Альгирдас Будрис: «Кларнетист, педагог, музыкальный деятель»

Очерк Бориса Турчинского

«Альгирдас Будрис – первый кларнетист нашей республики, прославивший свой инструмент, доказавший его равноправие среди других. А заставить инструмент подчиниться своей воле может только тот исполнитель, который в совершенстве овладел своим инструментом, стал мастером» (дирижер Национального симфонического оркестра Литвы, профессор Академии музыки и театра М.Дварионайте)».



Самый главный повод

У меня было множество причин написать этот очерк. Однако любой сюжет, как и плод, должен созреть.
Повод к написанию рассказа о маэстро Будрисе дал мне Григорий Семёнович Ший, мой старый друг и старший товарищ, к сожалению, недавно ушедший в мир иной…
…Вильнюс, Литва… Хорошо знакомые мне места, можно даже сказать – родные. В середине 60-х годов я был воспитанником вильнюсского военного оркестра, которым руководил замечательный дирижёр и человек Иосиф Моисеевич Манжух.
Иосиф Моисеевич всячески поддерживал стремление вверенных ему военных музыкантов учиться. Музыкантские воспитанники и солдаты срочной службы получали музыкальное образование – часть из них в музыкальном училище, а некоторые даже в консерватории. Среди последних был известный сегодня литовский композитор Юргис Юзопайтис.
Учился и я - сначала в музыкальной школе, затем поступил в Вильнюсское музыкальное училище. Наверное, и закончил бы его, если бы после знаменитого конфликта с Китаем нашу дивизию не перевели ближе к острову Даманскому. Тогда я принял решение уйти из армии и посвятить себя серьёзной учебе.
В эти годы я и услышал имя замечательного молодого кларнетиста-виртуоза Альгирдаса Будриса. Иногда я ходил по дешёвым, «студенческим» билетам на концерты литовского симфонического оркестра и, конечно, восхищался игрой этого коллектива и его солиста Будриса.
Очное знакомство с этим музыкантом состоялось чуть позже, когда на гастроли в Литву приехал Житомирский музыкально-драматический театр (1967).
Напомню читателям, что Житомир – мой родной город, и всех музыкантов театрального оркестра я хорошо знал с детства, поскольку мой отец, валторнист Роман Иосифович, работал в этом театре много лет.
Конечно, когда родной мне театр приехал в Вильнюс, я не раз встречался со знакомыми артистами и несколько раз приходил на спектакли.
Выступления житомирского коллектива проходили в помещении русского драматического театра - в прекрасном зале с отличной акустикой. С огорчением я недавно узнал, что сегодня уже все по-другому: здание перепрофилировано для других нужд города, а сама труппа переместилась в старое здание театра оперы и балета.
Так вот, Альгирдаса Будриса пригласили на тот гастрольный месяц поиграть в оркестре. Коллектив приехал без первого кларнетиста - такое часто бывает: находят нужных и хороших музыкантов-исполнителей на месте: пара репетиций, и они легко вливаются в репертуар.
В перерывах между действиями спектакля и состоялось моё мимолётное знакомство с этим замечательным исполнителем. Я даже запомнил, что в тот день шла оперетта «Поцелуй Чаниты».
Месяц на гастролях - это немало, и музыканты оркестра подружились с Будрисом - особенно дирижёр Валентин Талах, инспектор оркестра тромбонист Михаил Гринах, скрипач Иосиф Фельдман и мой друг Григорий Ший (ударные инструменты).
Уже живя в Израиле, Григорий Семёнович Ший долго вспоминал Альгирдаса как отличного кларнетиста и душевного человека.
Зная, что я часто бываю в Вильнюсе, просил найти его и передать ему привет, рассказать, что его долго помнили оркестранты Житомира. «Пригласи его в гости к нам в Израиль»,- предложил мне Григорий Семёнович. К своему стыду, я до сих пор этого не сделал, хотя мог бы. Каюсь...

Тель-Авив - Вильнюс

И вот я очередной раз по случаю лечу в Вильнюс, но на сей раз стараюсь через друзей найти Альгирдаса Будриса, чтобы поговорить с ним, расспросить о многом и передать ноты: произведения для кларнета известных израильских композиторов Юрия Поволоцкого и Бориса Левенберга .
И, конечно, пользуясь случаем, записать интервью для журнала «Оркестр», собственным корреспондентом которого я являюсь.
А еще я хочу при встрече рассказать о своей личной истории, связанной с Альгирдасом Будрисом. Интересно, вспомнит он об этом или нет?
В 1968 году я участвовал в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах в городе Укмерге и в номинации "Кларнет" занял первое место. Будрис был председателем жюри этого состязания. После конкурса он подошел ко мне и моему преподавателю Альбинасу Пупкявичюсу, чтобы сказать несколько поздравительных слов. Потом вдруг спросил меня, когда я скину погоны… Почему он задал такой вопрос, не знаю, - наверное, считал, что в гражданской жизни у меня будет больше перспектив стать хорошим кларнетистом. Кстати, и сам Пупкявичюс был учеником Альгирдаса Будриса.
Вот такая предыстория.
И вот я в Вильнюсе. Немного волнуюсь… У меня уже немалый опыт общения с большими музыкантами, у многих брал интервью, опубликовал множество очерков… И все же волнение меня не покидает.
Наша беседа состоялась в Литовской Академии музыки и театра.
Просторный и светлый класс профессора Альгирдаса Будриса. Начал я с представления себя - и уже на пятой минуте он меня вспомнил. Вернее, вспомнил тот конкурс юных исполнителей, где я победил.



«Борис, я помню этот конкурс!»

«Это был первый конкурс, мною организованный, - стал вспоминать легендарный литовский музыкант. - Пожалуй, две вещи особенно врезались мне в память: первая - то, что ты был в военной форме. Нечасто принимали участие в конкурсах музыканты военных оркестров Вильнюса. И потом, я хорошо знал Иосифа Моисеевича Манжуха, и мне было просто любопытно, как там его питомцы играют. У Манжуха было хорошее имя, как сейчас говорят. Ну и немаловажный факт, что играл ученик моего ученика Альбинаса Пупкявичюса».
Отвлекусь немного и познакомлю читателя с Маэстро через материалы музыкальной критики и Интернета.


Игра его отлична прекрасным мягким звуком, тонким чувством стиля

«Его игра пленяет слушателей необыкновенной певучестью, изысканностью, чистотой и задушевностью звука, проникновением в образное содержание произведения, удивительным разнообразием и богатством динамических оттенков».

«Альгирдас Будрис – выдающийся виртуоз-кларнетист, педагог и музыкально-общественный деятель. Будрис Альгирдас Казио родился 3 марта 1939 года в деревне Вакару Байсогалского уезда Литвы
В 1957 году окончил Каунасскую среднюю школу искусств (класс В.Безумаса), в 1963 году - Литовскую академию музыки (класс И.Ясенки).
С 1964 по 1968 год совершенствовал своё мастерство в заочной ассистентуре Ленинградской государственной консерватории, в классе В.Генслера и В.Красавина, позднее занимался у известного кларнетиста Ж.Лансело в Париже. Таким образом, он смог познакомиться с различными стилями и овладеть несколькими школами игры на кларнете. Кроме того, музыкант посещал лекции по ритмике, эстетике и интерпретации О.Мессиана, прослушал курс лекций по анализу музыки Н.Буланже и курс интерпретации ученика А.Шёнберга М.Дойтча.
Важной вехой в творческой жизни Будриса было выступление в 1984 году на Международном конгрессе кларнетистов в Лондоне. Также в рамках конгресса состоялся его сольный концерт: он исполнил три пьесы Р.Шумана, концерт К.Курпинского, а также пьесы прибалтийских композиторов - литовского В.Юргутиса «Ричеркар», латышского Як.Мыдыня «Романс».
Международный музыкальный журнал «Кларнет» писал, что впервые западному слушателю представилась возможность послушать кларнетиста из СССР.
His tone showed the influence of his study with Jacques Lancelot, while his technical display especially in the Kurpinsky Concerto, and highly charged emotional approach were unequaled during the week. He also proved to be one of the friendliest and most gregarious of the Congress faculty (J. Gillespie. The international clarinet congress/ “The Clarinet”, 1984, vol.12.

«В его исполнении чувствуется влияние занятий с Жаком Лансело. Технические возможности - в особенности, в концерте Курпинского - в ярко окрашенной эмоциональной подаче были непревзойдёнными. Он также оказался одним из самых дружелюбных и общительных людей на конгрессе». (Дж. Гиллеспи. Международный конгресс кларнетистов/ «Кларнет», 1984, т.12).

А.Будрис являлся солистом Литовского Национального симфонического оркестра и лидером Квинтета духовых инструментов Литовской Национальной филармонии. В 1972-75 годах он – профессор-эксперт Каирской высшей национальной консерватории. С 1986 по 1989 год был директором и художественным руководителем Литовской Национальной филармонии. С 1992 года – художественный руководитель оркестра духовых инструментов «Trimitas», с которым принимает участие во многих международных фестивалях.
Об интенсивной и разнообразной творческой деятельности солиста-виртуоза А.Будриса свидетельствуют более трех тысяч сольных и камерных концертов, осуществлённых им с 1958 года в главных концертных залах СССР и многих стран мира (США, Канады, Германии, Франции, Италии, Швеции, Швейцарии, Финляндии,Норвегии). Слушатели и критики восхищаются его виртуозной техникой, прекрасным мягким звуком, тонким чувством стиля, исключительным артистическим вкусом, интеллектуальностью, созидательностью, страстностью исполнения. Эти качества позволили артисту овладеть обширным репертуаром и различными стилями камерной музыки – от К.Стамица до О.Мессиана.
Большое внимание музыкант уделяет современной музыке (в особенности французской и литовской), широко пропагандируя её на родине и за рубежом. Многие современные литовские композиторы создали сочинения специально для А.Будриса. Большая часть репертуара музыканта записана в Фондах Литовского радио (более 150 записей), им выпущено 9 компакт-дисков.
Альгирдас Будрис сочетает концертную деятельность с педагогической: он преподает в Литовской академии музыки, с 1985 года – профессор академии. Будрис постоянно ищет новые формы преподавания. Его знания методик различных кларнетовых школ мира позволяют ему формировать собственные принципы педагогической деятельности.
А.Будрис – организатор, инициатор и член жюри молодёжного конкурса исполнителей на духовых инструментах в Литве. Он часто приглашается в качестве члена жюри на международные конкурсы во многие страны мира, проводит мастер-классы.
А.Будрис отмечен многими правительственными наградами своей страны. За заслуги в культуре Литвы профессор Альгирдас Будрис в 1999 году награжден орденом Великого Литовского святого князя Гедиминаса 4-й степени. Он лауреат премии искусства Литовской Республики. Имя Будриса стоит в ряду сорока лучших кларнетистов мира, это записано в книге П.Вестон «Clarinet Virtuosi of Today».
Будрисом написано более 30 научно-методических трудов. Среди них статьи о специфике обучения игре на кларнете, учебные пособия, переложения для кларнета. Он инициатор и организатор конкурсов юных исполнителей у себя в Литве, принимал участие в жюри международных конкурсов и фестивалей.
Проводит мастер-классы в России, Западной Европе и США, Великобритании, Канаде.
Литовская газета «Тиеса» писала 18 марта 1972 года: «Исполнительское мастерство А.Будриса известно каждому, кто более пристально следит за музыкальной жизнью нашей республики. Его дарование ярко проявилось и на симфонических концертах, где Будрис исполнял сольные партии кларнета, и на концертах квинтета духовых инструментов филармонии. Но наиболее совершенно исполнитель проявляет себя во время сольных концертов».


Наставники

Музыка в жизни семьи Будрисов играла важную роль - об этом профессор рассказывает мне во время нашей беседы.
Отец музицировал на гармонике, мать имела прекрасный голос, а братья –причём, все - играли на аккордеоне. Альгирдас, как и братья, тоже начал осваивать аккордеон. С 12 лет Альгирдас начинает заниматься на кларнете в музыкальной школе-десятилетке города Каунаса. С первым учителем юному музыканту повезло. В.Безумас был тонким музыкантом, тёплым человеком и смог привить Альгирдасу любовь к музыке и кларнету.
Рассказывает А.Будрис:
- Стасис, мой старший брат, был талантливым человеком и не только прекрасным аккордеонистом. С золотой медалью окончил среднюю школу. Уже в школе начал рисовать и очень хорошо. Его заметили специалисты. Впоследствии он поступил в художественный институт Литвы и уже после первого курса был послан на усовершенствование в Ленинградскую художественную академию им.Репина, которую закончил как искусствовед. Я часто к нему приезжал. Конечно, моей целью было поступить в консерваторию к известному на всю страну профессору-кларнетисту В.И.Генслеру. А занимался я в это время в Каунасской музыкальной школе-десятилетке, и мой педагог по кларнету В.Безумас тоже хотел, чтобы я учился в Питере. Владимиру Ивановичу Генслеру импонировала моя игра на кларнете, и мы оба планировали, что я буду поступать в Ленинградскую консерваторию. Но поступить не получилось…
Я влюбился. Да! Первая любовь… и она жила в Литве. И это спутало мои планы по поводу поступления в Ленинграде. В то же время я начал заниматься композицией, и меня это сильно захватило. Я принял решение серьёзно заняться композицией и поэтому поступил в Вильнюсскую консерваторию. На два факультета – кларнета и композиции.
Учась на втором курсе, я начал работать в оркестре драматического театра, а уже со второго начал играть в симфоническом оркестре Литовской филармонии. Год это был 1960-й. Причём сразу стал играть партию первого кларнета. Учась в Вильнюсской консерватории, я не перестал дружить с Ленинградом и профессором Генслером. Я часто приезжал в Питер и брал уроки у Генслера. Я ему многим обязан и могу сказать, что он мой главный учитель по кларнету.
В 1964 году Генслера не стало, но Ленинградской консерватории я не изменил и поступил уже в аспирантуру к профессору Владимиру Николаевичу Красавину. Не могу не сказать пару слов о самой кафедре духовых инструментов Ленинградской консерватории. Там были выдающиеся педагоги, которые оставили заметный след в истории исполнительства на духовых инструментах. Кроме перечисленных профессоров, это ещё П.Н.Суханов, Д.Ф.Ерёмин, Ю.А.Большиянов, В.М.Буяновский, другие.
С Красавиным мы подготовили десять концертных программ. Это были замечательные годы. Часто мысленно я возвращаюсь в те времена…


Французская школа – это лёгкость, прозрачность

«Во французской системе музыкального обучения, в методах педагогической работы, есть много спорного, но французская школа игры на кларнете и французская музыкальная педагогическая литература являются одними из самых известных в мире».
А.Будрис.

