Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Даниэль Баренбойм – пианист и дирижер.
 

Даниэля Баренбойма считают своим и Аргентина, и Испания, и Германия, и Израиль, и Англия. К списку перечисленных стран можно прибавить города: Милан, Чикаго, Париж, Берлин и город его рождения Буэнос-Айрес.
Даниэлю Баренбойму список «100 гениев современности» предоставил почетное 19-ое место.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Автор текста:Алексей Сканави

Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина.

Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/

Радиопрограмма:
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави

Алексей Сканави: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»




ИДЕМ НА КОНЦЕРТ

Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии — во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям — на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.
Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

И вновь, друзья мои, я приглашаю вас в филармонию на замечательный концерт оркестра под управление маэстро Юрия Темирканова.
Программа концерта просто сказочная!Море удовольствия!
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.
 

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪

Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

НЕИЗВЕСТНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА

© 2010 С.В.Иванова

На сегодняшний день отечественной музы-
кальной науке мало что известно о сочинитель-
ницах музыки середины и конца XIX века. Дол-
гое время считалось, что в то время не сущест-
вовало женщин-композиторов. Такое ошибочное
представление было связано с нехваткой био-
графических фактов и конкретных документи-
рованных примеров: многие произведения жен-
щин-композиторов XIX века существовали в ви-
де автографов и изданий в одном экземпляре,
поэтому разыскать и систематизировать их те-
перь очень трудно. Однако зарубежными исто-
риками музыки проделана значительная работа в
исследовании женского композиторского творче-
ства XIX века, подтверждающая музыкально-
творческую активность женщин-авторов, что по-
зволяет восполнить имеющийся пробел в литера-
туре на русском языке. Среди исследований,
послуживших источниками информации для
данной статьи – «Интернациональная энцикло-
педия женщин-композиторов». С помо-
щью изложенных в этих источниках фактов мы
можем познакомиться с некоторыми подробно-
стями биографий женщин-творцов XIX века, а
также частично воссоздать картину социального
положения сочинительниц данного историческо-
го периода.
Среди наиболее значительных женщин-ком-
позиторов XIX века – немки Фанни Гензель,
Жозефина (Каролина) Ланг, Иоанна Кинкель,
Луиза Адольфа Ле Бо, Эмилия Майер, а также француженки Августа Мария

и Луиза Фарранк .

Луиза Фарранк (настоящее имя Жанна-Луиза Дюмон, 31 мая 1804, Париж — 15 сентября 1875, там же) — французская пианистка, композитор и педагог.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Более четверти века я исполняю его 24 прелюдии, — вспоминал пианист. — Я выступал с ними у нас, в Японии, в Америке и в большинстве стран Европы. ... Ряд крупных музыкантов обратился к ним, их включили в свой репертуар Горовиц, Смит, Магалов и другие. ... Это не обработка песен.

Это совершенно новое, оригинальное, очень органичное произведение, цикл, в котором каждая из двадцати четырех его частей в то же время имеет самостоятельное значение. В каждой прелюдии — свой смысл, свое настроение, своя образность. В целом — это одно из наиболее глубоких и мастерски сделанных сочинений Кабалевского»

 

24 прелюдии для фортепиано ор.38
(на темы русских народных песен)
24 Preludes opus 38

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 1 ноября исполнилось 85 лет всемирно известному пианисту и выдающемуся педагогу Дмитрию Башкирову.

Дмитрий Башкиров – пианист очень редкого дарования: «вдумчивый», педантичный, самокритичный. Он выступал в лучших залах мира, его яркую, темпераментную игру невозможно было забыть, ему рукоплескала придирчивая публика в самых разных странах, после его концертов пресса буквально взрывалась восторженными рецензиями. Но талант этого человека проявился не только в исполнительстве – он стал прекрасным педагогом, уважаемым и любимым своими преданными учениками, что удается далеко не всегда и не всем, даже самым крупным музыкантам.

Дмитрий Башкиров не ощущает своего возраста, до сих пор остается недовольным собой и продолжает стремиться к совершенству, а на просьбу близких «работать поменьше», справедливо отвечает: «Когда я играю, я воспринимаю все вокруг так же, как 30 лет назад. Отнимите у меня это, и я сразу почувствую свой возраст».

Радио "Орфей" и телеканал "Культура" посвятили этой дате свои передачи.

О своей жизни, полной интересных встреч с известными и талантливыми людьми, о семье и любимой работе Дмитрий Александрович рассказывает в документальном фильме «Формула мастерства».
В фильме использованы архивные записи Башкирова, фотографии, отзывы в прессе, а также фрагменты мастер-класса, который пианист провел в стенах Московской консерватории.

В первой серии Дмитрий Башкиров говорит о своем детстве и первых годах учебы, о жизни в довоенном Тбилиси и ранних музыкальных впечатлениях. С бесконечным уважением и трепетом пианист вспоминает своих родителей и особенно бабушку, которой он обязан тем, что музыка стала для него не просто профессией, а смыслом жизни: «Она привила мне любовь к музыке, а не убила ее бесконечными упражнениями». С большой благодарностью он отзывается о своем первом учителе – Анастасии Давыдовне Вирсаладзе, которая научила его относиться к роялю как к живому существу, чтобы тот ответил взаимностью.

