komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

«Русская душа» на протяжении столетий вдохновляла не только отечественных деятелей культуры. Иностранные музыканты, посетившие нашу страну, посвящали ей свои произведения, а некоторые даже оставались здесь жить. «Культура.РФ» рассказывает о зарубежных музыкантах, очарованных Россией.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер 20 марта 1915, Житомир — 1 августа 1997, Москва — советский и российский пианист. 

Один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.
Родился в Житомире в семье российских немцев, отец — пианист, органист и композитор Теофил Данилович Рихтер, преподаватель Одесской консерватории и органист городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва  из русских дворян немецкого происхождения. Во время Гражданской войны семья была разъединена, Святослав жил в семье тётки Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением.

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

Татья́на Петро́вна Николаева — советская российская пианистка, композитор, педагог, общественный деятель. Лауреат Сталинской премии первой степени. Народная артистка СССР.
Татьяна Николаева родилась 4 мая 1924 года в Бежице (ныне — в черте Брянска).
На фортепиано стала играть с трёхлетнего возраста. В 1937—1941 годах училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (ЦМШ) у А. Б. Гольденвейзера. Тогда же начала сочинять музыку. Из-за трудного материального положения семьи была вынуждена работать концертмейстером в Высшем училище военных капельмейстеров (ныне Военный институт (военных дирижёров); и в ЦМШ. Окончила Московскую консерваторию в 1947 году по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера и в 1950 году по классу композиции у В. Я. Шебалина, позже у Е. К. Голубева. В 1953 году окончила аспирантуру.
В 1942 дала первый сольный концерт. С 1945 года — солистка Московской филармонии.
В 1950 году выиграла главный приз Международного конкурса им. И. С. Баха, посвященного 200-летию со дня смерти композитора. Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. В дальнейшем пианистка стала первым исполнителем «24-х Прелюдий и фуг» Д. Д. Шостаковича. С тех пор композитора и пианистку связывала глубокая пожизненная дружба.
С 1942 по 1993 годы сыграла около 3000 концертов, исполнив около 1000 произведений 74 авторов.

Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

 

ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ ТВ КАНАЛЫ Я УБРАЛ И ОСТАВИЛ РЕДКИЕ

И КОНЕЧНО  ДОПОЛНИЛ КЛАССИКОЙ И СВОИМИ ДВУМЯ ТЕЛЕВИЗИОННЫМИ КАНАЛАМИ - MUZEUM RONDIZM TV (США -  портал французский закрыт)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
В честь 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Сохранился ли его взрывной заряд до сих пор? Еще как!
В юбилейный год, как и всегда, его играют не по обязанности, а из любви. Прежде чем стать нашим героем, Бетховен стал героем собственной жизни. Вспыльчивый характер, твердые убеждения, неукротимая энергия.
Не отступал и не сдавался.
Когда мы перестаем верить, что так можно, надо просто слушать Бетховена…




В исполнении С. Рихтера (фортепиано) соната № 32 для фортепиано до минор, соч. 111 Л.Бетховена.
Д.Журавлев читает строки из книг Г.Нейгауза о С.Рихтере и Т.Манна о Л.Бетховене.
ТО Экран 1975
Автор сценария - Андрей Золотов
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Вилий Горемыкин

https://gorodzovet.ru/vladimir/kontsert-integral-sonat-betkhovena-ii-event7860388

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Как великие артисты расставались с публикой

