Тротуарная плитка появилась в России еще в девяностые годы и представляла собой полную противоположность тем материалам, которые достаточно широко использовались в то время. Именно поэтому она за весьма короткие сроки завоевала отечественный рынок и стала поразительно популярной. Главными достоинствами плитки стали легкость укладки, изысканный внешний вид и долговечность.

Огромное разнообразие форм и цвета позволяют создавать бесконечное множество вариантов укладки. Наверняка порадует тротуарная плитка и милых дам – ведь по ней можно легко ходить даже на самых высоких каблуках. Сегодня тротуарная плитка превосходно заменяет собой достаточно прочное асфальтовое покрытие. У владельцев загородных домов и обычных дач тротуарная плитка стоит на первом месте среди отделочных материалов. В отличие от асфальта или цельного бетонного покрытия тротуарная плитка не скапливает на себе влагу и не образует лужи воды – вся жидкость уходит сквозь микроскопические зазоры между плитами прямо в песок. Но все же главным достоинством тротуарной плитки является ее простота использования и дешевизна, кроме того ремонт такого плиточного покрытия

 

Кисти для фотошопа | Brushes for a Photoshop

 

 

 

 

 

Кисти для фотошопа

— наборы самых разных лучших кистей для фотошопа, позволяющих очень просто и быстро, несколькими штрихами придать законченный оригинальный вид какой-либо работе... Среди них кисти, которыми можно нарисовать водяные эффекты, снег, птицы, грандж, дым, растения, пятна краски, отпечатки пальцев, пена, трещины, абстракции и др. Все наборы кистей снабжены небольшими превью.

 

В этом разделе вы можете скачать замечательные кисти для Photoshop

 

Кисточки для фотошопа являются одним из интереснейших и нужнейших инструментов, которые позволяют создавать потрясающие изображения. Существует огромное количество кисточек для фотошопа которые позволяют нам буквально в пару нажатий создать то, что нам нужно, или хотя бы украсить фото и дать толчок для дальнейшей работы над изображением.

 

Вы только подумайте о том какой потенциал открывается у вас, когда вы имеете в своих архивах 50-100 а возможно и более разнообразных наборов кисточек для фотошопа, вы можете распределить их по папкам, а при нужде установить кисти в фотошоп.

 

Таким образом, наши кисточки для фотошопа могут облегчить нам работу. Возможно вам бывает трудно найти какую либо картинку для того чтобы вырезать с неё какую либо часть для дальнейшей работы, в таких случаях не стоит отчаиваться, поищите кисточки для фотошопа которые соответствуют вашей тематике, и возможно вы найдёте то, что вам нужно, а если уделить этому особое внимание вы сможете кисточку ещё лучше чем мы искали первоначально.

 

Первоначально кисточки для фотошопа, а именно стандартные кисти для фотошопа как вы наверно знаете, состоят из достаточно маленького и скромного по разнообразию арсенала, в основе которых лежат разнообразного размера кружки, с которыми конечно можно работать, но согласитесь сильно с ним не разгонишься.

 

Думаю всем понятна функция, которую нам предоставляют кисточки для фотошопа, и надеюсь, вы сможете найти на нашем сайте именно те кисти, которые вам нужны. 

Удачного поиска и пусть ваши кисточки никогда не засохнут!

О тротуарной плитке

С развитием мира, населенного людьми, развивалась и облагораживалась вся территория, на которой осуществлял свою деятельность человек. С развитием дорожной сети возникла необходимость в хороших дорогах, которые позволяли бы осуществлять по ним передвижение вне зависимости от погоды и времени года. Так появились дороги, вымощенные камнем. Конечно, только со временем камень стал подвергаться обработке и получил форму, удобную для применения в дорожном строительстве. В разных частях света, в том числе и в Европе, можно найти дороги, вымощенные камнем в уже далекие от нас времена и при этом неплохо сохранившиеся.

Однако не все страны были богаты камнем, необходимым для строительства дорог. Поэтому, естественно, возникла необходимость в его заменителе. Считается, что именно голландцы пришли первыми к изготовлению искусственного камня, способного заменить натуральный при дорожном строительстве. Тротуарная плитка - это керамический камень высокого качества. Именно тротуарная плитка послужила материалом для успешного проекта голландцев в начале девятнадцатого века – они построили из этой плитки дорогу между двумя городами. Дорога из тротуарной плитки соединила Амстердам и Гарлем. Со временем тротуарная плитка продажа которой, секреты ее изготовления стали распространяться по миру, завоевала многие страны. Тротуарная плитка продажа которой росла, не оставила в стороне от этого процесса ни Соединенные Штаты Америки, ни Россию. Тротуарная плитка цена которой была приемлема, нашла применение в России.

     В настоящее время брусчатка и тротуарная плитка получила как бы второе рождение в нашей стране. Тротуарная плитка Москва получила широкое распространение. Давайте оглянемся вокруг и вспомним не такие уж и далекие времена. Вокруг было все серо, все было покрыто в основном асфальтом. Правда, не так уж и редко встречались бетонные дороги и дорожки. Асфальт быстро приходил в негодность, трескался, сквозь него росла трава. Кроме того, некоторые участки асфальта проваливались, были положены не ровно, в таких местах во время дождя собирались бесчисленные лужи. Да и сейчас, зачастую, мы можем наблюдать такую картину, ведь асфальта вокруг нас еще предостаточно.

     Но к счастью времена меняются, и хочется надеяться, что к лучшему. Возвращаются забытые традиции, восстанавливается утраченный опыт, появляется тротуарная плитка Москва. Брусчатка и тротуарная плитка, производство тротуарной плитки возрождаются. Почему же брусчатка и тротуарная плитка становится популярным материалом при строительстве дорог и дорожек, площадей и площадок, пешеходных зон и остановок общественного транспорта, и, наконец, тротуаров?

Никакого секрета в этом нет. Ведь брусчатка и тротуарная плитка обладают рядом неоспоримых достоинств. Давайте рассмотрим их по порядку.

Тротуарная плитка. Ее достоинства. 

Во-первых, тротуарная плитка эстетична, она красиво смотрится и более привлекательна, чем асфальтовое покрытие. Тротуарная плитка создает ровную поверхность, на которой отсутствуют трещины, провалы и тому подобные дефекты. Сквозь тротуарную плитку не прорастает трава и сорняки.

Во-вторых, тротуарная плитка более долговечна. При ее изготовлении используются материалы, благодаря которым она может прослужить от 20 до 40 лет и более, сохраняя и форму, и цвет. Тротуарная плитка обладает высокой устойчивостью к механическим повреждениям, морозоустойчивостью, имеет нескользящую поверхность.

В-третьих, тротуарная плитка более удобна. На ней не собирается вода в лужи после прошедшего дождя, поскольку вода уходит в почву через щели между плитками. А еще на поверхности плитки не появляется грязь, поскольку тротуарная плитка укладывается на подложку из песка.

В-четвертых, тротуарная плитка более технологична, так как ее укладка и демонтаж гораздо проще, нежели работа с асфальтом: не нужна дорогостоящая специальная дорожная строительная техника, необходимо только осуществить доставку плитки к месту проведения работ. Да и проведение различных ремонтно-строительных работ облегчается, если используется тротуарная плитка. Ведь необходимо просто убрать небольшую часть плиток, а затем, после проведения ремонтно-строительных работ, аккуратно восстановить на том же месте покрытие из тротуарной плитки.

В-пятых, тротуарная плитка, благодаря особенностям своего изготовления, долго сохраняет цвет и форму. А использование различной цветовой гаммы и множества видов формы и размеров плитки позволяет с помощью тротуарной плитки создавать неповторимые, отличающиеся друг от друга дорожки, площадки и тому подобное, к тому же наделяя их различными узорами. Эта оригинальность решения различных территорий внесет в жизнь и города, и микрорайона, и загородного дома или дачи неповторимый колорит, и принесет радость всем обитателям.

В-шестых, тротуарная плитка очень экологична. Ведь она создается из чистого природного материала (цемент, песок и красящие пигменты) и, в отличие от асфальта, в летнюю жару не нагревается, не плавится и не выделяет вредные канцерогенные летучие вещества. Кроме того, она не нарушает водо- и газообмен окружающей природы.

В-седьмых, тротуарная плитка позволяет укладывать ее на площадки любой конфигурации и площади. Например, плитку легко выложить возле деревьев или других растений.

В-восьмых, производство тротуарной плитки легко организовать, получив при этом хороший результат при низких затратах. Это видно из тротуарная плитка продажа. Тротуарная плитка цена которой ниже, пользуется устойчивым спросом.

Вот почему тротуарная плитка в последнее время стала очень популярна среди населения нашей страны. Ею удобно выкладывать как общественные места, те же тротуары, от которых она получила свое наименование, так и внутренние территории загородных домов и дач. Люди по достоинству оценили возможности тротуарной плитки. На нее появился спрос, причем уверенно растущий и этому способствует тротуарная плитка цена. А предприниматели использовали появившуюся возможность для того, чтобы начать производство тротуарной плитки.

Производство тротуарной плитки.

Таким образом, в нашей стране в последнее время начало более активно развиваться производство тротуарной плитки. Появилась тротуарная плитка цена, которой стала привлекательной. Возросла продажа тротуарной плитки.

     Производство тротуарной плитки может осуществляться с использованием трех видов технологий:

     1. Вибропрессование сухих смесей.

     2. Вибролитье с использованием пластифицирующих добавок.

     3. Горячее прессование полимерпесчаной смеси.

