Troppo 16:27
3. Finale. Allegro Moderato 29:37
Лондонский филармонический оркестр
Солист Мстислав Ростропович
Дирижер Карло Мария Джулини

Борис Андрианов:
Виолончель может выступать как сольный инструмент с камерным или симфоническим оркестром, с фортепьяно или же «в одиночку». Виолончельный концерт Дворжака — это невероятно пронзительный и самый известный в мире пример выступления виолончели с симфоническим оркестром. Когда слышишь, как один инструмент соперничает с огромным оркестром с мощной партитурой и красивыми мелодиями, очень трудно удержаться от эмоций. Вступление оркестра длится четыре минуты, и когда наконец начинает звучать соло виолончели, кажется, что это голос живого человека.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Часто можно услышать или прочесть о «Страстном голосе виолончели», а иногда вдруг о её «нежном голосе». Но это не разночтения и не метафоры. Такой диапазон характеристик объясняется тем, что виолончель — это один из немногих музыкальных инструментов, чей тембр так близок человеческому голосу.

Основатель и организатор виолончельного фестиваля Vivacello музыкант Борис Андрианов рассказывает о произведениях, которые помогут полюбить виолончель.

Людвиг ван Бетховен.
Сонаты для виолончели и фортепиано



Соната для виолончели и фортепиано № 1 фа мажор в исполнении Йо-Йо Ма и Эмануэля Акса. 1985 год

Для виолончели Бетховен собирался написать целый концерт и предложил своему другу, композитору Бернхарду Ромбергу, стать его первым исполнителем. Но Ромберг отказался, сказав, что играет только те виолончельные концерты, которые пишет сам. Поэтому у Бетховена нет ни одного концерта для виолончели, зато есть пять виолончельных сонат 

Сонаты эти отражают три больших этапа творчества композитора. В первых двух сонатах можно услышать огромное количество тем: помимо основных, возникают эпизодические — и тут же затухают. Уже в этих ранних произведениях Бетховен отходит от традиции: первая и вторая сонаты очень необычны по форме. Во второй есть медленная часть, которая одновременно становится вступлением к быстрой части. В третьей сонате видна работа человека в самом расцвете творческих сил, большого мастера, не утратившего свежести и любви к жизни. К четвертой-пятой сонатам язык Бетховена становится аскетичнее, а музыка — более экспериментальной. Последняя часть пятой сонаты — это фуга, которая звучит как какофония и совершенно опережает свое время.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Обычно я не опубликовываю различные передачи, программы, проекты, позаимствованные с ТВ или других источников. Но на этот раз решила сделать исключение, поскольку с замечательным человеком, ставшим главным героем этой авторской программы знакома лично и считаю его одним из лучших и талантливых наших музыкантов. Мощная положительная энергетика, которая наполняет зал во время его концертов, не оставляет равнодушным никого. О своём любимом инструменте, о музыкальных проектах и просветительской деятельности, о проблемах музыкального образования, о том, с чем приходится сталкиваться профессиональным музыкантам рассказывает Борис Андрианов

Мелодии на память. Борис Андрианов

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

27 ноября в Концертном зале им.П.И.Чайковского народный артист России Александр Рудин, Московский камерный оркестр Musica Viva совместно с прима-балериной Большого театра России Марианной Рыжкиной в роли балетмейстера представили уникальный проект "Балет для виолончели" или "Хореографические рококо-вариации".

Идея этого оригинального проекта, задуманного Александром Рудиным, необыкновенно свежа, изящна и благородна. Маэстро предлагает всем нам по-новому взглянуть на одно из самых любимых и популярных сочинений виолончельного репертуара — знаменитые "Вариации на тему рококо" Петра Ильича Чайковского, а именно — услышать и увидеть эту музыку в танце. Говоря о Вариациях, Александр Рудин подчеркивает, что они всегда вызывали в нем «балетные ощущения». «В них есть какой-то элемент балетной формы, хореографической сюиты...», — считает музыкант.
Воплотить идею — создать на музыку авторской версии Вариаций балетную партитуру — взялась прима-балерина Большого театра Марианна Рыжкина. Являясь ярчайшей представительницей классической школы русского балета, Марианна, тем не менее, вносит в танец элемент импровизационности, — «говорит» на языке неоклассики. А еще для этого магического действа придуманы особые, динамические световые эффекты, что, безусловно, добавляет «мини-спектаклю в концерте» очарования театральности.
Премьеру ожидаешь с нетерпением: когда еще можно будет стать свидетелем такого чуда! В проекте, созданном оркестром MusicaViva, танец дополняет музыку, и танцовщики следуют за харизмой солиста, моментально подчиняя язык жестов вдохновенному исполнению партитуры, словно бы становясь непосредственным воплощением образов, возникающих у Александра Рудина в момент игры.
 Драматургия концерта также заслуживает отдельных слов. К Вариациям — кульминации концерта — мы будем готовиться постепенно: сначала — в первом отделении — наслаждаясь танцевальностью, выраженной в музыке Вебера и Стравинского, а затем — и Чайковского, «Моцартиана» которого, открывающая второе отделение, будет исполнена Маэстро и его оркестром MusicaViva уже со световыми эффектами. И, наконец, кульминация концерта — хореографический дивертисмент .

 

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО
Хореографический дивертисмент

ссылка на трансляцию концерт-
http://meloman.ru/concert/dialog-muzyki-i-tancamusica-viva-aleksandr-rudin/#webcast

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Голос её густой, сочный, напоминает низкий человеческий.
Лучше всего звучат на виолончели широкие напевные мелодии.
Федор Иванович Шаляпин говорил: «Петь надо так, как поет виолончель».
В этих словах заключена, пожалуй, наиболее глубокая характеристика этого замечательного музыкального инструмента.

То произведение ,что хочу вам предложить послушать,я впервые услышала на балу в честь Елены Образцовой.
Популярную арию Ленского из "Евгения Онегина" в переложении для виолончели исполнял виолончелист Борислав Струлев(его записи не нашла).
Виолончель пела!
 

ПЕРЕЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ АРИИ ЛЕНСКОГО ИЗ ОПЕРЫ `ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН` П. ЧАЙКОВСКОГО




исп.МИША МАЙСКИЙ

*****

Писатель Максим Горький в своей автобиографической повести «В людях» вспоминает, как однажды, идя поздним вечером по улице, он услыхал из окна «необыкновенный звук, точно кто-то очень сильный и добрый пел, закрыв рот; слов не слышно было, но песня показалась мне удивительно знакомой и понятной… Я сел на тумбу, сообразив, что это играют на какой-то скрипке, чудесной мощности и невыносимой — потому что слушать ее было почти больно. Иногда она пела с такой силой, что казалось — весь дом дрожит и гудят стекла в окне. Капало с крыши, из глаз у меня тоже закапали слезы».

Инструмент, который растрогал до слез молодого Горького, был виолончелью. Он в первый раз слышал звучание виолончели и еще не знал ее названия.

Впрочем, назвав виолончель «скрипкой чудесной мощности», Горький не так уж ошибся.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "...голос Дель Монако может разбить хрустальный бокал на расстоянии 10 метров"



27 июля мир отметит вековой юбилей одного из самых известных, самых выдающихся певцов XX века, своего рода символа оперного искусства послевоенных десятилетий, несравненного tenore di forza Марио дель Монако (1915 – 1982).

Уроженец Флоренции и выпускник Пезарской консерватории дебютировал на оперной сцене в годы военного лихолетья. Мировая слава пришла к певцу в первые послевоенные годы, когда он становится частым и желанным гостем не только ведущих итальянских, но и европейских и американских оперных театров. Все итальянские тенора послевоенного времени образцом современного исполнителя прежде всего в героическом репертуаре видят именно его – с Дель Монако соревнуются, его пытаются превзойти, его успех не дает покоя многим на протяжении десятилетий. Ослепительная карьера внезапно прерывается в 1967-м, когда певец попадает в автокатастрофу, но он находит в себе силы вернуться на сцену и выступает до 1975-го, причем его поздние записи свидетельствуют о неиссякаемой мощи его голоса и драматического таланта.

Дель Монако не был универсальным певцом и даже не пытался им быть: даже чисто белькантовый репертуар, такие партии как Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» или Поллион в «Норме», он исполнял страстно, мощно, по-веристски брутально – Дель Монако всегда творил широким, «жирным» мазком, «работал маслом», «пастельные» полутона не входили в арсенал его средств. Его голос, бесспорно, феноменален: это без всяких скидок подлинно драматический тенор – мощный, яркий, насыщенный, огромного диапазона, по всем параметрам голос редкой природы. В дополнение к уникальному инструменту (при том хорошо обработанному) певец обладал исключительными актерскими талантами, о нем никогда нельзя говорить только как о вокалисте, но как о настоящем артисте-певце, которому был подвластен чарующий синтез артистического и певческого искусств.

Вершинным созданием Дель Монако по праву считается партия-роль Отелло из одноименной оперы Верди (ее он исполнял более четырехсот раз на разных театральных сценах и в кино) – сложнейший образ, который артист давал в развитии и во всей его многогранности.




«Отелло» Дж.Верди




В ролях:
Отелло: Mario del Monaco
Яго: Renato Capecchi
Дездемона: Rosanna Carteri
Кассио: Gino Mattera
Родериго: Athos Cesarini
Лодовико: Plinio Clabassi
Монтано: Nestore Catalani
Герольд: Bruno Cioni
Эмилия: Luisella Ciaffi Ricagno
Дирижер: Tulio Serafin



Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

- Не волнуйтесь. Я зайду в комиссию, сделаю шаг вперед, два шага назад и спрошу: "Что делать?"

( Он обыграл Ленинское выражение "НЭП следует рассматривать как временную передышку, как шаг назад, для того, чтобы сделать два шага вперёд".

Всесоюзное признание пришло к Мстиславу Леопольдовичу в 1950 году после того, как он победил в Праге на конкурсе имени Гануша Вигана. Ростропович стал преподавателем Московской консерватории, где работал в течение 26 лет. В Ленинградской консерватории Ростропович преподавал 7 лет. С 1959 по 1974 годы Ростропович работал профессором Московской консерватории. Звание почётного профессора Московской консерватории он получил в 1993 году.

 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

 Замечательный фильм, повествующий о музыкантах и композиторах XVII века, с блестящей игрой актеров и прекрасной музыкой, с участием Жерара и Гийома Депардье.

Один из лучших фильмов последних десятилетий о музыкантах.
.
Вначале о Марене Марэ...