Акрам Хан
Год рождения 1974
Годы публичных выступлений 1987 —


Акрам Хан объявил о завершении танцевальной карьеры так рано, что в это пока еще не все поверили. Тем более что хореограф Акрам Хан и танцовщик Акрам Хан до сих пор были абсолютно неотделимы друг от друга. Теперь он отказывается от одной ипостаси, но как при этом будет жить втора?
Акрам Хан соединял несоединимое — идеологию современного танца, очень западную по своему духу, с ориентальной архаикой индийского танцевального стиля катхак, который изучал с детства. Появившимся из этого соединения пластическим языком он рассказывал хореографические истории, одновременно и абстрактные, и предельно конкретные. Само это пробуждение архаики в современном искусстве, переплетение восточного и западного опыта стало своего рода знаком определенного времени — недаром его первой важной сценической работой стало участие в великой «Махабхарате» Питера Брука. Стиль Акрама Хана часто называют уникальным, а между тем он с одинаковой легкостью позволяет соединять себя с самыми разными традициями, форматами, школами, жанрами. Акрам Хан работал с Анной Терезой Де Керсмакер и Рави Шанкаром, Анишем Капуром и Сильви Гиллем, с народной индийской музыкой и современными европейскими композиторами, сочинял хореографию для открытия лондонской Олимпиады и для концертного тура Кайли Миноуг. При этом Акрам Хан всегда оставался своим собственным лучшим исполнителем и лучшим протагонистом своих историй — независимо от того, шла ли речь о моноспектаклях или о больших многофигурных композициях, его появление на сцене всегда обозначало центр смысла, энергии и концентрации. Дело здесь не только в исключительной пластичности тела и недосягаемой точности движения. Просто мера соучастия всего существа танцовщика, необходимая для спектаклей Акрама Хана, настолько высока, что, вероятно, по-настоящему договориться о таком соучастии можно только с самим собой.
Этим летом Акрам Хан привез в Москву два спектакля, которые демонстрируют обе его ипостаси — режиссерскую и исполнительскую.
«Жизель», только что показанная на Чеховском фестивале,— большая, многофигурная работа, в которой классический балетный сюжет разыгрывается современными средствами, история меняется, традиция становится не предметом воспроизведения, а объектом игры. Этот спектакль уже получил высшую английскую театральную награду — премию Лоуренса Оливье.
Второй спектакль, «Xenos» («Чужой», «Чужестранец»), собственно, и есть спектакль-прощание. Это 65-минутное соло, в котором Акрам Хан в последний раз выходит на сцену как танцовщик, чтобы в одиночку рассказать историю шести миллионов индусов-сипаев и Первой мировой войны, которая разделила мир и при этом оставила человека наедине с самим собой.



После «Чужого» хореограф Хан продолжит свою работу, а танцовщик Хан уйдет на покой, как бы странно и обидно это ни звучало. Впрочем, им обоим всего 45 лет — и они еще могут изменить свое решение в любую сторону.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики, кто-то выплескивал накипевшие эмоции изломанной души, но почти все обращались к теме прошлого, к национальным мотивам, стараясь сохранить наследие собственной культуры в эпоху великих войн и эмиграций.

Рейнальдо Ан сочинил эти вальсы, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.
В предисловии к своему сборнику композитор написал:
Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "
Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России.
 

Рейнальдо Ан
«Развязавшаяся лента», 12 вальсов для двух фортепиано (1915)
Le ruban dénoué, 12 valses à 2 pianos
(два варианта для удобного прослушивания)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески… Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить голову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться как только мог, и работал».
Эти слова великого баса Федора Ивановича Шаляпина с немалой долей достоверности можно отнести и к нашему сегодняшнему герою.

Что может быть лучше душевного трогательного романса? Только романс в исполнении того, кто виртуозно владеет собственным голосом.

Выдающийся бас,обладатель глубокого выразительного голоса, солист Мариинского театра Михаила Петренко исполнит романсы и песни
в Концертном зале Мариинского театра Санкт-Петербурга






07:55 - 1 отделениеЧитать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов

Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.

Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.



Прелюдия соль мажор ор.32 №5

Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920

Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Приобщение детей, в частности учащихся-пианистов, к тому, что наиболее ярко, талантливо в современном творчестве, к тому, что определяет основные прогрессивные тенденции наших дней, к советской музыкальной классике - важнейшая, актуальнейшая задача.

Вот почему "Альбом пьес для детей" Георгия Свиридова является таким значительным событием для нашей детской музыкальной литературы. Он включает семнадцать небольших произведений, различных по характеру, масштабу, технической трудности. Порядок в расположении миниатюр естествен и логичен как в художественном, так и в методическом отношениях: в целом трудность - будь она преимущественно художественно-выразительной или технической - постепенно возрастает к концу сборника.

Главное достоинство пьес Свиридова - яркая образность, свежесть языка, которая сочетается с доступностью детскому восприятию и педагогической целесообразностью применяемых стилистических средств. Трудно определить те бесчисленные "штрихи", которые придают даже простейшим пьесам Свиридова черты исключительной, ярко-национально окрашенной самобытности.

Они и в интонационном строе, близком русскому народному творчеству, и в гармоническом языке, ритмическом строении, особенностях фактуры, полифонического письма, формообразования."Альбом для детей"(1948) Г. Свиридова принадлежит к числу тех немногих сочинений, которые, будучи доступными детскому восприятию и воспроизведению, в состоянии пробуждать художественную фантазию, учить исполнительскому творчеству. Он не только может принести большую пользу в процессе обучения юных пианистов, но и сыграть значительную роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения. А ведь в этом - одна из важнейших задач музыкальной культуры.

Играет и рассказывает Дмитрий Благой(1930-1986) - русский пианист, композитор, музыковед, заслуженный артист России.
(комментарии к каждой пьесе)

- Колыбельная песенка

- Попрыгунья

слушаем дальше

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении Симфония № 1 «Классическая» Прокофьева и Концерт № 15 для фортепиано с оркестром Моцарта. Во втором Симфония № 6 «Патетическая» Чайковского.

