Мир глазами детей от Пьеретты Диас (Pierrette Diaz)

Тысячи детей задают вопросы, на которые мы далеко не всегда можем ответить. Часто нам просто стыдно говорить правду, потому что детишки влезают в тему, в которой… скажем так, мы не очень уютно себя чувствуем. Художник Пьеретта Диас представила, какие фантазии могут разыграться в головах наших чад после того, как мы им нагородим с три короба басен и побасенок про микроволновки, беременность, инфекции и про то, что папа с мамой это… слишком неосторожно…

Читать далее...

Черепаха и краб.(деталь).1656.Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Paolo Porpora (Паоло Порпора) (Paoluccio Napoletano) (1617-1673) - итальянский художник позднего барокко, который был активен до 1650-х г. главным образом в Неаполе.Родился в Неаполе, С 15лет в 1632г. согласно найденному ученическому договору три года обучался у знаменитого итальянского живописца Джакомо Рекко. Как и его учитель, Порпора специализировался на написании фруктовых и цветочных натюрмортов. Его натюрморты с рыбой и раковинами на сегодняшний день относят к периоду творчества еще до его переезда в Рим в 1650г. Именно там он познакомился с северными художниками , такими как как Отто Марсеус ван Схрик (Otto Marseus van Schrieck) и Маттиас Витхос (Mathias Withoos,  на то время одних из самых популярных натюрмортистов Голландии, приехавших в творческую поездку в Рим.Отто Марсеус ван Схрик вдохновил его на написание натюрмортов на тему "лесной пейзаж" или "подлесок" .

Далее...

Натюрморт с фруктами и ящерицей

Малоизвестный живописец Томаззо (Томмазо) Салини (или Солини,Salinas,  Solini  прозв.— Мао; ок. 1575—1625) - итальянский художник раннего барокко, работавший в Риме .Салини был первым учителем и родственником известного итальянского живописца цветов Mario Nuzzi (1603-1673).Салини оставил немало выдающихся произведений, среди которых преобладают натюрморты, пасторальные  и религиозные темы.Хотя сегодня идентификации и хронология его работ, особенно натюрмортов, являются проблематичными, в семнадцатом веке его натюрморты были востребованы. Он присоединился к Римской Академии Св.Луки в 1605 году. Награжден орденом Золотой шпоры и стал членом  общества "Виртуозы  Пантеона".

Далее...

Джузеппе Рекко.Натюрморт с рыбой.

Recco (Рекко)   - семья итальянских художников, работавших в Неаполе в XVII в.Художники Рекко являются наиболее яркими мастерами натюрморта в Неаполе XVII в. Этот жанр сложился на основе караваджизма и процветал на протяжении всего столетия. Основатель династии, Джакомо Рекко (1603, Неаполь - ок. 1654, там же), все еще связанный с консервативными фламандскими традициями и маньеристическими формулами Джованни да Удине, писал в основном цветы.

Далее...

Красота цветов - для души. Художник Гарри Дженкинс (Harry Jenkins).

                        * * *  

  Цветы, умеющие красотой исцелять души боль. 

  Они прекрасны и от них исходит свет, чудесный свет.

  Как много в этом для тебя и для меня...тепла.

  Возьми цветок, люби его, он принесёт тебе удачу.

  Ты видишь! Я уже не плачу, любуясь небывалой красотой...

  Люби!...Живи!...Увянув, он всё равно прекрасен -

  Цветок!

                                      ( Неизвестный автор. Перевод с английского)

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.

7.

 Хенаро Перес де Вильямиль (1807-1854) – одна из ключевых фигур направления испанского романтического пейзажа. Несомненно, любовь к пейзажам была обусловлена красотой родного города Ферроль (Галисия), расположенного на берегу Атлантического океана. Кроме того, уже с восьми лет мальчик помогал отцу-профессору в составлении топографических карт. Несложившаяся служба в армии привела молодого человека в Кадис, где он посещал Школу изящных искусств, а после принял окончательное решение посвятить себя искусству. 

Далее...

Jan Roos .Натюрморт из фруктов и овощей с двумя обезьянами.1620 

Jan Roos, Ян Рус , он же Giovanni Rosa (Aнтверпен, 1591 - Генуя, 1638)  -  фламандский живописец , работавший и проживший до своей смерти в Италии  в Генуе. Ян Рус  родом из Антверпена, он был учеником Яна де Валя и Франса Снейдерса, от которого он познал технику живописи  для создания натюрмортов, что и составляло   большинство его работ . Именно с Франса Снейдерса, который только что вернулся из Италии в 1610 году, и у которого  Ян Рус   завершил свою подготовку в 1614г. , он  и стал  мечтать побывать в Италии.   Приехав в 1614 г. в Геную, он оставался там в течение нескольких месяцев, затем переехал в Рим, где прожил два года.В 1616г. Ян Рус вернулся в Геную,  где он женился  и остался навсегда, до самой своей смерти в 1638 году.Наверное, были причины не возвращаться талантливому художнику на родину, в Антверпен.То, что мы подрузомеваем под Голландией и Бельгией сегодня, не существовало как таковое в 17м веке.