 

     Используя первый и второй методы, получают тротуарную плитку с низкой пористостью. Это достигается за счет малого содержания воды, а так же за счет более плотной укладки бетонной смеси. Для достижения конечного результата используют механическое воздействие (вибрирование или вибропрессование, в зависимости от применяемой технологии изготовления). При применении вибролитьевой технологии в сочетании с использованием смесей с пластифицирующими добавками производство тротуарной плитки легче достигает лучшего качества.

     Производство тротуарной плитки с использованием технологии горячего прессования полимерпесчаной смеси позволяет получить полимерпесчаную плитку со свойствами близкими к тротуарной плитке, полученной при применении технологического метода вибролитья с использованием пластифицирующих добавок. Если при указанных выше двух технологиях основными составляющими, используемыми при производстве тротуарной плитки, являются самый обычный песок и цемент (обычно используют портландцемент), естественно с добавками, придающими особые свойства тротуарной плитке, то производство тротуарной плитки с использованием технологии горячего прессования полимерпесчаной смеси вместо цемента в роли связующего элемента предполагает применение специальных полимеров. Агломерат этих полимеров  смешивается с сухим песком, после чего под большим давлением прессуется. В смесь в обязательном порядке вводятся неорганические пигменты для получения необходимого цвета. Так как в приготовленной выше указанным образом смеси цемент отсутствует, то цвет получающейся при использовании технологии горячего прессования полимерпесчаной смеси тротуарной плитки получается более насыщенным. Кроме того при использовании этого метода тротуарная плитка приобретает более привлекательные свойства.

     Производство тротуарной плитки с применением технологии вибропрессования сухих смесей высокопроизводительно, имеет высокую степень автоматизации и происходит следующим образом: в стоящую на станине матрицу (пресс-форму) тротуарной плитки укладывают бетонную смесь. При этом станина вибрирует непрерывно. Пуансон, так же непрерывно вибрируя, входит в матрицу как поршень в цилиндр и давит сверху на смесь, пока не произойдет полного уплотнения смеси тротуарной плитки. Только после этого поднимаются пуансон и пресс-форма, оставляя на поддоне готовую тротуарную плитку.

      Производство тротуарной плитки с применением технологии вибролитья с использованием пластифицирующих добавок также предполагает укладывание бетонной смеси для тротуарной плитки в форму. Форма, изготовленная из пластика, устанавливается на стол, поверхность которого постоянно вибрирует, так называемый, вибростол. На этом вибростоле форма со смесью находится некоторое время, пока бетонная смесь в форме не утрамбуется. После этого форма с находящейся в ней утрамбованной бетонной смесью снимается с вибростола и устанавливается в теплое место. Готовая тротуарная плитка достается из пластиковой формы примерно через сорок восемь часов пребывания ее в теплом месте.

      В наши дни большей частью работает производство тротуарной плитки с применением технологии вибролитья с использованием пластифицирующих добавок в пластиковых формах. А вот производство тротуарной плитки с использованием технологии горячего прессования полимерпесчаной смеси менее популярно среди производителей. Все дело в том, что изготовление тротуарной плитки этим методом отличается более высокой себестоимостью производства, а, кроме того, используемое при этой технологии сырье очень дорого.

      Чем же отличается между собой изготовление тротуарной плитки двумя наиболее распространенными методами?

     Изготовление тротуарной плитки методом вибропрессования:

1. Технология вибропрессования предполагает вибрирование бетонной смеси на вибропрессе в матрице под давлением. Изготовление тротуарной плитки этим методом отличается высокой производительностью. При использовании технологии вибропрессования можно достичь высокую степень автоматизации. Этот метод позволяет производить изготовление тротуарной плитки с цветным слоем. Для этого в состав лицевого слоя добавляется гранитная и мраморная крошка.

2. При вибропрессовании используется бетон, который имеет низкое водоцементное соотношение. Это оптимизирует расход цемента, а так же позволяет производить изготовление тротуарной плитки с высокой прочностью и морозостойкостью.

3. Тротуарная плитка получается при изготовлении строгой геометрической формы и с параллельными поверхностями.

4. Шершавая поверхность, получающаяся у вибропрессованной плитки, служит незаменимым свойством для использования в качестве материала для мощения городских территорий.

5. Изготовление тротуарной плитки методом вибропрессования позволяет не терять цветовую окраску вибропрессованной плитки в течение всего своего срока службы, который составляет более 25 лет.

6. Поверхность изготовленной вибропрессованной плитки можно подвергать таким операциям, как шлифовка, полировка и тому подобное.

 

Изготовление тротуарной плитки методом вибролитья:

1. Предполагает вибрацию бетонной смеси в форме на вибростоле. При этом ему сопутствует более низкая производительность, а так же невозможность осуществить автоматизацию производства.

2. Тротуарная плитка при изготовлении этим методом не имеет геометрически строгой формы, а поверхности получаются не параллельными.

3 Высокое водоцементное соотношение приводит к уменьшению морозостойкости изготовленной тротуарной плитки. Что бы повысить морозостойкость до необходимого уровня, приходится дополнительно увеличивать содержание цемента, добавлять дорогие модификаторы и пластификаторы. Все эти дополнительные меры приводят в конечном итоге к увеличению себестоимости изделий.

4. И все-таки изготовление тротуарной плитки методом вибролитья не позволяет добиться высокой морозостойкости, а получающаяся при такой технологии тротуарная плитка со своей гладкой лицевой поверхностью не годится для применения в тех местах, где температура может опускаться ниже нуля градусов.

5. Тротуарная плитка с гладкой поверхностью подвержена замерзанию воды в самой плитке и, как следствие, при отрицательных температурах поверхность такой плитки может быть подвержена растрескиванию.

6. Однако тротуарная плитка за счет приятной гладкой поверхности имеет привлекательный внешний вид.

7. Без особенных затрат легко получить большой ассортимент тротуарной плитки: большое разнообразие форм, фактуры поверхности и просто огромную гамму цветов.

Из всего вышеизложенного можно сделать следующие выводы:

а) используя технологию вибропрессования, получаем возможность изготовления больших объемов тротуарной плитки, но вот ее ассортимент будет не богатым. Зато, метод вибролитья позволяет получать тротуарную плитку в большом ассортименте;

б) изготовление тротуарной плитки методом вибролитья не позволяет производить продукцию в больших объемах, этому препятствует невозможность автоматизации производства и, следовательно, большая доля ручного труда. Метод вибропрессования, напротив, очень легко поддается автоматизации, доля ручного труда невелика и, как следствие, можно производить тротуарную плитку в больших объемах;

в) очень большая разница между технологиями при запуске в производство нового изделия. Метод вибролитья при переходе на принципиально новое изделие требует только приобретения или изготовления новой формы. А вот при переходе на новое изделие производства методом вибропрессования необходимы большие затраты на закупку дорогостоящего блока "матрица - пуансон". Но и это еще не все. После этого надо еще перенастраивать станок, а это требует довольно значительного времени;

г) однако, рассмотренные технологии изготовления тротуарной плитки предполагают как различные условия применения конечного продукта, так и различные области применения изделий. Поэтому выпускаемые по различным технологиям тротуарные плитки находят свое применение каждая в своей сфере. Они удовлетворяют возникающие потребности потребителей и успешно дополняют друг друга, не создавая конкуренции. Поэтому сейчас очень просто купить тротуарную плитку. Тротуарная плитка цена которой доступна, представлена на нашем сайте.

УКЛАДКА ТРОТУАРНОЙ ПЛИТКИ 

Укладка тротуарной плитки не такое уж простое дело, как кажется.

Для начала надо купить тротуарную плитку. Для этого можно посетить строительные рынки тротуарная плитка продажа, специализированные магазины тротуарная плитка Москва и определить приемлемую для Вас стоимость тротуарной плитки. А можно купить тротуарную плитку с помощью Интернета. Тротуарная плитка продажа осуществляется в Ваших интересах. Стоимость тротуарной плитки указана в прайс-листе на сайте компании. Тротуарная плитка Москва всегда есть в продаже.

Тротуарная плитка – цена ее во многом зависит от качества и технологии изготовления. Лучше купить тротуарную плитку хорошего качества, и тогда она будет радовать Вас в течение продолжительного времени. А ведь срок службы плитки, кроме ее качества, очень сильно зависит от того, какой способ укладки Вы изберете, и чьими руками она будет уложена. Чтобы тротуарная плитка цена которой Вас устроила, служила Вам долгие годы, укладка тротуарной плитки должна быть доверена специалистам. Купить тротуарную плитку лучше тоже посоветовавшись со специалистами. Тротуарная плитка цена которой привлечет Ваше внимание, представлена на нашем сайте.

Укладка тротуарной плитки не начинается до тех пор, пока не будут проведены подготовительные работы.

Первоначально надо сделать планировку участка (нарисовать план с указанием размеров), на котором собираетесь выложить тротуарную плитку, и рассчитать количество плитки, которое необходимо. А уж затем купить тротуарную плитку. Еще необходимо определиться с материалом для основания (а это может быть песок, цемент, гравий, щебень) и его объемом. Тротуарная плитка продажа которой осуществляется повсеместно, должна быть подобрана по цвету.

Следующий этап – разметка. Участок с помощью бечевки и колышков размечается по намеченному плану.

Выемка грунта производится с помощью лопат. При этом надо так рассчитать глубину выемки грунта, что бы укладка тротуарной плитки завершилась выходом ее лицевой части на нужный уровень. Обычно глубина траншеи составляет 25 см.