Исполняет Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского.
За фортепиано Элисо Вирсаладзе.

Обо всех произведениях почитайте в программке (см.ниже)
В дополнении маленький текст о дирижёре.

В самом начале видео - как готовятся музыканты, а зрители гуляют по залу.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Фирма «Мелодия» представила уникальную находку из архивной фонотеки – трансляционную запись концерта Михаила Плетнева в Большом зале Московской консерватории 31 октября 1979 года.
Эта запись никогда прежде не издавалась.

«Вот уже без малого 40 лет - с момента триумфальной победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского - имя Михаила Плетнева не сходит с концертных афиш России и мира, продолжает быть предметом споров и дискуссий.
Сегодня мы знаем Плетнева и как выдающегося дирижера, создателя одного из лучших в нашей стране оркестров, и как талантливого композитора. Сегодня тем более интересны «ранние» записи выдающегося музыканта.
Недавний студент Московской консерватории по классу Якова Флиера (Плетнев был последним учеником, «лебединой песней» великого педагога), продолжающий обучение в аспирантуре (по классу Льва Власенко), 22-летний Михаил Плетнев демонстрирует безупречность стиля и профессиональное мастерство»,— сообщает сайт фирмы «Мелодия».

Сегодня тем более интересны ранние записи выдающегося музыканта.
В программу концерта вошли произведения Баха, Скарлатти, Бетховена и Шопена.




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Франц Шуберт(1797-1828) создал порядка тридцати произведений для фортепиано в четыре руки. Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со своеобразием четырехручного исполнения.

Шуберт придал этому бытовому жанру небывалое художественное значение, сохранив его специфику как искусства любителя. Но Шуберт был щедр и создал несколько настоящих четырехручных шедевров, по большей части для другой категории исполнителей-профессионалов: технически они изрядно сложны.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Когда мы слышим имя художника Владимира Фаворского, в памяти сразу же возникают его великолепные иллюстрации в изданиях Пушкина, Шекспира, «Слова о полку Игореве». Знаменитый книжный график, Фаворский работал во многих видах изобразительного искусства – в технике монументальной живописи, фрески, мозаики, театрально-декорационной живописи, скульптуры, керамики. Он создал также серию портретов выдающихся личностей прошлого: Достоевского, Пушкина, Данте, Гёте.

Портрет великой пианистки Марии Юдиной стоит в том же ряду.

В.Фаворский.
«М.В. Юдина исполняет сонату Л. Бетховена № 32»

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора «Исполнитель в музыке может делать всё, что хочет, если это логично и со вкусом», – говорила пианистка Мария Гринберг.
6 сентября исполнилось 110 лет со дня её рождения.

Серьёзно заниматься музыкой Марина Израилевна начала довольно поздно, в десятилетнем возрасте. Однако талант её стремительно развивался. В 1925 году Мария Гринберг оказывается в Москве. Феликс Блуменфельд прослушивает её и предлагает заниматься бесплатно! Через год она поступает в консерваторию к нему в класс. А после смерти Блуменфельда переходит в класс Константина Игумнова.

Вскоре в судьбе Гринберг наступает полоса трагических потерь. Её мужа, польского поэта Станислава Станде арестовывают и расстреливают как «враг народа». Молодую пианистку, входящую в число самых перспективных советских исполнителей, увольняют с работы. Клеймо «жены врага» ещё долгое время определяет её жизнь. Лишь через несколько лет Марии Израилевне вновь разрешают выступать. А спустя время, на её концерты в Советском Союзе уже с трудом можно будет приобрести билеты. Несмотря на невероятную популярность и поистине выдающийся исполнительский уровень, на гастроли за рубеж Марию Гринберг всё же не выпускают.

В 1970 году фирмой «Мелодия» был выпущен альбом из 13 пластинок со всеми 32 сонатами Бетховена. Таким образом, Мария Гринберг оказалась первой российской пианисткой, вынесшей на суд публики полный цикл фортепьянных сонат Бетховена. Альбом получил восторженную оценку Дмитрия Шостаковича. Советская музыкальная пресса же умалчивала об этом титаническом труде. До первой рецензии пианистка не дожила трех месяцев, а в 1978 году в советском журнале «Музыка» критик Юденич назвала эту грамзапись «истинным подвигом искусства».

