Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Майя Кристалинская - одна из самых известных эстрадных певиц 60-70-х годов. Ее глубокий лиричный голос звучал с телеэкранов, с грампластинок, за кадром кинофильмов. На концерты Кристалинской собирались полные залы в разных городах Советского Союза и за рубежом. Она очаровывала людей своим проникновенным исполнением, потому что пела прежде всего о себе, о пережитом ею самой.

Кристалинская обращалась cо сцены ко всему залу, и в то же время к каждому слушателю отдельно, так, что возникало ощущение задушевного разговора один на один. Это и был "театр Майи Кристалинской" - та особая атмосфера, которая возникала на ее концертах и отличала Кристалинскую от других исполнителей.

На ее надгробии высечена эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь". Это действительно так - ее песни волнуют сердца не только современников певицы, но и тех, кто родился несколько поколений спустя. Майя Кристалинская поет и улыбается нам сегодня точно так же, как и много лет назад.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Борис Александрович Садовской — поэт, прозаик, критик, писатель и литературовед Серебряного века. Был близок к символистам, но вместе с тем очевидны его творческие связи с классической поэзией XIX века

***
Пробило три. Не спится мне.
Вставать с постели нет охоты.
Луна на трепетной стене
Рисует окон переплёты.

Обоев дымчатый узор
Даёт таинственные знаки.
В немую тишь кидаю взор,
Ищу ответа в сонном мраке.

Жизнь обесценена, как миг.
Вчера прошло, а завтра будет.
О, если б разум мой постиг
Тот страшный смысл, что сердце будит!

Но тщетно ждать. В раздумья час,
Я знаю, сердце не ответит.
Одной луны холодный глаз
Мою мечту поймёт и встретит.

Бледнеет мрак. Луна зовёт.
Пусть до утра тоска продлится!
Я всё предвижу наперёд,
И сердце бездны не боится.
1906
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Людовик Бэйер (Ludovic Beier) родился в 1978 году. Приверженность к аккордеону унасдедовал от своего отца. Это отличный аккордеонист - кнопочник (баянист по нашему). Он джазовый аккордеонист, ученик Ришара Гальяно, с которым Ковтун в творческих, а может и дружеских, отношениях. Его мастерство свинговой игры гораздо лучше всего проявляется в записях, больше подходящих под стилевое направление gypsy jazz. Вообще говоря, джипси-джаз - это сама по себе прекрасная музыка, заслуживающая отдельного обсуждения. Великолепна совместная игра Бейера с гитаристом Анжело Дебарром (Angelo Debarre). Красота джипси-джаза плюс мастерская игра этих музыкантов - это действительно нечто.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
История инструмента

Аккордеон — усовершенствованный вид гармони. Слово «гармонь» происходит от греческого слова «гармоникос». Что означает «созвучный, стройный». Произошел он из губной гармоники, известной нам как детская игрушка, состоящая из ряда тонких, стальных язычков, устроенных таким образом, что они при вдувании издают один звук, а при втягивании воздуха другой, и образуют два аккорда. Аккордеон тот же инструмент, в большем против гармоники масштабе, для которого дыхание уже недостаточно, чтобы вызвать в нем звуки.

Гармонь изобретена немецким мастером Бушманом в 1822 г. Вскоре в 1829 г. Мастером Дамианом в Вене был изготовлен первый аккордеон.

Распространилась гармонь у многих народов Европы, в т. ч. в России. Разновидности гармоники: тульская, саратовская, вятская «тальянка», ливенка, черепашка, хромка и другие. Аккордеон завоевал особую популярность среди исполнителей народной музыки не только в России, но и в Америке и Центральной Европе.

Современные аккордеоны в большом количестве изготовляются в Клингентале, в Саксонии.



Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Вопрос, который непременно, с самой ранней поры жизни входит в круг мыслей человека, нашел свое выражение в песне, широко распространившейся на рубеже семидесятых годов : "С чего начинается Родина". Песня эта первоначально появилась в 1968 году как запев фильма " Щит и меч".

Песня- запев фильма - в эту пору явление довольно редкое . Серьезные , глубокие песни , сходившие с экранов в далекие довоенные и военные времена , уступили место песенкам пустым и бездумным , да и такие появлялись не часто . Кинематограф словно застеснялся песни, которая помогала бы раскрытию внутреннего состояния героев, проявляла идею авторов фильма. Я уверен в том , что это временное заблуждение , наверно , но что - то оно затянулось..