Обязательно надо сделать уклоны и дренаж. Для этого в основание закладывают щебень или гравий толщиной 10 – 15 см и с помощью вибротрамбовочной машины уплотняют.

Затем толщиной 40 – 45 мм укладывают песок и опять проходят вибротрамбовочной машиной. Тщательно проверяют равномерность нанесенного слоя, и при необходимости его следует выровнять и дополнительно уплотнить.

Укладка тротуарной плитки продолжается следующим этапом – укладкой цементно-песчаной смеси. К этому этапу можно приступать, когда подготовлено основание. Готовится смесь из одной части цемента на шесть частей песка и укладывается на основание толщиной 30 – 40 мм. Затем опять все выравнивается и уплотняется с помощью вибротрамбовочной машины.

И только после всех этих операций начинается укладка тротуарной плитки. При этом очень важно, что бы не нарушалась поверхность основания, а оставалась предельно ровным и плотным. Тротуарная плитка прижимается к основанию руками и легонько подбивается резиновой киянкой. Укладка тротуарной плитки требует оставлять между соседними плитками промежуток в 1 – 2 мм. При выравнивании плиток следует использовать строительный уровень. Плитки укладываются так, что бы они были примерно на один сантиметр выше бордюра, который предварительно устанавливается на цементный раствор.

Если укладка тротуарной плитки требует изменить размер или конфигурацию плитки (это обычно происходит при стыковке), то с помощью «болгарки» и отрезного круга по камню от плитки отрезают лишнюю часть.

Укладка тротуарной плитки завершается заполнением швов и шлифовкой. Участок с уложенными плитками засыпают мелким песком, имеющим естественную влажность, и затем затирают. Для затирки используют щетку с жестким ворсом.

Наша компания занимается продажей тротуарной плитки длительное время. Нами предлагается тротуарная плитка цена которой, уверены, будет привлекательна для Вас. 

Фильм Наша Раша Яйца Судьбы – это долгожданная киноэкранизация приключений полюбившихся нам таджикских гастарбайтеров в Москве. Новые приключения двух таджикских гастарбайтеров из дивной республики Чучукистан отрываются так, что хочется посмотреть эту комедию еще и еще!

В фильме целый фейерверк наших замечательных звезд экрана: Валерий Магдьяш, Александр Семчев, Виктор Вержбицкий, Роман Мадянов, Наталья Хорохорина, Николай Басков, Михаил Багдасаров, Яна Романченко, Владимир Тишко, и конечно же, Михаил Галустян и Сергей Светлаков!

Сюжет фильма прост и представляет собой историю нелегальных гастарбайтеров Равшана и Джамшуда из Чучукистана, Как всегда, их начальник Леонид, найдя супер дорогой заказ на ремонт очередного олигарха, привозит рабочих на место. И как-то утром не обнаружив своего бригадира, им приходит в голову страшная мысль, их «нацайник» попал в беду, Кто же спасет его? Конечно, доблестные герои нашего времени, рыцари борьбы с кризисом в России - Равшан и Джамшуд и еще двести гастарбайтеров с лопатами, досками и молотками наперевес!

За это фильм получил одно из своих названий - Наша Раша: Спасти нацайника. Однако создатели картины не поленились и в свое детище включили иной сюжет, который в конечном итоге получил главенствующую роль. Этим обязанно другое навзание фильма - Наша Раша: Золотые яйца Чингисхана или Яйца судьбы.

Фильм так же не обошелся и без других ее участников: рабочего из Челябинска Дулина, который посещает гей-парад в Москве, учительницы из Воронежа Снежаны Денисовны, везущая своих учеников в Лондон, бомжей с рублёвки Бороды и Сифона, решивших в этот раз отдохнуть в Куршавеле, и закадычных друзей из Краснодара Славика и Димона.

Все это есть в очень веселой и живой комедии «Наша Russia. Яйца судьбы». Скорей посмотри и расскажи друзьям![/b]

Тротуарная плитка, укладка тротуарной плитки, производство тротуарной плитки

Наша фирма уже 10 лет успешно работает. Производство тротуарной плитки - это основное наше направление. Второе наше направление - это укладка тротуарной плитки. Нас советуют знакомым и друзьям, это лучший показатель качества нашей работы.

Наши услуги:

• Тротуарная плитка вибро-песованная, вибро-литьевая


• Укладка тротуарной плитки


• Производство тротуарной плитки


• Облицовочная плитка


• Дорожный бордюр


• Пенаблок

Мы готовы работать как с частными лицами, так и предприятиями. Принимаем как единичные, так и оптовые заказы. При больших заказах предоставляется скидка.

Услуги от «Строймонолита» - укладка тротуарной плитки, производство тротуарной плитки.

Укладка тротуарной плитки для частного дома, дачи, складов и производственных учреждений любого типа. Укладка тротуарной плитки производится разнообразной формы и подходящей по цветовой гамме. В каждый новый сезон мы предоставляем большой выбор тротуарной плитки.
Укладка производится нашими специалистами. Хорошо подойдет для дороги к вашему гаражу, так и для дорого к дому. Для дач это отличный вариант вымощенные садовые дорожки великолепно сочетаются с дизайном дачи.
Большой выбор тротуарной плитки поможет вам выбрать именно то, что вам нужно.

Производство тротуарной плитки.

Производство тротуарной плитки. Это плитка производимая нашей компанией «Строймонолита». Технология вибролитья, используемая при производстве тротуарной плитки отлично передает фактуры и характера камня, при этом способе достигается высокое сходство с натуральным камнем.
Различные элементы тротуарной плитки помогут вам с индивидуальным выбором дизайна.
Наша тротуарная плитка великолепный выбор для любых дорожных поверхностей.

История.

Производство тротуарной плитки впервые появилась в Голландии. Именно в Голландии разработали способ изготовления кощунственного камня. В начале XIX голландцы уже начали стоить из нее первые дороги. Первая дорога соединяла такие города как Амстердам и Гарлем. После успешного построения дорог, голландцы стали применять этот материал для построения различных сооружений. В Голландии плитка приобрела большую популярность за счет того, что в этой стране был не достаток каменных материалов. Поле успеха тротуарной плитки в Голландии, производство тротуарной плитки и ее укладки стали перенимать соседние страны. Так она дошла до США и до России.

• Устойчива как к морозам, так и к сильной жаре и в отличие от асфальта она не плавится во время знойного солнца.

• Еще одно достоинство в том, что ее легко можно переложить.

• Также вода и лужи не будут скапливаться на вашем тротуаре.

• Великолепно сочетается с любым дизайном, благодаря многообразием цветовых и геометрических форм тротуарной плитки.

• Стоимость уступает стоимости кирпича и брусчатки и является великолепной альтернативой другим видам тротуара.

Технология укладки

Укладка - это разработанный технологический процесс. Нельзя забывать о обязательных шагах:
1) Для начала подберите саму плитку, которая подойдет для вашей дачи, дома и т.д. Найдите производителей, а не посредников, закажите плитку. При получении удостоверьтесь в ее целостности, при перевозки некоторые плитки могут побиться. Теперь можно начинать!
2) Первое что нужно сделать - это выровнять поверхность и засыпать слоем гравия с песком. Создать так называемую "подушку". Песок для подушки должен быть без глины.
3) После того как вы ее уложили, необходимо утрамбовать ее специальной вибротрамбовочной машиной.
4) После этого осуществляется выравнивание поверхности с помощью специальных реек.
5) Затем можно приступать к непосредственной укладки плитки. Помните что плитку нужно укладывать не на рыхлую поверхность, а на уплотненную подушку. Для укладки применяются специальные резиновые молотки. Обязательно оставляйте небольшие зазоры между тротуарными плитками в 1-2 мм. Эти зазоры заполняются сухим песком.
6) После того как плитка уложена нужно пройтись по плитке виброплитой с резиновой "подошвой". В результате у нас получится, ровно уложенная тротуарная плитка. Если пойдет дождь, то вся вода уйдет в подушку (в зазоры между плитками) и не даст скопиться на тротуаре лужам. Также у вас всегда есть возможность воспользоваться работой мастеров с большим опытом работ.

Как выбрать?

По внешнему виду распознать качественную тротуарную плитку почти не возможно, но есть несколько способов отличить качатвенную тротуарную плитку от не качественной:
1) Качетвеннная - издает звенящий звук, плохого качества - издает глухой звук. Это объясняется тем, что плитка не должна изготовляться при наличии избытка воды. По характерному звуку это можно определить.
2) Если цвете слишком яркие, о это может говорить о передозировке цветовых пигментов и об утрате ее прочности. Исключением может послужить хорошие импортные красители добавляемые при производстве плитки в строгой пропорции.
3) Если цена тротуарной плитки слишком дешовая, то скорее всего эта плитка не качественная т.к. изготовление качествоенной плитки на хорошем оборудовании не будет стоить слишком дешево.

Архитектурный стиль — совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

А

Б

В

Г

Д

Е

З

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Ф

Х

Э

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

В разделе Архитектурные стили, начиная с авангарда и заканчивая экспрессионизма, Вы сможете отыскать все интересующие Вас архитектурные стили с фотографиями, описаниями и характеристиками соответствующего архитектурного стиля.