Интернет сообщает нам, что время, проведённое в Париже, было очень важным для Альгирдаса Будриса. Он полностью перешел на новую систему «Бем», на которой сейчас играют многие кларнетисты в мире. Также он основательно познакомился с французской исполнительской школой, с произведениями французских современных композиторов для кларнета. Всем приобретённым опытом и знаниями он делился на научно-методических конференциях в Таллинне, Москве, Ленинграде и, конечно же, у себя дома, в Литве.
«Я был первым из нашей республики, кому посчастливилось учиться в консерватории Парижа!»,- не без гордости говорит Будрис.

- Альгирдас, поэтому так и напрашивается сам собою вопрос об учёбе во Франции. Расскажите, пожалуйста, об этом. О французской школе исполнительского мастерства на кларнете, которую вы считаете одной из лучших в мире.

- Разница между нашим музыкальным образованием и французским была, конечно. Нельзя забывать, что в России преимущественно немецкая школа. Это ощущалось в исполнительской практике. Мы все играли на кларнетах немецкой системы. Опорное дыхание, выразительный звук, работа над каждой фразой. А французская школа – это лёгкость, прозрачность. Я познакомился с массой новых произведений.
Моим руководителем был профессор Ж.Лансело. Это был прогрессивный кларнетист. Исполнитель нового времени и новой французской школы.
В Париже я подружился с известными французскими музыкантами. Много было концертов в Париже. Мы создали камерный смешанный ансамбль. Играли фрагменты из «Истории солдата» композитора И.Стравинского. Это была в то время играемая музыка. Выступал я много и как солист.
Мы выступали не только в Париже, но и концертировали по всей Франции. Концерты проходили с большим успехом. Что ещё важно. Я перевёл с французского много научно-методической литературы, которой в то время у нас не хватало. А главным в парижском моём периоде было общение. Очень хотелось понять тех людей и их музыкальную культуру. Думаю, я с этим справился.
Среди моих друзей и коллег в Париже не могу не упомянуть имя известнейшего флейтиста современности Жана Пьера Рампаля. Мы с ним подружились не только на музыкальном уровне, но и стали друзьями в жизни. Он мне был очень симпатичен как человек. Думаю, что симпатия была взаимной. Мне посчастливилось играть с ним в ансамбле, и должен сказать, это было восхитительно. Жан Пьер мне часто признавался, что игра в ансамбле ему доставляет наибольшее удовольствие, хотя он был и непревзойдённым солистом и оркестрантом.
В 1946 году, рассказывал Рампаль, он и гобоист Пьер Пиерло основали французский квинтет духовых инструментов, в который входили ведущие духовики Парижа. Все они были и друзьями Жана: Рампаль, Пиерло, Жак Лансело (мой учитель в Париже), фаготист Поль Онн и трубач Гильберт Коерсир. В начале 1944-го года они играли вместе, вещая по ночам из секретной радиостанции-«пещеры». Это была радиостанция, которую фашисты объявили вне закона. Среди исполняемых произведений были пьесы и запрещённых немцами композиторов, таких как Хиндемит, Шенберг и Мийо (они имели еврейские корни). Квинтет оставался активным до 1960-х годов!
Вспоминаю наши беседы, из которых, к удивлению, узнал, что Жан Пьер должен был быть медиком и даже учился в медицинском университете. Его отец был тоже флейтистом и довольно хорошим, играл в Марсельском симфоническом оркестре. Но на каком-то этапе отец решил, что карьера музыканта для его сына не самое лучшее, что может быть. Трудно себе сейчас вообразить, какого превосходного флейтиста-виртуоза в этом случае потерял бы музыкальный мир!
Жан Пьер занялся медицинскими науками. Когда он учился на третьем курсе Марсельского медицинского университета, в 1943 году, немецкие оккупационные войска призвали его на военную службу. Понимая, что его направят на передовую, Рампаль под чужим именем перебрался в Париж, где поступил в консерваторию, которую через пять лет окончил с отличием. Его учителем был Гастон Крюнель. После освобождения Парижа в августе 1944 года Рампаль был приглашён первым флейтистом оркестра оперного театра в Париже. Свои сочинения ему посвящали Франсис Пуленк, Пьер Булез, Андре Жоливе, Алан Хованесс, Жан Франсэ и другие композиторы.


Учителя Альгирдаса Будриса в Ленинграде и Париже

Справка.

Владимир Иванович Генслер (15 (28) января 1906, Санкт-Петербург ― 1 ноября 1963, Ленинград) ― российский кларнетист и музыкальный педагог, профессор Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956).
Красавин Владимир Николаевич (1917-1994) Заслуженный артист РСФСР (1963), дипломант Всесоюзного конкурса (Москва,1941). В 1936 году окончил Ленинградский музыкальный техникум (класс П.Вантробы), в 1941 – Ленинградскую консерваторию (класс А.Березина), в 1938-1972 годах – солист ЗКР симфонического оркестра Ленинградской филармонии, профессор Ленинградской консерватории (с 1938 года – преподаватель, с 1958-го – доцент, с 1967-го – профессор), с 1977-го – профессор Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории.

Ж.Лансело родился в Руане, Франция, учился в консерватории города Кан (преподаватель Фернан Блачет), в 1939 году окончил Парижскую национальную консерваторию, класс профессоров Перье Огюст и Фернан Oubradous. Он считается выразителем традиционной французской кларнетовой школы, отличающейся лёгким и прозрачным звуком.
В течение многих лет был профессором по классу кларнета в консерватории Руана, а также в Национальной консерватории Сюперьер де-мюзик де Лион и в «Л'Интернасьональ (французская академия де НИС)». Председатель и член жюри Женевского Международного музыкального конкурса, а также ежегодных конкурсов в Парижской консерватории.


Аллегро, рондо и снова аллегро… или Концертные афиши

«Минск. Малый зал им. Г.Ширмы. Международный фестиваль музыки «Минская Весна-2009». Играет заслуженный деятель искусств Литвы, профессор Альгирдас Будрис (кларнет) вместе с Минским струнным квартетом в составе: Юрий Герман, скрипка, Алексей Власенко, скрипка, Владимир Химорода, альт, Денис Скляров, виолончель. В программе произведения Моцарта, Брамса»…
Это только одна афиша, оставшаяся на память, - из более чем трёх тысяч таких же. А также записи на радио остались, богатая дискография.
Вот некоторые из записей.
И.Брамс, Соната для кларнета (альта) и фортепиано №1 фа минор Op.120 №1. 1.Allegro appassionato. 2.Andante un poco adagio. 3.Allegretto grazioso. 4.Vivace. Диск: Соната для кларнета (альта) и фортепиано №1 фа минор, Op.120 №1.
Диск: И.Брамс. Соната для кларнета (альта) и фортепиано №2 ми-бемоль мажор Op.120 №2. 1.Allegro amabile. 2.Allegro appassionato. 3.Andante con moto. 4.Allegro. Радио. Запись 1981 года.
Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром ля мажор (1791) KV622. 1. Allegro. 2.Adagio. 3.Rondo. Allegro. Концерт для кларнета с оркестром ля мажор (1791), KV622.
Запись на радио в 1978 году в картинной галерее Вильнюса. Ян Вацлав Стамиц. Концерт для кларнета с оркестром си-бемоль мажор. 1.Allegro moderato. 2.Adagio. 3.Poco presto. Запись на радио: Стамиц, Концерт для кларнета с оркестром си бемоль, дирижёр Саулюс Сондецкис, (1978).
Запись Радио Литвы: Концерт для кларнета с оркестром си бемоль мажор, № 38 (Литовский камерн. орк. – Саулюс Сондецкис, кларнет – А.Будрис, 1978), Адажио.


Оркестр «Тримитас» – гордость Литовской республики

- Альгирдас, расскажите о национальном оркестре духовых инструментов «Тримитас», в котором вы работали художественным руководителем с 1992 года.

- Я попал в оркестр «Тримитас» совершенно случайно. В 90-х годах у нас, как и на всём постсоветском пространстве, был развал. Меня вызвали в министерство культуры и просто уговорили не дать «Тримитасу» уйти в никуда. Хотя бы на полгода взять как бы шефство над ним. Своим авторитетом и энергией спасти коллектив. Вот так эти полгода превратились в… почти 20 лет.
Начал я с того, главным дирижером снова назначил Ромутиса Бальчюнаса. Это был опытный профессионал, и он знал, как работать с духовым оркестром. Была большая проблема с финансированием коллектива. Многие хорошие музыканты ушли в другие оркестры.
Были и такие чиновники в правительстве, которые ратовали за закрытие оркестра. У меня сложились хорошие отношения и с министром культуры, и с правительственными деятелями. В то время создавался президентский военный оркестр, и некоторые в верхах посчитали, что этого будет для Вильнюса достаточно. Но мой голос был услышан.
Имелось много сложностей, особенно для меня. Я был ещё заведующим кафедрой консерватории. И как музыкант не хотел терять исполнительской формы. Но я задался целью: оркестр должен жить! По сути, это было его второе рождение. Одним из моих условий, как я уже говорил, было возращение в коллектив его бывшего руководителя Р.Бальчюнаса - удивительно одарённого дирижёра, хотя и непростого человека. Сейчас о нём выходит книга, в которой есть и мои воспоминания.
Думаю, при своём втором рождении оркестр превзошёл себя. Он завоевал ведущие места на престижных международных конкурсах и фестивалях. Были гастроли по всей Европе. Пять раз оркестр становился ведущим коллективом на фестивале в Сан-Ремо. В Германии на одном из конкурсов Бальчюнас признан лучшим дирижёром.

От автора.

Кстати, ещё в 1963 году мой музыкальный наставник в Вильнюсе военный дирижёр Иосиф Моисеевич Манжух, будучи в составе комиссии, определявшей кандидатуру на должность главного дирижёра оркестра «Тримитас», приложил немало усилий для того, чтобы оркестр возглавил именно Ромутис Бальчюнас. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом. Позволю себе привести небольшую выдержку из моего очерка «Дело его жизни».
«…Нельзя не сказать и ещё об одном знаменательном моменте в культуре Литвы, к которому И.М.Манжух имел непосредственное отношение. С 1964 года начался золотой век Литовского государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас», который стал неотъемлемой частью литовской национальной культуры. Расскажем нашим читателям об этом удивительном коллективе. В бывшем Союзе он заявил себя одним из первых среди профессиональных духовых оркестров, не находящихся в штатных расписаниях Советской Армии. Первым таким оркестром был духовой оркестр в Москве под управлением Ивана Петрова, бывшего начальника военно-оркестровой службы СА, генерал-майора».
Об истории и сегодняшнем дне оркестра «Тримитас».
В разные периоды оркестр возглавляли V. Žilius, V.Aleksa, M.Tamošiūnas, L. Čiapas, R. Pašiūnas, R. Petraitis. Каждый из них внёс свою ощутимую лепту в развитие исполнительского уровня коллектива, триумф которого начался в 1964 году, когда за дирижёрский пульт встал Маэстро Рамутис Бальчюнас. Именно его замечательная энергия, инициатива и талант дали оркестру путевку в жизнь на долгие годы. В 1971-м году оркестр получил статус государственного музыкального коллектива.
После восстановления независимости Литвы, государственный оркестр духовых инструментов «Тримитас» представлял страну повсюду в мире. Выступил с концертами во многих европейских странах: в Болгарии, Польше, Венгрии, Чехии и Словакии, Финляндии, Швеции, Англии, Франции, Испании, Италии, в Нидерландах, Люксенбурге, Исландии, Ирландии, Норвегии.
В программах «Тримитаса» есть оригинальные классические и современные произведения, а также джазовые пьесы; не забыта и лёгкая музыка.
Оркестр выступает с выдающимися духовиками мира, такими как D.Morisson (Австралия), S. Mead (Великобритания), S. Nakariakov (Франция), J. Warburton (Великобритания). С композиторами и дирижёрами, среди которых J. Haan (Нидерланды), J. Heide (Нидерланды), D. Linch (США), B. Langeler (Нидерланды), J. Purins (Латвия), S. Dafi (США), V.Michnovič (Беларусь), J. Jansen (Германия) и другие.
Тримитас выступает с такими известными солистами вокалистами, мастерами культуры Литвы, как: V. Noreika, V Juozapaitis, A. Krikščiūnaitė, E. Kaniava, Р. Juzukonytė, J. Leitaitė, E. Seilius, M.Vitulskis.