Фильм " Щит и меч" ( по роману Вадима Кожевникова ) может быть отнесен к жанру детектива. Но ни автор романа, ни режиссер Владимир Басов не ограничили свою работу поисками острых сюжетных положений. Им было важно показать идейную силу советского разведчика , его нравственное превосходство над противником . Это не искатель приключений , не продажный храбрец , которому все равно , во имя чего стрелять , которому положено за кем-то гнаться , от кого-то скрываться . Герой- фильма беззаветно преданный Родине воин , действующий в тылу врага . Вот почему режиссер решил начать картину с песни : она должна сразу ввести зрителя в мир личных переживаний, связанных с высоким понятием Родины. И подсказать зрителю: не захватывающие дыхание трюки и похождения, а трудная картина борьбы пройде на экране.
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора


«Священная война» — патриотическая песня периода Великой Отечественной войны, ставшая своеобразным гимном защиты Отечества. Известна также по первой строчке: «Вставай, страна огромная!»

24 июня 1941 г. одновременно в газетах «Известия» и «Красная Звезда» были опубликованы стихи поэта В. И. Лебедева-Кумача «Священная война». Сразу же после публикации композитор А. В. Александров написал к ним музыку, и уже 26 июня 1941 г. на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню.

Однако, вплоть до 15 октября 1941 года «Священная война» широко не исполнялась, так как считалось, что она имеет чрезмерно трагичное звучание: в ней пелось не о скорой победе «малой кровью», а о тяжёлой смертной битве. И только с 15 октября 1941 года, когда фашисты захватили уже Калугу, Ржев и Калинин, «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.

Песня приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях.

В послевоенное время часто исполнялась Краснознамённым ансамблем песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и имела широкий успех как в СССР, так и на зарубежных гастролях.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

"13 ноября 1959 года скончался поэт Алексей Фатьянов. Его смерть была очень легкой. Вечером 10 ноября он лег спать, а утром 11 ноября супруга обнаружила его уже не подающим признаки жизни. Врачи констатировали, что трагедия произошла из-за больного сердца. Если бы приступ произошел не ночью, а днем, поэта, скорее всего, спасли бы. Но жизнь отмерила ему всего ничего. И вечным памятником Алексею Фатьянову стала народная любовь к песням, которые поют до сих пор, даже не зная имени поэта.


Когда весна придет, не знаю.
Пройдут дожди... Сойдут снега...
Но ты мне, улица родная,
И в непогоду дорога.

На этой улице подростком
Гонял по крышам голубей,
И здесь, на этом перекрестке,
С любовью встретился своей.

Теперь и сам не рад, что встретил, –
Моя душа полна тобой.
Зачем, зачем на белом свете
Есть безответная любовь!

Когда на улице Заречной
В домах погашены огни,
Горят мартеновские печи,
И день и ночь горят они.

Я не хочу судьбу иную,
Мне ни на что не променять
Ту заводскую проходную,
Что в люди вывела меня.

На свете много улиц славных,
Но не сменяю адрес я.
В моей судьбе ты стала главной,
Родная улица моя.

Эти строки он написал, когда шли съемки фильма о простом рабочем парне, который полюбил учительницу вечерней школы, но не сразу посмел признаться ей в этом, все ж-таки он работяга, а она – интеллигент, по радио заказывает музыкальные номера из классики…
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
ПРИЗНАНИЕ

Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина!

Не веселая, не печальная,
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда моя сумашедшая.

Я склонюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою,
И слезами и стихотвореньями
Обожгу тебя, горькую, милую.

Отвори мне лицо полуночное,
Дай войти в эти очи тяжелые,
В эти черные брови восточные,
В эти руки твои полуголые.

Что прибавится — не убавится,
Что не сбудется — позабудется...
Отчего же ты плачешь, красавица?
Или это мне только чудится?
Вглядитесь еще раз в пронзительные строки и попытайтесь представить создавшего их человека. Не правда ли, в голову приходит влюбленный юноша с пылким взором — примерно как солист группы «Фристайл», исполнявший песню лет 10-15 назад. Но нет, писал стихи 54-летний серьезный человек с внешностью и манерами бухгалтера: гладко причесанный и выбритый, в очках, аккуратно-педантичный.


Более того, Заболоцкий до 1957 года, когда создал цикл «Последняя любовь», вообще был чужд интимной лирике. Про любовь к женщине он не писал ни в молодости, ни в более зрелые годы. И вдруг — дивный лирический цикл на излете жизни. Включающий в себя в том числе «Облетают последние маки...», Обрываются речи влюбленных,/ Улетает последний скворец…» (Узнали? Это песни из кинофильма «Служебный роман»). Что же произошло? Чтобы ответить на вопрос, придется заглянуть в личную жизнь поэта.


Подробно о создании стихотворения "ПРИЗНАНИЕ" мжно прочитать вот здесть - http://www.newrzhev.ru/articles.php?id=678
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора «Прекрасное далеко…»
Так называлась одна из первых программ «Млады», прозвучавших еще в начале 90-х. Про страну, которую создала «Млада». Страну, в которой она, «Млада», существует. Академическому хору – почти 20 лет. В нем – три коллектива.


Средний хор, женский, здесь называют «экологичным». Он – носитель образа «Млады»: светлый лик, тонкий стан, наряды из льна и знаменитые плетеные шапочки с подвесками. Старшие – стильны, индивидуальны, характерны. Младший хор – «Младешенька». По словам руководителя, – «само естество, искренность, неподдельность».


Публика «Млады» знает: будут праздничная феерия звуков, тонкость чувств и красок, экспрессия и радость. «Млада» и ее художественный руководитель Ольга Выгузова на сцене – это фантазия и шарм. И каждый здесь – «звезда». Есть свой имидж и то, что Ольга Выгузова определяет словом «кураж»: «…достучаться до зрителя и получить обратную волну. А с ней – творческий подъем».


Феномен пермской «Млады» – это не просто любовь к музыке. Это – огромный труд, постоянное напряжение и сумасшедший ритм. Что интересно, непременно – в «экстремальном» режиме. На самой ответственной, к примеру, репетиции у Ольги Выгузовой пропадает голос (это она со своей командой педагогов пыталась отшлифовать до совершенства пение начинающих артистов). Драма? Трагедия? Нет: повод для кастинга на роль сурдопереводчика. К концерту слегка заговорила. А тут – опять экстрим.


Поют «Закличку весны» Льва Горбунова. Множество необычных звуков, голосовых эффектов, свистулек. И вдруг – настойчивое «ля-фа-диез» (как зафиксировали профессионалы). Тихо так, но упорно. Поют дальше a capella, хор из оперы «Князь Игорь» Бородина, Концерт Вивальди. Противные звуки другой тональности продолжаются. Исполнение – тоже. Как оказалось, случайно включилась сигнализация. Выстояли, допели до антракта…

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Елена Метелёва о певце на своём сайте -
http://www.elramd.com/yannis-parios-grecheskij-pevec-trubadur-lyubvi/


"Сегодня поговорим о любовной лирике Янниса Париоса. Яннис Париос - греческий певец, трубадур любви, его считают одним из лучших греческих лирических певцов.
Больше чем за 40 лет своей музыкальной карьеры Яннис Париос исполнял песни разных жанров, сотрудничал с лучшими греческими поэтами и композиторами, в том числе и с Микисом Теодоракисом, часто пишет музыку и стихи для своих песен сам.
Чтобы слушать Париоса, нужно иметь особое состояние души, и вы поймёте, почему я так говорю.
Его выразительный, волшебный голос как нельзя лучше передаёт томление души влюблённого, грусть и горечь разлуки, силу всепоглощающей любви."

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Автор: Юрий БИРЮКОВ
"Неисповедимы песенные судьбы. Есть песни, поначалу обретающие шумный успех, всюду звучащие, а потом надоевшие, исчезнувшие навсегда. А эта песня – надолго. Ее помнят и любят. А ведь ей уже за тридцать. История же песни такова.


Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
ВЛАДИЯР! - За этим прекрасным русским псевдонимом на концертных афишах стоит уроженец села Берендеево Ярославской области Владимир Яровицын, сын Николая.
Прошло детство, и вот Яровицын - курсант Рижского летно-технического училища. Но сцена пересилила тягу к небу. Володя поступил в Латвийскую государственную консерваторию.