 

A » Аглийская готика, Античное искусство, Архаика, Ар деко, Ар Нуво, Aрт-дизайн, Аннинский период, Авангардизм, Ампир, Англии искусство, Африки искусство

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Б » Барокко, Большой стиль, Бумажная архитектура, Бюргерский стиль, Баронский стиль, Бирмы искусство, Буддийское искусство, Брутализм, Бидермейер стиль, Биническая архитектура.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В » Венский модерн, Веркбунд, Видео-Арт, Викторианский стиль, Вулвортская готика, Венеция, Венецианская школа, Венские мастерские, Византийское искусство, Владимиро-Суздальская школа.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Г » Готический стиль, Гербальский стиль, Генриха II стиль, Генриха IV стиль, Генриха VII стиль, Греческий стиль, Глазго школа, Голландии искусство, Готическое возрождение, Гавайский стиль.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Д » Древнерусское искусство, Диастиль, Директории стиль, Дорийский стиль, Древнегерманский стиль, Декоративный стиль, Де стиль.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Е » Египетское искусство, Екатерининский классицизм, Елизаветинское рококо, Елизаветинский ренессанс

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

З » Звериный стиль.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

И » Иберов искусство, Иезуитов стиль, Индейцев искусство, Индии искусство, Инкрустационный стиль, Интернациональная готтика, Ионнийский стиль, Испано-мавританское искусство, Историзм, Итало-греческий стиль, Итальянизирующий стиль, Итальянское возрождение.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

К » Каталонский модернизм, Классицизм, Каменного века искусство, Карла стиль, Картезианцев искусство, Каталонская готтика, Католическое искусство, Кафедральный стиль, Кирпичный стиль, Китая искусство, Колониальный стиль, Конструирование, конструктивизм, Королевские стили, Крито-микенское искусство, Купеческое рококо, Кантри стиль.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Л » Ланцетовидный стиль, Латен, Латенская культура, Латинизирующий стиль, Либерти стиль, Лэнд-арт.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

М » Мавританский стиль, Макарта стиль, макартйзм, Маньеризм, Маргинальное искусство, Марии стиль, Марии Терезии стиль, Метаболизм, Минимализм, Модерн, Модерн-классицизм,Модернизм, вторая волна 1940-1960-х гг., Московский классицизм, Мусульманское искусство.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Н » Неомодернизм,деконструктивизм, Неогреческий стиль, Нарышкинский стиль.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

О » Органическая архитектура Ф. Л. Рай, Органическая архитектура Регионализм.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

П » Постмодернизм, Псевдорусский стиль.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Р » Русско-византийский стиль, Русская эклектика, Русский модерн, Ретроспективизм, Романские искусство.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

С » Структурализм.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ф » Функционализм.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Х » Хай-тек.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Э » Экспрессионизм.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Архитектурные стили - Т.Г.Маклакова. "Архитектура двадцатого века" - М.: Изд-во АСВ, 2001.-200с, с илл.

 

год - 2009
страна - США
слоган - «A true story of faith, devotion and undying love.»
режиссер - Лассе Халльстрём
сценарий - Стефен П. Линдси, Канэто Синдо
продюсер - Тимоти Патрик Кавано, Мерв Дэвис, Ричард Гир, ...
оператор - Рон Фортунато
композитор - Ян А.П. Качмарек
жанр - драма, семейный
сборы в России - $1 349 081
премьера (мир) - 13 июня 2009
премьера (РФ) - 22 октября 2009, «Вольга»
релиз на DVD - 19 ноября 2009, «ВОЛЬГА»
время 85 мин.

год - 2009
страна - США
слоган - «A true story of faith, devotion and undying love.»
режиссер - Лассе Халльстрём
сценарий - Стефен П. Линдси, Канэто Синдо
продюсер - Тимоти Патрик Кавано, Мерв Дэвис, Ричард Гир, ...
оператор - Рон Фортунато
композитор - Ян А.П. Качмарек
жанр - драма, семейный
сборы в России - $1 349 081
премьера (мир) - 13 июня 2009
премьера (РФ) - 22 октября 2009, «Вольга»
релиз на DVD - 19 ноября 2009, «ВОЛЬГА»
время 85 мин.

Коллекция материалов для V-Ray | Vray Collection по 21 июнл 2009 года. Каждый материал в отдельном архиве, превью с таким же названием в jpg,
превью большого разрешения.






















































  

  

Круги на полях — термин, обозначающий рисунки в виде колец, кругов и других геометрических фигур, появляющихся на полях с растениями, на песке, на болотах, на снегу и на льду. Эти рисунки могут быть небольшими или иметь настолько большой размер, что их можно увидеть целиком лишь с самолёта. Природа их появления до конца неизвестна. Существует множество гипотез, объясняющих их появление: мистификация, природные явления (например, микро-торнадо, шаровые молнии), посещение Земли инопланетянами и пр. Изучает их цереология (по имени Цереры, древнеримской богини плодородия).









































































































































































































































































































В 1980-х годах в Англии было обнаружено около 500 колец, кругов и других геометрических фигур на полях зрелой пшеницы. На этом материале в 1986 году Пол Фуллер и Дженни Рендлз опубликовали брошюру «Загадки кругов», экземпляры которой разослали в серьёзные средства массовой информации, а затем организовали симпозиум в Лондоне.





В сентябре 1991 года жители Великобритании Дэвид Черлей и Дуглас Бауэр признались в создании кругов. По их словам, первый узор они сделали в 1978 году, вдохновившись фотографиями дорожек, оставляемых на хлебных полях сельскохозяйственной техникой.
Группа создателей кругов на полях, основанная Джоном Ландбергом, продемонстрировала, что возможно изготовление любых кругов, в том числе аналогов тех, что признаны цереологами аутентичными.



Известен рисунок, изображающий логотип браузера Firefox, сделанный на поле группой студентов из США.

Тема так названа потому, что многие авторитетные издания хотя бы раз за все время своего существования создавали обложки для журналов, задающие тон обсуждению наиболее животрепещущих вопросов. То есть тема поднималась уже на обложке (например, сексуальная революция), и естественно, разные люди, видя подобные обложки, по-разному относились к поднятой теме. Обсуждение иногда даже выливалось в грандиозные скандалы, которые затихали только через месяц-другой. В этой подборке представлены наиболее известные, противоречивые и спорные выпуски разных журналов.











Как известно, в конце 90-х у корпорации Apple возникли серьезные вопросы, и она даже стояла на грани банкротства. Это сейчас наученный горьким опытом Стив Джобс накопил достаточно "буферных" средств, которые надежно охраняют компанию от всяких там кризисов.

А вот в 1997 году только ленивый не обсуждал возможность падения Apple, и эту тему в очередной раз поднял для обсуждения журнал Wired. Обложка служила своеобразным анонсом статьи "101 путь для спасения Apple". Интересно было бы почитать статью сейчас, сравнивая ситуацию тогда и сейчас.

9. Entertainment Weekly (май 2, 2003)

Обнаженные девушки на обложке журнала? Подумаешь, сейчас никого нельзя удивить подобным "креативом", больше удивляет, когда девушки появляются одетыми. Но вот в очередном выпуске Entertainment Weekly за мая 2003 года на девушкам была как бы нанесены татуировки "Предатели", "Бойкот", "Гордые американцы" и т.д.

Этот эксклюзивный выпуск был посвящен экспансии США в Ирак. Проблема не менее актуальна и в наши дни, а тогда этот журнал поднял целую бурю обсуждений.

8. TIME (апрель 8, 1966)

Этот выпуск известнейшего журнала TIME возмутил очень большой процент верующего населения страны. Вопрос "Бог мертв?", напечатанный огромными красными буквами на черном фоне, привлекал внимание так, что мало кто смог удержаться от покупки журнала.

Собственно, один из примеров отличного маркетинга, да и не только маркетинга...

7. TIME (январь, 1939)

В те годы наиболее болезненной была тема прихода к власти в Германии Адольфа Гитлера. Естественно, журнал Time не мог обойти тему стороной, и привлекал внимание читателей к данной проблеме, причем не только при помощи текстов.

На обложке изображен Гитлер, играющий свое любимое музыкальное произведение на органе, наблюдая за жертвами собственного режима.


6. Babytalk (август, 2006)





Почему то вид обнаженной женской груди, к которой припал младенец, вызвал большое количество противоречивых откликов - как противников подобного креативизма, так и стороников.

А вообще обложка журнала поднимала дискуссию о проблеме отказа американок от кормления собственных детей грудью.









А это уже наши дни - как видим, на обложке звезда баскетбола ЛеБрон Джеймс, обнимающий супермодель Жизель Бундхен. Что тут необычного? А то, что подобное фото очень похоже на постер фильма "Кинг Конг", где громадная горилла обнимает девушку-блондинку.

Естественно, большое количество борцов с расизмом тут же начали обсуждать недопустимость подобных намеков. Интересно, и почему никто не спросил у самого ЛеБрона, как он относится к данной проблеме?









Как вы понимаете, эта обложка послужила введением для обсуждения проблемы детской порнографии, обилия фотографий обнаженных детей в Сети. В общем-то, обсуждение этой проблемы не прекращается, и борцы с детской порнографией становятся все более активными.

Кстати, на обложке изображена шестилетняя Олимпия Нельсон, сфотографированная своей мамой, фотографом Поликсени Папетроу.










В общем-то, многие выпуски этого журнала можно назвать спорными, вызывающими. Но конкретно этот выпуск был посвящен проблеме равенства рас, людей с разным цветом кожи. Конечно, Playboy сделал это по-своему, но все равно, не у каждого издания в то время хватало смелости для подобного креативчика.









Кто бы мог подумать, что подобная иллюстрация к статье о расовой проблеме может привести к увольнению редактора журнала Golfweek? А ведь так и произошло, причем только после того, как читатели оставили целую кучу негативных комментариев, критикуя этот выпуск журнала.