Из прессы:
«Государственный оркестр духовых инструментов «Тримитас» открыл свой 58-й сезон. Новый 2014-2015 летний сезон был насыщен богатой и интересной программой. Слушателям представлены новые концертные произведения.
В концертах приняли участие хорошо известные любителям музыки представители оперного жанра: лауреат государственной премии тенор Виргилиус Норейка, кларнетист-виртуоз профессор Альгирдас Будрис, тромбонист Балчутис и молодые исполнители – ученики Национальной школы искусств имени M.K.Чюрлёниса: E. Dačinskaitė, I. Jankauskaitė, S. Petronytė, L. Kanevičius, L. Jakutis, Е. Jarašūnas. Также в программе прозвучали популярные произведения классических и современных композиторов.
Для детей «Тримитас» предложил программу пьес английских композиторов «Дань E.Elgar (1857-1934) и G. Holst (1874-1934)». Концерты состоялись не только в Вильнюсе, но и в Каунасе.
В 2015 году оркестру предстояло участие в одном из крупнейших, самых популярных европейских фестивалей «Musikparade 2015» в Германии. Прозвучали произведения: «J.S.Bachas и «Зов» fuga», «M.K.Čiurlionis «Зов». Участие оркестра в международных праздниках и конкурсах – это давняя традиция».


Певучим звуком обнимая…
или Мастер-классы мастера

Материалы Интернета.
Мастер-класс проводит член жюри Международного юношеского конкурса имени Е.А.Мравинского А.Будрис (Литва).
30 октября 2014 г. мастер-класс профессора, завкафедрой деревянных духовых инструментов Литовской Академии музыки Альгирдаса Будриса.
А.Будрис – известный солист-виртуоз, за почти полвека артистической деятельности давший более трёх тысяч сольных концертов, является и опытнейшим педагогом, воспитавшим целую плеяду талантливых артистов, выступающих сейчас со многими оркестрами мира и побеждающих на конкурсах самого высокого ранга.
А.Будрис – истинный энтузиаст своего дела, щедро делится бесценным опытом не только со своими учениками, но и со всеми слушателями, посещающими мастер-классы, которые он проводит не только на всём постсоветском пространстве, но и в европейских странах и в США.
На занятии профессора участник Шэнь Тяньи показал «Первую рапсодию» французского композитора Клода Дебюсси. Профессор сразу отметил, что у юноши очень хорошее дыхание и звук, но в импрессионистской музыке очень важно найти «краску»; ведь импрессионизм – это особое настроение и особое состояние.
А.Будрис объяснил: «Французская речь и интонации отличаются тем, что построены на чувстве, на особом дыхании, так же должна звучать и французская музыка». Больше сорока минут он работал с молодым исполнителем над каждой фразой этого сложнейшего музыкального произведения. А.Будрис добился того, что все поставленные им задачи были выполнены: меньше стала слышна работа языка, легато стало более выразительным, молодой музыкант начал более чутко прислушиваться к гармонии, фраза кларнета стала продолжением фразы фортепиано, между инструментами завязался диалог, фразы стали более длинными, идущими изнутри, «от сердца».
Следующий участник – прошедший во второй тур кларнетист, москвич Николай Ларин, он показал 1-ю часть ля-мажорного концерта Моцарта. С ним профессор также провёл полноценный урок.
Прослушав фрагмент этого произведения из третьего тура, Альгирдас Будрис сказал: «Вы сыграли очень ритмично, хорошим звуком, но Моцарта я там пока не услышал. Ведь Бах, Моцарт, Брамс – гениальные композиторы, имеющие свой, особый дух. Моцарта вообще мало кто играет хорошо. Для его музыки нужно найти звук. Нужно его петь не из горла, а от «опоры», как делают вокалисты. Всё должно играться очень естественно. Всё должно быть просто, натурально, певуче. Играть нужно не нотами, а звуком, обязательно нужно слушать гармонию, постоянно должен присутствовать внутренний ритм, каждую фразу нужно обнимать певучим звуком, выстраивающимся в линию».
Профессор закончил занятие только тогда, когда убедился, что в каждом мотиве есть значительные улучшения и молодой музыкант пойдёт в верном направлении в работе над произведением, которое является одной из ценнейших жемчужин в сокровищнице мировой музыки.
Далее А.Будрис занимался с участницей Калиянуровой Софией (Караганда). Девушка выбрала для занятия «Конкурсное соло» Анри Рабо из программы второго тура. Профессор, похвалив девушку за выступление на конкурсе, сразу отметил и недостатки, которые ему удалось тут же, на месте, устранить: «Вы играете «открытым» звуком, поэтому ноты не соединяются во фразы; из-за этого звучит и резонирует только средняя часть кларнета, а верхняя и нижняя части не звучат. Звук надо «закрыть», округлить при помощи опоры». Талантливая ученица, выполняя все указания профессора, также добилась значительного улучшения прямо на глазах у заинтересованных зрителей.
Мастер-класс этого выдающегося педагога дал новые и полезные знания не только кларнетистам, но и всем остальным музыкантам, присутствовавшим в зале. Многие из них, посетив занятие Альгирдаса Будриса, увидят и услышат в музыкальных произведениях, над которыми они работают, новые краски и новые задачи и подойдут к исполнению этих задач более вдумчиво и тонко, что поможет им достичь следующего уровня в освоении этого высокого мастерства – владения музыкальным инструментом.


Ещё раз о значимости VII Международного юношеского конкурса имени Мравинского

Альгирдас Будрис – член жюри VII Международного юношеского конкурса имени Е.А.Мравинского. Номинация «Деревянные духовые инструменты».
На этом престижном конкурсе он принимает участие в жюри вместе с такими известными музыкантами, как Кирилл Соколов, заслуженный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова, как председательствующий в жюри Вольфганг Вендель, профессор Высшей школы музыки города Карлсруэ и Высшей школы музыки города Гейдельберга (Германия), Лииса Этцель - профессор, руководитель отделения духовых инструментов, заместитель директора отделения оркестровых инструментов Академии музыки имени Сибелиуса в городе Хельсинки, Анатолий Любимов - народный артист Российской Федерации, профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных (Москва).


- Альгирдас, о Вашей работе с созданным Вами квинтетом очень необычно отзывается известный литовский флейтист А.Визгирда: «Играя с Альгирдасом в квинтете, так и ждёшь, когда он вступит. И сразу в ансамбль как бы вливается тёплый, солнечный, золотой свет». Расскажите, пожалуйста, об этом квинтете духовых инструментов. А также - хоть немного - и о Ваших гастрольных поездках.

- Идея создать такой коллектив появилась у меня в 1964 году. Откуда она возникла? Скорее всего, от моей любви к камерной музыке. В первом составе были и мои друзья, и единомышленники: А.Армонас – флейта, И.Римас – гобой, И.Сланкаускас – фагот, А.Рачкаускас – валторна, и я, ваш покорный слуга.
С ансамблем мы объездили почти весь Союз, были и за рубежом. Для нас писали музыку многие известные литовские композиторы, такие как Ю.Юзелюнас, Ю.Юзопайтис, В.Юргутис, А.Бражинскас и другие. Играли мы много классических оригинальных произведений для этого состава, а также и современную музыку. 25 лет жизни я отдал этому замечательному коллективу!
Сейчас вспоминаю свои концертные поездки: сольный концерт в Севастополе, после этого наутро лечу на другой край мира и уже играю в Лондоне!
Поражаюсь, как я всё успевал. И ведь были сотни таких случаев. Скажу, что меня ждали везде. Это и преподаватели музыкальных учебных заведений, студенты, любители кларнета и камерной музыки. Я играл и в Москве, и в Ленинграде. Трудно даже назвать город, где я не побывал бы с концертом. Да, и в Одессе, где ты, Борис, учился в консерватории, выступал и привозил туда на конкурс своих студентов. Там я не только познакомился, но и подружился с твоим педагогом Калио Мюльбергом. Замечательный человек и музыкант. Был у него дома и даже помню его отца, в прошлом циркового артиста. Причём не простого: он первым в Союзе выступал в цирке на батуте!
Продолжая тему моих гастролей, хочу добавить, что в Америку я ездил девять раз. Это было как бы отголоском моего сольного выступления в Лондоне в 1964 году на международном конгрессе кларнетистов. Съехались туда и известные профессора, и не менее известные исполнители. Читались лекции. Проводились мастер-классы. Американский профессор после концерта пригласил меня в турне по Америке. Кстати, сам этот профессор – редактор международного журнала «Кларнет».
Затем я был на подобном конгрессе в Канаде. Там тоже собрался представительный форум кларнетистов. А затем я ещё раз участвовал в подобном конгрессе в Америке.



«Не влюбиться в его исполнение было невозможно!»

«Мы часто встречались в Москве и Ленинграде с моими коллегами. Были совместные выступления, конкурсы, куда мы привозили своих учеников, мастер-классы в разных городах, семинары духовиков,- рассказывает Будрис.
«Музыкальная жизнь 70-х, 80-х годов, вплоть до 90-х, кипела. С благодарностью вспоминаю В.Соколова, М.Шапошникову, Л.Михайлова, И.Мозговенко, В.Безрученко, К.Мюльберга, Чарльза Найдика, кларнетиста из Америки, который занимался в аспирантуре у Б.А.Дикова. Я более 30 лет заведовал кафедрой духовых инструментов в Вильнюсской консерватории и поэтому мог организовывать различные семинары в Литве. Мы принимали всех очень хорошо. И уровень был хорошо продуман, участники получали много пользы от таких наших встреч».

- Кстати, Альгирдас, Маргарита Шапошникова, которую Вы упоминаете, Вас очень хорошо помнит и с большим почтением о Вас отзывается! Дадим слово народной артистке России, профессору Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреату международных конкурсов, основателю академической Школы саксофона в России Маргарите Константиновне Шапошниковой.

«Борис, я очень рада, что и об Альгирдасе Будрисе у тебя появится рассказ. Хочется сказать много хороших слов о моём товарище по цеху, с которым мы знакомы огромное множество лет. Середина 70-х... Какие замечательные музыканты нас окружали в то время – студенты и педагоги в Москве и в Ленинграде! В.Безрученко, В.Соколов, Л.Михайлов. Преподаватели-профессоры: В.Генслер, А.Володин, А.Штарк, Н.Платонов, В.Красавин, И.Пушечников, Б.Диков, И.Бутырский... Сейчас все они – легенда и история духового исполнительства. Легендой можно с полной уверенностью назвать и Альгирдаса Будриса!
Много времени прошло, а я его прекрасно помню. Умный, интеллигентный, красивый мужчина – и всё это было исключительно созвучно с его игрой на кларнете... Какой благородный звук на инструменте – он просто пел! Фраза за фразой – с такими чудесными обертонами звучания, что нельзя было не влюбиться в его исполнение и в него самого. Мастерски передать слушателю стиль и эпоху композитора – качество, присущее художникам и профессионалам только самого высокого класса...».


Большинство состоявшихся литовских кларнетистов – ученики А.Будриса.

За плечами Альгирдаса Будриса десятки лет педагогической деятельности. Среди его учеников более десяти лауреатов международных конкурсов, четыре лауреата всесоюзных конкурсов, много лауреатов конкурсов республиканских исполнителей на духовых инструментах.
А.Будрис: «По поводу моей педагогической деятельности. Могу сказать без преувеличения, что в Литве большинство кларнетистов, педагогов – это или мои ученики или уже ученики учеников».
Вот лишь немного об учениках Будриса.
К. Блюис - директор консерватории в Каунасе.
В. Жемайтис - преподаватель музыкальной гимназии в Каунасе.
А.Талочка - концертмейстер группы кларнетов оркестра Литовской Национальной филармонии.
А.Довейка был концертмейстером группы кларнетов оркестра Литовской Национальной филармонии, преподавателем школы искусств имени Чюрлёниса (увы, трагически погиб).
Ю.Черниюс – доцент Литовской академии музыки и театра.
П.Нарушис –профессор клайпедского филиала Академии музыки и театра.
А.Пупкявичюс - преподаватель вильнюсской музыкальной школы.
А. Федотавас - доцент Литовский академии музыки и театра.
Д. Кишунас – лауреат международного конкурса имени Е.А.Мравинского.
В числе учеников маэстро известный саксофонист, джазовый музыкант, лауреат Национальной премии Литвы P.Вишняускас и другие.
Ученик Будриса Мохамед Хамди из Каира, преподает в Каирской академии музыки, выступает как солист-кларнетист с симфоническим оркестром Каира и Каирского оперного оркестра вот уже более двадцати лет!

*******************************************************************
СМИ египетской столицы:

Египетская пресса писала о Будрисе по-восточному витиевато:
«Будучи артистом-виртуозом самого высокого класса, А.Будрис напоминает ювелира, обрабатывающего алмаз. Своим инструментом он достигает самых разнообразных звучаний, выражая тонкую гамму оттенков чувств – от нежной, светлой радости до глубокой скорби».

*****

- Понас Альгирдас! Понас Мокитояс!
Это обращение к учителю в Литве (mokytojas – учитель). Вот и я хочу закончить свой очерк словами на литовском.
К сожалению, рамки жанра не позволяют нам рассказать всё о Вашей интересной, насыщенной богатыми событиями творческой жизни, дорогой Альгирдас. Что бы Вы на прощание пожелали нашим читателям?

- Чего мы добиваемся от себя и от ученика при игре на инструменте? Любой педагог скажет: божественного звука, идеального ритма и безупречной интонации. Вы скажете, это верх совершенства? – Да! Но к этому надо стремиться! Вот этого неутомимого стремления к совершенству я вам и желаю от души, дорогие коллеги!

Борис Турчинский


Александр Гилев: «Музыка, приносящая радость!»

Очерк об удивительном композиторе


«Музыка Александра Гилёва создаёт очень комфортную эмоциональную атмосферу. Он и сам, как каждый настоящий музыкант, живёт чувствами, поэтому хочет от музыки радости, которая может принимать самые разные формы».
(Из прессы).