 

Марен Марэ(родился 31 мая 1656 года – умер 15 августа 1728 года) – современник Пахельбеля, крупнейший французский гамбист к.XVIIв. - н. XVIIIв., блестящий исполнитель и незаурядный композитор, автор нескольких опер и многочисленных сочинений для гамбы. В период 1685-1725гг. занимал место придворного солиста-гамбиста, нося титул «Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roy».
Его лучшие гамбовые сочинения были изданы в Париже в пяти книгах между 1686 и 1725 годами. Исключительным успехом у современников пользовалось исполнение Марэ своей пьесы «Лабиринт».

Музыкант изображал человека, блуждающего по лабиринту и, наконец, отыскивающего выход. Надо заметить, что музыкант порой переходил границы художественной изобразительности, впадая в натурализм. Как пример можно привести пьесу «Картина хирургической операции».

Здесь Марэ звуками пытается изобразить «содрогание при виде аппарата», крики оперируемого и т. д.

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Виолончельный концерт- Concert for Cello

Виолончельный концерт Алексея Рыбникова, исполнен 23 октября 2013 года в Большом зале Московской Консерватории на концерте, посвященном 50-летию творческой деятельности Маэстро. Дирижёр - Хориа Андрееску, солист - Александр Князев.
Выдающийся виолончелист в интервью порталу Belcanto.ru рассказывает о премьере виолончельного концерта Алексея Рыбникова.

— Александр Александрович, вы принимаете участие в юбилейном вечере Алексея Рыбникова с премьерой его виолончельного концерта. Каковы ваши впечатления от работы с композитором, от его нового произведения?
— Этот концерт мы собирались показать еще в марте 2010 года, но по разным причинам этого не произошло. За эти годы концерт претерпел значительную переработку, появилась новая часть – каденция, остальные части поменялись местами. Можно сказать, что сегодня это практически новое произведение. Поэтому 23 октября в Большом зале Московской консерватории состоится стопроцентная премьера. Приедет замечательный румынский дирижер Хориа Андрееску, я пока еще не играл с ним, но его имя уже очень известно в Европе. В Москву на юбилей его пригласил сам Рыбников, одну из симфоний которого дирижер уже исполнял. Также в концерте примет участие прекрасный оркестр «Русская филармония», так что, надеюсь, всё пройдет хорошо.
— Ну а само сочинение — авангардное, романтическое?
— Я могу точно сказать, что Алексей Львович написал гениальный и, больше того, эпохальный концерт. Он сказал новое слово в истории композиции виолончельного концерта. Такого концерта еще не было, он абсолютно особый. Мы все знаем Алексея Львовича как потрясающего композитора-мелодиста. И этот концерт, я уверен, войдет в число его лучших произведений.
Что я имею в виду, говоря, что он особый? Когда я впервые услышал, что Рыбников написал виолончельный концерт, я сразу подумал: интересно, что это будет за произведение? как воплотить его гениальную музыку (а я действительно считаю, что его музыка гениальна, что «Юнона и Авось» — это бессмертный шедевр, так же, как и его музыка к кинофильмам) в концертную форму? Ведь музыка для кино — это же не концертный жанр. Но ему удалось в эту форму заключить свои самые гениальные музыкальные идеи. В какой-то степени в произведении присутствует элемент киномузыки, но в лучшем смысле слова. Я вижу здесь прорыв в какую-то новую сферу.
Хочу заметить, что я вообще играю очень мало музыки, написанной современными композиторами, особенно в последнее время. Я очень ценю свое время, считаю, что жизнь человеческая коротка, и поэтому я хочу играть только гениальные произведения. Я никогда не играю второсортной музыки, в моих программах вы такого не найдете. Очень многие композиторы, я уверен, на меня страшно обижаются, думают обо мне плохо, так как им я отказываю, тогда как другие исполнители более сговорчивы. Но у меня есть свои критерии, и я, скорее, еще раз сыграю концерт Дворжака или Шумана, но исполнять второсортную музыку не стану.

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты 

Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ромберг (Romberg) Бернхард (11 ноября 1767, Динклаге - 13 августа 1841, Гамбург) - немецкий виолончелист и композитор. Сын фаготиста Антона Ромберга (игравшего также на виолончели) - его первого учителя. В 1774 выступил в концерте вместе с двоюродным братом Андреасом Ромбергом, с которым до 1799 гастролировал по странам Европы и в 1790-93 служил (одновременно с Л. Бетховеном) в Боннской придворной капелле. В Бонне играл в квартете с Ф. Рисом, Андреасом Ромбергом и Л. Бетховеном. В 1801-02 профессор Парижской консерватории; в 1805-06, а затем в 1816-19 солист Берлинской придворной капеллы. Затем жил в Гамбурге, много концертировал, в т. ч. в России (впервые в 1807); в последние годы выступал как оперный дирижёр. Концертно-исполнительская деятельность Ромберга, продолжавшаяся более 50 лет и во многом способствовавшая популяризации виолончели как сольного инструмента, ознаменовала новую ступень в развитии техники игры на этом инструменте.

Ромберг владел виртуозной техникой и мощным красивым звуком. Его игра славилась благородством фразировки, была лишена какой-либо сентиментальности. Ромберга высоко ценили Л. Бетховен, Э. Т. А. Гофман, а в России - В. Ф. Одоевский, М. Ю. Виельгорский (ученик Ромберга) и др. Ромберг-композитор, подобно Л. Шпору, проявил себя как представитель раннеромантического стиля. Автор опер "Die wiedergefundene Statue" (между 1791 и 1793, Бонн), "Ulysses und Circe" (1807, Берлин), "Rittertreue" (1817) и др., 5 симфоний и камерных произведений (в т. ч. 16 струнных квартетов). Педагогическое значение сохранили его виолончельные сочинения, среди которых 10 концертов, 6 концертино, сонаты, дуэты, фантазии, дивертисменты, вариации и др. Концерты, входящие в современные учебные программы, отражают виртуозное мастерство Ромберга и особенно развитую им технику левой руки (техника "ставки"). Значительный интерес представляют вариации на темы песен разных авторов, а также на темы русских народных песен (ор. 14, 19, 20, 52). Русские темы Ромберг использовал также в "Каприччо на русские песни" (ор. 38) и фантазии "Воспоминание о Санкт-Петербурге" (ор. 77). В 1840 была издана Школа для виолончели Ромберга ("Methode de violoncelle").

Bernhard Romberg - Симфония № 2 ми-бемоль мажор, Op.28

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

С середины июня на программе "Культура" начался цикл передач Дмитрия Ситковецкого о музыке и музыкантах.

  Название программы стоит объяснить, оно какое-то не очень понятное. Дело в том, что известный скрипач Дмитрий Ситковецкий встречается со своими друзьями-музыкантами, с тем чтобы взять у них интервью, не на своей территории.

С Евгением Кисиным и с Мишей Майским встреча происходит во время фестиваля в швейцарском Вербье, причем с Мишей - на живописной горе, где сервирован столик на двоих.

С Белой Давидович её сын Дмитрий Ситковецкий проводит интервью в нью-йоркской квартире знаменитой пианистки. Видимо, поэтому в названии передачи употреблен предлог С, а не У...

Три вечера чистой радости.

Оказывается, когда разговор ведет не музыковед, не теоретик, а друг и коллега, он, разговор, становится вдвойне притягателен.   

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Эдвард ЭЛГАР (2 июня 1857 — 23 февраля 1934)
В Англии Эдвард Элгар почитается как национальный герой наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу. Яркий представитель английской композиторской школы в своём творчестве развивал художественные принципы позднего западно-европейского романтизма.
Так исторически сложилось, что после Пёрселла в Британии не было сколь-нибудь выдающихся композиторов. Музыкантов-исполнителей самого высокого класса – пожалуйста, сколько угодно. Англия всегда славилась своими чудесными симфоническими оркестрами, квартетами и солистами на рояле, скрипке или виолончели. По этой причине появление Элгара в Британии было сродни явлению Мессии. В России имя этого композитора малоизвестно, несмотря на просветительские усилия некоторых музыкантов. Геннадий Рождественский часто включает в свои концерты сочинения Элгара. В молодости Элгар испытывал на себе сильное влияние творчества Вагнера, Дворжака и Рихарда Штрауса. Позднее, когда он нашёл свой собственный музыкальный язык и утвердился на позициях позднего романтизма, его стали называть «английским Бетховеном».

Наше знакомство с музыкой Эдварда Элгара мы начнём с его Концерта для скрипки с оркестром. Это очень популярное произведение, многие скрипачи с удовольствием играют его, поэтому существует множество записей.

Концерт для скрипки с оркестром, си минор, соч.61.



I. Allegro
II. Andante
III. Allegro molto
IV. Cadenza (accompagnata: Lento) - Allegro molto
Солист - Даниэль Хоуп (Великобритания)
Российский Национальной Оркестр,
Дирижер - Михаил Плетнев

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании "Вариаций на тему рококо". Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: "Пишу варьяции для Cello solo с оркестром".

Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением - 25 марта 1875 г. - в газете "Русские ведомости" N 66 Чайковский в своей статье высказался, что "виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка,... его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями".
 

Впервые «Вариации на тему рококо» исполнил профессор Московской консерватории и друг Чайковского Вильгель Фитценгаген, выступивший с оркестром под управлением Н. Рубинштейна в симфоническом собрании Московского отделения Русского Музыкального Общества 18 ноября 1877 года.

Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в "Музыкальных заметках" газеты "Голос" (1877, N 298) отмечалось, что "Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием".

Слушаем "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром"(три варианта)

(авторская версия)Святослав Кнушевицкий (виолончель)
дирижёр Александр Гаук

В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором, и восьми вариаций на эту тему:
Moderato assai quasi Andante — Tema. Moderato semplice
Var. I: Tempo della Tema
Var. II: Tempo della Tema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Allegro moderato
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima

еще два варианта

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Быть может, ни в ком из музыкантов не воплотились с такой выпуклостью и определенностью, как в Ростроповиче, характернейшие черты исполнительского искусства современности, в том новом, что внесла в него наша эпоха.

Мстислав Леопольдович Ростропович принадлежит к новому типу исполнителей, рожденному нашим бурным временем. Его игра неистова, экспрессионистски напряжена, полна предельно поляризованных контрастов.

  Контрастность динамики скрывает в себе не эффектно — плакатное сопоставление «громких» и «тихих» звуков, а подлинное напряжение интонаций, драматическую или трагедийную конфликтность. Драматичность интонирования соединяется с психологизмом, которыйзаставляет вспомнить Элизабет Шварцкопф или Дитриха Фишер — Дискау, а среди пианистов — Святослава Рихтера и Глена Гульда. Лирика Мстислава Ростроповича освещена «шубертовской» чистотой и целомудренностью; мужественностью и той сдержанностью, которая придаёт особенную действенность и лишает её даже намека на сентиментальность. 