На первом месте все же стоит оставить тот же Esquire, первый журнал, который осмелился публично защищать права великого боксера Мухаммеда Али, отказавшегося служить в армии США. Али сообщил, что не желает служить в армии из-за религиозных убеждений, и это подняло такую бурю, что отголоски ее живы и сегодня.

Художник изобразил Али в виде святого Себастьяна, защитника атлетов. Согласно Библии, этот святой погиб, когда его проткнули стрелами. Редактор усмотрел аналогию с Али, и вот - очередная спорная, даже очень спорна обложка готова.






журнала Rolling Stone с фотографией Джона Леннона и Йоко Оно, сделанной знаменитым фотографом Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) буквально за несколько часов до гибели музыканта 8 декабря 1980 года.





Vanity Fair (август, 1991)
Шокирующий снимок обнаженной Деми Мур на последних месяцах беременности сделан после шумного успеха фильма "Привидение". Также работа Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz).






The New Yorker (29 марта, 1976)
Рисунок Манхеттена от руки Шауля Стейнберга (Saul Steinberg) под названием "Вид на мир с 9-ой авеню".






Esquire (май, 1969)
На обложке Esquire художник Энди Уорхол тонет в банке томатного супа "Campbell".
Банка супа "Campbel" получила мировую известность как арт-объект эпохи поп-арта, символ эпохи массового потребления, став источником вдохновения для серии работ Уорхола.
Таким образом, данная обложка символизировала собой упадок эпохи поп-арта.





The New Yorker (24 сентября, 2001)
Знаменитая чёрная обложка журнала "The New Yorker", с едва заметными двумя черными прямоугольниками, олицетворяющая трагедию 11 сентября.
Антенна северной башни разбивает букву W в логотипе журнала.





National Lampoon (январь, 1973)
Популярный юмористический журнал National Lampoon появился в киосках в январе 1973 года с обложкой запечатлевшей пистолет, приставленный к голове перепуганной собаки. Заголовок гласил - " Если ты не купишь этот журнал, мы убьем эту собаку!"





National Geographic (июнь, 1985)
12-летняя афганская девочка - знаменитая фотография Стива Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах.
После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался - от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.





The Economist (10-16 сентября, 1994)
Эта спорная обложка журнала "Экономист" с заголовком "Проблемы слияния" изображает совокупляющихся верблюдов.






Esquire (декабрь, 2000)
Фотография улыбающегося Билла Клинтона появилась на обложке Esquire в последние дни пребывания Клинтона на посту президента США.
В снимке, который явился результатом 8-минутной сессии и изначальной целью которого было вызвать ассоциации с памятником Аврааму Линкольну, явно присутствует сексуальный оттенок, перекликающийся со скандалом, связанным с Моникой Левински.





LIFE (26 ноября, 1965)
Фотография узника Вьетконга с залепленными липкой лентой глазами и ртом.
Автор снимка - один из лучших фотографов LIFE - Пол Щуце (Paul Schutze), погибший во время шестидневной войны на Ближнем Востоке 1967 года.






TIME (14 апреля, 1997)
На обложке "Time" - фотография Эллен Дедженерес с заголовком "Да, я - лесбиянка".
В номере - интервью с Эллен, в котором она рассказывает о своей ориентации.
Так Эллен становится первой телевизионной звездой, открыто заявившей о своей гомосексуальности.

Компания Vermot AG объявила о начале производства родстера Veritas RS III. Как сообщает производитель, первые заказчики получат свои автомобили уже в январе 2010 года.











Кузов новинки выполнен из карбоновых панелей, внутренняя структура – из труб. Весит автомобиль чуть больше тонны – 1080 кг. Тормоза керамические, как на самых настоящих гоночных автомобилях, к тому же активно Veritas RS III тестировался на Норшляйфе. Впрочем, неопытным водителям будут поставляться родстеры с ESP и ABS.























Двигатель был взят родной, немецкий, десятицилиндровый BMW рабочим объемом в 5 литров. Его мощность составляет 507 лошадиных сил, а максимальный крутящий момент – 520 Нм. В стандартной комплектации будет 7-скоростная автоматическая трансмиссия, но по желанию можно заказать и шестиступенчатую ручную. Разгон до «сотни», как уверяют создатели, займет меньше 3,2 секунды, а максимальная скорость равна 347 км/ч.


Сообщается, что Vermot AG получили уже 8 заказов на RS III из Австралии, Монако и Великобритании. Всего будет выпущено 30 таких автомобилей, а требуют за каждый €345 000.

Talantbek Chekirov - родился 15 апреля 1971 года в бывшей советской республике Кыргызстан.
Chekirov учился в Государственном Колледже Искусств с 1986 по 1990 год. За этот период он приобрел знания в области пластики, анатомии человеческого тела, графики, композиции, которые позже помогли ему раскрыть свой талант художника. Позже, с 1990 по 1992 годы, он работал в Большом театре в Москве, где был ответственным за художественные постановки декораций.
С 1992 по 1994 годы он путешествовал по Европе, где изучал шедевры великих художников. Сейчас он живет в Германии в окрестностях Вестфалия и Баден.

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины - на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Источник: http://artonline.ru/artist_gallery/semsem

Природа всегда и везде прекрасна, потому что чиста. Народы на нашей планете дополняют друг друга и состовляют одно целое. Чем отчетливее и чище национальные особенности, тем богаче и интереснее целое. Значит, насколько оно национально, настолько и общечеловечно....
М. Сарьян































































































































































































Мартирос Сергеевич Сарьян родился 28 февраля (16 февраля, по старому стилю) 1880 года в армянском городке Новый Нахичевань близ (ныне район Ростова-на-Дону) в армянской семье, на северной окраине тех же Приазовских степей, которые дали русскому искусству Куинджи.

В семье было девять детей - шесть братьев и три сестры. Мартирос - седьмой по старшинству. Отец будущего художника Саркис Мкртичевич и мать Устианэ Багдасаровна владели небольшим участком земли на хуторе близ города, жили очень скудно. На хуторе прошли детские годы Мартироса Сергеевича.

Он вспоминал: "В степях Приазовья, недалеко от речки Самбек, заросшей камышом, протекающей по зеленым лугам, немного выше ее берегов на бугорочке, отец мой построил домик из сырцовых кирпичей, покрыл его крышу камышом, и мы зажили в этом одиноком домике в степи... Величественное небо и широкая степь, с буграми и "миражными курганами" на горизонте, давали возможность наблюдать за всеми явлениями природы... Высокие травы с бесконечным количеством цветов, с реющими над ними миллионами многоцветных бабочек и снующих под ногами или греющихся на солнце ящериц. Яркое солнце, до изнурения жаркие дни... Детское восприятие всего этого неописуемо грандиозно и фантастично..."

C детства впитывал в себя будущий художник атмосферу, создаваемую армянской апостольской церковью. В отрочестве Сарьян несколько лет пел в церковном хоре, а его школьным учителем был будущий католикос всех армян Геворг VI. До конца своих дней художник помнил песнопения, созданные крупнейшими авторами средневековья, и христианское мировосприятие и нравственная чистота всегда оставались для него определяющими.

В 1887 году Мартирос переезжает в город Нахичевань-на-Дону, где живет у старшего брата Ованеса. Нахичевань тех лет - один из центров армянской культуры, историю и традиции которой Мартирос Сарьян многосторонне, тщательно и с искренним увлечением изучал еще с отроческих лет. Вместе с тем он свободно говорил по-русски - это был его второй родной язык.

К пятнадцати годам Мартирос Сарьян заканчивает армяно-русское общеобразовательное городское училище.

Первое увлечение рисованием начинается в 15-летнем возрасте, когда Сарьян работает в нахичеванской городской конторе по распространению журналов и газет. "В свободное время я увлеченно читал газеты и журналы, рассматривая иллюстрации... Среди посетителей иногда попадались интересные типажи. Я садился в глубине конторы, в левом углу у стола и начинал рисовать, конечно, так, чтобы посетители ничего не заметили".

В 1897 году после успешной сдачи вступительных экзаменов, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Обучение проходило под руководством замечательных мастеров В. Серова и К. Коровина. "Мы хотели взять все и от школы, от наших учителей: Касаткина, Архипова, Л. Пастернака, А. Корина. Праздники проводили в музеях - Румянцевском и у Павла Михайловича Третьякова. Знали любимые картины до мельчайших мазков. Хотелось дерзать - к этому устремляла и эпоха, ломающаяся, нетерпеливая... В девятисотых годах в школе были проведены реформы. Были привлечены новые преподаватели, в числе которых и В. А. Серов, преподававший в натурном классе год. В следующем году были открыты специальные мастерские: портретной мастерской руководили В. А. Серов и К. А. Коровин".