Этот мой очерк – об удивительно талантливом композиторе, преподавателе и дирижере, умном и добром человеке, Александре Гилёве.
Знакомству с ним я обязан моему другу по музыкальному училищу, профессору Московского государственного университета культуры и искусств Василию Петровичу Матвейчуку.
В 2007 году я приехал к нему в гости. Как-то вечером, за чаем, мы беседовали о современных композиторах и аранжировщиках, пишущих для духового оркестра. «Знаешь, Борис, хочу тебе предложить послушать диск моего друга, преподавателя института военных дирижеров Александра Гилёва, уверен, что тебе его музыка понравится».
Так я познакомился с некоторыми опусами Александра. На меня они произвели очень хорошее впечатление. Музыка живая, интересная, написанная необычным музыкальным языком. Про этот необычный язык вот так написала пресса: «Острые, резкие звукокомплексы у Александра Гилёва гармонично сочетаются с богатством мелодики и колорита».
«Расскажи мне что-нибудь об этом композиторе», - попросил я Василия.
«А что? Давай мы все вместе встретимся, тебе будет интересно с ним пообщаться», - сказал Василий. И он не ошибся: мы встретились, очень интересно и творчески поговорили, и вот уже на протяжении семи лет заинтересованно общаемся постоянно.
Я внимательно слежу в Интернете за новыми произведениями Гилёва. Как в «You Tube», так и в нотном архиве «Partita.ru». А он, в свою очередь, следит за всеми моими публикациями в журнале «Оркестр», за что я ему очень благодарен.


Московский композитор, дирижер

Итак, представляю. Московский композитор и дирижер, лауреат международных конкурсов Александр Гилёв. Яркий представитель современного поколения российской композиторской школы. Обладатель Гран-при всероссийских и международных фестивалей и конкурсов. Автор бэнд-мюзикла «Дон-Жуан», симфоний, инструментальных концертов, сюит: «Рождественская», «Театральный вернисаж», «Домино». Автор музыкального проекта «Gilev park» (о котором я попрошу композитора рассказать отдельно), десятков песен и произведений для симфонических, эстрадных и духовых оркестров, автор вокальных циклов и песен. А еще Гилёв не забывает и детишек, и об этом тоже рассказ впереди.
Александр Гилёв – доцент Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, лауреат международных конкурсов по композиции (Франция, 1994, Словения, 1999).
Родился в 1965-м в поселке Нижнее Мошево, Соликамского района, Пермской области. Образование: московское военно-музыкальное училище по классу валторны, военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории, адъюнктура военно-дирижерского факультета по кафедре инструментовки и чтения партитур.
Критики видят в его творческом почерке органичное взаимодействие различных стилевых признаков: импрессионизма, неоромантизма, авангарда, рока. Высочайшее мастерство, изысканность, проницательное воплощение тончайших нюансов человеческой психики сочетаются у Гилёва с поиском новых способов воплощения музыкальной мысли.
Пресса же подметила у Гилёва нечто другое: избегание грустных настроений в музыке, - да и самого автора журналисты находят очень жизнерадостным. Отмечают, что думали увидеть перед собой строгого дядечку во фраке, непременно с бабочкой и со снисходительным видом, лениво отвечающего на наивные корреспондентские вопросы. «…но это веселый молодой мужчина, сыплющий остротами, что как-то не вяжется с образом человека, пишущего «концертную музыку». Этакий живой классик: композитор с мировым именем, дирижер, доцент, лауреат, член Союза и т.д. и т.п, никак не желающий вмещаться в условные портретные рамки».


«Кто привел тебя в музыку?»

- Первый мой вопрос о твоей семье, об отце, матери. Кто привел тебя в музыку?

- Я не писал с четырех лет, как Моцарт, похвастаться этим не могу, прямого отношения к музыке родители мои не имеют. Папа – Геннадий Петрович, инженер. Мама – Людмила Ильинична – учительница. Профессии весьма распространенные и нужные в то время в нашей стране. Однако был и есть у моих родителей и некий природный музыкальный талант, который всегда позволял им тонко чувствовать и компетентно разбираться в музыке. Несколько лет назад я написал оркестровую сюиту и не знал, как ее назвать. Прослушав композицию, папа предложил назвать ее «Рождественской сюитой», и именно это название, на мой взгляд, очень точно выразило характер музыки.
Мама - очень целеустремленный человек. Благодаря ее решительным и настойчивым действиям, я практически без документов поступил в московское военно-музыкальное училище.
Мои документы, мое личное дело, по ошибке, вместо Москвы, отправили в Свердловск (Екатеринбург), в суворовское училище. Мама добилась от соликамского военкомата справки о том, что «я – есть я», и с этой единственной бумагой, даже без личного дела, я и отправился в Москву. Получается, жизнь моя музыкальная в столице начала складываться благодаря маме.
Сестра Ирина – талантливая художница, известный дизайнер. Живет в Германии. Входит в каталог ведущих дизайнеров Европы. Казалось бы, к музыке не имеет отношения, но как человек творческий тоже может помочь, оценить, подсказать, дать дельный совет.


Банальный вопрос о таланте

- И кто же предугадал твой талант и твое будущее? После военно-музыкальной школы надо было обязательно продолжать военную карьеру?

- Начинал я учиться музыке в детской музыкальной школе №2 города Соликамска. Первые шаги в музыке были малоуспешные. Известная начинающим баянистам русская народная песня «Во саду ли, в огороде…» в моем исполнении никак не указывала на будущие музыкальные перспективы, скорее, наоборот. Так продолжалось до 4-го класса, до тех пор, пока я не попал в класс к Анатолию Германовичу Шварцу. Он первый из учителей очень доходчиво объяснил мне, что такое «музыка», пробудил интерес к занятиям! Программу для поступления в музыкальное училище готовил со мной блестящий музыкант и педагог Анатолий Родионович Фомин. Благодаря занятиям с Ниной Николаевной Зиновьевой, стали появляться успехи и в теории музыки, особенно в сольфеджио. Таинственное слово «интонация» и музыкальные диктанты, наконец-то, приобрели для меня определенный смысл. Моя искренняя благодарность замечательным музыкантам и педагогам, давшим мне основы музыкальной грамоты. Светлая им память! Теперь, уже в статусе известного музыканта, композитора, я часто встречаюсь с коллегами моей любимой ДМШ №2 Соликамска, вспоминаем молодость и удивительные повороты в судьбе…
На твой вопрос о том, кто предугадал мой талант и будущее, даже затрудняюсь ответить. В период моего обучения в музыкальной школе угадывать было еще нечего. Впервые о своих музыкальных способностях я услышал от легендарной Валентины Васильевны Волковой на вступительных экзаменах в московское военно-музыкальное училище. Илья Григорьевич Мамалыга – мой преподаватель по дирижированию, радовался моим успехам в этом «темном» пока для меня деле и прочил мне успешную карьеру дирижера. Но ярко выраженного музыкального таланта не было особенно заметно, я думаю. Не было, соответственно, и успеха. Кроме, пожалуй, первых наивных композиторских опытов, больше известных только моим ближайшим друзьям. Мои попытки сочинять музыку познакомили меня с известным российским композитором, автором популярной музыки для духового оркестра, Виктором Акимовичем Шепелевым. Несколько факультативных занятий под его руководством, скорее всего, только добавили сомнений в ценности моих композиторских поисков…
В то время очень много одаренных ребят училось в «кадетке», и на их фоне мои результаты были довольно скромными. Более заметные успехи, как ни странно, я демонстрировал в… гимнастике, особенно в нехитром упражнении «подъем переворотом». В этом жанре результаты были чемпионские: более ста с лишним раз (с интервалом в две секунды на одно упражнение!) за одну «сессию» на перекладине! Для начинающего композитора – более чем достаточно.
С особенной благодарностью вспоминаю своего учителя по классу валторны – Анатолия Николаевича Грабовского. Именно он познакомил меня с «валторновой кухней», скрупулезно занимался постановкой моего исполнительского аппарата, делился жизненным опытом.
Сомнений, куда идти учиться после военно-музыкального училища, не было, дорога на военно-дирижерский факультет была хорошо известна и протоптана многими поколениями выпускников. На факультете все было уже «по-взрослому», как сказали бы сейчас. Педагоги, друзья, учеба. Понемногу стал складываться мой музыкальный авторитет. Во многом, благодаря моим друзьям, которые поддерживали мою страсть к «композиторству», помогали преодолеть разные творческие сомнения. Надо сказать, что и преподаватели военно-дирижерского факультета всячески поддерживали мои опыты по композиции и охотно включали опусы в учебный процесс. Так что можно сказать, что тот самый «талант», о котором ты, Борис, задал мне вопрос, формировался постепенно и до поры до времени не особенно «беспокоил» окружающих. До тех пор, пока не произошло «обыкновенное чудо»!


Вот, как бывает!

- Я попал в класс композиции к выдающемуся мастеру своего дела, известному российскому композитору Георгию Ивановичу Сальникову, и это изменило мою музыкальную жизнь круто. Расскажу, как это произошло.
Я написал прелюдию для валторны и фортепиано. Этакая модерновая смесь «рахманинова», «шнитке», «веберна». Репетировали в классе, партию валторны исполнял мой товарищ, блестящий валторнист Сергей Даев, ныне – успешный топ-менеджер крупной международной компании.
В кульминации пьесы я с огромной силой, вдохновенно ударял кулаками по клавишам фортепиано. Было громко, нам казалось это грандиозным новаторством. В этот «громкий» момент в класс вбегает начальник кафедры инструментовки и чтения партитур полковник Сергей Абросимович Суровцев и начинает нас отчитывать за «неправильное» использование фортепиано. Мы оправдываемся, мол, музыка такая…Сергей Абросимович внимательно выслушивает, смотрит в ноты и... уходит.
Через два дня вызывает на кафедру и предлагает профессионально учиться композиции под руководством профессора, композитора Георгия Ивановича Сальникова. Судьба! Ударяй я по клавишам фортепиано секундой раньше или секундой позже, не услышал бы этого Сергей Абросимович, прошел бы мимо, и все могло бы сложиться совершенно иначе.
И второе чудо - пожалуй, самое главное, – это то, что я попал учиться в класс валторны профессора Юрия Иосифовича Гриценко. Попытка описать достоинства Моего Великого Учителя обречена на провал, потому как сделать это невозможно. Простое перечисление человеческих качеств ничего не даст, все равно чего-то будет не хватать. Скажу только, что Юрий Иосифович Гриценко стал автором жизненного проекта «Александр Гилёв»! Это он ввел меня в мир Большой Науки и Музыки. Он убедил министра обороны СССР разрешить мне поступать в военную адъюнктуру сразу после окончания военно-дирижерского факультета! Случай в то время уникальный в истории нашего учебного заведения.


Обучаясь искусству жизни

- Что было после института?

- После института – работа в должности преподавателя кафедры инструментовки и чтения партитур. В тот период было много разных интересных событий, даже простое упоминание о них займет много времени. Ограничусь тем, что отмечу некоторые направления своей деятельности того времени… Сочинение музыки разных жанров, работа с известнейшими музыкантами и творческими коллективами, общественными и государственными организациями (от детских музыкальных школ до Совета Федерации России, рыцарей Мальтийского ордена и даже Голливуда), научная и преподавательская деятельность, внедрение компьютерных технологий в образовательный процесс военно-дирижерского факультета, создание профессиональной звукозаписывающей студии и новой учебной дисциплины – такой, как «музыкальная информатика» - продюсирование музыкальных проектов, многочисленные выступления с авторскими программами на различных концертных площадках России и за рубежом, создание оригинальных творческих коллективов и т.п.

- Александр, следующая моя вставка имеет личный характер, но относится к преподавателям института военных дирижеров, в котором ты учился. Евгений Петрович Макаров и Михаил Давидович Готлиб. Ты, наверное, их хорошо помнишь? В 1965-1968 годах я был воспитанником военного духового оркестра в Вильнюсе. Оркестром руководил прекрасный дирижер и человек, заслуженный артист Литвы Иосиф Моисеевич Манжух. Наш оркестр был лучшим в Прибалтийском военном округе. Манжух постоянно организовывал различные концерты, творческие встречи с известными в стране солистами-инструменталистами, певцами и композиторами.
Так в 1967 году он пригласил двух композиторов, преподавателей вашего, Александр, института – Макарова и Готлиба - с авторскими концертами. В первом отделении исполняли произведения Е.Макарова, во втором – М.Готлиба. Концертов было два: один для воинов Советской Армии, а другой для музыкантов и любителей духовой музыки столицы Литвы.
Хорошо помню этих, тогда уже немолодых, интеллигентных людей. Мы репетировали в Доме офицеров - сегодня это, кстати, резиденция президента Литвы. Гости из Москвы очень хотели посмотреть город, купить сувениры. Иосиф Моисеевич был гостеприимен. Так вот, он меня отпускает с репетиции и говорит гостям: «Дорогие мои преподаватели! Этот мальчишка хорошо знает город, он вам все покажет. А мы пока будем готовиться к вечернему концерту». Я был польщен! До сих пор помню замечательное общение с вашими преподавателями в том увольнении. А сколько мороженого я тогда съел! Александр, добавь что-то от себя в мое воспоминание об этих людях и о других преподавателях института, близких тебе и оставивших след в твоей жизни. Мне будет очень приятно и интересно. Кстати, Манжуху скоро исполняется 90 лет. Он проживает в Вашингтоне. Этим летом я собираюсь его навестить!

- К сожалению, ко времени моего появления на ВДФ при МГК имени Чайковского эти великие люди уже ушли из жизни. Но многое из их жизни и творчества мне стало известно со слов моих старших коллег и преподавателей. В свое время Георгий Иванович Сальников – великий мастер духовой музыки, написал монографию о творчестве Е.Макарова – ученика Д.Шостаковича, и у меня есть экземпляр, подаренный мне автором. Творчество Михаила Готлиба мне также очень близко. Его «маленькие оркестровые шедевры» поражают и сейчас своей мастерской композиторской мыслью, ясностью и красотой звучания. Как-то я был приглашен принять участие членом жюри во всероссийском музыкальном конкурсе «Голоса ХХI века», организованном министерством культуры Российской Федерации. Этап конкурса проходил в Новосибирске, и там я стал свидетелем празднования 100-летнего юбилея выдающегося отечественного фортепианного дуэта Адольфа и Михаила Готлибов!
Касаемо многих других, «кто оставил след в моей жизни», скажу так: каждая встреча (вне зависимости от возраста и положения) оставляет свой след – это один из физических законов Вселенной. И я многим обязан своим родным, друзьям, коллегам, учителям, ученикам и просто знакомым, обучаясь у них искусству жизни.
С чувством глубокой благодарности назову имена своих учителей на военно-дирижерском факультете: это профессоры Ю.И.Гриценко, Г.И.Сальников, Ю.Н.Рагс, Е.С.Аксенов, Х.М.Хаханян, В.И.Гришин, Н.К.Сурин, С.А.Суровцев, Н.Н.Богданова, Д.А.Браславский, Л.Ф.Дунаев, Н.А.Зудин, Ю.С.Мельничук.



- Музыка для духового оркестра, что она для тебя?

- Она для меня «окно» в большой мир искусства. Через музыку для духового оркестра я познакомился с самыми различными музыкальными жанрами. Собственно, и мое продвижение как композитора началось именно с духовой музыки!

- Многие дирижеры с большой охотой исполняют твои произведения. Расскажи нам об этих музыкантах и об их оркестрах.

- С удовольствием назову дирижеров и оркестры, сыгравшие большую роль в моей композиторской деятельности. Оркестр КВЗРИУ (Киевского военного зенитно-ракетного инженерного училища) под руководством В.С.Яковенко, где я получил профессиональную дирижерскую и композиторскую практику. Учебный оркестр военно-дирижерского факультета; Президентский оркестр Российской Федерации, дирижер В.Богорада – первый оркестр, записавший для российского телевидения мою музыку; оркестр имени Петра Великого (Санкт-Петербург), дирижеры – Сергей Вовк, Сергей Ежов; концертный оркестр духовых инструментов ростовской филармонии имени В.Н.Еждика – дирижеры В.Еждик, В.Вилинов, В.Леонов; образцово-показательный оркестр министерства обороны Российской Федерации; губернаторский оркестр Московской области, дирижер О.Лебединский; губернаторский оркестр тульской филармонии, дирижеры П.Балин, А.Балин; губернаторский оркестр воронежской филармонии, дирижер В.Шорин; концертный оркестр белгородской филармонии, дирижер А.Меркулов; эстрадно-симфонический оркестр астраханской филармонии, дирижер С.Бондарев; концертный оркестр Липецкой филармонии под управлением А.Калмыкова и Н. Будюкина, оркестр штаба Северо-Кавказского регионального командования, дирижеры С.Литвинов, Артем Аракельян; саратовский оркестр «Волга-бенд», под руководством профессора А.Селянина; оркестры Магнитогорска, Хабаровска, Читы, Перми, Казани, Артемовска, Уфы, Тамбова, Хантымансийска, Латвии, Австрии, Словении, Казахстана, Армении, Германии и другие.


«Что нашептал внутренний голос?»

- Как ты стал сочинять музыку? Что к этому подтолкнуло? Был внутренний голос или, как иногда говорят, просто решил попробовать?

- Как-то в юности, во время учебы в детской музыкальной школе №2 города Соликамска, мне в руки попала статья Владимира Высоцкого, о том, как он начал писать свои песни. По словам Владимира Семеновича, он обладал не очень развитым музыкальным слухом и трудно подбирал «чужие» песни - поэтому он стал писать песни свои! Именно это, очень простое, решение помогло и мне. Ведь не секрет, что вокруг композиторского творчества (впрочем, как и вокруг других видов творчества) существует много легенд – на основе сюжетов реальных и выдуманных, рассказывающих об исключительности и даровитости того или иного человека… Например, пишут – он был от рождения гений! Или: вдруг вспыхнула искра Божья! Осенило! Перст Всевышнего указал именно на меня! И т.п. Нет, ничего этого со мной не было. Просто, как и Высоцкий, вместо того, чтобы «подбирать по слуху чужие песни», я стал писать свои. Так Высоцкий помог мне преодолеть некий искусственный стереотип и «позволил» мне пробовать свои собственные силы в композиторстве.

- Получилось сразу?

- Включил как-то телевизор, а там по Первому каналу телевидения России оркестр по исполняет мою музыку. Очень мне понравилось. И я подумал: зачем растрачиваться по мелочам? Если мне дан талант, то его нужно применять по назначению.

- Твои произведения не только известны, но и популярны за рубежом. Ты композитор с мировым именем!

- Это не главное. Мой приятель недавно сказал, что у его дочери мой компакт-диск стал настольным. Вот это – признание!
Но – по-разному бывает в композиторской судьбе. Случается, что музыка наша и не нравится… Был у меня такой случай, могу привести пример. Написал я музыку, отослал поэту. Через два дня он мне перезвонил и сказал: нет, мне не понравилось…
Возможно, десять лет назад у меня была бы в таком случае депрессия, но сейчас я уже вполне самостоятельно могу оценить свое творчество: песни мои достойные, просто они не понравились этому человеку. И всё. Кому-то нравится моя музыка, кому-то нет – это нормально.
И не нужно здесь ни под кого подстраиваться. Автор, с разной степенью творческой свободы, создает музыкальное произведение так, как он чувствует, как он понимает, - возможно, и не заботясь о том, понравится публике «это произведение» в дальнейшем или нет. Вот пример. Руководитель одного из ансамблей русских народных инструментов попросил меня написать для них хит, визитную карточку ансамбля – так родились «Два веселых гуся». От русской народной песни остался всего лишь сюжет, слова другие, музыка иная, я не старался выдержать стиль, но публике понравилось. Понимаешь, если я пишу музыку, то она не должна быть повторением музыки прошлого века. Моцарт – да, гениальный композитор. Но если кто-то сейчас начнет создавать похожие «копии», то они, скорее всего, получатся музыкально неинтересными. На мой взгляд, по- настоящему масштабные творческие люди способны улавливать (предчувствовать, создавать, выражать) «новизну» в музыке и затем представлять ее публике в виде музыкальных произведений. Причем, совершенно не обязательно эта интонационная новизна в музыке достигается только за счет «авангардных» композиторских техник. Есть произведения, очень простые и не сложные с точки зрения музыкальной технологии, которые, тем не менее, переходят из поколения в поколение – это и есть настоящий шлягер, например, «Прощание славянки» Василия Агапкина.




Музыкальный проект «Гилёв-парк»

- Расскажи нам подробней о нем.

- Идея проекта пришла моему близкому другу Юлии Лаврентьевой, известному российскому специалисту в области рекламы и маркетинга. Именно она, познакомившись с моим творчеством, предложила данное название. Поначалу я испытывал некую неловкость от такого, несколько странного, использования моего имени, но Лаврентьева убедила меня в том, что это не ложный пиар, а отражение реальной деятельности, объединяющей талантливых артистов для создания творческих проектов.
Музыкальный проект «Гилёв-парк» создан для популяризации традиций массовых музыкальных концертов и фестивалей, традиций классической, духовой, популярной, джазовой, народной музыки, детских музыкальных постановок, русского романса. То есть, таких массовых программ, которые в недавнем прошлом составляли суть российского музыкального искусства.
Проект направлен на популяризацию лучших российских музыкальных традиций, хорошей, качественной музыки в широкой аудитории; особое внимание уделяется музыкальному просвещению детей и молодёжи. Также создатели проекта видят свое назначение в роли организационной структуры для предоставления профессиональным музыкальным коллективам возможности работать на масштабных площадках, вести концертную деятельность на территории всей страны, популяризировать собственные профессиональные достижения и, главное, получить доступ к своей публике.
Наш «музыкальный проект» регулярно проводит концерты в Москве и регионах. Каждая концертная программа обладает яркими художественными качествами и высокопрофессиональным исполнением.
Важным достоинством концертов проекта является то, что программы составлены с учетом художественных вкусов разных поколений и социальных групп: от молодежи до лиц пожилого возраста. Концертные выступления рассчитаны не только для выступления в «закрытых» залах, но и на открытых городских площадках. Организацией музыкальных детских праздников в музыкальном проекте «Гилёв-парк» занимаются знатоки своего дела: профессиональные композиторы, авторы, музыканты, певцы и актеры.
Среди артистов, активно участвующих в проекте, хочу назвать своих близких друзей. Это солист шоу-группы «Доктор Ватсон», лауреат премии фестиваля «Славянский базар» Владимир Овчаров; актер театра и кино Евгений Дрёмин; замечательные певицы Кристина Гордадзе, Ксения Чурсинова, Варвара Золова; талантливые дирижеры Андрей Балин и Максим Федоров (Андрей Балин еще и блестящий джазовый трубач), концертмейстер Мария Павлова (фортепиано, виолончель); уникальный музыкант Евгений Афанасьев (кларнет, саксофон, фортепиано, гитара, аккордеон, вокал); Александра Мостовяк – юная талантливая певица; пианистка Ирина Афанасова и многие другие достойные артисты, музыканты и творческие коллективы.

- А вот, что мне удалось узнать еще об одном твоем творении в плане, так сказать, просветительства, помощи российским гуманитариям. Такого еще не было! В минувшем году ты ведь написал совершенно необыкновенное произведение – Гимн детских библиотекарей Новосибирска!

- Да, был написан такой «гимн», хотя мне более близко другое определение жанра – песня. Гимн – чересчур торжественно, а вот «песня детских библиотекарей» вполне по-человечески! Родился он благодаря совместной инициативе Ассоциации детских библиотекарей города и новосибирской Центральной городской детской библиотеки имени Аркадия Гайдара, которые организовали и провели открытый конкурс на создание текста гимна. Авторами композиции-победителя «Мы служим книге – книга служит детям!» стали специалисты библиотеки Светлана Казарина и Марина Михайлова. Ну, а музыку для песни (гимна) написал я как творческий партнер Ассоциации. Исполнил гимн Дмитрий Баланцев из группы «Проспект».


«Пишу на разные стихи…»

- Бэнд-мюзикл «Дон Жуан» – это не единственное твое произведение, которое можно найти в Интернете. Я с удовольствием прослушал его несколько раз. Оно прекрасно! Как пришла тебе идея этого произведения?

- Интересно, а как бы Пушкин, который со мной «поделился сюжетом», реагировал, если бы ему задавали вопросы о том, как пришла ему в голову идея тех или иных произведений? Дело это творческое, и кто знает, как и когда идеи приходят нам в голову?
Может показаться странным, но Александр Сергеевич «поддержал» эту мою идею «бэнд-мюзикла»! Да-да! Именно так: он сам и поддержал. Удивительно?
Дело в том, что если бы «он» был «против», эта идея вообще не проявилась бы в материальном мире. Объясню и приведу пример на уровне занимательной физики. В детстве я зачитывался книгой Я.Перельмана «Занимательная физика», где среди прочего говорится, что, в соответствии с законом всемирного тяготения, принято считать, что яблоко падает на землю, хотя справедливо будет сказать, что и земля также падает на яблоко! С некоторых пор, я обратил внимание на некоторую особенность в своем композиторском творчестве. Когда ко мне «приходят» стихи, которые меня «побуждают» к написанию музыки, я осознаю то, что это как бы сам автор стихотворения приглашает меня к сотрудничеству. То есть, мы с ним, с автором текста, интересны друг другу! У нас возникает творческий диалог музыканта и писателя…
Что касается привлечения маленькой трагедии А.С.Пушкина «Каменный гость» в качестве драматургической основы для бэнд-мюзикла «Дон Жуан», то это еще одна возможность донести до современного поколения творчество великого русского поэта! Причем, многие вокальные номера мюзикла написаны на слова разных поэтов – Соловьева, Бернса, Гумилева, Северянина, Амадо Нерво, Гете и других. Получился своеобразный литературный микс, объединенный музыкой. Ну а привлечение оркестра духовых инструментов – это попытка не только расширить репертуар духовых оркестров, но и, по возможности, «открыть» эти оркестры для массовых театральных проектов.

- Названные тобой поэты, авторы текстов, могут быть благодарны: писателей всегда передают дословно, чего не скажешь о музыке. Композитору приходится иметь дело с дирижерами, которые ведь могут и «переврать» композиторское сочинение. Разве такого не бывает? Насколько в музыке сложно и насколько возможно извратить творческий замысел?

- Да, это верно, бывает, что авторский замысел в музыке можно очень сильно извратить. Приведу пример. Еще в курсантские годы я написал весьма популярное произведение для оркестра – «Польку». Мои учителя послушали – похвалили. Но однажды я из зрительного зала услышал свое детище – и мне было стыдно. Что я написал?! Так ужасно исполнили... Потом мне повезло с дирижером – и музыка зазвучала так, что я стал ею гордиться. И я понял, от дирижера очень многое зависит, дирижер может привнести новое звучание, а может и погубить авторский замысел. Подобные ситуации в музыкальном мире происходят часто.