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора 19 октября исполнилось 100 лет со дня рождения любимого пианиста
 Эмиля Гилельса.
Все, кто знали Гилельса, говорят о нём как о гениальном музыканте и достойном человек.
Три примера записей Эмиля Гилельса, которые доказывают, что никто не исполнял Музыку, как Гилельс.








 Бетховен - Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, "Императорский"
 ( 1809 - 1811), ор. 73

Piano Concerto No 5 in E flat Major, "Emperor" op. 73 by Ludwig van Beethoven

1 Allegro
2 Adagio un poco mosso (attacca)
3 Rondo. Allegro

Emil Gilels, piano
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Günter Wand, conductor, Köln,13.XII.1974

ещё Бетховен Гилельса

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "Он был совершенен в своей фортепианной игре. Не только безупречен, но и совершенен"
Р. Щедрин


19 Октября 1916 - 14 Октября 1985

Дарить людям радость было его предназначением. Его игрой восторгались на всех континентах.
Космический масштаб этой личности можно понять по одной лишь фразе: «У Гитлера есть Геббельс, — а у меня есть Гилельс!» в шутку сказал однажды Иосиф Сталин.

Но, как известно, в каждой шутке, есть доля правды. Пианист Гилельс действительно был визитной карточкой Советского союза, наряду с выдающимися лётчиками, инженерами, спортсменами.

Критики называли Гилельса "маленьким гигантом". Пианист и вправду был невысокого роста, коренастый, с пышной копной волос песочного цвета и короткими, не характерными для игры на рояле, пальцами.

Однако благодаря своему дару он смог достичь головокружительных высот, каких ещё никто не достигал.

*****

Вариации Баха в исполнении Эмиля Гилельса - шедевр совершенно немыслимый.

Johann Sebastian Bach
Aria variata alla maniera italiana in A minor, BWV 989 (BC L179)




I. Aria
II. Variation 1. Largo
III. Variation 2
IV. Variation 3
V. Variation 4. Allegro
VI. Variation 5.Un poco Allegro
VII. Variation 6. Andante
VIII. Variation 7. Allegro
IX. Variation 8. Allegro
X. Variation 9
XI. Variation 10

27.02.1959

По отзывам знатоков-
"Чтобы в конце 50-х ТАК играть Баха...!
... такого исполнения клавирного Баха больше не было и, наверное, не будет."

*****Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Два фортепианных концерта, Сен-Санса №2 и Брамса №1 в исполнении Артура Рубинштейна.

Это имя давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Смело можно сказать, что ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений, столько правдивых историй и граничащих с фантастикой анекдотов; ни один артист и сам никогда так охотно не рассказывал о себе, не делился своими мыслями с коллегами, корреспондентами, слушателями.

Поэтому для начала вернемся из сферы легенд на почву фактов, напомним вкратце биографию артиста. Сделать это, впрочем, тоже нелегко, ибо жизнь Артура Рубинштейна была так насыщена событиями, что даже ему самому только для рассказа о своих молодых годах понадобились многие сотни страниц мемуаров, читающихся как увлекательный роман. Да и как объять на немногих строках те 85 лет, которые он провел на эстраде?! И все же...

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 28 августа в Концертном зале радио «Орфей» прослушала очередной концерт

к 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича.



Прозвучал Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57(Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано) Д.Д.Шостаковича в исполнении Государственного квартета им. Бородина и Святослава Рихтера.

Фортепианный квинтет – произведение этапное в эволюции композитора и всей советской камерно-инструментальной музыки Шостакович написал в 1940 году .
C просьбами о квинтете к композитору обращались два коллектива – квартеты им. А.К. Глазунова и Л. Бетховена. Сохранившиеся автографы, архивные документы о ходе сочинения мало что говорят. Из эскизов осталась лишь четвертая часть: четыре страницы клавира с разметкой инструментовки на полях. Видимо, в этой работе, столь основательно подготовленной предыдущими творческими достижениями, особенно ясно проявилась суть его метода, которую впоследствии он сам лаконично сформулировал: «Пишу я быстро… Я долго думаю… » Произведение долго вынашивалось, возможно, с 1939 года, когда он твердо пообещал Д. Цыганову: «Напишу квинтет». Привыкший внутренним слухом охватывать сложные симфонические партитуры и писать их сразу, он квинтетную звучность представлял словно архитектурный проект: всю логику развития.

Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57



I. Prelude. Lent - Poco più mosso - Lento
II. Fugue. Adagio
III. Scherzo. Allegretto
IV. Intermezzo. Lento - Appassionato
V. Finale. Allegretto
Читать далее...

Вечная_Музыка (Искусство_звука) все записи автора

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора



Известный итальянский композитор Людовико Эйнауди сыграл на рояле своё новое произведение в открытом море на фоне тающего ледника на Шпицбергене. Новую композицию Людовико Эйнауди назвал «Арктической элегией» — он был вдохновлен красотой региона и угрозами, нависшими над Арктикой.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Ночь на Лысой горе» – одноактный балет на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского (1867 г.) в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова,либретто И.Моисеева.

"Ночь на Лысой горе" - это дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии, по либретто, написанному самим Игорем Моисеевым.

Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Главный герой выпивает горилки и засыпает. Ему снится сон, где черт несет его на Лысую гору. Герой видит Кощея, приношение жертвы, ведьм и чертей. Все это безумно красиво и пластично.