«Бетховен научил меня мужественности, собранности… Он научил меня держаться в строгих рамках выражения, не теряя при этом ни мягкости, ни тонкости, ни богатства ощущений»

Соната №1 фа минор, соч. 2 №1

Соната № 2 ля мажор, соч. 2 № 2

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Рассказ об интереснейшем документе из литературного наследия
Марии Вениаминовны Юдиной
( 9 сентября 1899 - 19 ноября 1970)

Мария Юдина - одна из колоритнейших и своеобразнейших фигур на нашем пианистическом небосклоне. К оригинальности мысли, необычности многих интерпретаций добавлялась и нестандартность ее репертуара. Чуть ли не каждое ее выступление становилось интересным, зачастую неповторимым событием. И всякий раз, будь то на заре творческого пути артистки (20-е годы) или гораздо позднее, ее искусство вызывало ожесточенные споры и среди самих пианистов, и среди критиков, и среди слушателей. читать далее

---

Это письмо, адресованное директору Всесоюзной студии грамзаписи Борису Давидовичу Владимирскому. Оно хранится в Музее музыки в его личном фонде. Автограф Юдиной — самый драгоценный документ архива Бориса Владимирского, яркий образец литературного стиля выдающейся пианистки.

На письме стоит дата —18 июня 1968 года. Мария Вениаминовна предлагает записать на грампластинку одно из ее любимых произведений Второй фортепианный квартет Иоганнеса Брамса, называя его «одной из вершин и Брамса, и всемирной камерной литературы вообще».

Исполнителями, кроме нее самой, должны стать два артиста Государственного квартета имени Бетховена: скрипач Дмитрий Цыганов и виолончелист Сергей Ширинский, а также ее любимый исполнитель на альте Федор Дружинин, который, по ее словам, «как альтист равен Хиндемиту». Юдина впервые услышала игру Дружинина еще в 1957 году, когда она входила в худсовет Всесоюзного Радио. Тогда она сказала: «С этим человеком я хочу играть».
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Мы не слушаем вокруг себя тысячи шумов природы, не постигаем достаточно этой музыки, такой разнообразной, которая раскрывается нам с таким изобилием”
Клод Ашиль Дебюсси

В этом году ровно 100 лет, как с нами нет Клода Дебюсси...

22 августа – был день его рождения... (1862)

Послушаем не самую известную, но чрезвычайно выразительную и живописную пьесу из сборника "Эстампы" 1903 года – цикла, состоящего всего из трёх произведений.

Последняя пьеса цикла — «Сады под дождем» — была задумана и первично осуществлена значительно раньше (еще в 1874 году). Многие критики видят в этой пьесе картину парижских садов и даже конкретно Люксембугского сада. Но первый замысел «Садов под дождем» возник в Нормандии, в Орбеке, где Дебюсси живал временами, любя в особенности имевшийся там красивый сад a la francaise. Согласно данной версии, впечатления дождя над садом совпали с впечатлением запаха большого тисса, который подрезывался садовником. Это дало Дебюсси идею воспользоваться темой популярной песенки «Мы не пойдем лес, лавры срезаны». Одновременно звонили колокола соседней церкви, что побудило Дебюсси ввести в пьесу и колокольный звон. К тому же, Дебюсси использовал тему колыбельной «Баю-бай, дитя», сливающуюся с колоколами.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но...

...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия.
 

Послушайте!

В общем сыграли "Езилэ К"...

Читать далее...

Вечная_Музыка (Искусство_звука) все записи автора

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Белла Михайловна Давидович — выдающаяся пианистка с мужским характером и романтической душой.

16 июля ей исполнилось 90 лет.

Её жизнь — долгий роман о музыке, любви, верности, стойкости и мудрости.
Она одна из лучших интерпретаторов музыки Шопена.
Критика давно уже нарекла Беллу Давидович поэтом фортепиано.
Правильнее было бы заменить этот расхожий термин иным: певец на рояле.
Ибо для нее всегда игра на инструменте была сродни пению, она и сама признавалась, что "ощущает музыку вокально".

В этом и секрет неповторимости ее искусства...

Ф.Шопен - Вальсы

00:00 E-flat major, Op. 18 (Grande valse brilliante)
05:10 A-flat major, Op. 34 No. 1
10:05 A minor, Op. 34 No. 2
15:20 F major, Op. 34 No. 3
17:44 A-flat major,Op. 42
21:30 D-flat major, Op. 64 No. 1
23:20 C-sharp minor, Op. 64. No 2
27:14 A-flat major, Op. 64 No. 3
30:16 A-flat major, Op. 69 No. 1
34:29 B minor, Op. 69 No 2
38:21 G-flat major, Op. 70 No. 1
40:44 F minor, Op. 70 No. 2
43:49 D-flat major, Op. 70 No. 3
46:29 E minor, Op. posth.
Bella Davidovich, piano(1975)

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "СКАЗКИ"
Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)

Музыкант обладает ярко выраженной индивидуальностью, оригинальным исполнительским почерком, неподражаемым звукоизвлечением и исключительным техническим мастерством.



Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антон Григорьевич Рубинштейн 16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.

Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.
Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Мастера отечественного изобразительного искусства разных эпох неоднократно делали попытки раскрыть через художественный образ творческую личность гения русской музыки – Петра Ильича Чайковского, который обладал изящной внешностью, умел нравиться людям противоположных вкусов, был артистичной натурой. Тем не менее, при жизни великого композитора его графические, статуарные и особенно живописные портреты создавались нечасто. Популярной моделью П.И. Чайковский стал уже в XX веке. Его образ запечатлели такие известные советские художники и скульпторы, как Григорий Светлицкий, Василий Сварог, Алексей Руднев, Вера Мухина, Зиновий Виленский и другие.(см.ниже)

В основной экспозиции музея «П.И. Чайковский и Москва» представлен ретроспективный портрет великого музыканта «Чайковский на эстраде», написанный в масляной технике во второй трети XX столетия живописцем Алексеем Александровичем Вольтером(1889-1973).

ВОЛЬТЕР А. А. «Чайковский на эстраде»
На этом репрезентативном полотне П.И. Чайковский изображен в полный рост в концертном костюме на фоне фрагмента рояля и стула, спинка которого по форме напоминает музыкальный инструмент лиру – символ творческого вдохновения. Показан момент, когда П.И. Чайковский сразу после выступления в качестве пианиста обратил свой немного растерянный смущенный взор в зрительный зал, к публике. Возможно, Вольтер запечатлел свою модель в артистической комнате большого зала Петербургской филармонии, в которой выдающийся композитор регулярно играл для своих друзей и знакомых.

Нельзя не отметить, что многие современники считали П.И. Чайковского плохим пианистом. В интерпретации автора, как ни странно, гениальная музыка впечатления не производила. Вероятно, причина кроется в том, что, выступая в качестве пианиста, композитор намеренно прятал от слушателей самые трогательные, живые моменты собственных произведений. Друг П.И. Чайковского, известный критик Герман Августович Ларош писал: «Петр Ильич как огня боялся сентиментальности и вследствие этого в фортепианной игре не любил излишнего подчеркивания и смеялся над выражением «играть с душой». Если ему не нравился термин, то еще менее нравился самый способ игры, обозначавшийся термином; музыкальное чувство, жившее в нем, сдерживалось известною целомудренностью, и из боязни пошлости он мог впадать в противоположную крайность». Исполняя свои сочинения, П.И. Чайковский боялся расчувствоваться, расплакаться. Он словно испытывал чувство неловкости, что так откровенно высказался в музыке.
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Татьяна Петровна Николаева (4 мая 1924 — 22 ноября 1993) - одно из самых ярких имен русской музыкальной культуры минувшего столетия. Блестящая пианистка, снискавшая мировую славу, выдающийся педагог, композитор, музыкальный деятель... Господь щедро одарил её не только непревзойденными музыкальными способностями, но и редкой добротой, пламенным сердцем, глубоким смирением и тем, что уже, увы, очень редко можно встретить среди музыкантов-профессионалов - безграничной влюбленностью в музыку.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В одном из предыдущих постов-
Людвиг ван Бетховен - Соната № 4 - «Влюбленной»,было упомянуто несколько технически сложных произведений,посвященных графине Анне Луизе Барбара фон Кеглевич (1780—1813),ученице композитора.



Предлагаю послушать их в исполнении Михаила Плетнева.

Десять вариаций для фортепиано на тему «La stessa, la stessissima» из оперы А. Сальери «Фальстаф», WoO 73



***
Шесть вариаций в Фа мажоре (Опус 34)



***
Концерт для фортепиано с оркестром №1 до мажор, op. 15

00:16. I. Allegro con brio
14:04. II. Largo
24:44. III. Rondo. Allegro scherzando

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мастерство Рахманинова-пианиста поражало современников талантом, силой, размахом, романтической утончённостью и одухотворённостью.

«Помню тот страстный, бурный, встряхнувший весь концертный зал порыв, с которым, после двух тактов оркестрового унисона, Рахманинов яростно накинулся на клавиатуру рояля со стремительным потоком октав в предельном fortissimo», – вспоминал известный музыкальный критик, ровесник Рахманинова Александр Оссовский о премьере Первого концерта.

Сохранившиеся записи произведений композитора в авторском исполнении до сих пор служат эталоном для музыкантов.



Сергей Рахманинов исполняет:

И.-С. Бах
"Прелюдия, гавот и жига" из сюиты Ми-мажор для скрипки соло
(фортепианная транскрипция С.Рахманинова).

0:00 - Prelude
3:15 - Gavotte,Rondо
6:07 - Gigue
26 февраля 1942 г.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Гунар Пиесис (1931 — 1996) — советский и латвийский режиссёр игрового и документального кино. Родился в Риге. Окончил отделение декоративной скульптуры Рижского училища прикладных искусств (1955), режиссёрский факультет ВГИКа (1962, мастерская Александра Довженко и Михаила Чиаурели). После окончания работал на Рижской киностудии.