- Твой «Реквием» – отклик на гибель подводной лодки «Курск». Твой авторский концерт в Санкт-Петербурге, где реквием исполнялся… Нет слов! Задевает все нервные окончания… Хорошо, что это можно увидеть в You Tube. Запись авторского концерта в Санкт Петербурге. Исполнители - Наталья Кумкова и объединенный военный оркестр кадетского ракетно-артиллерийского корпуса и Санкт-Петербургского военно-морского института. Дирижеры Сергей Вовк и Сергей Ежов.

- Трагедия «Курска» глубоко взволновала меня. Именно поэтому музыка получилась такой честной, эмоциональной. Хормейстер Светлана Романова предложила ввести в партитуру «Реквиема» вокальную партию на текст молитвы «Kyrie eleison» («Господи, помилуй») и выполнила переложение для голоса, за что я ей очень благодарен.

- И еще интересующий меня вопрос. На чьи слова ты пишешь вокальную музыку?

- Пишу на разные стихи, на стихи давно ушедших поэтов, и на стихи поэтов ныне живущих, с которыми, кстати, у меня нередко складывается и теплое взаимное общение. Список моих «соавторов» получается внушительный – Омар Хайям, Байрон, Гете, Пушкин, Фет, Некрасов, В.Соловьев, Лохвицкая, Гумилев, Есенин, Северянин, Чекмарев, Гиппиус, Ахматова, Пастернак, Мандельштам, Рильке, Амадо Нерво, Сессилия Мэйрелис, Эдгар По, Бараташвилли, Бернс, Рубцов, Кирсанов, Самойлов, Ольгин, Лебедева, Шишина, Усачев и другие. Песни, романсы, баллады на стихи этих и других поэтов составили еще один мой музыкальный проект - «Просвещение», с которым я знакомлю аудиторию самого разного возраста – и детей, и взрослых.


Детство во взрослом человеке

- Кстати – о твоей музыке для детей. Самое время поговорить о ней. «Весёлая мышка», «Домовой», «Баба Яга», «Жили-были гуси» и другое. Извини за нескромный вопрос: это заказ или всё еще детство во взрослом человеке?

- Однажды мой друг Виктор Аникин познакомил меня с народным ансамблем «Купина» и предложил написать хит для этого коллектива. Я взял за основу известную песню, переработал мелодию, гармонию, текст, добавил «перцу», так и появились «Жили-были гуси»! С «Купиной» мы расстались быстро, а песня живет!
Музыка для детей, по большому счету, у меня началась после встречи со стихами Андрея Усачева. Однажды утром я открыл книжку своего сына Ивана с детскими стихами А.Усачева. Яркие, динамичные, образные стихи меня так увлекли, что буквально за час я набросал эскизы десяти песен…Но, возможно, эти эскизы так и остались бы на бумаге, если бы не мой друг и соратник – начальник кафедры инструментовки и чтения партитур института военных дирижеров, кандидат искусствоведения, лауреат международных конкурсов, профессор Александр Леонидович Ермоленко. Он выполнил блестящие аранжировки и, как полагается аранжировщику с большой буквы, – усилил музыкальные образы и развил характеры персонажей! Эти так называемые «детские» песни составили еще один музыкальный проект. Песни великолепно слушаются и воспринимаются публикой самого различного возраста! Кроме детских песен, было еще несколько моих сочинений, к которым приложил свою руку мастера Александр Ермоленко. И во многом благодаря его участию и поддержке, моя музыка успешно звучит на концертных площадках страны.


Концертино для валторны и квартет

- Хочу спросить тебя об инструментальном творчестве. Прекрасное концертино для валторны и квартет «Частушка» говорят о том, что ты любишь этот инструмент и знаешь его досконально. Квартет туб и малого барабана, концерт для фортепиано с оркестром… А что еще у тебя написано в этом жанре?

- Знаменитая «Частушка» начиналась с варианта для тубы. Первым исполнителем стал блестящий тубист Никита Бутенко, лауреат международных и всероссийских исполнительских конкурсов, яркий выпускник военно-дирижерского факультета. Затем «Частушка» «добралась» и до квартета валторн и даже (ходят упорные слухи, что это именно так!) до народного и симфонического оркестров.
«Концертино» для валторны посвящено светлой памяти моего учителя – профессора Юрия Иосифовича Гриценко. Значительная часть инструментальной музыки появилась и в результате работы по заказу Российской государственной цирковой компании, которой руководил народный артист России Мстислав Запашный. Есть чудная «Самба» для флейты в аранжировке А.Ермоленко в исполнении Ирины Стачинской, романтическая «Павана» для фортепиано в его же аранжировке, лирическая баллада для саксофона «Светлее солнца…». Есть «Маленькое концертино» для ансамбля трубачей, «Регтайм» для ансамбля кларнетов, «Привет Гарленду…» для ансамбля саксофонов. Кстати, мою «Павану» в переложении для саксофона исполнял легендарный саксофонист Феликс Словачек!
Недавно благодаря моему другу и партнеру Михаилу Кушневскому, создавшему комфортные условия для появления приличного мотива…

- Извини, что перебиваю… Хорошая какая фраза: «комфортные условия для появления приличного мотива»… Из нее многое становится понятнее - о том, как порой пишется музыка…

- Согласен. Хорошая фраза, объясняющая многое. Так вот, благодаря моему другу и партнеру Михаилу Кушневскому, создавшему - подчеркиваю – комфортные условия для появления приличного мотива, я написал недавно еще одну достойную пьесу – «Случайную мелодию» для саксофона. К слову сказать, с Михаилом Кушневским мы совсем недавно организовали центр искусств «100 желаний», в котором обучаем детей и взрослых умению музицировать, петь, сочинять музыку. На всякий случай даю адрес сайта в Интернете - может быть, для кого-то это окажется интересным: www.muz-sam.ru


Создавая новую гармонию

- Фантазия «Фома и Ерема» изначально была задумана для игры на открытом воздухе и с дефиле?

- «Ноги» у этой фантазии «растут» опять же из цирка. Но концертная жизнь проходит в оркестре. В принципе, характер фантазии «Фома и Ерема» действительно годится для дефиле – плац-концерта. И впервые эту задумку блестяще реализовал оркестр штаба Северо-Кавказского регионального командования внутренних войск МВД в Ростове-на-Дону. Этот коллектив – лауреат многочисленных всероссийских и международных фестивалей, им руководит дирижер – начальник оркестр подполковник Артем Аракельян; начальник военно-оркестровой службы – заслуженный артист России подполковник Сергей Литвинов. Об этом творческом тандеме стоит написать в отдельной статье, у него уникальный масштаб профессиональной деятельности.
В частности, эти люди являются организаторами международного, теперь уже исторического, фестиваля валторнистов имени В.Буяновского в Ростове.

- Александр, зашел на твою страничку «Фейсбука». Ты там говоришь о непонимании людьми творчества современных композиторов. Можно конкретнее, что под этим ты подразумеваешь? Сейчас все современные музыкальные мэтры – Щедрин, Слонимский, Сильвестров... уверены, что «новой музыки» (имеются ввиду музыкальные техники) написать нельзя, что можно лишь по-своему «смотреть» на то, что уже создано. Они считают произведение ценным лишь в том случае, если где-то в подтексте обнаруживается что-то из классики. Ты с этим согласен?

- С мэтрами – согласен! От себя добавлю, что в каком-то смысле современную музыкальную эпоху можно назвать эпохой перевода, транскрипций… Вообще, тема не простая, развивая ее, можно углубиться в такие музыковедческие джунгли, что потом трудно будет выбираться. Оставим это на будущее.

- Чем индивидуальней «взгляд» на уже созданное, тем ценнее будет новое произведение. Разве нет? Как ты считаешь?

- Если ты имеешь в виду, например, «взгляд» композитора на уже существующий литературный поэтический текст, то и тут все бывает по-разному. Я бы в большей степени опирался на гармонию в авторских взаимоотношениях. С другой стороны, необычный взгляд на уже созданное произведение способствует созданию новой гармонии. В общем – это вечный вопрос о том, что первично – курица или яйцо…

- Несколько слов о твоей преподавательской деятельности. В чем она заключается, есть ли у тебя талантливые ученики?

- В свое время кафедра инструментовки и чтения партитур военно-дирижерского факультета при МГК имени П.И.Чайковского дала мне великолепную практику преподавательской деятельности. И я благодарен своим коллегам за эту высокопрофессиональную школу! Полученный опыт и знания использую в своей концертной и организаторской деятельности. Со многими из своих учеников поддерживаю дружеские, творческие, профессиональные отношения. Их успехами – горжусь и искренне им радуюсь!

- А вот без таких, завершающих, вопросов, Александр, наверное, не обходится ни одно подобное интервью. О чем жалеешь, что не получилось в твоей жизни? О чем мечтаешь? Какие творческие планы у тебя на ближайшие годы? И что ты пожелал бы музыкальной молодежи и всем любителям духовой музыки?

- Отвечу словами великого поэта: «Не жалею, не зову, не плачу…». Это о том, что не сложилось в жизни. О планах. Главное, что планы – есть! А нашим коллегам и любителям музыки я пожелал бы радости, здоровья, любви… И удовольствия исполнять и создавать музыку, удовольствия дарить людям радость, которую посылает нам музыка.

- Хорошо сказал… Ты – счастливый человек и тебе можно только позавидовать!

Иосиф Моисеевич Манжух (род. 11 августа 1924, Чарджоу, Туркмения) — советский военный дирижёр. Заслуженный артист Литовской ССР.

[править] Биография

Манжух Иосиф Моисеевич - военный дирижер вооруженных сил СССР, подполковник, заслуженный артист Литовской ССР. Родился 11 августа 1924 года в городе Чарджоу (Туркмения) в семье музыканта. Закончил Тамбовский музыкальный техникум по классу виолончели, преподаватель- Иосиф Наумович Реентович (отец Юлия Реентовича - прославленного руководителя Ансамбля скрипачей Большого театра СССР). Отец, Моисей Абрамович Манжух, был артистом оркестра оперного театра в Ашхабаде (ударные инструменты). Старший брат, Владимир Моисеевич Манжух, окончил Тамбовский музыкальный техникум по классу трубы. Младший, Рафаил Моисеевич Манжух, также окончил Тамбовский музыкальный техникум (скрипка). Все братья посвятили себя военно-оркестровой службе. Старший, Владимир, был трубачом в армейских оркестрах, младший, Рафаил, – военный дирижер.

Иосиф Моисеевич закончил военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского (1948): по классу инструментовки - у педагогов Е.П.Макарова и Е.Б.Вилковира, по курсу игры на духовых инструментах у профессоров Московской консерватории Н.В.Цыбина, В.Н.Солодуева, М.И.Табакова и А.М. Седракяна, по классу дирижирования у В.Дубровского (в те годы дирижера филиала Большого театра СССР).


C 1949 по 1958 год служил военным дирижером в Калининградской области (г.Гвардейск).

Получив новое назначение в столицу Литвы, И.М.Манжух быстро осознал, какие перспективы для творчества перед ним открываются. Вильнюс - столица республики, город, в котором есть и музыкальное училище, и консерватория. С 1958 по 1969 год проходил службу в одном из военных оркестров Вильнюса. На протяжении всей службы в ПривВО (г.Гвардейск и г.Вильнюс) коллективы, возглавляемые Иосифом Моисеевичем, занимали первые места на окружных конкурсах военных оркестров. В 1969 году в связи с событиями на Даманском полуострове был переведен дирижером в гарнизон г.Белогорска. C 1970 по 1977 год занимал должность начальника и художественного руководителя Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа. После ухода на пенсию переехал в США, где проживает по настоящее время.

За свою многолетнюю работу подготовил много учеников и последователей.

* Владимир Прудников - солист Литовской национальной оперы (бас).
* Владимир Глушков - главный звукорежиссер программ НТВ-плюс (Москва).
* Валентин Каплун - концертмейстер Литовского государственного симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки.
* Эдуард Кобзев – музыкант оркестра радио и телевидения Литвы.
* Илья Манжух - кларнет, саксофон, артист Литовского государственного оркестра духовых инструментов «ТРИМИТАС».
* Юргис Иозопайтис – композитор, профессор Литовской академии музыки.
* Витас Сирейка - Закончил Литовскую государственную консерваторию, долгое время (1970-1983) возглавлял Национальную школу искусств им. М.К. Чюрлениса.
* Борис Турчинский - закончил Одесскую государственную консерваторию, дирижер Житомирского городского духового оркестра, преподаватель и дирижер Ровенского института культуры. В настоящее время преподаватель консерватории Петах-Тиква (Израиль), дирижер оркестра.
* Эдмундас Ганусаускас- профессор Университета в Клайпеде (класс гобоя).
* Скрипачи Винцас Жильонис и Альгис Дигрис. Саксофонисты Игорь Сапрыгин и Эвальдас Стонкус.
* Иоган Муллер - кларнетист-саксофонист, солист Государственного Оркестра Духовых Инструментов (ГОДИ)Литвы "Тримитас", солист оркестра радио и телевидения Литвы
* Стас Нарушкевич- преподаватель детской музыкальной школы гор. Вильнюс.