Этот балет, прежде всего, необычен тем, что в нем задействованы все средства хореографического искусства - начиная от классического танца и заканчивая народным танцем, акробатикой, трюками.

*****

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

19 октября 2016 года исполнится 100 лет со дня рождения одного из величайших пианистов всех времен - Эмиля Гилельса.
Программа "Overtime" с Ольгой Сиротой на радио "Орфей" начала юбилейный марафон, в котором принимают участие известные музыканты и деятели культуры.

В первой передаче принимал участие единственный человек, физик по профессии, который знает, каким был Гилельс "без галстука", в семье. Что любил, о чем говорил. Это Петр Никитенко, зять Эмиля Гилельса, отец его единственного внука.

"Overtime"-1

Чего мы не знаем об Эмиле Гилельсе? После того, как Ольга Сирота побеседовала с Петром Никитенко, зятем великого пианиста, выяснилось, что он жить не мог без Одессы, обожал анекдоты и любил песни Утесова. А еще он мог бы стать учеником самого Иосифа Гофмана ! Почему же не стал?

"Overtime"-2

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Серьезные вариации",(Variations sérieuses) соч. 54 - цикл вариаций Феликса Мендельсона(1809–1847) на тему ре минор. Он был завершен 4 июня 1841 года.
Произведение написано в рамках кампании по сбору средств для возведения большого бронзовой статуи Людвига ван Бетховена в его родном городе Бонне. Издатель Пьетро Мекетти попросил Мендельсона внести свой вклад в "Альбом Бетховена", в который также вошли произведения Листа, Шопена, Мошелеса и др. Он был опубликован в январе 1842 года, а вырученные за него средства ушли на постройку памятника.

Многие из вариаций требуют виртуозной техники исполнения.
По мнению специалистов,как сыграл этот цикл Рихтер - так никто не играл и не играет.

17 СЕРЬЁЗНЫХ ВАРИАЦИЙ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО РЕ МИНОР (1841) OP. 54

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...» («Юманите», 1957, 27 июня).

Гилельс – один из величайших пианистов ХХ века. Своим творчеством он сумел по-новому раскрыть содержание произведений классической музыки самых разных времен. Его особую, не сравнимую ни с какой другой манеру исполнения отличали безупречная техника, яркость и сила, и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля. 

В репертуаре Эмиля Григорьевича огромное количество произведений самых разных авторов, от Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти до современников – А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, С. Прокофьева. Однако самое большое значение в его творчестве всегда имели произведения Бетховена. Гилельс постоянно исполнял все его фортепианные концерты и делал их записи.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Творчество Эдварда Грига давно стало неотъемлемой частью русской культуры, если включать в это понятие не только то, что было ею создано, но и то, что воспринималось ею как свое, родное.

О Григе первым в России замечательно сказал П.И.Чайковский:"В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик".

С тех пор Григ - человек и художник - неизменно волнует сердца и умы русской публики: слушателей, исполнителей, критиков, музыкальных ученых.
 

Здесь представлены записи, сделанные Эдвардом Григом в 1903 и 1906 годах, где он исполняет свои сочинения.
Они были выполнены на заре звукозаписи французским филиалом Gramophone and Typewriter, сотрудничавшим со многими композиторами того времени.
 

"Воспоминания"

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора В память об ушедших педагогах: профессоре Московской консерватории Вере Васильевне Горностаевой и Марине Вениаминовне Вольф Полина Осетинская исполнила на концерте "Посвящение" - "Смерть Изольды" Вагнера в обработке Листа

Фортепианная транскрипция Листа сцены "Смерть Изольды" из оперы "Тристан и Изольда" Вагнера , S.447





Шуберт - Экспромт фа-минор: Allegro scherzando , соч. 142 No.4 D.935





Концерт в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии 8 декабря 2015 года
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Клара Жозефина Вик Шуман (13 сентября 1819, Лейпциг — 20 мая 1896, Франкфурт-на-Майне) немецкая пианистка, композитор и педагог. Считается одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем и композитором. Начиная с 1840 года — жена и первая исполнительница сочинений Роберта Шумана. Также была первой исполнительницей сочинений Иоганнеса Брамса.

 

Отец Клары Шуман, Фридрих Вик был по образованию богословом. Он окончил университет, после чего поселился в Лейпциге, где стал преподавать фортепиано. Мать Клары — Марианна Тромлиц была концертирующей певицей и пианисткой. После замужества она преподавала фортепиано и за восемь лет брака родила пятерых детей. Клара была вторым ребёнком. После развода родителей Клара и её братья остались с отцом.
Все внимание уделялось Кларе, о которой он намеревался, из-за её музыкального таланта, заявить, как о вундеркинде и пианистке-виртуозе.
С раннего возраста карьера и жизнь Клары были распланирована её отцом до мельчайших деталей. Он давал ей ежедневные часовые уроки на фортепиано, скрипке, обучал её пению, теории, гармонии, композиции и контрапункту.Клара Вик играла в Лейпциге в концертном зале, когда ей было девять, а её сольный официальный дебют состоялся там же в возрасте 11 лет. Вик видел себя в качестве импресарио Клары, который организовывал её гастроли, нередко связанные с трудностями.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Чудное изобретение — игра в четыре руки!
Это — не любовь; но что-то такое близкое к любви,
дотого что прелести той и другой почти
равноторжественны. Если любовь когда-нибудь.
исчезнет с лица земли и останутся только
фортопианы, игра в четыре руки,
долго не позволит человечеству
вспомнить и сожалеть о потерях
этого прославленного чувства»
(из романа А.А.Сенковской «Мечты и действительность», 1854 г.)