Если не считать студенческой ленты «Верба серая цветет» (1961), режиссёром игрового кино стал в 1971, до этого кинодокументалист и автор сюжетов в киножурналах. Из некоторых его работ можно отметить документальные ленты «Память земли», «Святослав Рихтер» и очень красивую «Рижские парки».

Яркий художник, Гунар Пиесис специализировался на экранизации литературных произведений, сказок и фильмах о природе. Автор сценария многих своих фильмов. Лента «Вей, ветерок!», по пьесе в стихах Райниса, стала лауреатом Всесоюзного фестиваля в 1974, молодёжная драма «Твой сын» в 1979. Особый успех выпал на долю экранизации пьесы-сказки Анны Бригадере «Спридитис» (встречается вариант перевода «Мальчик-с-пальчик»). Эта совместная с чехословацкой студией «Баррандов» работа взяла призы на Фестивале детских фильмов в Таллине и Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (оба 1987), а также на Международном Фестивале детских и юношеских фильмов в Буэнос-Айресе (1988). Композитор: Имантс Калныньш

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В программе концерта в Петербургской филармонии - произведения эпохи расцвета национальных романтических школ – партитуры Чайковского и Грига. За воссоздание сложных текстур «Итальянского каприччо» русского классика и сказочного антуража «Пер Гюнта» возьмётся Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии с Юничи Хироками у пульта, а также всемирно известный солист – Борис Березовский за роялем.

Прозвучат сочинения, созданные в России и Норвегии примерно в одно время – во второй половине 1870-х годов. В их числе – Первый фортепианный концерт Чайковского, несомненно входящий в число самых исполняемых классических произведений. Насыщая его музыкальную ткань симфоническим развитием, композитор вплетает в нее яркие национальные темы: в первой части звучит напев слепых малороссийских лирников, в финале – тема песни «Выйди, Иваньку», во второй части, по свидетельству Модеста Ильича, – французская песня, которую часто напевали их младшие братья. Сочинение звучало под управлением композитора на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке и на последнем в жизни Чайковского концерте 16 октября 1893 года, в программе которого соседствовало с Шестой «Патетической» симфонией. «Итальянское каприччио» композитор мыслил как «что-нибудь вроде испанских фантазий Глинки», в нем – отзвук услышанных в Италии напевов, шум римской карнавальной толпы, упоительные образы южной природы.

Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»– наиболее часто исполняемые сочинения Эдварда Грига. Из 23 музыкальных номеров, созданных им к сценической адаптации пьесы, композитор отобрал 8 законченных фрагментов. Каждая пьеса рисует образ персонажа или воспроизводит событие из истории Пера Гюнта – человека, не нашедшего места в жизни.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В этой короткой строке, вложенной Пушкиным в уста Сальери, как будто, воплощен весь музыкальный космос Амадея.

По сложившейся традиции в последние дни января для музыкантов и любителей музыки – это время, посвященное Моцарту ( 27 января день рождения композитора).Мы приобщаемся не только к его художественному гению, но и к его Божественному дару.Моцарт не просто подарил людям свою музыку, но повёл за собой в высших духовных прозрениях.

Не пытаясь объять необъятное, предлагаю послушать любимые мной произведения.

Соната для фортепиано ля-минор, KV 310(1778)

00:07 - Allegro maestoso
09:08 - Andante cantabile con espressione
20:30 - Presto
Исполнение Эмиля Гилельса

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Посмотрите видеотрансляцию от 12 января фортепианного вечера Элисо Вирсаладзе.

В программе 25 и 27-я сонаты Бетховена, «Крейслериана» и «Карнавал» Шумана.

Святослав Рихтер однажды написал в своём дневнике в том духе, что тяжело пожелать лучшего Шумана после Шумана, которого играет Вирсаладзе. Послушайте!

Концерт в своём роде особенный — только один человек на сцене, музыка и вы.
Это сильно!

И так - Большой зал филармонии и Элисо Вирсаладзе.





Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Р О Ж Д Е С Т В О

СТИХИ И КАРТИНЫ НА ЭТУ ТЕМУ...

как-то по дороге к поэту одному (Проскурякову) написал стихи о Рождестве ... но забыл сохранить это на планшете - стихи пропали... погоревал а потом решил просто начать утро с написания второго стихотворения на эту тему ну и конечно сделал рисунок...

        РОЖДЕСТВО

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В рамках XII Международного фестиваля
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра -
концерт Николая Луганского

Если посмотреть на программу и имя исполнителя, то эпиграфом к этому концерту могут служить слова композитора А. Агажанова -
"Поэт это тот, кто чувствует глубинную истину мира сердцем. Не логикой. Она, эта истина, озаряет его сразу и целиком, а не добывается по крупинкам!"