Дирижеры военные!!!(очерк Бориса Турчинского)
Мое первое знакомство с Манжухом Иосифом Моисеевичем состоялось летом 1964 года. Тогда меня, 12- летнего мальчишку, отец впервые взял с собой в отпуск. И сразу так далеко - в Вильнюс! У нас там жила родственница по маминой линии, а также отец переписывался со своим старым другом-музыкантом военного оркестра в Вильнюсе, Славой Грищенко, которого тоже решил навестить. На встречу мы поехали на следующий день после приезда и попали на репетицию Республиканского праздника песни в парке «Вингис». Это была генеральная репетиция, и меня поразило количество хористов и музыкантов. Все были в национальных костюмах. Впечатлила мощь хора и оркестра, которые исполняли литовскую музыку, и не только это. После репетиции к нам подошел папин друг - и не один, а с военным дирижером. Отсюда и пошел отсчет нашего знакомства, которому без малого 45лет… Моему отцу, Турчинскому Роману Иосифовичу, военному музыканту Житомирского военного училища, сразу понравился этот обаятельный человек, который живо интересовался всем, что касалось нашей семьи, моими привязанностями. Узнав, что я занимаюсь в музыкальной школе на кларнете, пригласил нас на репетицию оркестра на следующий день.
Наутро мы уже были в Северном городке Вильнюса - так назывался район, где располагалась военная часть и при ней оркестр дивизии. Отцу игра оркестра очень понравилась - ведь это был лучший коллектив Прибалтийского военного округа, а только месяцем раньше он занял первое место на окружном конкурсе военных оркестров в Риге. Я увидел среди музыкантов ребятишек чуть постарше меня — это были воспитанники оркестра. К концу встречи Иосиф Моисеевич Манжух - а так звали нашего нового знакомого - предложил мне на следующий год начать службу в его оркестре (в воспитанники зачисляли с 13 лет).
Прошел год, и вот я уже воспитанник оркестра, далеко от родителей. Однако я оказался в дружелюбном коллективе, который меня очень тепло принял. А Иосиф Моисеевич, по сути, проявлял ко мне отеческую заботу. Брал на выходные к себе домой, мы часто ездили на «Зеленые» озера» (место отдыха местных жителей). Ходили в лес по грибы. Интересно, как искали на меня военную форму (ростом я был 1,45 м). Что-то шили, шинель перешивали, а сапоги 37 размера уже и не помню, откуда взялись. Вот такой бравый солдатик появился в сентябре 1965 года на улицах Вильнюса, города, который я полюбил на всю жизнь и где у меня живет много настоящих друзей. Этот город и люди, окружавшие меня там, дали мне много на том отрезке моего жизненного пути. Иосиф Моисеевич сразу записал меня в музыкальную школу, так как считал, что оркестр оркестром, а я должен не только в нем играть. Я должен также знать теорию музыки, сольфеджио. Забегая, вперед скажу, о том, что многие воспитанники и даже солдаты срочной службы занимались после обеда кто где: в музыкальном училище, консерватории. Так, много приличных музыкантов призывались на службу к нам в оркестр, что было хорошо и для коллектива оркестра, который приобретал хороших исполнителей, и самим ребятам, так как тайно они продолжали учебу. А ведь в то время солдатам срочной службы не давалась отсрочка от армии, это было запрещено законом! Начальство, которое очень уважало И.М.Манжуха, на это закрывало глаза. К тому времени Иосиф Моисеевич уже получил звание заслуженного артиста Литовской ССР (1962год), его хорошо знали и ценили в городе и в республике. В своих выступлениях оркестр показывал безупречное исполнительское мастерство. Наш коллектив По-сути был музыкальной лабораторией, через которую прошли многие и многие музыканты, приобретая при этом ценный опыт профессионального исполнительства. Кроме духового оркестра у нас был эстрадный оркестр, и оркестр русских народных инструментов. Вот с ним коллектив объездил почти всю республику вдоль и поперек. Мы ездили даже в приграничные с Литвой города Белоруссии. Очень хорошо помню, как тепло нас встречали жители города Ошмяны. В концерте принимали участие не только оркестр русских народных инструментов, но и певцы, танцоры, чтецы. Был интересный и содержательный репертуар. Я сам тоже освоил балалайку-секунду, и совсем неплохо справлялся со своей партией. Кстати, я еще и объявлял программу концертов, т.е. осваивал специализацию конферансье. В оркестре все играли на двух инструментах, а некоторые музыканты делали это просто здорово. Так, валторнист Анатолий Воробьев блестяще играл на домре, Слава Грищенко - на баяне, Эдик Кобзев на домре…
...Так я постепенно перехожу к музыкантам оркестра. Только с годами я стал понимать, что попал в высокопрофессиональный коллектив. Кроме вышеперечисленных, хочу отметить трубачей Владимира Манжуха (родного брата Иосифа Моисеевича), Славу Дичковского, Альгиса Мингела, Владимира Казарина, флейтистов Георгия Асса и Гаилиуса Стравинскаса, кларнетистов Иоганна Муллера, Валентина Финогина, Владимира Романова и Иозиса Гуогиса, саксофонистов Игоря Сапрыгина, Эвальдаса Стонкуса и Альгирдаса Янцикявичюса, гобоиста Эдмундаса Ганусаускаса,. баритониста Стасиса Василяускаса, фаготистов Зенонаса Якучениса и Алоиза Бразиса, тромбонистов Геннадия Ветрова и Стаса Нарушкевича, тубистов Василия Симоненко и Саши Рыбакова и других. Был у нас свой «домашний композитор» Николай Бутко, который написал несколько интересных произведений для оркестра. Говоря о композиторах, я хочу вспомнить Юргисa Иозапайтисa, который, будучи студентом Литовской консерватории по классу композиции, писал пьесы и марши для нашего оркестра. С нами сотрудничали известные литовские композиторы - Стасис Вайнюнис (засл. артист Литвы профессор Литовской консерватории), Тейсутис Макачинас (профессор Литовской консерватории), заслуженный деятель искусств Литвы Беньямин Горбульскис.

(СПРАВКА_Беньяминос Иокубо Горбульскис (Беньямин Яковлевич Горбульский) - род. 14 сент. 1925 в Каунасе. Композитор. Засл. деят. иск. ЛитССР (1975). В 1958 окончил конс. ЛитССР по кл. композиции Э. Бальсиса. С 1960 пред. Секции легкой музыки при Союзе композиторов ЛитССР. Соч.: опера — Франк Крук (по одноимен. роману П. Цвирки, Каунас, 1959); оперетты — Любовь и жесть (Каунас, 1960), Пора любви (Каунас, 1965), Новогодний карнавал (Паневежис, 1965), Три вечера (Каунас, 1967); мюзикл — Дон Жуан, или Любовь к геометрии (Каунас, 1968), для оpк. — 2 симфонии (1950, 1953), сюиты: Литовские народные танцы (1954), Эскизы Вильнюса (1955), Детский уголок (1955), поэма Партизаны (1954), Фестивальная увертюра (1956), Пассакалья и фуга (1956); для скр. с оpк. — Камерный концерт (1970); для альта с кам. группой — концерт (1971); для влч. с оpк. — Концертная фантазия (1958); для контрабаса с оpк. — концерт (1968); для флейты с оpк. — 2 концерта (1953, 1964); для гобоя с оpк. — Концертная фантазия (1966); для кларнета с оpк. — концерт (1962); для фагота с оpк. — концерт (1952); для трубы с оpк. — концерт (1965), Рапсодия (1957), Концерт-поэма (1965); для валторны с оpк. — Концерт-поэма (1967); для тромбона с орк. — концерт (1963); для альт-саксофона с орк. — концерт (1969); для бирбине с кам. оpк. — концерт (1972); для дух. оpк. — сюита (1951), Торжественная увертюра (1965), Молодежная увертюра (1963), Комсомольская увертюра (1970); для эстр. оpк. — пьесы; для ф-п. — сонаты, сюита (1954); для скр. с ф-п. — пьесы; для голоса с ф-п. — 3 сонета (сл. А. Хургинаса, 1956), романсы; эстр. песни (свыше 250); музыка к спектаклям и радиопостановкам.)
«Молодежная Увертюра» и «Сюита для духового оркестра» - произведения, которые впервые были услышаны в исполнении нашего оркестра. Часть из его произведений, а также сочинения Стасиса.Вайнюнаса и Тейсутиса Макачинаса, была записана нами на Литовском государственном радио, что уже говорит о профессиональном уровне коллектива. Кстати, с этим замечательным композитором и человеком И.М. очень подружился, и их дружба длилась много лет. На моей памяти - авторский концерт московских композиторов профессоров Московской консерватории и института военных дирижеров Евгения Макарова (исполнялись его «Прибаутки» для ансамбля кларнетов с оркестром, «Увертюра на русские темы», «Пассакалия и фуга») и Михаила Готлиба (Марш «Гротеск», «Бурлеска», Сюита для духового оркестра)… Очень хорошо помню этот концерт и то, как тепло его приняли зрители, среди которых были и ведущие деятели музыкальной культуры Литвы. Говоря об исполнительском уровне оркестра, приведу исполняемые коллективом произведения, название и сложность исполнения которых говорит о многом.
1) Ф.Шуберт «Неоконченная симфония».
2) И.С.Бах «Органная токката и фуга»
3) Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава»
4) С.Вайнюнас Рапсодия на литовские темы для скрипки с оркестром
Исп. заслуженный артист Литвы - Александрас Ливонтас
5) Т.Макачинас – Праздничная увертюра
6) Д.Россини Увертюра к опере «Сорока-Воровка» и др.
7) П.И.Чайковский Финал 4 симфонии
8) Д.Дворжак «Славянские танцы»
(спасибо моим друзьям из Вильнюса Эвальдасу Стонкусу и Эдуарду Кобзеву, Илье Манжуху из Германии за помощь в воспоминаниях — так сказать, коллективная память)
С оркестром выступали такие известные музыканты-исполнители, как лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах Михаил Дубирный (тромбон). Много выступал с коллективом блестящий скрипач, заслуженный артист Литвы, профессор Литовской консерватории Александрас Ливантас.
.

Краткая биография: А.Ливантас родился в 1930г. (г. Харьков). Окончил Московскую консерваторию (класс Давида Ойстраха). Приехал в Литву в 1944г. В 1945-1948 гг был концертмейстером оркестра Литовского театра оперы и балета и оркестра филармонии. С 1945 по 1947 год преподавал в Каунасской консерватории, а с 1947 году был преподавателем Вильнюсской консерватории (профессор). А.Ливантас умер в 1974году.

Эпизод (опус-1) Командиром дивизии был генерал Борис Николаевич Дзоциев. Он очень хорошо относился к коллективу оркестра, и к Иосифу Моисеевичу лично. Я думаю, что и делал он много для музыкантов оркестра. Давал квартиры, разрешал учиться. Будучи депутатом Верховного Совета Литвы и выезжая в другие города республики, где он баллотировался, Борис Николаевич любил брать с собой наш оркестр для выступлений. Любопытная история. В 1967 году его послали на повышение - командующим армией в Калининград. На плацу построение личного состава дивизии для прощания. После речи генерала Манжух дает мне цветы и говорит: «Беги к трибуне». Вот такая картина—дивизия замерла, и мальчишка в военной форме бежит навстречу генералу. Дзоциев, увидев бегущего к нему с цветами воспитанника, спустился с трибуны, обнял меня и, взяв меня под руку и держа цветы, направился к оркестру (я увидел его влажные глаза). «Манжух, – сказал он, - я никогда не забуду тебя! Я буду всегда гордиться, что у меня был такой замечательный оркестр!!!»
На протяжении всей службы И.М. на посту военного дирижера дивизии оркестр под его руководством постоянно занимал первые места на окружных конкурсах, что не могло не льстить генералу как вышестоящему командиру… Командир дивизии, давая разрешения на участие коллектива в различных мероприятиях, концертах, хорошо знал о популярности оркестра в столице и других местах. После выступлений в дивизию всегда приходили великолепные отзывы и благодарности от ЦК КП Литвы, министерства культуры и других местных организаций.

Эпизод (опус-3) Не помню, по случаю какой даты, мы давали концерт в помещении Литовской оперы. Скорее всего, это был какой-то очередной советский праздник. На концерте присутствовал Председатель Президиума ВС Литвы Ю. Палецкис (который в дальнейшем был Председателем Совета Национальностей ВС СССР).
После концерта он пригласил Иосифа Моисеевича, чтоб поблагодарить его за концерт. Так вот, направляясь к нему, Манжух прихватил еще двух музыкантов оркестра и почему-то меня. Это был год 1966, мой стаж воспитанника был 1 год. Ю. Палецкис меня, как добрый дедушка, спросил: «А ты, «воин», откуда?». Манжух начал рассказывать обо мне, но Юстас Игнович вежливо его перебил и сказал: «А я хочу все от него услышать…» Вот такой эпизод. Не помню в точности, о чем я говорил - наверное, о Житомире, семье и об отце, которого очень любил. Рассказал, что в совсем юные годы даже снимался в художественном фильме «Рыжик» по повести В.Г.Короленко «Дети подземелья». Этот фильм снимался в Житомире (мне было 7 или 8 лет). Все мои друзья по школе и по двору знали об этом, и я этим очень гордился еще много лет после того. Меня демонстративно забирали из школы на съемки, за мной приезжал автобус, на котором висела афишка — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького. Чем не гордость для маленького мальчишки?..
. .




Эпизод (опус-3)
Ученики И.М.Манжуха

Владимир Прудников-солист Литовской национальной оперы (бас)

Справка: Владимир Прудников (родился 10 апреля 1949 года в Вильнюсе) - оперный певец, профессор, политический и общественный деятель Литвы.
С 1959 года пел в хоре мальчиков "Ажуолюкас".
В 1979 году закончил Литовскую государственную консерваторию и в том же году был зачислен солистом в Литовский национальный театр оперы и балета, одновременно став преподавателем Литовской музыкальной академии, затем деканом кафедры вокала, профессором.
В 2001-2004 годах – художественный руководитель Литовской Национальной оперы.

С 2004 года - член Сейма и до 2006 года министр культуры в Тринадцатом правительстве.
.