ХХ-й век… Торжественным маршем открыл он первую страницу своей летописи, а позже принёс немало бед и страданий. Начиналось столетие радостно. В филармонических залах Императорского Русского Музыкального Общества играли симфонические оркестры, в танцевальных залах гремели балы, а в домашних гостиных за роялем играли фортепианные дуэты. На семейном вечере с приглашёнными гостями, в салоне, на уроке с учителем музыки. Милая, излюбленная форма музицирования постепенно уходила в прошлое. Всё меньше становилось таких домов в России, где фортепиано было единственным средством музыкального общения.
События Первой мировой войны, российские внутриполитические потрясения первого десятилетия ХХ века, стремительная урбанизация, технические изобретения (в первую очередь, появление кинематографа, звуковых носителей – граммофонов, патефонов) вытесняли домашнее музицирование. Этот жанр на некоторое время – не умер, нет, но словно погрузился в летаргический сон. Возродится он уже в 1960-х…

А пока мы слушаем музыку той чудной эпохи, когда музицирование в 4 руки было необычайно популярным в России.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Осень тихонько вступает в права,

Она и хозяйка, и гостья.

Дождём напоёт мне две ноты: соль, фа.

Целуя прохладою гроздья...


Начало осени...
Это время года вдохновляет своей красотой и художника, и поэта, и композитора. Вспомните художественные образы Осени Левитана, Пушкина, Чайковского…

Осень, как, впрочем, и другие времена года, существенно влияет и на наше настроение.

Например,для выдающегося пианиста Константина Игумнова наиболее созвучными настроению «Осенней песни» Чайковского были блоковские строки: «Медлительной чредой нисходит день осенний, медлительно кружится желтый лист».
Возьмите в свою видеотеку записи осенних мелодий из цикла «Времена года» П.И.Чайковского в исполнении Константина Игумнова.
Именно о таком исполнении Чайковского писал Г. Нейгауз: «Из пианистов Игумнов знал тайну исполнения Чайковского, как никто. Иные пианисты проявляют большую виртуозность и браваду, ...но никто не дает такой звуковой картины, той простой и задушевной интонации, полной невыразимого очарования, как Игумнов».

Слушайте музыку «Осени»!



Константин Игумнов исполняет-
«Сентябрь. Охота»
«Октябрь. Осенняя песня»(c 02.42)



«Ноябрь. На тройке»(с 00.00 по 03.03)





Константин Игумнов
«…есть нечто, чего никто отнять у меня не может, - есть вечная красота природы, и есть искусство, и в этом неизменное утешение. Все может измениться, а это - главное, это останется»…
далее

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Михаил Плетнёв.

Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Российского национального оркестра
Один из самых неординарных музыкантов нашего времени - Михаил Плетнёв - сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора.
В возрасте 16 лет стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. С 1974 по 1979 год обучался в Московской консерватории. Закончил аспирантуру. В 1977 году пианист завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 - I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени началась интенсивная концертная деятельность артиста. Он выступал по всему миру с сольными программами, а также вместе с известнейшими коллективами мира.  Публику и коллег всегда восхищали его безупречная техника, тонкое чувство стиля, свежесть исполнительской трактовки. По мнению BBC Music Magazine, Михаил Плетнёв "исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны - подобное вряд ли под силу любому другому пианисту".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Как пианист он счастливо сочетает в себе высочайшие достижения мировой фортепианной культуры с российской мощью и размахом. Это производит на слушателей, особенно понимающих и взыскательных, очень сильное впечатление»
Геннадий Рождественский.

*****

Николай Арнольдович Петров
(14 Апреля 1943 -3 Августа 2011) -пианист, педагог, музыкально-общественный деятель.
Ещё будучи аспирантом, Николай Петров не только много выступал на родине, но и стал одним из немногих советских артистов, дававших в эпоху холодной войны концерты за границей. Но в 1978-м, находясь на пике карьеры, пианист на пять лет стал «невыездным». Возобновив гастрольную деятельность, Петров сразу же становится всемирно признанным солистом, поражающим публику невероятным владением инструментом и мастерством создания яркого художественного образа.

Ф.Лист
-Этюды по Паганини



Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Нейгауз Генрих Густавович— пианист, педагог, теоретик пианизма. Директор Московской консерватории.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Немного о не совсем обычном начале  пути к славе Святослава Рихтера.

Учитель Рихтера, Генрих Густавович Нейгауз, рассказал однажды о первой встрече со своим будущим учеником: «Студенты попросили прослушать молодого человека из Одессы, который хотел бы поступить в консерваторию в мой класс.

— Он уже окончил музыкальную школу?— спросил я.
— Нет, он нигде не учился.
Признаюсь, ответ этот несколько озадачивал. Человек, не получивший музыкального образования, собирался в консерваторию!.. Интересно было посмотреть на смельчака.
И вот он пришел. Высокий, худощавый юноша, светловолосый, синеглазый, с живым, удивительно привлекательным лицом. Он сел за рояль, положил на клавиши большие, мягкие, нервные руки и заиграл.
Играл он очень сдержанно, я бы сказал, даже подчеркнуто просто и строго. Его исполнение сразу захватило меня каким-то удивительным проникновением в музыку. Я шепнул своей ученице: «По-моему, он гениальный музыкант». После Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...
С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником» (Нейгауз Г. Г.)
 