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

Александр Князев: «Классика элитарна, но ее любители есть везде»

Александра Князева сегодня по праву называют первым виолончелистом России. Правда, еще совсем недавно он был больше известен за границей. Но в последние годы музыкант возобновил свои выступления на родине, и побывать на его концертах — настоящее удовольствие для всех любителей академической музыки. В Красноярске Князев недавно играл Концерт для виолончели с оркестром Дворжака. Это выступление было посвящено памяти Ивана Шпиллера, долгие годы возглавлявшего Красноярский симфонический оркестр.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

27.09.2011 Московская филармония - мировая премьера произведения Вангелиса "Элегия для виолончели и струнных" на открытии 3-го Международного виолончельного фестиваля "VIVACELLO". Исполняет камерный ансамбль "Солисты Москвы" (художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет). Солист - Борис Андрианов, дирижер - Юрий Башмет, транскрипция для виолончели с оркестром - Алексей Курбатов.

Борис Андрианов: «Это первый опыт Вангелиса в подобном жанре. Мы давно уже знакомы с композитором. Я специально попросил его написать сочинение для фестиваля VivaCello. И он согласился, создав лирическую Элегию для виолончели и камерного оркестра. Музыкальный материал сочинения отличается незатейливой красотой мелодии, как и вся музыка Вангелиса. Мне кажется, композитору удивительным образом удалось раскрыть красоту звучания виолончели и остаться при этом в своём стиле».

 

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора Миша Майский и оркестр "Виртуозы Москвы": Гайдн, Чайковский, Брух

П. Чайковский - "Ноктюрн"
М. Брух - Kol Nidrey соч.47

Й. Гайдн - Концерт до мажор

Andante cantabile П.Чайковского





На бис музыканты исполнили переложение для виолончели и струнного оркестра русского романса "Я встретил Вас"


Миша Майский, - музыкант с невероятной судьбой, которая вполне могла бы стать сценарием какой-нибудь голливудской "сказки". В 1970 году он был арестован по доносу и отсидел полтора года, после чего уехал в Израиль. С тех пор он считает настоящим днем своего рождения момент отъезда из Советского Союза.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Фрагменты из книги Марианны Волковой и Сергея Довлатова.

Юмор Сергея Довлатова — одна из драгоценных черт его замечательного таланта.

Не только Бродскому — всем деятелям культуры русского зарубежья посвящают эту книгу авторы


ПРЕДИСЛОВИЕ

Эта книга родилась при следующих обстоятельствах. У Марианны Волковой сидели гости. В том числе - Довлатов.
Марианна показывала гостям свои работы.
— Это Барышников,— говорила она,— Евтушенко, Ростропович...
Каждый раз Довлатов монотонно повторял:
— Я знаю про него дурацкую историю...
И вдруг стало ясно, что это готовая книга. Друзья спросили:
— Значит, там будут слухи? И сплетни?
— В том числе и сплетни... А что?
Ведь сплетни характеризуют героев так же полно, как нотариально заверенные документы. Припомните сплетни о Достоевском.
Разве они применимы к Толстому? И наоборот...
В общем, книга готова. Суть ее в желании запечатлеть черты друзей. А может быть, в желании запечатлеть себя.
Недаром Марианна говорила:
— Люди, которых мы фотографируем, тоже разглядывают нас через объектив.
Ведь память, изящно выражаясь,— это единственная река, которая движется наперекор течению Леты.


Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

В двадцатые годы Шостакович создал оперу"Нос". Ставить её хотел Мейерхольд. Однако не успел. А в тридцатые годы было уже не до этого. Рукопись Шостаковича пылилась в кладовке. Большого театра.
В пятидесятые её обнаружил Геннадий Рождественский. Решил завладеть её, чтобы сохранить для потомков. Но, увы, бесценная рукопись числилась"единицей инвентарного хранения".
Рождественский пошёл на хитрость. Заменил рукопись Шостаковича литографированным экземпляром "Фауста".
В 1974 году опера "Нос" была поставлена в камерном театре. Дирижировал Рождественский.
А дальше - триумф, грамзаписи, международные премии...
Прав был друг Шостаковича музыковед Иван Соллертинский. Ещё в тридцатом году Соллертинский написал про многострадальную оперу эссе: "Нос - орудие дальнобойное!"
Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Даниил Борисович Шафран — советский и российский виолончелист. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. Родился 13 января 1923 года в Петрограде - умер 7 февраля 1997 года в Москве
***
В 10 лет был принят в Особую детскую группу при Ленинградской консерватории. Там занималось 12 детей в возрасте от 6 до 12 лет. Его преподавателем на будущие 10 лет становится А.Я Штример (окончивший Консерваторию вместе с Борисом Шафраном), ведущий преподаватель Консерватории по классу виолончели.





Великий музыкант Даниил Шафран играет с Венским симфоническим оркестром Виолончельный концерт Дворжака - дирижёр Карло Мария Джулини ( 1978 )

Читать далее...

natali_100 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.

Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, сердце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.

Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 января 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской академии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.

В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.

В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.