Владимир Глушков - главный звукорежиссер программ НТВ-плюс (Москва)

Валентин Каплун - концертмейстер Литовского государственного симфонического оркестра, профессор Литовской академии музыки

Эдуард Кобзев - солист оркестра радио и телевидения Литвы

Юргис Иозопайтис – композитор, профессор Литовской академии музыки

Справка: родился в 1942 году. В 1968 году закончил Литовскую государственную консерваторию (ныне Литовская академия музыки и театра) в классе проф. Юлиуса Юзелюнаса. 1991-1994 годах преподавал в Литовской академии музыки и театра. 1994-1996 был председателем Союза композиторов Литвы. Обладатель приза конкурса вокальных произведений (1974). В 1977 году он завоевал третье место в Республиканском конкурсе произведений для камерных ансамблей. Написал симфонию в 1978 году и за это получил литовскую государственную премию, а также журнал "Культура баров" присудил Ю. Иозопайтису награду за оперу "Мария Бирд". Обладатель премии Союза литовских композиторов за лучшие работы 2001 года, является победителем тендера на песню "Соло против всех". В 2002 году Ю.И. стал лауреатом Литовской национальной премии. В 2004 году на Международном конкурсе композиторов в Риге «Симфония Балтики» он завоевал первую премию за песню «Башня Контрапункт».

.
Витас Сирейко - Закончил Литовскую государственную консерваторию, долгое время (1970-1983) возглавлял Национальную школу искусств им. М.К. Чюрлениса
Борис Турчинский - закончил Одесскую государственную консерваторию, солист военного оркестра в Одессе (дирижер народный артист Украины Александр Салик), затем дирижер Житомирского городского духового оркестра, преподаватель и дирижер Ровенского института культуры. В настоящее время преподаватель консерватории Петах-Тиква (Израиль), дирижер оркестра.
Эдмундас Ганусаускас- профессор Университета в Клайпеде (класс гобоя)

Скрипачи Винцас Желенис и ……Альгис Дегрис

Иоган Муллер - кларнетист-саксофонист, солист государственного оркестра духовых инструментов «Тримитас»

Стас Нарушкевич- преподаватель детской музыкальной школы гор. Вильнюс

Музыканты, которые по разным причинам ушли в бизнес: Игорь Сапрыгин, Эвальдас Стонкус, Борис Шапиро, Саша Савенков и другие.
Эпизод (опус-4)

И.М. приехал в Вильнюс в 1959 году. До этого он служил в Гвардейске (Калининградская область). Думаю, получив новое назначение в столицу Литвы, Манжух быстро осознал, какие перспективы для творчества перед ним открываются. Город, в котором есть и музыкальное училище, и консерватория, к тому же - столица республики. Приняв оркестр в плачевном состоянии, он понял, что все надо менять, а главное - по возможности, обновить состав оркестра изменить направление репертуара. Он всегда говорил: «Не забывайте, где мы находимся». Поэтому в репертуаре появились произведения литовских композиторов, а с некоторыми из них сложилась дружба.
Хочу напомнить, что советская власть тогда только укреплялась в Литве. И не только через органы КГБ, но также и путём проникновения русской культуры во все слои литовского общества. Вильнюс только недавно стал столицей Советской Литвы (до этого был Каунас). Манжух через оркестр русских народных инструментов, через выступления духового оркестра был как бы полпредом советско-русской культуры в новоявленной республике. С оркестром начали выступать и литовские солисты-вокалисты. Для оркестра специально писали произведения литовские композиторы, видя в нем коллектив высокопрофессиональных музыкантов, которым можно доверять первое исполнение своей музыки. Оркестр участвовал в ежегодных фестивалях песни в парке «Вингис» (певческое поле для тысяч хористов и других артистов). Давал много концертов для трудящихся, на заводах и фабриках. Участвовал во всех политических мероприятиях, парадах и демонстрациях. Делал записи на радио и телевидении. И не удивительно, что Иосиф Моисеевич быстро приобрел популярность, получил звание заслуженного артиста республики (1962 год).
За всем этим стояла кропотливая работа и большой размах деятельности. Талант дирижера, его недюжинные организаторские способности и, конечно же, личная «харизма» человека умного, обаятельного, прекрасного собеседника, умеющего убеждать, умеющего вдохновлять коллектив на решение зачастую сверхсложных задач. Все, кто знал И.М. в Вильнюсе (впрочем, и не только там), отзывались о нем очень тепло, и, выйдя на пенсию, он вернулся в Вильнюс и быстро нашел себя. Ему предложили создать детский духовой оркестр на заводе АУШРА.
P.S.
И.М. с большим энтузиазмом взялся за дело, и результаты не заставили себя ждать. Уже через несколько лет оркестр «зазвучал». И начал выступать - сначала перед рабочими завода, потом в других местах города, а затем – и за пределами республики. В 1977 году оркестр выступал с концертами в Одесской области, совместив поездку с отдыхом. Гастроли эти были организованы комсомолом Литвы и Одессы. Детский оркестр выступал также на декаде культуры Литвы в Москве, на ВДНХ.
Кроме того, И.М. преподавал в вильнюсском музыкальном училище им. Юозаса Таллат-Кялпша и руководил студенческим духовым оркестром училища.
Эпизод
(опус-7)
За время моей службы у И.Манжуха.(1965-1968г.) к нам два раза с инспекторской проверкой приезжал начальник военно-оркестровой службы СССР генерал-майор Н.М. Назаров. Первый его визит запомнился особенно. Наш оркестр, ведущий в округе, был первым коллективом, который он посетил. Начальник военно-оркестровой службы ПРИБВО, подполковник П. Сосновский, сразу привёз генерала в Вильнюс. Мы знали, что к нам едет инспектор, и готовились к этому событию. И вдруг в день его приезда в дивизии объявляют учебную тревогу. Что делать? Манжух обратился к начальству. Там, зная о приезде Н.Назарова, нам разрешили сыграть для инспектора программу в укороченном виде. Сыграть - и на учения! Весь личный состав дивизии был уже на месте, а нам оставили крытую машину. (Все учения проводились за Вильнюсом, возле городка Пабраде).
Итак, мы сидим в оркестровой студии, одетые в полевую форму, и исполняем концертную программу. Одно из произведений помню хорошо - Б.Сметана симфоническая поэма «Влтава». Помню потому, что у меня была очень сложная оркестровая партия (кларнет-3), и я ее тогда полностью не выигрывал. А еще перед этим Манжух сказал: «Турчинский, будешь подавать команду генералу». В оркестре был дневальный и дежурный по оркестру, и если приходил кто-то из начальства, им подавалась команда «Оркестр, смирно». Так вот, я своим голосочком в «третьей октаве» известил генерала о том, что оркестр дивизии находится на репетиции и готов к инспекторской проверке. Тот был умилен и сказал: «Ну, послушаем-послушаем…». Через час мы сели в машину и двинулись выполнять поставленные задачи…
Итоги проверки я уже не помню. Судя по всему, генерал был впечатлен. Его удивил состав оркестра. Уже тогда у нас была группа саксофонов, хотя повсеместно в оркестрах советской армии их начали вводить в 70-годах. Количество музыкантов было далеко за 30, что давало возможность исполнять сложные произведения, которые под силу только штабным оркестрам с большим, по сравнению с нами, штатом. И еще одно удивительное открытие, которое пришло ко мне только через много лет. И.М. в своих творческих изысканиях шел как бы на шаг впереди, предчувствуя будущее развитие жанра духовой музыки. Это относится ко многим моментам, начиная от укомплектования состава оркестра, от аранжировок, в которых была новизна - и далее, заканчивая видением роли духового оркестра в выступлениях на открытых площадках (театрализованное дефиле-шоу).
У нас в составе были фагот и гобой, и, что удивительно, были виолончель, скрипки и контрабас. Все это давало дополнительные краски и довольно хорошо сочеталось со звучанием других духовых инструментов. Естественно, для этого состава оркестра все было грамотно оркестровано Иосифом Моисеевичем.

Немного биографии… Манжухов было три брата. Старший, Владимир (г. Чарджоу) – музыкант-исполнитель, хорошо владеющий трубой. Музыкант военных духовых оркестров
Второй, Иосиф, родился 11 августа 1924 года в городе Чарджоу (Туркменистан) закончил музыкальное училище в Ашхабаде (виолончель).

Третий, Рафаил, - тоже военный дирижер. Родился 26 февраля 1927 года в Ашхабаде (умер 3 августа 1994г.). Закончил музыкальное училище по классу скрипки (Ашхабад). Служил в ПРИБВО, затем в Северной группе войск (Польша). Закончил военную службу военным дирижером Житомирского высшего командного краснознаменного училища радиоэлектроники им. Ленинского комсомола. С(1968 -1977г.г.…) Это был очень хороший музыкальный коллектив, один из лучших в Прикарпатском военном округе. Кроме службы в армии, преподавал в Житомирском музыкальном училище.
Их отец был музыкантом оперного театра города Ашхабад (ударные инструменты)

ОПУС—8
1969 год. Всем памятны события на Даманском полуострове и ухудшение советско-китайских отношений. Министерством обороны решено было весь личный состав дивизии отправить в этот кризисный район. Поехал и И.М. со своим оркестром на новое место службы, в гор. Благовещенск. Ситуация, уготованная судьбой, была новой, и этому масштабному человеку стало в ней тесно. И.М. был известен не только как талантливый дирижер, хорошо разбирающийся в нюансах оркестровой службы (он был отличным руководителем хора, оркестровщиком для различных составов оркестра и т.д.), но и как блестящий организатор. Поэтому в 1970 году решением политотдела Советской армии его назначают начальником и художественным руководителем Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа, где И.М. плодотворно прослужил до 1977 года, когда вышел на военную пенсию.






Опус 9 - Об оркестре ТРИМИТАС Литовской государственной филармонии.
И.М. приложил много усилий для того, чтобы главным дирижером государственного Национального оркестра духовых инструментов «Тримитас» был назначен Ромутис Бальчюнас (который и поныне возглавляет этот коллектив). А было это так:-
Министерством культуры Литвы был объявлен конкурс на замещение должности главного дирижера оркестра (лето 1963г.). Оркестр «Тримитас» имел статус городского оркестра, но, по сути, был полупрофессиональным коллективом.
Была создана комиссия, в которую входил и Иосиф Моисеевич. Приехало много оркестров с дирижерами со всей республики (Каунас, Шауляй, Паланга, Клайпеда и др.) Каждый со своей программой. Приехал на конкурс и молодой Ромутис Бальчюнас со своим оркестром из гор. Друскининкай. В отличие от других, его оркестр не только играл, а также во время игры делал перестроения (дефиле-шоу). Торжественное дефиле - этовсегда яркое, запоминающиеся событие. По сути - театрализованное действо. Под марши и танцевальные литовские мелодии, музыканты строились в различные фигуры.… Каждое движение было продумано и отточено до совершенства! Присутствовала хореографическая группа (девочки с бантами, флагами, барабанами и т.д.), которая даже пела на ходу. Сегодня все духовые оркестры просто обязаны это делать, а в то время…..
Все это тогда было ново и покорило И.М, он понял, что только с таким подходом к популяризации духовой музыки можно будет выделиться из общей массы оркестров консервативного плана. И.М. приложил немало усилий для того, чтобы именно Р.Бальчюнас стал дирижером оркестра. Сомнений было много, но все-таки ему удалось уговорить членов комиссии и чиновников от Министерства культуры. К Манжуху прислушались и потом не пожалели об этом.
С 1964 года, когда во главе коллектива стал дирижер Ромутис Бальчюнас, начинается "золотой век" Литовского государственного оркестра духовых инструментов «ТРИМИТАС». С тех пор оркестр становится неотъемлемой частью литовской национальной культуры. Коллектив по праву получает международный успех на самом высоком профессиональном уровне… Разнообразный и интересный репертуар, яркие театрализованные представления, в которых всегда присутствует душа маэстро Р.Бальчюнаса. В1994 году на Европейском конкурсе в Германии Бальчюнас как дирижер стал победителем и получил Гран-при. Этого же приза был удостоен и коллектив оркестра. «Тримитас» является Лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей.
С оркестром выступают ведущие солисты-певцы и инструменталисты Литвы и других стран. Оркестр объездил с гастролями почти все страны мира и везде вызывает восхищение своей профессиональной игрой и содержательностью концертных программ.
PS
Во время работы над этим очерком из Вильнюса пришло горестное сообщение - ВИЛЬНЮС, 13 апреля - РИА Новости. Дирижер знаменитого литовского государственного духового оркестра "Тримитас" Рамутис Балчюнас умер прямо во время пасхального концерта в костеле Святого Казимираса. Ему было 75 лет. Большая утрата для Литовской Культуры….


P.S. OПУС
Заключая этот очерк и как бы ещё раз пропуская через себя весь материал, хочу подчеркнуть, что впоследствии, на протяжении всей своей творческой жизни, я ощущал влияние Иосифа Моисеевича. Где бы я не был, учился или работал, именно он был для меня эталоном для подражания. В моей исполнительской практике было много дирижеров, у которых я играл, среди них и талантливые (Михаил Лукашенко - Житомирское музыкальное училище, Анатолий Сафатинов - оркестр штаба Прикарпатского военного округа (Львов), Александр Салик – Одесское высшее военно-командное училище ПВО страны, Народный артист Украины профессор Одесской консерватории. Затем я и сам стал дирижером (Житомирский городской духовой оркестр, затем Ровенский институт культуры и, наконец, Израиль, где я работаю преподавателем консерватории Петах-Тиква, преподаю кларнет, саксофон и веду детские духовые оркестры). Но именно И.Манжух заложил во мне чувство профессионального отношения к своему делу и еще многое другое, что трудно выразить в нескольких строках, но что неоценимо ВАЖНО и ДОРОГО!!!