Профессор Латвийской консерватории, певец с мировым именем Карл Заринь отметил: "Какой голос у Яровицына! Неизмеримая красота в нем".
В 1978 году Владимир Яровицын получил диплом профессионального певца, и с филармониями Москвы, Ленинграда, Ярославля, Томска исколесил почти всю страну.


Чуткое отношение к сцене, культуре пения воспитал в нем руководитель ансамбля "Дружба" А.Броневицкий. В 1982 году В.Яровицын занял второе место на Конкурсе советской песни в Сочи.


Неожиданно поступило предложение поработать в варьете в Дюссельдорфе. Гастроли прошли с успехом. Дальше было турне по Великобритании, Ирландии, Бельгии... Восторженность прессы...
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Трудно найти любителя инструментальной музыки, который не слышал бы про вальс "Амурские волны" (который, кстати, можно скачать бесплатно с помощью нашего сайта), но мало кто знает, что эта мелодия появилась в результате неудачного "служебного романа" военного музыканта и композитора Макса Кюсса, и жены его начальника.


История написания вальса "Амурские волны" такова:

В 1909 году музыкант и композитор Макс Кюсс служил капельмейстером (то есть дирижёром военного оркестра) в 11-м Восточно-Сибирском стрелковом полку, дислоцированном во Владивостоке.

В полк был прислан из Петербурга новый командир, полковник Кирилленко, служивший ранее в генштабе российской армии. Вряд ли он был обрадован путешествием из Петербурга во Владивосток, но служба есть служба, и место её прохождения не выбирают.


Вместе с новым командиром полка приехала и его жена, Вера Яковлевна Кирилленко, которая была на 25 лет моложе мужа.

Макс Кюсс влюбился в неё с первого взгляда, но шансов у него, естественно, не было - унтер-офицер не мог конкурировать с полковником, и полковничья жена никогда не ушла бы от мужа к "нижнему чину", а устраивать "адюльтеры" в войсковой части, где все у всех на виду - дело довольно затруднительное, тем более, что начальник мог за это подчинённого в порошок стереть.


Тем не менее, Макс Кюсс объяснился Вере Кирилленко в любви, и, как и следовало ожидать, получил отказ.
Читать далее...

142 просмотров

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора


Николай Гедда (Gedda) (р. 1925) - шведский певец (тенор).
Родился в Стокгольме, в семье уроженки Риги Ольги Гедды и уроженца Новочеркасска Михаила Устинова, который после революции эмигрировал и сначала пел в эмигрантском кубанском казачьем хоре, а затем стал псаломщиком в православных церквях Лейпцига и Стокгольма. В возрасте 20 лет Гедда узнал, что его биологическими родителями были брат Ольги Николай Гедда и шведка Клэри Линнеа Линдберг.


Детство Гедды прошло в Лейпциге, где пятилетним мальчиком он начал петь в хоре, которым руководил отец. Однако серьёзно заниматься пением Гедда стал значительно позже, в 1949 году у известного вокалиста и педагога Карла Эмана. Затем учился в оперной школе при музыкальной академии в Стокгольме.


Дебютировал в 1951 году (Стокгольм, партия Шаплу в опере "Почтальон из Лонжюмо" Адана). С 1953 пел в Ла Скала (партия Дона Оттавио в "Дон Жуане"). Успех сопутствовал Гедде в партии Герцога в Ковент Гардене (1954) и Гранд-Опера. С 1957 в течение четверти века выступал в Метрополитен Опера (дебютировал в партии Фауста), здесь же в 1958 с успехом пел в мировой премьере "Ванессы" Барбера (партия Анатоля). В 1962 году исполнил в Вене партию Тамино в "Волшебной флейте". В 1967 году на венском фестивале пел с Сазерленд в опере "Душа философа, или Орфей и Эвридика" Гайдна.



Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Полонез как жанр зародился в Польше. Тогда это был торжественный танец-шествие в умеренном ритме. Сначала он исполнялся исключительно на народных гуляниях, но постепенно проникал в слои мелкой шляхты, а к концу XVI века превратился в пышный дворцовый танец.



В польском языке существовало великое множество названий для этого танца. Некоторые характеризовали его темп (медленный, медленным шагом), другие отражали торжественность данного действа (традиционный, великий), третьи подчёркивали особенности шага в танце (пеший, гусиный).

