liudmila_leto все записи автора


К 260-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт! Его музыка окружает нас постоянно. Трудно даже представить, но каких-то 260 лет назад в мире не существовало музыки австрийского гения. Ни единой ноты! Мир не знал его «Дон Жуана», Реквиема, Симфонии «Юпитер»…

Согласитесь, при всей нашей любви к необъятному наследию Моцарта, в нём есть области слабо нам знакомые. Многие ли знают, что кроме фортепианных и скрипичных, у композитора есть произведения для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, валторны,то есть для духовых инструментов.
 

СЕРЕНАДА №10 CИ-БЕМОЛЬ МАЖОР `GRAND PARTITA` (1781) KV361 (370A)
(для двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, двух фаготов, четырех валторн и контрабаса)
 

00:00 - Largo. Allegro molto
09:14 - Menuetto - Trio I - Trio II
19:31 - Adagio
25:02 - Menuetto. Allegretto - Trio I - Trio II
30:24 - Romanze. Adagio - Allegretto - Adagio
37:45 - Thema mit Variationen
47:18 - Rondo. Allegro molto

Серенада си-бемоль мажор K. 361 (370а) написана Вольфгангом Амадеем Моцартом для двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, четырех валторн, двух фаготов и контрабаса. Композитор впервые обратился к «братьям» кларнетов – бассетгорнам, которые впоследствии включал в масонские сочинения (в наше время эти инструменты редки, их иногда заменяют другими). Партию контрабаса изредка усиливают виолончелью или контрафаготом.

Издатель Иоганн Андре, у которого после смерти Моцарта хранилась рукопись Серенады, поставил на ней дату: 1780. Но большинство ученых считают, что сочинение было начато в 1781 году в Мюнхене и вскоре окончено в Вене. Шестая часть (тема с вариациями) является переработкой второй части квартета с флейтой до мажор (K. 285b, 1778). Серенады звучали по торжественным поводам и, как правило, на открытом воздухе. Обычно они были пространнее симфоний (продолжительность музыки могла специально оговариваться заказчиком). Возможно, именно Серенада си-бемоль мажор исполнялась 4 августа 1782 года на свадьбе самого композитора. Есть также сведения, что друг Моцарта кларнетист Пауль Антон Штадлер включил ее в программу своего концерта в Вене 23 марта 1784 года. Во всяком случае, первому кларнету часто отводится главная роль.

При жизни Моцарта Серенада была популярна и перекладывалась анонимными музыкантами для других составов: части I, II, III и VII – для струнного квинтета, все части – для стандартного ансамбля «гармонической музыки» (двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн).

В центре Серенады – торжественная и возвышенная третья часть. Ее окружают менуэты, в которых встречаются фрагменты словно «из будущего века». В первом менуэте (часть 2) мечтательные послесловия кларнета напоминают о Шуберте. Второе трио второго менуэта (часть IV) – это типичный лендлер, прямой предшественник вальса. В медленной (пятой) вариации шестой части, когда соло гобоя звучит на фоне аккорда валторн, фаготов, контрабаса и арпеджио кларнетов и бассетгорнов, возникает волшебный, чисто романтический колорит.
Наконец, в середине Романса (часть V) и в финальном рондо, построенном по образцам бальной музыки (как цепочка из десяти контрдансов, идущих без перерыва), появляются то венгерские, то славянские, то турецкие черты, что было так естественно в многонациональной императорской Вене.

текст-Анна Булычёва

продолжение следует...