Приятного прослушивания.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Любимое анданте» или «Анданте фавори» (Andante Favori). Сочинение должно было стать медленной частью сонаты №21 «Аврора»(или «Вальдштейн»)(о ней рассказано здесь), однако оказалось слишком масштабным и содержательным, не вписываясь в сонатный цикл. Бетховен написал другую медленную часть, гораздо короче, а Анданте фавори (или просто Анданте фа мажор) исполняется как самостоятельное произведение.


Andante favori in F Major, WoO 57

исп.Святослав Рихтер


Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Яков Израилевич Зак написал небольшую статью-посвящение своему коллеге Льву Николаевичу Оборину.
Написал с большой теплотой и искренней симпатией.
Вот оттуда буквально один абзац - о том, как Оборин играет Моцарта. Кажется, что эти простые слова настолько метки, что и к портрету Моцарта, и к портрету Оборина они добавляют новые штрихи.

"...Кстати, об интерпретации Моцарта. После известной работы Родена «Портрет Моцарта»(1910) отношение к Моцарту, как к «солнечному» «юношескому» гению, творения которого рождаются как бы сами собою, подобно Афродите, выходящей из пены морской, — это традиционное отношение обогатилось новыми мотивами. Моцарт Родена — неутомимый труженик, истинный подвижник, каждая черта которого говорит о работе, о колоссальных творческих усилиях.

Огюст Роден.«Портрет Моцарта (Мужчина восемнадцатого века)»
Впрочем, может быть и так, что в творении Родена уже нашла выражение тенденция к изменению трактовки Моцарта, которая начала проглядываться в истолковании отдельных музыкантов в течение последних 50 и даже 100 лет.
Так или иначе, Оборин занял в этом вопросе независимую и определенную творческую позицию. Он не сводил Моцарта ни к какому-либо одному состоянию, ни к какому-то одному возрасту. В отличие от традиционного, «солнечного» Моцарта, равно как и от Моцарта роденовского толка, с особой силой выраженного в творчестве Юдиной, Оборин играл своего Моцарта. Очень ярко образ оборинского Моцарта запечатлен в моей памяти концертами G-dur и d-moll.
В первом концерте — это гений, безусловно юный, сверкающий всеми красками молодости, нежно-задумчивый (вторая часть), шаловливо-лукавый (третья часть).
Концерт для фортепиано с оркестром № 17 соль мажор KV 453

Allegro
Andante (13:07)
Allegretto -- Presto (24:30)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио.
Дирижер Александр Гаук.
Запись 1950 г.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "Венгерская мелодия" Франса Шуберта звучит в финале знаменитого фильма Бертрана Блие *"Приготовьте носовые платки". Услышав её, один из героев, учитель физкультуры и слушающий только Моцарта из всей музыки, говорит другу: "Это не Моцарт!".



(с 1:39:24)
Оценить всю прелесть и юмор фильма вы сможете самостоятельно, посмотрев его...после.

А вот мелодию Шуберта послушаем сейчас.Как всегда разные исполнения.Только фортепианных 11!



F.Schubert
Ungarische Melodie, D.817

Alfred Brendel(в его исполнении звучит в фильме)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1). http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post423305247/

Пианисты советской эпохи


Владимир Софроницкий

Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении

Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.

Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.
 

Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1

Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Пианисты советской эпохи

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.

Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.


Святослав Рихтер

Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)

Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.

К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.

Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор

Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В конце сентября смотрела прямую трансляцию из концертного зала им.П.И.Чайковского Московской государственной академической филармонии.В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова,три молодых музыканта Дмитрий Майборода (фортепиано), Степан Стариков (скрипка) и дирижёр Мариус Стравинский представили программу из двух произведений, которые, больше сорока лет назад, удивительным образом повлияли на меня.Именно они приоткрыли мир классической музыки,именно они появились в моей фонотеке первыми.

Вивальди
«Времена года», четыре концерта для скрипки, струнных и basso-continuo

П. И. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

ссылка на видео концерта -
http://www.meloman.ru/concert/dmitrij-majboroda-stepan-starikov

В своих черновиках нашла документальный фильм,главная тема которого - музыка и жизнь двух гениев прошлого глазами молодого пианиста ХХI века - Дмитрия Майбороды (участник концерта, о котором рассказано выше).

Съемки фильма проходили в Клину, в доме-музее Петра Чайковского, в Лейпциге и в Тролльхаугене, близ Бергена, в доме Эдварда Грига.