Поздний дворцовый вариант был строго регламентирован. Фигуры полонеза следовало исполнять точно друг за другом, даже было известно, за сколько тактов нужно выполнить ту или иную фигуру.



Сейчас же при слове «полонез» вспоминается только одно произведение «Полонез Огинского». Свое бессмертное творение граф Огинский написал в 1794 году. И настоящее его название «Прощание с Родиной». В этот момент Михал Огинский покидал Родину, уезжал, как он думал, навсегда. Дело в том, что он принимал участие в восстании под руководством Тадеуша Костюшко, но оно закончилось плачевно для зачинателей.



Политического деятеля, поэта и музыканта ждала Италия – вечный приют для мятущихся натур. Потом графа будет ждать политическая деятельность при дворе российского императора Александра I (в 1810 году Огинский станет сенатором Российской империи), но он об этом ещё не догадывается. Он прощается навсегда с милыми местами и его полонез полон печали и тоски.

Музыкальному перу Михала Огинского приписывается и музыка песни «Ещё Польша не погибла», которая впоследствии стала национальным гимном страны.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Джино Bechi (16 октября 1913 - 2 февраля 1993 года) в расцвете сил был одним из ведущих исполнителей вердиевского репертуара в Италии, исполнял в почти все лирические и драматические роли для баритона. Он родился и учился во Флоренции, дебютировал в Эмполи, в роли Пьер Жермона в "Травиате" в 1936 году. Затем в 1938 году был приглашён на работу в театр Реале в Риме, и с 1939 по 1953 год пел в театре Ла Скала.






Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора





Вячеслав Малежик. В наши дни его имя хорошо известно ценителям музыки. Он дебютировал как певец в 1967 году в группе "Ребята". Затем он работал в группе "Мозаика" (кстати, его первый хит так и назывался), а потом в очень популярных тогда группах "Веселые ребята", "Голубые гитары" и "Пламя". Он выступал в качестве солиста группы, и его непосредственность, столь свойственная его выступлениям и сейчас, была очень характерна. В дополнение к участию в группах, он начал записывать свои альбомы, которые тут же привлекли внимание публики. Его первый альбом "Саквояж" вышел в 1984 году. Это было начало. Чуть позже были выпущены еще два альбома - "Черный рынок" и "Ностальгия".


В апреле 1986 года он записал песню "Кафе Саквояж" (которая была заглавной песней на его первой долгоиграющей пластинке). К этому времени композитор Малежик имел в своем "саквояже" множество песен, известных всей стране, и среди них такие хиты как "Черный рынок", "Лилипутик", "Мозаика", "Любите сказки".


Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Орган является самым большим духовым клавишным музыкальным инструментом. Звучание этого музыкального инструмента происходит при помощи труб, нескольких клавиатур и педалей, они нагнетаю воздух в следствии чего получается звук. По многообразию звуков этот музыкальный инструмент король среди всех инструментов. Используют орган по большей части в церкви.

Историки утверждают, что орган был изобретен в Греции в двухсотых годах до нашей эры его создателе был грек Ктезибий. Этот музыкальный инструмент изображен на древней монете времен Нерона.Похожими на него музыкальными инструментами или другими словами уменьшенными его копиями считают волынку и флейту Пана. Свою популярность орган получил в четырнадцатом веке, но делать их начали еще в четвертом веке в основном для католической церкви. Признанными мастерами считаются итальянцы и французы. В рассвет популярности этого музыкального инструмента появилась педаль или другими словами клавиатура для ног.
Композиторами сочинявшими музыку для органов были талантливыми и очень известными людьми которые известны и в наши дни вот некоторые из них: Иоганн Себастьян Бах, Иоганн Адам Рейнкен, Иоганн Пахельбель, Джироламо Фрескобальди, Георг Фридрих Гендель, Зигфрид Карг-Элерт.



Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
МОСКВА, 30 мар - РИА Новости. Актриса Людмила Гурченко, которая скончалась в среду в Москве, была уникальным явлением и в искусстве, и в жизни, считает народный артист России Александр Михайлов.