Элгар Э.У. Концерт для виолончели с оркестром ор.85

Читать далее...

nadia_obo (Искусство_звука) все записи автора

Родился 27 марта 1927 года в Баку в семье музыкантов.
Его отец Леопольд Витольдович Ростропович был известным виолончелистом, а мать – пианисткой. Мстислав Леопольдович начал заниматься музыкой ещё в раннем детстве. В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал композицию с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем.
В 1946 году окончил Московскую консерваторию.
Первое выступление Ростроповича-виолончелиста с симфоническим оркестром состоялось в 1940 году в Славянске.
Дирижёрский дебют состоялся в 1962 году в Горьком (ныне Нижний Новгород).
В течение 26 лет преподавал в Московской консерватории (1948-1974) и 7 лет – в Ленинградской.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист. Он завоевал известность как блестящий классический исполнитель, а также как экспериментатор в области джаза, рока и даже поп-музыки. Соллима превыше всего ценит свободу интерпретации и смело чередует разные исполнительские манеры – барочный аутентизм, и джазовые импровизации, своеобразно звучащие на виолончели гитарные «запилы» в духе легендарных рок-музыкантов. Недаром Джованни Соллиму называют Джимми Хендриксом виолончели. Сам музыкант подчеркивает свою всеохватную любовь к музыке, не знающую границ между «высокими» и «низкими» жанрами: от барокко до рока.
«Знаете, – говорит он, – виолончель имеет много общего с электрогитатрой. Они обе могут петь, кричать. С помощью этого инструмента вы можете выражать любые эмоции – плакать, смеяться и улыбаться. Я постоянно заимствую технические приемы из арсенала электрогитары».
Виолончелист сотрудничает с крупнейшими музыкантами современности, такими как Риккардо Мути, Гидон Кремер, Юрий Башмет. Как композитор он получает заказы на музыку к кинофильмам и театральным спектаклям от режиссеров Питера Гринуэя, Роберта Уилсона, Петера Штайна. Соллима изучает фольклор его родной Сицилии и других стран Средиземноморья, увлекается игрой на этнических инструментах Запада и Востока.
Композиторское творчество Джованни Соллимы развивается в русле свободно трактуемого «минимализма». Используя репетитивную технику, он стремится к открытой эмоциональности, прибегает к «интонационному словарю» романтизма, строит из «повторяющихся структур» крупную, как правило, одночастную музыкальную форму. Такова и пьеса для двух виолончелей и струнного оркестра «Виолончели, вибрируйте!» (1993). Яркая, переменчивая по настроению музыка привлекает разнообразием динамических нюансов и темповых градаций, рельефными кульминациями.

Иосиф Райскин

Запись концерта 17 марта 2013 - Концертный зал Мариинского театра. Солисты Марио Брунелло и Владимир Юнович

Джованни Соллима - «Виолончели, вибрируйте!»

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Иоганн Kристиан Бах (1735 — 1782).
Галантнейший из всех сыновей Себастьяна (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, известный педагог, популярный композитор, способный поспорить славой с любым из своих современников. Речь идет о младшем из сыновей И.С.Баха - Иоганне Кристиане Бахе, вошедшем в историю под именем миланского или лондонского Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля (берлинского Баха) в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. он, первый и единственный из всей семьи, навсегда покинул родину. Путь лежал в Италию, продолжавшую и в XVIII веке быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта был успех в Берлине как клавесиниста, и небольшой композиторский опыт, который он позже усовершенствовал в Болонье, у знаменитого Падре Мартини.

Томас Гейнcборо - "Портрет Иоганна Кристиана Баха" 1776

Фортуна с самого начала благоприятствовала Иоганну Кристиану Баху, чему немало способствовало принятие им католицизма.
Рекомендательные письма из Неаполя, затем из Милана, а также репутация ученика Падре Мартини открыли перед Иоганном Кристианом двери Миланского собора, где он занял место одного из органистов. Однако, карьера церковного музыканта, каким был его отец и братья, не казалась ему привлекательной. Очень скоро о себе заявил новый оперный композитор, стремительно завоевавший ведущие театральные подмостки Италии: его опусы ставились в Турине, Неаполе, Милане, Парме, Перуджии, а к концу 60-х годов и на родине, в Брауншвейге. Слава Иоганна Кристиана распространилась до Вены и Лондона, и в мае 1762 г. он попросил церковное начальство об отпуске для выполнения оперного заказа Лондонского королевского театра. Начался новый период в жизни маэстро, которому суждено было стать вторым в знаменитой триаде немецких музыкантов, составивших славу английской музыки: преемник Г.Ф.Генделя, Иоганн Кристиан почти на три десятилетия опередил появление на берегах Альбиона Й.Гайдна. Не будет преувеличением считать 1762-82 года в музыкальной жизни английской столицы временем Иоганна Кристиана, по праву называемого лондонским Бахом.

Интенсивность композиторской и артистической деятельности Иоганна Кристиана Баха даже по меркам XVIII в. была огромной. Энергичный и целеустремленный (именно таким он выглядит на портрете своего друга Томаса Гейнсборо, выполненном в 1776 году по заказу Падре Мартини), он успел охватить едва ли не все возможные формы музыкальной жизни эпохи. Во-первых театр. Как Придворный королевский, где ставились итальянские опусы маэстро, так и Королевский Covent Garden, где в 1765 году состоялась премьера традиционной для Англии балладной оперы "Мельничная служанка", сделавшая его особенно популярным. Мелодии из оперы пели даже на улицах. Не меньшим успехом пользовались и итальянские арии, публиковавшиеся и отдельно, равно как и собственно песни, собранные в три коллекции.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Мстислав Ростропович родился в семье виолончелиста Леопольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой 27 марта 1927 года в Баку, куда семья переехала из Оренбурга по приглашению знаменитого азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями — его отец Леопольд Витольдович Ростропович (1892—1942) был известным виолончелистом, заслуженным артистом РСФСР, профессором Саратовской и Азербайджанской консерваторий, а мать Софья Николаевна Федотова, профессиональная пианистка, происходила из уважаемой в Оренбурге музыкальной семьи. Дед Мстислава Ростроповича — Витольд Ганнибалович Ростропович, пианист, педагог, композитор, издатель и составитель сборников педагогических пьес для фортепиано. Дворянский род Ростроповичей известен с конца XVII века, в 1880 году прадед Ганнибал Владислав был вместе с детьми признан в правах древнего дворянства Российской Империи с правом внесения рода в VI часть Дворянской родословной книги. Прапрадед Иосиф Ростроповичюс переехал из Вильно в Варшаву и женился на чешке. Таким образом, по линии отца в Ростроповиче смешались литовская, польская, чешская, немецкая и русская кровь.