В 1888 году П.И. Чайковский отправился в свое первое европейское турне как композитор и дирижер. В Лейпциге Петр Ильич познакомился с Эдвардом Григом. Эта встреча стала началом искренней дружбы двух великих композиторов.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

1 августа 1997 года не стало выдающегося музыканта, одного из крупнейших пианистов XX века, народного артиста СССР, лауреата многочисленных премий, первого в Советском Союзе обладателя премии «Грэмми» Святослава Теофиловича Рихтера. Его считают одним из лучших исполнителей прелюдий и фуг И.С. Баха, сонат Л. Бетховена, сочинений С. Рахманинова. Он был первым исполнителем многих произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, К. Сен-Санса, А. Шнитке; некоторые из композиторов посвящали ему свои сочинения.

За свою долгую жизнь талант Рихтера проявил себя не только в исполнительском искусстве. Он сочинял музыку, занимался живописью, успел сняться в кино, постоять за дирижерским пультом, основал ряд музыкальных фестивалей – «Музыкальные празднества в Турени» (Франция, с 1964 года), «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (с 1981 года).
В документальном фильме «Земляничная поляна Святослава Рихтера» президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Антонова вспоминает о своей многолетней дружбе со Святославом Теофиловичем. Она началась с концертов в Пушкинском музее, впоследствии ставших традиционными. Вместе с Рихтером они организовали музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», а в качестве площадки для фестиваля Ирина Антонова предложила «свой» музей. С 1993 года в память о великом пианисте в знаменитом городе художников и писателей Тарусе также ежегодно проходит фестиваль классической музыки, организованный фондом Святославом Рихтера. В Тарусе Рихтер построил домик с «земляничной поляной» на берегу Оки для уединения, и именно там он готовился к своим самым важным концертам. Объездив с концертами весь мир, он не раз повторял, что лучшее место на земле – это Таруса, место, где все наполнено красотой природы России. В фильме также участвуют: заслуженная артистка России Наталья Журавлева, альтист и дирижер Юрий Башмет, знаток творчества музыканта, математик Юрий Бохонов и вице-президент фонда С. Рихтера Эльвира Орлова. Использованы материалы из музея-квартиры С. Рихтера и личного архива Ю.Е. Бохонова; звучат музыкальные фрагменты в исполнении пианиста.
 

 Фильм "Святослав Рихтер. Земляничная поляна"  

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
1932 – 1982

25 сентября, 85 лет назад, родился Гленн Гульд. Он не любил, когда его называли пианистом, полагая, что занимается чистой музыкой, а не фортепиано.

Он сумел заставить Баха, Бетховена, Моцарта звучать по-новому, как ранее и представить было нельзя.

J. S. Bach

Piano Concerto No.1 in D minor (BWV 1052)

слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В одной из зарубежных рецензий на концерт Элисо Вирсаладзе писали: «Тому, кто впервые видит за роялем тонкую, изящную фигурку этой женщины, трудно предположить, что в её игре проявится столько воли... она гипнотизирует зал с первых же взятых ею нот». В это трудно поверить, но 14 сентября пианистке исполняется 75 лет!

Критики, российские и зарубежные, не устают восторгаться её игрой. Искусство Вирсаладзе высоко ценили Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер и современные коллеги-музыканты.

Без преувеличения можно сказать, что каждый концерт выдающейся артистки становится художественным событием, в каждом она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворённостью, искренностью, эмоциональной самоотдачей.

00:55 - Haydn Piano Concerto no. 11 in D major, Hob. XVIII/11
09:03 - Mozart Rondo in A minor, K. 511
19:18 - Shostakovich Prelude and Fugue no. 15, op. 87
24:29 - Schumann Carnaval, op. 9
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь я приглашаю вас на концерт в Большой зал Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.



И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.

Вечер откроется Первым фортепианным концертом Брамса – композитора, творчество которого занимает важное место в обширном репертуаре прославленного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера. Он известен особо тщательной работой с уртекстом: будучи страстным коллекционером нотных изданий, он собрал за свою жизнь богатую нотную библиотеку, в которой хранится немало раритетов. Среди них и коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей обоих фортепианных концертов Брамса. По словам Бухбиндера, работа с первоисточниками дает возможность проследить, что было важно для самого композитора. Свой интерес к творчеству Брамса пианист объясняет так: «Это один из величайших и тонко чувствующих романтиков: не только как музыкант, но в первую очередь как человек. И его музыка наполнена томлением по любви, признаниями в любви, стремлением любить. Ей 170 лет, но она очень близка молодежи: такая эмоциональная и чувственная музыка трогает любое сердце».

Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Чайковского – сочинение, являющееся одной из визитных карточек Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова. Лирическая исповедь русской души обретает в их исполнении неординарную, тонкую и одновременно точную трактовку, признанную международной критикой бесспорно выдающейся.


Прочитала на одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."




14: 00-I отделение

И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер

1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда

1:28:00 -II отделение

П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.

Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.

П. Чайковский
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)

1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв

*****Читать далее...

natali_100 (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...