В месяцы летних каникул (1900-1902) вместе с товарищем по училищу, студентом архитектурных классов Геворком Миансаряном Мартирос Сарьян совершает путешествие по Кавказу и Закавказью. "Моя поездка в Закавказье через Владикавказ по Военно-Грузинской дороге, через Тифлис, Лори в Ереван была для меня событием потрясающим. Это и предопределило, можно сказать, мой дальнейший путь... Приазовские степи с их разноплеменными жителями - русскими, украинцами, армянами, греками, красочные южные города, полная волнений московская жизнь, Училище живописи, кавказские путешествия - целая жизнь, огромное разнообразие впечатлений, эмоций, лиц, эпизодов, центром которых для меня уже стала древняя Армения... Горные хребты со сверкающими снежными вершинами, скалы, ущелья с бурными реками, пригорки со стадами овец; уходящие вдаль нагроможденные друг на друга голубые горы; стада буйволов, лениво пасущихся на низинах или купающихся в мутных арыках; караваны верблюдов, движущихся по желто-розовым пыльным равнинам у Каспия, и, наконец, воды Каспия и многое другое произвело на меня неизгладимое впечатление, поставило передо мной задачу найти какие-то новые средства передачи своих чувств и переживаний. Средства у меня были ограниченные, я постепенно овладевал языком живописи; палитра была у меня еще серая. Школа мне очень много дала, но во мне только-только начинал зарождаться художник... Запала мне в голову эта мысль найти какое-то новое оружие, новые средства, чтобы лучше и сильнее передавать свой восторг и переживания... На этой большой и тернистой дороге самой главной вехой и точкой опоры стала родная Армения с ее неповторимыми пейзажами и всем колоритом быта ее народа. Я избрал эту дорогу. Никакой другой путь не привлекал меня больше, чем этот".

Во время путешествий по Закавказью художник посещает Ани, древнюю столицу Армении, где знакомится с материалами раскопок. Изучение армянского искусства, природы Армении, жизни родного народа оказало огромное воздействие на все духовное и творческое формирование Сарьяна.

В это время Мартиросом Сарьяном написаны первые пейзажи, изображающие Армению: "Макраванк", 1902; "Гора Арагац", 1902; "Буйволы. Севан", 1903; "Вечер в саду", 1903; "В армянской деревне", 1903 и др.

Чуть позже, в 1904-1905 гг., по впечатлениям, полученным от путешествий по Армении, Мартирос Сарьян создает первый цикл "Сказок и снов" - "Король с дочерью", "У подножия Арарата", "У воды", "Чары солнца", "Озеро фей", "В ущелье Ахуряна" и т. д.

В 1903 году Мартирос Сарьян заканчивает училище, получив диплом и две серебряные медали.

Художественное образование продолжилось в портретной мастерской училища (1903-1904 гг.), которой руководили В. А. Серов и К. А. Коровин. "В нашем училище все дело было поставлено так, чтобы как можно более тактично направлять развитие молодых мастеров, помогая им раскрывать свое дарование, свою творческую индивидуальность, свое понимание жизни.

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Сарьян был одним из лучших учеников. Серов и Коровин отмечали его талант, его серьезность и упорство в работе.

Мартирос Сарьян покинул мастерскую если и не сложившимся, то во всяком случае уже многое умевшим художником. Но он не стал прилежно повторять решения, найденные другими, а потратил еще несколько лет, чтобы "найти собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более прочные, простые формы и краски для передачи живописного существа действительности".

В 1907-1909 годах по коллекциям Щукина и Морозова Сарьян впервые познакомился с современными ему французскими художниками. "Знакомство с французами еще более окрылило меня и убедило в правильности избранного мною пути". Не отрываясь от собственных корней, Сарьян глубоко понял французов. "Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою" (Гоген). Но самим собою может быть лишь тот, кто уверен в своих силах и знает цену дерзаниям. Эти качества - удел великих мастеров.

1909 год стал в этом смысле решающим. Были созданы картины "К источнику", "Зной. Бегущая собака", "Гиены", "В роще на Самбеке" и др. В них, правда, еще заметны некоторые стилевые приемы "Сказок" (особенно в использовании дополнительных мазков), но они не мешают до осязаемости живому восприятию действительности. В первом автопортрете (выполненном в двух вариантах) мы видим Сарьяна на фоне гор - художник устремил на зрителя уверенный проницательный взгляд. Композиции всех этих работ построены таким образом, что изображение органично сливается с картинной поверхностью. Точно найденные контрастно-гармоничные тоновые сочетания больших цветовых плоскостей создают пространственные планы, залитые внутренним светом. Сарьяновские краски не только звучны, но и светоносны.

Особенно увлекает в эти годы Сарьяна искусство французских импрессионистов, а также творчество тех русских мастеров, которые использовали на свой лад опыт импрессионизма. "Передвижники, проделавшие большой путь в русской живописи, как-то выходили из моды. Молодежь начала увлекаться новаторами... Влияние импрессионизма, идущее из Франции, все сильнее и сильнее сказывалось в работе лучших московских художников... Импрессионизм внес свежую струю в живопись и открывал перед новыми поколениями художников большие перспективы. Влияние нового чувствовалось в работах замечательного русского художника В. И. Сурикова, а еще больше в работах Левитана, Коровина, Серова, Архипова, С. Иванова и многих других. Естественно, прогрессивно мыслившая молодежь больше интересовалась работами этих мастеров, жадно следуя за всем тем, что делали они. Эти художники, хорошо освоившие живописную культуру - русскую и французскую, - в наших глазах приобретали особую ценность".

Впечатления от поездок в Армению, лучшие традиции русского искусства, воспринятые в училище, изучение работ некоторых крупнейших французских мастеров конца XIX-начала XX века - все это переплавляется в оригинальный стиль первых самостоятельных работ Сарьяна. Показанные в Москве в 1907 году и позже, они были встречены свистками и насмешками.

Произведения цикла "Сказки и сны" Мартироса Сарьяна были впервые с большой полнотой представлены на выставке, состоявшейся в 1907 году в Москве и носившей название "Голубая роза".

Выставка явилась настоящей сенсацией в московской культурной жизни и имела обширную и весьма разноречивую прессу.

В восторженной, в духе символистской поэтики, статье известного художественного критика С. К. Маковского, помещенной в журнале "Золотое руно", говорилось: ""Голубая роза" - красивая выставка-часовня. Для очень немногих... Светло, тихо. И картины - как молитвы..."

В большой мере выставка "Голубая роза" явилась вызовом публике. Слишком необычно, экстравагантно было здесь все, что предлагалось вниманию зрителя: и символико-романтическая претенциозность названия, и характер произведений, висящих на стенах, обитых тонкой серой материей и почти не отличавшихся от нее по краскам, и весь антураж выставки, и атмосфера вокруг нее. "...На выставке было непростительно много "приятностей" и до одури много "вкуса"",- не без сарказма отмечал И. Э. Грабарь.

Участниками "Голубой розы" были шестнадцать молодых художников, недавние выпускники и учащиеся Московского училища живописи, ваяния и зодчества: А. Арапов, П. Бромирский, В. Дриттенпрейс. И. Кнабе, П. Крымов, П. Кузнецов, А. Матвеев, В. и Н. Милиоти, Н. Рябушинский, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, П. Уткин, Н. Феофилактов, А. Фонвизин.

Участники "Голубой розы" были исполнены благородного желания возвысить и одухотворить зрителя своим искусством, увести его из сумрака и прозаизма окружающей действительности в возвышенный мир красоты, мечты, фантазии, в прекрасный мир сказок и снов, где, с их точки зрения, и скрыт глубинный смысл явлений, и не случайно они назвали выставку прекрасным и нереальным цветком - "Голубой розой".

В пору, когда официально еще был сильным престиж реалистического искусства, когда в крупнейших русских художественных школах преподавали мастера-передвижники, поэтическое искусство романтиков "Голубой розы" явилось протестом против обыденности, заземленности позднего передвижничества, против проповедуемых им принципов. Живопись голуборозовцев, освобождаясь от материальности, становилась носителем духовного начала, пластическим выражением эмоции, чувства, настроения.

Вслед за тем начался второй его этап, более значительный и плодотворный. Творчество каждого из мастеров "Голубой розы" расцвело в эту пору в полную силу, и деятельность всей группы в целом превратилась в яркое художественное течение в русском искусстве, отныне неразрывно связанное с названием знаменитой выставки. Прямым продолжением "Голубой розы" явились выставки "Венок" (1908) и "Золотое руно" (1908, 1909, 1909-1910). Несколько варьируясь в составах, в них участвовали Арапов, Дриттенпрейс, Кнабе, Крымов, П. Кузнецов, Матвеев, братья Милиоти, Рябушинский, Сапунов, Сарьян, Судейкин, Уткин, Фонвизин. Как видим, "Роза" осталась почти в полном составе.

На "Золотом руне" были организованы большие иностранные отделы. Молодые русские новаторы шли на прямые контакты с западноевропейскими мастерами, избрав при этом, французское направление. Из иностранных мастеров принимали участие - Сезанн, Матисс, Ван Гог, Брак, Дерен, Руо, Анри Руссо, Роден, Майоль, Бурдель и другие.

Мартирос Сарьян прошел с "Голубой розой" весь ее большой и непростой путь с момента зарождения, испытав на себе все стадии смены отношения к ней со стороны зрителей и критики.

Невзирая на хулу, Сарьян продолжал спокойно работать. Вскоре насмешки сменились осторожным полупризнанием, а затем пришла и слава, крепкая и прочная, которую не могли подточить ни злобные нападки, ни сомнительные похвалы. "Уже в первый период своей деятельности, до великой революции, Сарьян занял очень видное место среди наших художников", - писал А. В. Луначарский, как бы подводя итоги той полемике, которая велась вокруг работ художника в дореволюционные годы.

И вот Сарьян-художник, уже выработавший собственную живописную манеру, "в поисках новых впечатлений" ежегодно путешествует по родственным его душе краям. В 1910 году - Константинополь, в 1911 - Египет, в 1912 - северо-запад Армении, в 1913 - Персия, в 1914 - юг Армении, Гохтан. Мировая война помешала художнику увидеть Индию и Японию. Одно за другим возникают знаменитые полотна Сарьяна - "Улица. Полдень", "Константинопольские собаки", "Натюрморт. Виноград", "Финиковая пальма", "Армянка", "Гора Абул и проходящие верблюды", "Портрет поэта Цатуряна", "Цветы Калаки" и др.