В 1932—1937 год Ростропович учился в Москве в Музыкальном техникуме имени Мусоргского (ныне — Детская музыкальная школа имени Мясковского). В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов (ныне Оренбург). В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал виолончель у Семёна Козолупова и композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В 1945 году он получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.

История творческой любви

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Михаил Майский родился 10 января 1948 года в Риге.

После победы на Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1965 г. был приглашён Мстиславом Ростроповичем продолжить обучение у него в Московской консерватории; уже в следующем году стал лауреатом Московского международного конкурса им. П. И. Чайковского. В 1970 году был арестован и находился под арестом около 18 месяцев. После освобождения репатриировался в Израиль (1972). Учился у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе, став, таким образом, единственным музыкантом, занимавшимся у двух этих великих виолончелистов. В настоящее время проживает в Бельгии. В разное время он играл с такими прославленными музыкантами как пианисты Марта Аргерих, Раду Лупу, скрипач Гидон Кремер, дирижёры Леонард Бернстайн, Зубин Мета, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Джузеппе Синополи.

В 1995 г. после 23-летнего перерыва Майский снова выступил в Москве и затем гастролировал в России ещё несколько раз.

Миша Майский и "Виртуозы Москвы". Гайдн, Чайковский, Брух

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

Тангейзер: Сегодня исполнилось всего 40 лет замечательному русскому музыканту...органисту и виолончелисту Александру Князеву.Любителям классической музыки это имя хорошо известно...Он играет один,в составе СО,дуэтом с пианистами(Николаем Луганским) или трио...С Н.Луганским и Сергеем Крыловым(скрипка)...Диапазон произведений самый разнообразный...от И.С.Баха до...Я предлагаю послушать одно из замечательных произведений Николая Яковлевича Мясковского:

Н.Я.Мясковский(1881-1950)

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Боккерини и его команда

Борис Хомичев

«Такого явления еще не знал наш музыкальный мир… То, что эти четверо молодых парней извлекают из своих струн, просто фантастика!... Не знаю, чему больше удивляться, дивному ли исполнению виртуозов, или новой изысканной фактуре оригинальных произведений автора… При этом столько благородной простоты, никакой искусственности и подражательства» — такую запись можно прочитать в музыкальных хрониках 60-х годов… XVIII века.

Луиджи Боккерини (1743–1805)

В 1762 году 19-летний виолончелист и композитор, кумир городской публики Луиджи Боккерини и его закадычный друг, скрипач-виртуоз Филиппе Манфреди пригласили знакомого альтиста и еще одного скрипача (впоследствии знаменитых Камбини и Нардини), чтобы исполнить новые квартеты, сочиненные Луиджи. Так началось «турне» этой четверки по городам Италии, растянувшееся на несколько лет. И везде — а порой они выступали прямо на городских площадях — их ждал успех. В 1768 году уже вдвоем Боккерини и Манфреди с виолончелью и скрипкой под мышкой прокатились по Европе до самого Парижа. После триумфа на лучших парижских сценах Боккерини превратился в живую легенду как непревзойденный виртуоз и композитор.

Читать далее...

Рина_Сашина (Искусство_звука) все записи автора

АБЕЛЬ КАРЛ ФРИДРИХ (1723–1787)

Portrait of Carl Friedrich Abel, composer and viol master—

German-born but residing in England most of his life—posed with his viola da gamba.

By Thomas Gainsborough, c. 1765.

Один из самых талантливых и ныне недооценённых композиторов это Карл Фридрих Абель. Талант его среди представителей композиторов галантной эпохи выделяется невообразимой мелодичностью. Композитор-гамбист в середине 18 века, это уже интересно, тем боле интересен его путь от исполнительства к сочинительству, кои он столь удачно совмещал. А взращивал он в себе композитора в Дрездене, в оркестре Хассе, целых 10 лет, после чего начал головокружительную карьеру..

Абель был одним из последних выдающихся виртуозов-гамбистов. 

Судя по сохранившемуся портрету, Абель играл на 6-струнном инструменте без ладов.

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название.

Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.

Источник

Abel - WKO 207 per viola da gamba - Nima Ben David

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Джованни Соллима (итал. Giovanni Sollima, 24 октября 1962, Палермо, Италия) — итальянский композитор и виолончелист.

Читать далее...