Так, не совсем обычно начинался путь в большом искусстве одного из крупнейших исполнителей современности Святослава Теофиловича Рихтера. В его артистической биографии вообще было много необычного и не было многого из того, что вполне обычно для большинства его коллег. Не было до встречи с Нейгаузом повседневной, участливой педагогической опеки, которая другими ощущается сызмальства. Не было твердой руки руководителя и наставника, планомерно организованных занятий на инструменте. Не было каждодневных технических экзерсисов, кропотливо и долго разучиваемых учебных программ, методичного продвижения со ступеньки на ступеньку, из класса в класс. Была страстная увлеченность музыкой, стихийные, никем не контролируемые поиски за клавиатурой феноменально одаренного самоучки; была нескончаемая читка с листа самых разнообразных произведений , настойчивые попытки сочинять; со временем — работа аккомпаниатора в Одесской филармонии, затем в театре оперы и балета. Была заветная мечта сделаться дирижером — и неожиданная ломка всех планов, поездка в Москву, в консерваторию, к Нейгаузу.

В ноябре 1940 года состоялось первое выступление 25-летнего Рихтера перед столичной аудиторией. Оно имело триумфальный успех, специалисты и публика заговорили о новом, ярком явлении в пианизме. За ноябрьским дебютом последовали еще концерты, один примечательнее и удачнее другого. Ширилась известность пианиста, крепла слава.

http://www.belcanto.ru › Персоналии › Пианисты

 

Концерт Святослава Рихтера . 

В программе концерта:

- Соната №8 ля минор Моцарта.

- Этюды Шопена.

- Вступительное слово Святослава Бэлзы.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Фамилия Мацуева известна даже тем, кто далек от классической музыки. Он один из немногих, кто делает классику понятной: за счет темперамента, недюжинной харизмы и искреннего желания донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.


Он принадлежит к редкому числу музыкантов, которых мало слушать - на них обязательно нужно смотреть. Мир узнал о нем в 1998 году, после блестящей победы на конкурсе имени Чайковского.

ЦИТАТЫ ИЗ ИНТЕРВЬЮ

***
Это вообще тяжелая физическая работа – сыграть Третий концерт Рахманинова. Ты должен выложиться. У тебя три килограмма может уйти после концерта. Состояние на сцене абсолютно непредсказуемое, и ты не можешь рассчитать, чем это все закончится. Там может произойти все что угодно.
***
Все-таки инструмент – это живое существо, с ним нужно иметь контакт. Поэтому рояль для меня женского рода.
***
Я играю, в основном, для женщин. Я чувствую эту энергетику.
Вы не представляете, насколько это вдохновляет, когда женская энергетика чувствуется в зале. Мне нужна минута на то, чтобы почувствовать энергетику в зале, когда я выхожу на сцену. Химия, которая возникает между солистом и публикой, - это самое важное.
***
Какая разница, какие условия, если ты любишь наш лес, нашу природу, наших людей? Для меня, по крайней мере, дом – это всегда Россия.
***

"Мой сольный концерт"
Концерт в Большом зале Московской консерватории, месте, где началась блестящая карьера Дениса Мацуева.



01:33 - Эдвард Григ - Шесть поэтических музыкальных картинок, соч.3
12:00 - Эдвард Григ - Соната ми минор, соч.7
29:11 - Ференц Лист - Мефисто-вальс №1 ля мажор, соч.514
41:10 - Петр Чайковский - Размышление
46:53 - Фредерик Шопен - Этюд№12, до минор, соч.25
49:42 - Родион Щедрин - Юмореска
52:50 - Дж.Россини - Григорий Гинзбург. Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы "Севильский цирюльник"
Концертная программа. Запись 2010 год.

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист.

Владимир Софроницкий родился  8 мая  1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков -  живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского. 

   В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у  серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.

 В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает  в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика  Римского- Корсакова.

В 1919 Софроницкий  даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают  Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.

 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Чудесный фильм. В нем все прекрасно, и музыка, и исполнительское искусство пианиста, и, конечно же, прекрасен сам музыкант.  А с каким восторгом принимает его публика, это все надо видеть.
 

В ряду великих пианистов XX века: Артура Рубинштейна, Артура Шнабеля, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера имя Владимира Горовица знаменовало величайшую веху в истории пианистического искусства. Жизнь В.Горовица, это большой путь, пройденный артистом в России, в Европе и Америке.
Вольтер писал: «Чтобы иметь успех в области искусства, нужно иметь «чертика» в сердце». Присутствием «чертика» объясняли современники игру великого скрипача Н.Паганини. Успех В.Горовица — в какой-то мере следствие его «чертика».
Задолго до выступления, еще до прикосновения к роялю им овладевал ни с чем не сравнимый трепет, но за первым звуком, когда робость оставляла его, Горовиц преобразовывался до неузнаваемости, у него появлялась огромная энергия, и он исполнял произведение с азартом.
В 1925 году пианист эмигрировал за границу. Хотя на первых концертах В.Горовица в Берлине, Гамбурге и Париже слушателей было мало, так как его имя еще не было известно, в последующие дни билеты брались с боя.
Шумная слава Горовица началась следующим эпизодом. В Гамбурге в его номер гостиницы вбежал запыхавшийся антрепренер и попросил заменить заболевшего солиста в Первом концерте Чайковского. Выступать надо было через полчаса. Горовиц бросился в зал, где дирижер сказал ему:
- Следите за моей палочкой, и, бог даст, ничего страшного не случится.
Уже через несколько тактов ошеломленный дирижер сам следил за игрой солиста, и когда концерт окончился, восхищенная публика за полтора часа раскупила билеты на его последующие сольные концерты.
В.Горовиц триумфально входил в музыкальную жизнь Европы. 
 В 1928 году новые овации принесли Горовицу выступления на американском континенте. «После исполнения в Карнеги-холле концерта Чайковского с оркестром и сольной программы, ему была устроена самая бурная встреча, на которую может расчитывать пианист», — писала пресса. В дальнейшем, после перерыва на несколько лет из-за болезни, по настоянию своего друга Рахманинова и дирижера А.Тосканини (на дочери которого он был женат) 

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

Китайский пианист Ланг Ланг выступил в Концертном зале Чайковского.

Ланг Ланг входит в сотню самых влиятельных персон планеты, по версии журнала «Таймс», а «Нью-Йорк таймс» называет его «самым ярким исполнителем классической музыки в мире».

Ланг Ланг приехал в Москву, чтобы дать единственный концерт в зале имени Чайковского. В программе: Бах, Чайковский, Шопен.

Всемирная популярность музыканта, игравшего на открытии Олимпиады в Пекине, на его родине отозвалась массовым увлечением фортепиано, которое уже назвали «эффектом Ланг Ланга».

 

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

  Элисо Вирсаладзе открыла в Нижегородской филармонии цикл концертов, посвященных 100-летию со дня рождения Рихтера. Кроме неё, в абонементе примет участие Наталия Гутман, что вполне закономерно, поскольку обе исполнительницы относятся к сообществу музыкантов, называемому «кругом Рихтера». Обеих связывают с Рихтером долгие годы дружбы, интенсивного интеллектуального общения, творческого сотрудничества, совместных выступлений, переживаний по поводу радостных и горьких событий.

В первый вечер цикла были исполнены три фортепианных концерта – Грига, Первый Листа и Второй Равеля (для левой руки). Сопровождал выступление пианистки Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии под руководством Александра Скульского. Нижегородцам предстоит также услышать совместное выступление виолончелистки и пианистки в камерной программе и сольный концерт Наталии Гутман. Накануне концерта в интервью корреспонденту Belcanto.ru Элисо Вирсаладзе рассказала о своём общении с великим пианистом ХХ века. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Он имел одно виденье,
Непостижное уму,
И глубоко впечатленье
В сердце врезалось ему.
(А.С.Пушкин)

Святослав Рихтер

«Я не играю для публики, я играю для себя, и чем лучше играю для себя, тем лучше воспринимает концерты публика»

20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения Святослава Теофиловича Рихтера — знаменитого советского музыканта, одного из сильнейших пианистов XX века.

«По-моему, он гениальный музыкант. Когда он играет разных авторов, кажется, что играют разные пианисты», — восхищённо писал о нём его преподаватель Генрих Нейгауз.

«Я думаю, что для всего мира он был как бы символом высоты искусства, непревзойдённой высоты. В 1950 году мы вместе играли в первом исполнении новую сонату Прокофьева. Это было желание Прокофьева — нас объединить.
 

Prokofiev: Sonata for cello and piano Op. 119

С тех пор мы играли много концертов вместе, мы были большими друзьями», — вспоминал о Рихтере Мстислав Ростропович.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В данном случае мне ничего не хочется добавить от себя, когда говорит сам великий Святослав Рихтер и человек, хорошо знавший его - Бруно Монсенжон. Им и предоставляю слово...

 Телеверсия фильма "Рихтер, Непокоренный" - впервые показана именно в России. Еще в период создания фильма по инициативе вдовы Рихтера Нины Дорлиак было принято решение о том, что мировая премьера этой уникальной ленты состоится в России. Кинолента уже была показана во многих европейских странах, США, Японии. Фильм создан на основе интервью и дневников великого музыканта 20-го столетия. Работа осуществлялась в течение двух последних лет жизни Святослава Рихтера 1995-97 годах известным французским режиссером Бруно Монсенжоном. Святослав Рихтер на протяжении своей долгой творческой жизни был практически "закрыт" для журналистов и его чрезвычайно редкие интервью становились подлинной сенсацией. Бруно Монсенжон - профессиональный музыкант. Он - автор большого числа фильмов о выдающихся музыкантах современности, таких, как скрипачи Иегуди Менухин и Давид Ойстрах, пианист Гленн Гульд, дирижер Геннадий Рождественский. Впервые он услышал Рихтера в 1966 году, познакомился с ним лично в 70-х, а задумал фильм о нем в начале 90-х. И этот монолог как-бы подводит итог жизни великого Святослава Рихтера, где он рассказывает про свои концерты, друзей, удачи и провалы и про его самого верного друга - рояль.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

«Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха в судьбе Святослава Рихтера – по воспоминаниям из книги Юрия Борисова «По направлению к Рихтеру».

В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.