Далее... 

Всем сильным женщинам посвящается... Роберт Рождественский и Юрий Мацик

 

Время чудес

Я не умею рисовать и поэтому с жадностью просто впиваюсь в каждое проходящее  рядом со мной запечатление на холсте или бумаге. Есть произведения, которые не принимаешь и не понимаешь, есть что-то созвучное тебе, родное. Есть произведения, в которые просто проваливаешься и уже не важно, где ты, где не ты. А еще есть такие, которые  просто вытаскивают из души потаенное. Если вы будите меня искать через несколько лет, даю подсказку:

Наша современница из Англии Lucy Grossmith

http://www.liveinternet.ru/community/1672395/post224408784/

PS: дверь, конечно, будет красной в розовом доме!  Спасибо, белка28

В XVI веке в Нидерландах с развитием промышленности и торговли усилились и культурные связи, в том числе и с Италией. Именно в эту пору в нидерландском изобразительном искусстве стало очень влиятельным итальянизирующее эклектическое течение - "романизм". Романисты стремились соединить художественные достижения итальянского Высокого Возрождения с нидерландской живописной традицией. Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на романистов оказывало современное им искусство итальянского маньеризма. В Северных Нидерландах крупнейшим представителем романизма был Ян ван Скорем, внесший в нидерландскую живопись свежесть красок, богатство оттенков, умелую передачу солнечного света и атмосферы. Верным учеником и последователем Скореля явился Мартин ван Хемскерк (1498-1574).  Мартен ван Хемскерк, наст. имя Мартен Якобсон ван Вен (нидерл. Maarten Jacobsz van Heemskerck) — нидерландский художник эпохи Возрождения. Мартен ван Вен родился в Северной Голландии, в крестьянской семье. Против воли отца он отправляется в Харлем, в обучение художнику Корнелису Виллемсу, а в 1527 году переходит учеником к Яну ван Скорелу, и в настоящее время искусствоведы не всегда способны определить точную принадлежность отдельных полотен кисти Скорела или Хемскерка. Между 1532 и 1536 годами художник живёт и работает в Риме, где его произведения пользуются большим успехом.Хемскерк был дважды женат, его первая жена и ребенок умерли при родах.В Италии ван Хемскерк создаёт свои картины в художественном стиле, пограничном с  маньеризмом.После возвращения в Нидерланды получает многочисленные заказы от церкви как на алтарную живопись, так и создание витражей и настенных гобеленов. Был одним из ведущих членов гильдии Святого Луки.  Кроме прочих работ, ван Хемскерк известен своей серией полотен Семь чудес света. Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Хемскерк был прекрасным портретистом.Пребывание в Италии стало поворотным пунктом в биографии Хемскерка. Здесь он тщательно изучал античные памятники архитектуры и скульптуры, увлекся творчеством Микеланджело и маньеристами. Весьма показательна для романизма Хемскерка этой поры его картина "Св. Лука, рисующий богоматерь" (1532). Художник изображает евангелиста Луку среди античных статуй.Когда в 1535 году Хемскерк возвратился в Харлем, он уже совершенно иначе, чем прежде, понимал искусство живописи. Свои большие композиции на религиозные темы художник начал строить намеренно сложнее; реалистичность написания отдельных частей полотен стала подчиняться у него условной трактовке сюжета в целом. Свою портретную живопись поздней поры Хемскерк также связывал с пластическими принципами итальянского искусства. Ему казалось, что создать искусство, отвечающее новому мировоззрению, можно только обращаясь к античности.Интересно графическое наследие Хемскерка, его гравюры и рисунки. До сих пор, например, римские зарисовки Хемскерка являются незаменимыми при изучении старого Рима. Хемскерк был также великолепным мастером натюрморта, к сожалению, которого в интернере не нашла, а хотелось бы взглянуть... 

Благовещение  

Далее...