По возвращении в Москву из путешествия в Персию, сняв мастерскую недалеко от Кремля (в доме Перцова), Сарьян выполнил цикл картин на персидские темы. "Передо мной, как в калейдоскопе, пронеслись мои путевые впечатления - и прекрасный пейзаж, и застывшая жизнь страны, и затерявшийся в пыли Тегеран. Я написал картину-панно "Персия" в память об этой стране".

В Константинополе, в Египте, в Персии - везде, где бы он ни был, Сарьян находит свой мир и передает его присущими ему скупыми средствами. Он синтезирует. В этом кроется все обаяние его искусства, в котором слиты воедино живая до осязаемости вещественная сущность предметов и их отвлеченная, идеальная красота.

Картины, написанные Сарьяном во время поездок по странам Ближнего Востока и по мотивам воспоминаний о них, представляют наивысшие творческие завоевания художника в дореволюционный период. Эти картины были показаны на крупнейших выставках того времени (в 1910-1913 гг. Сарьян участвует в 21 экспозиции - в Москве, Петербурге, Киеве, Одессе, Калуге, Ростове-на-Дону, а также в Лондоне), в том числе таких прославленных художественных объединений, как "Мир искусства", "Союз русских художников", "Московское товарищество художников". Участие на этих выставках принесло Мартиросу Сарьяну громкую и прочную известность. Работы ближневосточного цикла исполнены, как правило, в технике темперы на картоне (изредка на холсте, который художник начинает регулярно употреблять лишь в 1913-1914 гг.).

В эти годы единственным новшеством на полотнах Сарьяна стали египетские маски и предметы восточной культуры. Лежащая в основе древнеегипетского искусства идея бессмертия была понятна Сарьяну. Не случайно еще в 1907 году он написал восторженную статью об искусстве Древнего Египта. Два года спустя на одной из своих картин художник изобразил сфинкса в образе женщины. А полотно "Персиянка" преобразует красоту женского лица в маску.

Строгие, обобщенные формы масок были близки Сарьяну. Эти атрибуты древнего искусства словно смотрят на нас из глубин веков и воспринимаются как живой символ непостижимого, таинственного, вечного.

Практически все композиции раннего Сарьяна (кроме самых первых, еще ученических) не так уж и портретны, даже если они формально и относятся к жанру портрета. Мгновенно и очень точно схватив сходство (это вообще никогда не было для художника значительной трудностью), Сарьян делал его лишь частной деталью какого-то широкого, иногда символического обобщения. Так, он изображает себя в образе "человек-солнце" ("Автопортрет", 1909), создает лики прекрасной женственности ("Персиянка", 1910), мужественной силы ("Юноша. Портрет М. Гюльназаряна", 1915 - характерно, что у картины двойное название и первое, обобщенное, точнее), самозабвения художника ("Александр Цатурян", 1915) и т. д. В некоторых работах начала двадцатых годов индивидуальное начало занимает значительно большее место. А в портретных работах парижского периода оно становится определяющим.

Именно в это время был записан и опубликован армянский эпос о Давиде Сасунском. Поэзия и театральное искусство вновь переживали "Золотой век". Торос Тораманян научно обосновал самобытность армянской архитектуры, Комитас явил миру национальную музыку во всей ее красоте.

Как представитель этой плеяды деятелей искусства Сарьян утверждал национальное мышление в живописи. Ему - первому из армянских художников, получивших образование в Европе,- удалось открыть пути обновления национального стиля. Это была миссия, осуществление которой снискало ему славу основоположника вновь возрожденной художественной школы.

Не следует, однако, забывать, что до Великой Октябрьской революции Армения на протяжении долгих веков была лишена государственности и находилась под чужеземным игом. В результате тяжелых политических условий армянская интеллигенция была вынуждена жить вдали от родины. И хотя созданная народом культура продолжала существовать, в самой Армении давно уже не было культурной жизни и самобытная эта культура была, в сущности, не известна цивилизованному миру.

М. Сарьяну было тридцать четыре года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовала величайшая трагедия армянского народа - геноцид, угрожавший ему полным физическим уничтожением. Всенародная битва при Сардарапате в 1918 году остановила продвижение врага к сердцу Армении. Однако страна все еще пребывала в крайне тяжелом состоянии. И тут ход истории круто изменился: молодая Советская республика протянула Армении руку помощи. В 1920 году в Восточной Армении была установлена Советская власть. Народ не только спасся от гибели, но и получил долгожданную государственность.

Революция застает его в Ростове-на-Дону, где он организует общество художников. В 1921 году по приглашению председателя Совнаркома Армении А. Мясникяна Сарьян с семьей переселяется в Ереван. Здесь по поручению Народного Комиссара Просвещения Ашота Иоаннисяна организует Музей археологии, этнографии и изобразительного искусства (Сарьян был первым директором этого музея).

Отныне Армения навсегда становится его родным домом и главной темой творчества.

В советские годы Ереван, столица новой республики, оказывается центром притяжения для армянских ученых, писателей, музыкантов, художников, разбросанных доселе по разным городам России и других стран.

В Ереване Сарьян становится инициатором создания ассоциации художников, общества охраны памятников национальной старины, художественной школы и т. д. Он был одним из "полпредов" молодого советского искусства за рубежом и участвовал в первых крупных выставках работ советских художников за границей - в 1922 году в Берлине, в 1924 году - в Венеции (XIV биеннале). Сарьян совместно с П. Кончаловским был командирован на эту выставку, где экспонировались его картины, посвященные природе и жизни Армении ("Горы", "Армения", "Полуденная тишина", "Мой дворик", "Портрет поэта Е. Чаренда", "Арагац", "Ереван" и др.). Аветик Исаакян, который именно в Венеции, в 1924 году познакомился с творчеством художника, вспоминает: "Я стоял перед работами Сарьяна и говорил как бы с самим собой - Сарьян певец ярких красок армянской природы. Я был взволнован и все время повторял - он певец Армении, певец Армении".

Сарьян - художник, поэт и певец Советской Армении: уже в середине 20-х годов так представляют творческий облик мастера повсеместно - и в СССР, и за рубежом. В эти же годы он создает герб Советской Армении и занавес первого государственного театра.

Примечательно, что в 1925 году Армения принесла в дар Третьяковской галерее картину Сарьяна "Горы" (1923). Этот подарок, конечно, имел глубоко символический характер. "Дар, может быть, и скромен,- писал в этой связи в 1926 году критик Н. М. Щекотов, - но в высшей степени знаменателен. Им открывается совершенно новая страница в истории искусства. Это первый признак того, что понятие "русское искусство", которым до революции покрывались все самые ценные художественные произведения, создававшиеся "от финских хладных скал до пламенной Колхиды", отживает свой век... Каждый народ, входящий в состав Союза, сделает свой ценный вклад в единое искусство СССР, которое уподобится тогда алмазу, отражающему мир многоцветной игрой бесчисленных своих граней".

По предложению А. В. Луначарского, поддержанного правительством Армении, едет в Венецию, где в XIV Международной художественной выставке (Биеннале ди Венеция) участвовали и советские мастера. Посещение музеев Рима, Флоренции, Венеции. Картины Сарьяна имеют на выставке яркий и шумный успех, репродуцируются. В корреспонденции, опубликованной тифлисской газетой "Заря Востока" 26.X.24 года, сообщалось: "По экспонатам русского павильона иностранцы могли судить и еще об одном явлении, характерном для новой России: укрепление искусства на бывших ее окраинах, а теперь братских республиках. Так, отличные произведения М. Сарьяна, воссоздавшие синтетические картины Армении, не могли не поведать зрителю о том, что эта недавняя юдоль скорби начинает расцветать для новой жизни".

В 1926 году Сарьян едет в Париж, где после полуторалетнего пребывания организует выставку своих работ также преимущественно на армянские темы и сюжеты.

Эти полтора года Сарьян провел в Париже. По его собственным словам, он там работал увлеченно и с полной самоотдачей. Сарьян вспоминает:

"При помощи моих старых друзей - семейства Будагян (я давно познакомился с ними в Москве) я снял за сравнительно скромную плату помещение близ бульвара Сен-Мишель. В своей парижской мастерской я намеревался работать только "для себя". Однако, когда подворачивался случай, я продавал некоторые картины, чтобы чуть пополнить свой тощий бюджет...

Частных заказов я не искал, но в нескольких случаях они сами нашли меня; по большей части эти заказы исходили от армянских семей, которые жили в Париже... Но исполнение заказов было всего лишь малым эпизодом в моей жизни того времени. Я приехал с другими целями, мне надо было как-то разобраться в своих собственных возможностях и устремлениях. Я работал в Париже с упоением, что было сил. Когда в январе 1928 года парижская галерея Жирар (на улице Эдуарда VII) устроила персональную выставку моих работ, она включала тридцать шесть холстов. Каталог сохранился, там указаны названия. Почти все эти холсты были написаны в Париже на протяжении 1927 года. Кроме того, несколько моих картин, тогда же исполненных, уже принадлежали частным владельцам, оказались вне Парижа и на выставку не попали.

А ведь обычно я писал не более десяти, редко пятнадцати композиционных полотен в год. Лишь в 1910-1912 годах я сделал много больше. Но тогда я был в каком-то самозабвении. И в 1927 году, пожалуй, тоже".