Иоганн Себастьян Бах
«Хорошо темперированный клавир»

Монументальный баховский цикл прелюдий и фуг справедливо считается одним из высших достижений музыкального искусства. Создавая его, Бах ставил перед собой вполне определенную цель – ознакомить играющих на клавире со всеми 24 мажорными и минорными тональностями. Он хотел показать несомненное преимущество новой темперированной настройки клавишных инструментов перед общепринятым в старину натуральным строем.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Георгий Чичерин 

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Все концерты В. А. Моцарта в цикле М. Воскресенского http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programsarch...rtsvoskresenskyscycle?start=20

* * *

Иоганн Вольфганг Гете И нас покинул он, вдали сверкнув кометой, И свет его слился с небесным вечным светом.

* * *

Моцартовская монография Михаила Воскресенского Комментарий к циклу доктора искусствоведения, профессора Елены Борисовны Долинской.

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Программа "Рандеву с дилетантом" на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова выдающаяся советская и российская оперная певица, народная артистка СССР – Елена Васильевна Образцова. (запись 2011 года).

О природной любознательности, умении красиво одеваться, знакомстве с Марией Каллас, импровизациях с Пласидо Доминго, открытии Большого театра, работе с Романом Виктюком – об этом и многом другом рассказывает Елена Образцова.

Елена Образцова: «…Сегодня молодые люди не разговаривают друг с другом – все сидят в своих компьютерах и мобильных телефонах. Такими темпами, я думаю, мы вскоре вообще прекратим всяческое общение. Никто не читает книг, не смотрит картины. Певцы поют ноты, но не поют музыку, потому что душа не поет. Культурный уровень артистов очень снизился. Наше поколение многое пережило, безумное количество страстей – мы уже маленькими стали взрослыми. Плюс ко всему мы очень много читали, и все страсти мира жили у нас в душе смолоду. А сейчас никто не читает, никто не переживает – нет никаких страданий. Поэтому они поют ноты, а для музыки душа не просыпается…»
 

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты 

Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."


 

Концерт для фортепиано с оркестром No.1 фа-диез минор, Op.1













Фортепиано:Сергей Васильевич Рахманинов
I. Vivace
II. Andante
III. Allegro Vivace

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Антонин Дворжак (1841-1904) — чешский классик. Музыка его, раскрывающая красоту и богатство чешской национальной культуры, известна во всем мире.
Юморески были им написаны в 1894г.Тогда Дворжак жил в США, где возглавлял Национальную консерваторию в Нью-Йорке.

Юморески все прелестны,но юмореска №7 по популярности приблизилась "К Элизе". Однако мало кто знает, что в конце 19 века на эту музыку была сочинена песня, в коей пелось о том, что во время остановки поезда кое-что делать запрещено. Это был своего рода стеб на знаменитую юмореску
 

8 ЮМОРЕСОК ДЛЯ ФОРТЕПИАНО (1894) OP.101 1. Vivace (es-moll) 2. Poco andante (H-dur) 3. Poco andante e molto cantabile (As-dur) 4. Poco andante (F-dur) 5. Vivace(a-moll) 6. Poco Allegretto (H-dur) 7. Poco lento e grazioso (Ges-dur) 8. Poco andante (b-moll) Исп.Р.ФИРКУШНЫ

Читать далее...

Томаовсянка (Искусство_звука) все записи автора

 

  Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".

  Владимир Горовиц родился в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.

Читать далее...

Фрэнси (Искусство_звука) все записи автора

***АЛЕКСЕЙ СУЛТАНОВ -Жизнь и воскрешение музыкального гения ***
 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Лион Фейхтвангер

Человек талантливый, талантлив во всех областях

"Джаз-сюита" Михаил Плетнев

"Несерьёзное" произведение написано в 2009 году по заказу Оркестра Итальянской Швейцарии, базирующегося в г. Лугано.
М. Плетнёв был его руководителем в 2008 - 2010 гг.
Сюита написана с хорошим чувством юмора и украшена вкраплениями популярных мелодий.




1.Прелюдия
2.Блюз
3.Бурлеск
4.Финал

Видеоряд присутствует только в первой части сюиты. В остальных трех частях звук сопровождается кадрами концерта и фотографиями РНО

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Николай Луганский. Жизнь не по нотам. Д/ф о выдающемся пианисте XXI века

Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», — так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского  газета The Daily Telegraph.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Антонио Диабелли (5 сентября 1781 — 7 апреля 1858) — австрийский композитор, редактор и издатель музыкальных произведений. Родился в Матзее около Зальцбурга. Способности к музыке имел с детства, пел в хоре мальчиков Зальцбурга и, возможно, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. К девятнадцати годам Диабелли уже был автором нескольких композиций, в том числе шести месс. Он, однако, обучался на священника и в 1800 году перешёл в монастырь в Баварии, где оставался до 1803 года, когда все монастыри в этой стране были закрыты.

В 1803 году переехал в Вену и начал преподавать игру на фортепиано и гитаре, устроившись также работать корректором в музыкальное издательство. В 1809 году сочинил оперетту, в 1817 году начал своё дело по изданию музыкальных произведений, а спустя год основал издательскую фирму вместе с Пьетро Каппи, которая вскоре стала очень известна как в широких кругах, поскольку издавала музыкальные произведения, которые многие могли играть у себя дома, так и в профессиональных. В 1824 году партнёрство Диабелли и Каппи было прекращено, и Диабелли создал собственный издательский дом, который продолжал расширять до выхода в отставку в 1851 году. Умер в Вене.
Творческое наследие Диабелли включает одну оперетту (Adam in der Klemme), ряд месс и песен и большое количество произведений для фортепиано и гитары. Он также известен как крупнейший издатель произведений Шуберта.