Легенда советского кино Гурченко скончалась на 76-м году жизни. По предварительным данным, у нее был сердечный приступ.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Думаю, что сейчас слова ничего нового не скажут, поэтому просто послушаем эту неповторимую актрису, которая много лет дарила нам столько радости не только ролями в кино, но замечательным исполнением песен.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Звезда Евгения Мартынова на небосклоне советской эстрады загорелась во всей красе и яркости в 1975 году. Когда исполненные им песни «Лебединая верность» и «Яблони в цвету» покорили в одночасье всех от мала до велика.
Правда, впервые имя молодого эстрадного певца, выходца из Донбасса, солиста Росконцерта, появилось на афишах еще в 1972-ом, а его ранние песни в неавторском исполнении стали завоевывать широкую популярность уже с 1973-го.

К концу 1974 года повсюду звучали мартыновские песни «Если сердцем молод» («Я сегодня там, где метет пурга, Я сегодня там, где поет тайга…»), «Страна моя, надейся на меня!», «Твоя вина», «Ты приносишь мне рассвет», «А я без Волги просто не могу!», «Березка», «Я жду весну», «Письмо отца»… Знаменитая «Баллада о матери» («Алексей, Алешенька, сынок!..») стала лауреатом всесоюзного телефестиваля «Песня-74», сделав имя молодого композитора всенародно известным.

И хотя песни Е. Мартынова с успехом исполняли многие популярные в те годы певцы и ансамбли,— «тотальная» популярность и «безоговорочное» признание пришли к композитору (и одновременно исполнителю) именно в 1975-ом, когда он стал обладателем «Гран-при» международного фестиваля эстрадной песни «Братиславская лира», а его дебютная пластинка-миньон с тремя песнями в авторском исполнении побила все тиражные рекорды, неоднократно переиздаваясь на заводах грампластинок «Фирмы Мелодия» в течение почти двух лет.

Евгений Григорьевич Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Камышине Волгоградской области. Детство и юность композитора прошли в Донбассе, высшее музыкальное образование он получил в Киевской консерватории им. П.И. Чайковского и Донецком музыкально-педагогическом институте (ныне — консерватория им. С.С. Прокофьева).

До 1990 года, ставшего для него последним, Е.Г. Мартынов входил в число самых популярных и любимых в народе авторов и исполнителей. Жизнь артиста оборвалась 3 сентября 1990 года. Ему было всего 42…

«Я тебе весь мир подарю» — так называется прекрасная песня композитора и так можно озаглавить все его творчество. Ибо Евгений Мартынов действительно подарил своим почитателям необъятный мир Красоты, Полета, Весны и Любви, навсегда оставшись в нашей памяти символом света, верности и вдохновения.




Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора В одном из постов я увидела клип "ВРЕДНАЯ ПЕСНЯ"



И мне захотелось услышать другие песни этого автора и кое-что узнать о нём. Вот что я нашла -
Тимур Шаов родился в 1964 г. в Черкесске, закончил медицинский институт в Ставрополе, живет в поселке Нижний Архыз, знаменитом своей обсерваторией. Женат, двое детей -- мальчик и девочка. Работает в районной больнице, расположенной в станице Зеленчукской -- это в 25 километрах от поселка. Песни начал писать с 1986 или 1987 г., всерьез -- в последние два года, до того писал мало -- одну-две в год. Из 44 песен около десятка лирические, остальные -- шуточные. Слушал "Битлз", Высоцкого, Окуджаву. Визбора впервые услышал в Ставрополе, где-то в конце обучения в институте, и то случайно. Поэтому первые песни были подражанием Высоцкому Гитара к тому времени была уже освоена, играл на соло-гитаре в вокально-инструментальном ансамбле -- песни "Битлз", "Дип Пепл"... Авторитеты в авторской песне -- А.Галич ("номер один"), А.Иващенко и Г.Васильев, В.Луферов, А.Мирзаян, Вад. и Вал.Мищуки. Иногда работает с группой "Грассмейстер". С концертами выступает с 1988 года, участвует в местных фестивалях, в 1995 г. стал лауреатом Грушинского фестиваля. Вышли лазерные диски и аудиокассеты в "Московских окнах".

Кошачий блюз.