К несчастью, почти все картины, написанные в Париже (а также шесть или семь полотен, датированных 1921-25 годами - их художник привез с собой в Париж из Еревана), ожидала бедственная участь: Сарьян отправил их морем, но французский корабль "Фиржи", в трюме которого находились работы живописца, загорелся в константинопольском порту, и сарьяновские холсты - все до единого - погибли.

Вот как вышло, что от целого периода, насыщенного напряженнейшим и вместе с тем полным счастливой легкости трудом, не осталось почти ничего. Сохранились лишь те картины, которые были проданы в Париже (их местопребывание, за несколькими исключениями, установлено ныне сотрудниками ереванского Музея М. С. Сарьяна), и еще несколько этюдных полотен и рисунков, которые Сарьян не отсылал багажом, а захватил с собой при отъезде на родину. Правда, остались фотографии, сделанные в Париже, с частью написанных там полотен.

Уехав за тридевять земель, Сарьян практически совершенно не изменил тематики своих картин. Находясь в Париже, художник писал виды Армении, делал натюрморты, все детали которых воссоздавались по памяти - они "приехали" вместе с автором из Еревана в Париж; наконец, живописец работал над портретами парижских армян - в этих полотнах он продолжал поиски, начатые дома. Если не принимать во внимание несколько беглых этюдов ("На Марне", "Сена в Париже"), Сарьян лишь однажды написал картину по парижскому мотиву. Это городской пейзаж, увиденный из окна мастерской художника. Он выполнен в импрессионистическом духе, ощущение Парижа соединилось тут с наиболее яркими впечатлениями, полученными в музеях.

Однако в других вещах парижского периода художник больше ни разу не прибегает к открыто-импрессионистической стилистике, хотя она оказалась для него такой ясной и понятной. В своих произведениях Сарьян лишь использует отдельные черты и приемы импрессионизма для построения композиций совсем иного типа, чем те, которые характерны для этого направления.

Постепенно Сарьян находит новые принципы живописной стилистики, которые перекликаются с различными из предшествующих примеров, но, в общем, самостоятельны и обладают своей, особой ориентацией.

Вот его полотна 1927 года - "Горный пейзаж", "Лето. Козы", "У ручья", "На склоне горы". В них варьируется столь обычное для мастера соединение пейзажа и жанра. Но еще недавно (например, в картинах "Полуденный зной", "Арагац летом", "Горы" и в других композиционных вещах начала двадцатых годов) это соединение строилось на контрастах. Крохотные фигурки людей, животных, миниатюрные домики - словом, все, что связано с повседневностью людской жизни, терялось в нескончаемых пространствах долин, на фоне величественно-монументальной пластики гор.

"Я - монументалист. Дайте мне солнце, цвет, свет, общий характер природы, людей, типажа! Монументальность, обобщенность - в крови моего искусства. Будучи в Париже, искренне увлекаясь импрессионистами, я это понял - несколько по контрасту - с особой силой. Мои художественные убеждения как бы воспротивились моим собственным попыткам писать более детально и - если можно так выразиться - "рассыпчато". Тяга к обобщенности сохранилась и победила", - так пояснял Сарьян природу своего художественного мышления.

По возвращении из Франции участвует в выставках: Ереван ("Новые приобретения Государственного музея Армении") и в Москве (выставка общества "Четыре искусства"), занимается книжной графикой: создание обложки и иллюстраций к сборнику "Армянские сказки", к книгам Фирдоуси, Саят-Новы, Ованеса Туманяна, Аветика Исаакяна, Егише Чаренца, Гургена Маари, Ваана Тотовенца.

В 30-е гг. ведет большую работу в области театрально-декорационного искусства: создание эскизов декораций и костюмов для постановок оперы "Алмаст" А. Спендиарова (в Одесском театре оперы и балета в 1930 году и два варианта постановки в Ереванском театре оперы и балета, 1933 и 1938-39 гг.), опер "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова (Театр им. К. С. Станиславского, Москва, 1931 г.) и "Храбрый Назар" А. Степаняна (Ереванский театр оперы и балета, 1934-1935 гг.).

"Интерес к человеку, вызванный во мне великой пролетарской революцией, интерес к строителю и творцу новой радостной и счастливой жизни пробудил желание испытать свои силы в портрете". Среди известных работ - "Автопортрет с маской"; "Портрет академика А. И. Таманяна"; "Портрет архитектора Т. Тораманяна"; "Портрет пианиста К. Н. Игумнова"; "Портрет режиссера Вардана Аджемяна"; "Лусик Сарьян. Тройной портрет"; "Портрет народного артиста СССР Р. Н. Симонова"; "Портрет Аветика Исаакяна"; "Портрет народного артиста Армянской ССР К. С. Сараджева"; "Портрет поэта Наири Заряна"; "Портрет С. Эйзенштейна"; "Портрет Г. С. Улановой"; "Портрет маршала И. X. Баграмяна"; "Портрет поэтессы Сильвы Капутикян".

Произведения Сарьяна в тридцатые годы экспонируются на выставках в Москве, Ленинграде, Ереване, Ленинакане, а также за рубежом - в Вене, Венеции, Стокгольме, Берне, Цюрихе, Копенгагене, Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге.

За декоративное панно для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже (1937) удостаивается Гран-при.

В течение последующих, десятилетий искусство Сарьяна шагало в ногу со временем и жизнью страны. Замечательный поэт красок, он создает огромную галерею картин, воспевающих родную землю и трудового человека, создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации.

В ознаменование Победы художник пишет самый большой из своих натюрмортов - "Армянам - бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы". В 1945 году Мартирос Сарьян награжден орденом Ленина и медалями "За оборону Кавказа", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.".

С 1946 г. трижды избирается депутатом Верховного Совета СССР, а начиная с 1959 г. до дня кончины является депутатом Верховного Совета Армянской ССР.

В 50-60-е годы, когда художник вошел "в долину лет преклонных", сотни людей, посещающих его мастерскую в Ереване и персональные выставки, быстро убеждались: Сарьян не просто "еще пишет", а настойчиво, даже в странном для такого возраста споре с самим собой, ищет иных, чем раньше, решений.

Чтобы сохранить до глубоких седин неуемную страсть к новаторству, необходимы, конечно, и талант, и мастерство, без которых всякие искания окажутся бесплодными, станут цепью неудач, быстро изматывающих и опустошающих художника.

Но нужно и многое другое - постоянное общение с жизнью, умение видеть ее свежим, проницательным взглядом; ненависть к штампу и самоповторению. Наконец, новатора создает не идущая на компромиссы принципиальность, ведет по дорогам искусства чистая совесть, отвращение к приспособленчеству.

Родина высоко оценила заслуги М. С. Сарьяна. Он награжден тремя орденами Ленина, орденами Трудового Красного Знамени и "Знак почета".

Сарьян прожил долгий век. За девяносто с лишним лет своей жизни он изведал много мучительно-трудного и несправедливого. Но и в моменты самых тяжких переживаний его никогда не покидала глубочайшая вера в могущество и конечное торжество светлых начал жизни.

В своих воспоминаниях он пишет: "Задавая себе вопрос, был ли я счастлив в жизни, могу ответить вполне определенно - да. Разве не счастье вступить в жизнь из небытия, осознать свое Я, увидеть свет, день, солнце и пользоваться бесчисленными благами, щедро, в изобилии предоставленными матерью-природой человеку. Ощущение жизни - ощущение счастья..."

"К концу моей жизни, если считать, что в мои годы уже надо посмотреть, что сделал, оправдал ли перед своей совестью, перед искусством, которому посвятил всю свою жизнь, начиная с пятнадцатилетнего возраста, - я почувствовал, что я только наметил путь и только должен начать свою работу. Так много открылось передо мной. Так много прекрасного, мудрого, непостижимого, как в самой природе".

Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 г. в крестьянской семье. Учился в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (1947-1952 гг.), Ереванском художественно-театральном институте (1952-1954 гг.) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (1952-1954 гг.), где одним из его главных учителей был Б.В.Иогансон. С 1960 года жил в Ереване.

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Работы мастера, сочетающие особую цветонасыщенность с эпическим драматизмом образного строя, пейзажи, автопортреты, жанрово-символические сельские мотивы ( "Пекут лаваш", 1972 г. "Пейзаж с хачкарами", 1974 г. обе картины Музей современного искусства, Ереван) воспринимались на официальных выставках как
прорывы к свободе эстетического самовыражения. Тем самым Аветисян, хотя и тяготея в целом, скорее, к французскому модерну и раннему авангарду начала 20 века, сближался с современным ему российским суровым стилем.

Успешно выступал также как театральный художник (сценография балета А.Хачатуряна "Гаянэ" в Театре оперы и балета имени А.Спендиарова, 1974; и др.) и живописец-монументалист (росписи заводских интерьеров в Ленинакане-Гюмри, 1970-1974 гг.).

Минас Аветисян трагически погиб в автомобильной аварии в Ереване
24 февраля 1975 года.


Подробнее...

Maciej Hajnrich — Графический дизайнер, иллюстратор и художественный руководитель. Родился в 1981, живёт и работет в Катовице, Польша. Графический дизайн для Valp всегда был чем-то большим чем только профессией. В течение прошлых двух лет он удостоился работать с: На Row Productions, Platige Image, Weinsten Company, Warner Music Poland, Armada Skis, а также Valp создавал иллюстрации для такого знаменитого музикла «Pricilla – Queen of the Desert». Maciej – также является участником Depthcore.