Тангейзер (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Тангейзер:Имя Николая Яковлевича Мясковского любители классической музыки  знают хорошо...Ученик Глиэра,учитель А.Локшина...Помним какие то вехи его биографии...Кадетский корпус,военно-инженерное училище...Без отрыва от военной службы сдаёт экзамены в Петербургскую консерваторию...В 1908 -ом году - первая симфония(а всего Н.М. сочинит их 27!).Участие в Мировой войне 1914 года и тяжёлая контузия на фронте.Не эмигрировал,принял революцию 1917 года...Плодотворно сочиняет...Кроме симфоний Н.М сочиняет романсы(на слова З.Гиппиус),оркестровую сказку "Молчание" по Эдгару По ,занимается музыкальной публицистикой - пишет критические статьи.В 20-е годы отбивается от стрел пролеткультовцев,которые обвиняли Николая Яковлевича и его сторонников в чуждой идеологии.В конце 20-х Н.М становится популярным и за рубежом.Его симфонии исполняет в Чикаго,Филадельфии и Нью-Йорке Леопольд Стоковский.После Великой Отечественной войны Николай Яковлевич часто болеет.Незадолго до кончины успевает завершить свою последнюю симфонию,премьера которой состоялась уже после его смерти...8 августа 1950-ого года...Сегодня я предлагаю послушать настоящий виолончельный шедевр Николая Мясковского.Впереди,надеюсь,будут и его  замечательные симфонии...До встречи...

.........................................................................................................................................................................................................................................

Играет Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского. Дирижер Владимир Федосеев.

Солист Александр Князев. В программе: Николай Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром. Съемка в зале Musikverein, Вена, Австрия, 2009 год. Мясковский Николай Яковлевич (1881--1950) Концерт для виолончели с оркестром до минор op. 66 (1944)

1. Lento ma non troppo

2. Allegro vivance

Виолончельный концерт Николая Мясковского по духу родствен его симфоническим сочинениям позднего периода, прежде всего Двадцать первой симфонии (1941).

Страшные в своей обнаженности «драмы жизни» (музыка Мясковского 1910-1920-х гг.) уступают место элегиям, в которых трагическое предстает актуализированным воспоминанием («минувшее я вновь переживаю»).

Концерт Мясковского - дважды воспоминание: о России и о романтической музыке (своего рода «память жанра»). Две части сочинения, медленная (в сонатной форме) и финал, замкнуты кодой финала, с возвращением главной темы концерта.

Лирическая, поэмная природа сочинения (черновой вариант названия - «Концерт-поэма») подчеркнута отказом от привычной для Мясковского подробной симфонической разработки: она заменена развернутой сольной каденцией виолончели. Концерт посвящен выдающемуся советскому виолончелисту Святославу Кнушевицкому, который и исполнил его в Москве в 1945-м...

Новодевичье кладбище

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

В 1986 году Марио Брунелло, первым из итальянских виолончелистов, стал лауреатом конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Это событие стало началом его блистательной международной карьеры. Марио Брунелло сотрудничал с самыми известными музыкальными коллективами мира, включая Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Филадельфии, Камерный оркестр им. Г. Малера, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Токио, Филармонический оркестр Ла Скала и оркестр Академии Санта-Чечилия. Он работал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Риккардо Мути, Юрий Темирканов, Риккардо Шайи, Тон Купман, Сейджи Озава, Мун-Вун Чунг и Клаудио Аббадо. В последние годы Аббадо несколько раз приглашал Марио Брунелло для совместных выступлений с Оркестром Люцернского фестиваля и венским Моцарт-оркестром. С этими коллективами Брунелло выступал как солист и дирижер.

В 1994 году Марио Брунелло основал оркестр d’Archi Italiana, с которым активно гастролирует в Италии и за рубежом. Также артист активно выступает с концертами камерной музыки. Он сотрудничает с такими исполнителями как Гидон Кремер, Франк Петер Циммерман, Юрий Башмет, Маурицио Поллини, Валерий Афанасьев, Андреа Луккезини, а также с квартетами им. А. П. Бородина и Альбана Берга.

Кроме того, Марио Брунелло находит время для занятия разными видами искусства – литературой, философией, наукой и театром. Он выступает не только с артистами, работающими в области академической музыки, но и с актерами и музыкантами из других областей искусства, такими как Ури Кейн, Паоло Фрезу, Маргерита Хэк, Мони Овадиа и Виничио Капоссела.

Также Марио Брунелло использует в своих концертах новые средства общения с публикой, и в частности, интерактивные методы, объединяющие музыку, текст и художественные образы. Такие эксперименты проводятся в зале Antiruggine,специально оборудованном для таких представлений. Среди последних альтернативных проектов артиста – «Я думала, что это Бах» – мультимедийное представление, сочетающее музыку, световые и видео-эффекты. Это представление посвящено виолончельным сюитам Баха, одним из выдающихся исполнителей которых считается Брунелло.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано.
Концерт 4 июля 2010 года в Концертном зале Мариинского театра.

На bis исполнен С.В.Рахманинова - Вокализ Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта "Поколение звезд", в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России. В конце 2009 года Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры за этот проект. Также с конца 2009 года Борис преподает в Московской Государственной Консерватории.

 

В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010  второй фестиваль "VIVACELLO", который соберет таких выдающихся музыкантов, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Юлиан Рахлин и др.
Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен 1 премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И.Чайковского, где он завоевал 3 премию и Бронзовую медаль.
Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: "Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем". А на VI Международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже (1997 г.) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата, за всю историю конкурса.
В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".

Raffaele Bellafronte - Romantico

Дмитрий Илларионов - гитара, Борис Андрианов - виолончель

Читать далее...

Annakraj (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...