Песня "Включайте поворотники"
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Юрий Михайлович Антонов выпустил около 30 пластинок и компакт-дисков (общий тираж которых составил более 48 миллионов экземпляров). Поэтому, если включить радио, каждые 12 минут в эфире можно услышать хотя бы одну из его композиций, которые мы знаем наизусть.
Композиции Юрия Михайловича Антонова стали популярны в 80-ые, когда на экраны страны вышли мгновенно ставшие любимыми советские фильмы: «Салон красоты», «Незнакомая песня», «Хищники», «Дураки умирают по пятницам», «Берегите женщин» и многие другие. Юрий дал путевку в жизнь многим звездам, среди которых Аркадий Укупник, Анатолий Алешин, Владимир Матецкий и Виктор Зинчук.
Послушайте только несколько его замечательных песен.






















Еще много замечательных песен можно послушать здесь - http://1000plastinok.net/Yurii_Antonov/

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Double Fantasy, John Lennon, $150 000
Год издания: 1980

8 декабря 1980 года Джон Леннон подписал одному из поклонников свой альбом Double Fantasy. Пять часов спустя этот поклонник, держа пластинку под мышкой, застрелил Джона Леннона на выходе из гостиницы Dakota. Пластинку подобрал на месте преступления некий джентльмен, и она стала одной из улик, доказывающих вину Марка Дэвида Чепмена — на конверте остались его отпечатки пальцев. После суда пластинку с благодарственным письмом от прокурора вернули этому джентльмену. Он же, тоже поклонник The Beatles, 19 лет сражался с искушением продать пластинку и сдался в 1999 году. При посредничестве Moments in Time (известной компании по торговле автографами и прочей меморабилией) она была продана анонимному покупателю за $150 000 — именно эта цена пока что является официальной.




Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора That’ll Be the Day/ In Spite of All the Danger, The Quarrymen, $180 000-200 000
Год издания: 1958

Самые дорогие позиции в рейтинге связаны с историей группы The Beatles, пластинки которой коллекционируют больше других. Первое место среди прочих редкостей занимает диск ливерпульской группы The Quarrymen — та самая группа школьных приятелей, созданная Джоном Ленноном, которая через несколько лет превратилась в The Beatles.




Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора ЛЕГЕНДА
… - Сам Шаляпин у нас за прошлый год был. Так весь город чисто как помешался: ничего более нет, как Шаляпин. Жёны что делают! Билеты берут! Театр сломили! Нешто поместишь всех... А он-то, дак тихонько из театра уходит, а то ведь одолеют, разорвут. Шапку ведь отняли! На ма- ленькие лоскутки разорвали! На память, стало быть. А одна у него платок взяла. Так другая-то увидала да оторвала половину. А та-то взяла да эту половину съела, чтобы не дать ей, - да подавилась. Помирает! А не кто-нибудь: дочь городского головы нашего! - Что же, не померла? - Нет. Вытащили прямо из нутра. А всё же этой-то кусок не отдала нипочём. Говорит: "Помру, а не отдам". Тоже!...



… Шаляпин в 1902 году совершал на пароходе поездку в Африку, с посещением Константинополя, Смирны, Пирея, острова Крит, Александрии, Каира. Публика на пароходе веселилась и дурачилась.
Читать далее...

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора Нэнси Сандра Синатра (англ. Nancy Sandra Sinatra; 8 июня 1940, Джерси-Сити, Нью-Джерси) — американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.



Нэнси — дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню «Nancy (with the Laughing Face)». В 1957 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие сам Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме «Спидвей»; её наиболее известная работа в кино — фильм «Дикие ангелы» (1966) с Питером Фондой.

Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ «капризной штучки» особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, «These Boots Are Made for Walkin'», который закончил свое победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж.




Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как «Some Velvet Morning». Под его руководством Нэнси записала тему к фильму про Джемса Бонда «You Only Live Twice» и дуэт с отцом, «Somethin' Stupid», взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.



В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом — к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 55-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy.



Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» в титрах своей дилогии «Убить Билла». Примерно в то же время Робби Уильямс переработал «You Only Live Twice» в свой суперхит «Millennium» и записал «Somethin' Stupid» в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме «Шрек 2» Кот в сапогах голосом Бандераса распевает «These Boots Are Made for Walkin'». Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причем в записи принимали участие такие маститые рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

Kolobok47 (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

konsyltacii_Investment_objects (Арт_Калейдоскоп) все записи автора

8396 слушали 42 копий [+ в свой плеер]