 Pieter Gerritsz van Roestraten (1629/30-1700) - голландский живописец ,  работавший в Англии. В 1646 г. он вошел в гильдию Святого Луки в Харлеме, в качестве художника-портретиста жил и работал в Голландии до 1663г. В 1651г. художник переехал в Амстердам и поступил учеником к Frans Hals (1580/1585, Антверпен — 1666, Харлем), где женился в 1654 году на Adriaentje -его дочери . Где-то между 1663 и 1665гг. он отправился с семьей в Лондон. К этому времени Pieter Gerritsz van Roestraten уже стал одним из наиболее успешных из многих голландских художников-портретистов, которые пытались заработать себе на жизнь в конце семнадцатого века в Англии.Надо сказать, что английская аристократия активно приглашала к себе заграничных художников в то время, предпочитая голландцев.

Цитрусовые в серебряной вазе.

Далее...

"И в тишине, пророчущий услышит..." Картины Владимира Суворова.

  Меня поражают картины Владимира Суворова своей непостижимой чистотой, своим энергетическим наполнением, своим светом. Много пока не открыто нашему человечеству, но есть люди - Светочи, которые несут из запредельного что-то очень важное для нас. Владимир Суворов является одним из таких Светочей.

1. Арфея Аметиста


2.Архангел Задкиил


3. Архангел Гавриил


4.Архангел Рафаил


5. Архангел Самуил


6. Фортуна - Богиня Изобилия


7.Могущественная Победа

Jeremy Vaughan


После изучения фотографии и керамики в колледже искусств и дизайна в Новой Шотландии, Джереми Vaughan обратился к живописи. Хотя в значительной степени он является самоучкой, он активно учится и совершенствует свой стиль. Его основной акцент на цветы и растения совсем недавно был дополнен пейзажными изображениями. Основной техникой Джереми является написание картин акрилом или маслом на холсте, но он также исследует использование возможности, которые имеются в альтернативных средствах массовой информации, такие как сочетание фотографии и живописи. Художественная карьера Джереми быстро развивается и в дополнение ко многим персональным выставкам в Атлантическом регионе, Джереми также успешно выставляются на Открытый выставке искусства в Торонто и других местах в Канаде.

смотреть дальше

Река жизни с акварелями Карла Улофа Ларссона

Размышляя о жизни, перебирая старые записи и файлы наткнулась на цитату из книги "Река жизни". Не помню, где я нашла эти строки, но так точно и ярко они выражают мое сегодняшнее состояние, что я цитирую их полностью :

Читать далее...

" Тягучее время не прекращает свой бег..." Художник Freydoon Rassouli.

                                                                            Это не время меня торопило,

                                                                            Это открытая книга молила,

                                                                            Сделай свой шаг, обрети высоту

                                                                            Будешь свободным как птица в полёте...

 

  Американский художник иранского происхождения Фрейдун Рассули ( Freydoon Rassouli) родился в 1943 году в Исфахане. Он с детства рисовал свои необычные "сновидения"; всё что открывалось ему, он заносил на бумагу. По мере накопления духовного опыта и мастерства,  художник разработал собственный авторский стиль Fusionart, который развился на почве мистицизма, восточной духовности, но основываясь на европейской технике живописи. Главная тема  Fusionart - космическое единство, потоки временных каналов и откровения высшего разума.

 

                                                                          О, Время - великое условье:

                                                                           Не захлебнуться в хаосе страстей.

                                                                           И отхлебнув его , из вечного скитанья

                                                                           На сушу выбраться - живым!

1.В любви...


2. Мессия


3. Контакт


4.Долговечность и торжество


5. Далёкий флейтист


6.Free Born


7. Золотой лик

 

  " Сегодня для меня жизнь и живопись - это одно целое.
  В моем искусстве море, небо, женщина являются субъектами важности. В своих   работах я часто использую камни и воду - это символы вечности... Природа - это бесконечный источник вдохновения. Я люблю скульптуру и стараюсь объединить это в живописи с женщиной - символом любви и материнства.

                   В жизни есть вещи, которые длятся вечно..........."

                                       Evgeni Gordiets
 

Глубокое чувство спокойствия и мира, как во сне, где есть место и фантазиям.

 наш соотечественник, живущий сейчас в Америке, учившийся в Киеве, имеющий множество званий.Но самое интересное это его картины

Читать далее...

Запредельность в картинах Александра Маранова.

И опять чудо...Сейчас появляется очень много художников, обладающих особым чувством интуиции и высоким мастерством, чтобы переносить на полотно что-то невероятное, увиденное в ином, более тонком мире, который доступен только жаждущим и целеустремлённым натурам, просвящённой духовности. Александр Маранов из числа таких мастеров. Это прикосновение к необычному, к чему-то заветному и одновременно давно забытому, может это приходит оттуда, откуда родом Душа...

1.Мир входящему


2.Мадонна


3.Колыбельная


4.Жизнь


5.Мироздание


6.Медитация


7.Солнечный ветер


8.Ива


9.Золотая рыбка


10.Мир розы


11.Ирисы

12.Эволюция