Сегодня Диабелли в первую очередь помнят как композитора вальса на который Людвиг ван Бетховен написал свой набор из тридцати трёх «Вариаций Диабелли».

Антонио Диабелли - Вальс

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Экер (Ekier) Ян (р. 29.08.1913, Краков - 15. 08. 2014) 
      - польский пианист и композитор. Обучался в Краковской и Варшавской консерватории; по композиции ученик К.Сикорского. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Шопена (Варшава, 1937). Концертировал во многих странах. С 1955г. профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве. Автор "Горной сюиты" для камерного оркестра (премирована в 1936); 2 фортепианных концертов; "Цветных мелодий" для смешанного хора и оркестра (отмечены премией в 1951); пьес для оркестра; "Вариаций и фуги" для струнного квартета; произведения для фортепиано; песен. Экер - редактор нового издания полного собрания сочинений Шопена.

История: Воспоминания Яна Экера о войне

О значении музыки в ходе Второй мировой войны рассказывает известный польский композитор, пианист и шопеновед.

За свою долгую жизнь, польский композитор, пианист и шопеновед профессор Ян Экер, которому исполнилось в прошлом году 100 лет, убедился в том, что музыка является одной из важных необходимостей в жизни человека. Больше всего это ощущалось в период Второй мировой войны, когда несмотря на бомбардировки и обстрелы у людей было огромное желание слушать музыку. Ян Экер рассказывает о том, почему он не прервал своей профессиональной деятельности в военный период.

Chopin / Jan Ekier, 1950s: Nocturnes, Op. 48, Nos. 1 and 2

Читать далее...

Xileen (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Польский пианист и композитор. Родился 23 августа 1854 в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Преподавал игру на фортепиано в Берлинской новой музыкальной академии (т.н. Академии Куллака), затем переехал в Париж (1897). Автор оперы "Боабдил" (Boabdil, 1892), балета "Лаурин" (Laurin, 1896), Скрипичного концерта, симфонической поэмы "Жанна д'Арк" (Jeanne d'Arc), Фортепианного концерта, двух оркестровых сюит, трех пьес для виолончели и множества сочинений для фортепиано в две и в четыре руки (в том числе двух тетрадей "Испанских танцев"). Мошковский много выступал с концертами как пианист-виртуоз и как дирижер. Умер Мошковский в Париже 4 марта 1925.

Интересные факты

1. уточнение

Мориц Мошковский встретил на улице своего ученика, который просто сиял от радости.

- Знаете ли, дорогой учитель, - сообщил он, - что я даю уроки по шестьдесят франков в час?

- Ну и что? Я тоже даю уроки по такой цене, - ответил Мошковский и, подумав, уточнил: - Только никто их не берет!

2. прекратите безобразничать!

Во время гастролей в Англии Мошковский дирижировал Лондонским филармоническим оркестром. Желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, он посадил первого трубача на галерку.

Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался отрывистый звук.

Мошковский не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте дирижер накинулся на первого трубача:

- Что вы наделали? Почему не подали сигнала? Ведь вы могли сорвать мне всю увертюру.

- Простите, - смущенно пробормотал тот, - но едва я поднес трубу к губам, как появился капельдинер и вырвал у меня ее из рук, прибавив: "Как вам не стыдно. Ведь дирижирует знаменитый Мошковский!"

3. всего две, но очень серьезные...

Мошковский любил повторять:

- У дирижера только две проблемы: первая - заставить оркестр начать, вторая - остановить его.

4. сложный вопрос

Как-то раз приятель спросил у Мошковского про неких двух братьев-пианистов - которого из них он считает лучшим музыкантом, Мошковский надолго задумался, а потом ответил:

- Честно говоря, я затрудняюсь ответить на этот вопрос. Вот если бы меня спросили, кто из них хуже, я бы сказал, не задумываясь..!

classic-music.ru/moszkowski

Moszkowski. Spanish Dances, op. 12.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Ведущий цикла - народный артист России, профессор Московской консерватории Михаил Воскресенский.

Лев Власенко - советский и российский пианист, победитель конкурса имени Ф. Листа в Будапеште (1956) и второй призер Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1958).
Концерт посвящен 175-летию со дня рождения Ференца Листа.
Запись в Большом зале Московской консерватории, 1986 год.
Большой симфонический оркестр, дирижер - Михаил Плетнев .
В программе: произведения Ф. Листа - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром и Фантазия на венгерские темы.




далее...

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Удивительно красивая музыка и Прекрасное исполнение!!!
 

Пианист Cepгей Кузнецов родился в 1978 году. Свое музыкальное образование он начал в МССМШ имени Гнесиных в классе В.А.Аристовой. По окончании школы Сергей учился в Московской консерватории имени Чайковского и там же в аспирантуре у профессора Михаила Воскресенского. С 2001 года Сергей Кузнецов - аспирант Венского университета музыки в классе профессора Олега Майзенберга.

О нем: Сергей Кузнецов