Швейцарская художница Cornelia Forster (1906 - 1990) 

Швейцарская художница Cornelia Forster  (1906 – 1990)

Часть 2

Символизм – (от греч. symbolon – символ, знак) – одно из крупнейших направлений в искусстве (литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития в конце XIX – XX веков, прежде всего в самой Франции, России, Бельгии, Германии, Норвегии, а также Америке. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.

Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать жизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений, должна передавать мысли, идеи и чувства, а не просто фиксировать предметы видимого мира. Однако писали они не отвлеченные сюжеты, а реальные события, реальных людей, реальные мировые явления, но в метафоричной и наводящей на размышления манере...

На всех явлениях лежит печать.
Одно с другим как будто слито.
Приняв одно – стараюсь угадать
За ним другое, – то, что скрыто.
Гиппиус «Швея»

William Bouguereau 

(1825 - 1905)

В середине 19 века в Германии среди художников была очень распространена ручная роспись на фарфоровых дощечках.Такая фарфоровая дощечка вставлялась в дорогую изящную рамочку и служила украшением во многих домах знатных бюргеров. Наиболее известными мастерами росписи были Wagner, Sitzerf, Asti, Kiesel, N.Sichel. Здесь представлены антикварные дощечки этих художников.

История фресок насчитывает немало веков. Даже самые знаменитые из древних, итальянские фрески, являются не началом их истории, а скорее этапом её развития. а самые грандиозные итальянские фрески были созданы ещё в эпоху Возрождения, в XIV – XVI вв. Kогда же началась история фресок?
Специалисты затрудняются назвать точную дату, но доподлинно известно, что уже 2 тысячи лет до нашей эры, в период Эгейской культуры, фрески, как вид живописи, имели широкое распространение. Технически процесс создания фресок отличался от более поздних и тем более от современных техник, но суть осталось прежней: живопись по сырой штукатурке. Известны фрески были и в искусстве Древнего Египта. Древние фрески не только украшали стены жилища, но и являлись свидетельством значимого статуса хозяина дома. Фрески показывали и уровень его культурного развития, и степень благосостояния, и положение в обществе. Уже тогда, в самом начале истории фресок, они являлись привилегированным видом искусства, предназначенным для элиты общества.
Благодаря таким мастерам, как Джотто ди Бондоне, Pафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мазаччо итальянские фрески получили огромную популярность в Европе, которая не угасла на протяжении многих эпох (барокко, рококо, классицизм, ампир).

Удивительная техника РИСОВАНИЯ НА ВОДЕ - ЭБРУ или СУМИНАГАШИ.

И снова - ЭБРУ.. Напомню, что ЭБРУ и СУМИНАГАШИ - две родственные техники рисования на воде. В общих чертах, это нанесение на поверхность жидкости рисунка нерастворимыми красками. Рисование на воде - дело тонкое, требующее точности и аккуратности. После того, как рисунок готов, он переносится на бумагу. Получается очень необычно..
Подробно можно почитать здесь: Техника эбру и суминагаши - рисование на воде

Испанский художник Juan Soler 1951 г.р.

Водяной замок (Chinese Water Town)

художник: Тиан Вы, Китай

>>>СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Лес Эдвардс,с моей точки зрения средний художник,но у него тоже бывают занятные демоны....

Лес Эдвардс - профессиональный иллюстратор. Родился 7 сентября 1949 в Волтамстоу (Walthamstow), Англия. Он работал во многих областях, но стал известным из-за огромного числа суперобложек, которые он рисовал в жанрах хоррор,

Жаркий приём

Исчадье земли

Черный. 

Как ни странно это слышать, все же истина верна: 
Свет- противник, мрак- помощник прорастанию зерна.
Под землею призрак жизни должен выждать нужный срок,
Чтобы колос золотистый из него родиться мог.
В черной тьме — биенье жизни, зелень бледная, росток,
Лишь за этим — стебель, колос, пышность зерен, желтый сок.
Мировой цветок, который назван Солнцем меж людей,
Утомясь, уходит в горы, или в глубь ночных морей.
Но, побывши в сонном мраке, в час рассвета, после грез,
Он горит пышней, чем маки, ярче самых пышных роз.
Черный уголь — символ жизни, а не смерти для меня: —
Был Огонь здесь, говорю я, будет вновь напев Огня,
И не черный ли нам уголь, чтоб украсить светлый час,
Из себя произрождает ярко-праздничный алмаз.
Все цвета в одном согласны: входят все они — в цветы.
Черной тьме — привет мой светлый, в Литургии Красоты!
(из инета)

Красное в живописи
 

КРАСНОЕ 

Я – огненная вспышка над людьми,
Я – вызов, мне чужды покой и жалость.
Из всех цветов, что населяют мир,
Мне ближе – алый.

Я – радость, не сравнимая ни с чем,
Летя, пронзать сердца кометой шалой.
Из всех земле дарованных лучей
Я верю – в алый.

Я – грань, где обнажается в борьбе
Желаний всех величие и малость.
Из всех мечей, что остриём к себе,
Мой выбор – алый.

Я – вечное движение вперёд,
Я – искра бунта, танец, жажда, шалость.
Из всех плащей, что вышиты зарёй,
Мой спутник – алый.

Вперёд! Всего и тотчас жажду я,
Смешны мне, кто довольствуется малым:
Ведь в многоцветье соков бытия
Я брызжу – алым!

Я – клятва на крови и на мечте,
Я – пульс, зовущий позабыть усталость.
Из смертью мне предложенных путей
Я стану – алым!

Игорь Желнов

Friedrich Gauermann
(1773 - 1843)

Ван Мэйфан (1949) родилась в Пекине. После того, как она окончила среднюю школу при Центральной Академии художеств в 1969 году, она провела 10 лет в военизированных сельских поселениях, где занималась разведением животных и продолжала занятия живописью в свободное время.
В 1979 году она была переведена в Тяньцзинский художественно-промышленный колледж ,где занималась дизайном.. Ряд ее работ был включен в национальные коллекции

Клевер Юлий Юльевич

Живописец-пейзажист. Родился в в Дерпте (Тарту) в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 - 1885 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью", "Зима", "Дорога над болотом", "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях" и некоторые другие.

В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать.