-Метки

18 век 21 век gtqpf;? htnhj mabel love spruch Нью-Йорк акварель александр вертинский алоэ англия ани лорак анна ахматова. бизнес дождь история торговец венеция весна видео винтаж графика япония дворкц девушки дети доходы древность дубай. фото египет екатерина великая живопись живопись сюрреализм художник замок зима икона иллюстрации сказка снежная королева художник история история культура россия италия кёнигсберг календарь канкан картина клео де мерод клеопатра клип ксения архипова легенда лес летучий голланцец литва лондон лошадь луара матрона анемнясевская мелодия мода модное коктейльные платье москва мудской портрет музыка мушкетер натюрморт немое кино новый год о волошине опера. арии осень открытка открытки париж патагония пейзаж пирамида питер польша райские птицы рембрандт ретро романовы романтизм сан-франциско сказка ссср стихотворение танцы украинка фарфор фитнес фото фото. москва фото. ретро фотография фотоклип франция хэллоуин цветок цветочное цветы цураина чили эмма гамильтон юрий егоров япония

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в РЕТРОгалерея

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.05.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 935





Как не платить за обслуживание банковской карты?

Среда, 01 Мая 2019 г. 20:52 + в цитатник
КЭШЛС (РЕТРОгалерея) все записи автора


За последние 15 лет я успел воспользоваться карточками разных банках. Вот уже несколько лет моей основной является карта Рокетбанка. Сейчас постараюсь объяснить свой выбор и надеюсь, что вы тоже станете обладателями карт этого банка.
Дальше!
Рубрики:  разности

Метки:  


Процитировано 1 раз

Рейтинг кэшбэк-сервисов

Четверг, 14 Февраля 2019 г. 19:41 + в цитатник
КЭШЛС (РЕТРОгалерея) все записи автора
Рейтинг лучших кэшбэк-сервисов


Про кэшбэк на банковских картах сейчас знают практически все. А про кэшбэк-сервисы до сих пор многие не слышали. Или слышали краем уха и не используют возможности, которые они дают. А зря.
Дальше!
Рубрики:  мысли вслух

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Загадочная болезнь

Понедельник, 03 Апреля 2017 г. 18:49 + в цитатник
infear (РЕТРОгалерея) все записи автора Недавно созданный ресурс http://vsdor.ru рассказывает неутешительную правду о болезни, от которой страдают несколько десятков процентов населения бывшего СССР, как, впрочем, и любой другой страны мира. Делитесь этой информацией с друзьями и знакомыми, а также всеми, для кого она может быть актуальна. Проект Джонни Психа https://vk.com/jpsych



Процитировано 1 раз

Как заплести косу из 5 прядей с лентами

Суббота, 29 Октября 2016 г. 04:02 + в цитатник



Процитировано 2 раз

Как сделать прическу "Корона" или "Паутинка"

Понедельник, 24 Октября 2016 г. 01:44 + в цитатник



Процитировано 3 раз

Без заголовка

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 12:48 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора 9e250c659f6d773bef6da8e0c12c60c4 (243x360, 87Kb)
Поленов Василий Дмитриевич
Рабби Гиллел. Портрет-этюд "Старик-еврей" для картины "Среди учителей"
1896
Холст на картоне, масло
71,5 х 50,5
В коллекции музея появился редкий в творчестве В.Д.Поленова крупноформатный портрет-этюд "Старик-еврей". Он был исполнен мастером в середине 1890-х годов для картины "Среди учителей" (1896). На нем предстает образ старца, созданный для одного из главных персонажей - рабби Гиллела, главы древней школы мудрости в Иерусалиме, которую, возможно, посещал в юности Иисус. Образ старца наполнен внутренней силой и мудростью. Этюд экспонируется рядом с картиной "Среди учителей" В.Д.Поленова.
Лаврушинский переулок, 10, зал 35
Рубрики:  искусство/акварель
история
РЕТРО

Метки:  


Процитировано 2 раз

ЗАРПЛАТЫ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ. Сечин зарабатывает больше графа Шереметева

Среда, 16 Марта 2016 г. 18:23 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора 6037806_original (700x336, 156Kb)
Will Will, 2010 год

Глава Банка России Эльвира Набиуллина зарабатывает в шесть раз больше своего коллеги времён Екатерины Великой. За свой ежемесячный оклад она могла бы купить несколько домов в Москве конца XVIII века или десяток арабских скакунов.ЖЖ решил выяснить, как изменились за 250 лет доходы россиян.
Как переводили

Для перевода современных затрат в категории XVIII века издание использовала стоимость серебра. Серебряный рубль 1768 года чеканки (более стабильный и имевший в XVIII веке большее хождение, чем золотой) содержал 18 граммов серебра. В 2015 году стоимость серебра составила в среднем примерно 31 рубль за грамм.

6038255_original (540x700, 144Kb)
Екатерина II, портрет художника Ивана Саблукова, XVIII век


Чтобы узнать, скольким современным рублям равен один рубль 1768 года, нужно 18 умножить на 31 - получается 558. То есть, поделив современную зарплату на 558, можно получить соответствующую зарплату в категориях 1768 года. А умножив цену товара в конце 18 века на это же число, можно узнать, сколько он стоит в сегодняшних деньгах.

Кто получал меньше всех

Эпоха Екатерины Великой не отличалась высокими зарплатами. К самым низкооплачиваемым чинам относились младшие служащие силовых органов, которые, впрочем, находились на государственном довольствии (на содержание одного солдата казна выделяла 16672,5 рубля в год, в пересчете на наши деньги). Например, месячный оклад барабанщика штаба Полицейской канцелярии составлял 38 коп (222,3 современных рубля в месяц). На эти деньги он мог купить 38 буханок ржаного хлеба по 1 копейке, или, заняв у приятеля копейку, потратить месячный заработок на бутылку пива стоимостью 39 копеек. По сравнению с ним богачом выглядел извозчик канцелярии Генерального армейского штаба, получавший 50 коп в месяц (292,5 рубля в пересчете на наши деньги). Его месячный оклад равнялся стоимости одной поездки на дешевом извозчике.


Василий Перов:
Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы. 1860 год, Gallerix


Следующей по уровню зарплат категорией населения России в 18 веке являлись малоквалифицированные рабочие. Так, неквалифицированный работник полотняной мануфактуры получал 75 коп в месяц (438,75 современных рубля), сторожа, трубочисты и цирюльники – по 1,5 руб. (877,5 рубля), писари 1,67 руб. (976,95 рубля).

Квалифицированный рабочий, например, маляр, получал 2,5 руб. в месяц – весьма скромно по современным меркам (1462,5 рубля), но этой зарплаты с лихвой хватало на покупку бутылки шампанского за 1,8 рубля или тринадцатилитрового ведра водки (1,9 рубля).

Армейский сержант получал 3,75 руб (примерно 2200 современных рублей), живописец императорского фарфорового завода – 5,5 руб (3200 наших рублей). Священник получал оклад, сопоставимый с доходом современного пенсионера – 16,67 руб. (9750 рублей нашими деньгами). А оклады современных рядовых врачей недалеко ушли от зарплат лекарей екатерининских времен, получавших 20,83 руб. в месяц (чуть больше 12 тыс. современных рублей).

Чиновникам жилось получше

Государственная служба при Екатерине Великой, как и сегодня, представлялась доходным местом. Оклад асессора (гражданская должность, соответствующая воинскому званию майора) составлял 37,5 рубля (21937,5 рубля в пересчете на наши деньги), а коллежского советника (соответствовал воинскому званию полковника) – 62,5 руб. (36562,5 современных рубля).

По данным Росстата, среднемесячная зарплата в РФ в декабре 2015 года составила 43 408 рублей, то есть 74,2 рубля времен Екатерины Великой. Прогресс налицо: современный россиянин в среднем зарабатывает больше коллежского советника. Впрочем, если брать не среднюю, а медианную зарплату (доход выше и ниже которой получает равное количество граждан), которая равна 23 548 рублей, картина выглядит гораздо скромнее – это 40,25 екатерининских рубля, то есть доход чуть выше оклада простого асессора.

Генерал-полицмейстер (руководитель городской полиции) получал 187,5 руб. в месяц, то есть почти 110 тысяч в пересчете на наши деньги. А годовой оклад управляющего Аннинским монетным двором коллежского советника Якова Граматчикова составлял 515,4 рубля в месяц (3,6 млн современных рублей в год). Для сравнения: согласно декларации о доходах председателя Банка России Эльвиры Набиуллинной, в 2014 году она заработала 21,9 млн руб.

6038732_original (640x425, 201Kb)
Dennis Jarvis, 2009 год


Получается, на свой месячный оклад глава Центробанка во времена Екатерины Великой могла бы купить 5 домов у Покровских ворот по 600 рублей и плюс к этому 66 бутылок шампанского, чтобы отметить новоселье. Или, добавив скромные 462 рубля, приобрести три дома с участком и лавкой в Китай-городе (по 1194 рубля каждый). На худой конец, завести собственную конюшню на девять жеребцов арабской породы (по 350 рублей за голову).

Обер-гофмейстер в Главной дворцовой канцелярии Екатерины Второй получал 346,18 рубля в месяц (около 2,4 млн. современных рублей в год). В наше время глава президентской администрации Сергей Иванов за 2015 год задекларировал доход в размере 16,2 млн. рублей. То есть в конце 18 века ежемесячный доход г-на Иванова позволил бы ему приобрести два дома с участком и лавкой в Китай-городе, но на шампанское денег уже не осталось бы.

Потёмкина никому не переплюнуть

Самыми богатыми менеджерам екатерининской эпохи можно считать князя Григория Потемкина и графа Николая Шереметева. Основным источником доходов князя Потемкина Таврического стали подарки Екатерины II: всего за два года, что князь был особенно приближен к императрице, он получил от нее 9 миллионов рублей, множество недвижимости (включая Таврический дворец, постройка и меблировка которого обошлись в 600 тысяч рублей) и 37 тысяч душ крепостных (средняя рыночная стоимость одного крепостного составляла около 100 рублей). Таким образом, ежегодный доход Григория Потемкина в этот период можно оценить в 7 млн рублей (4,095 млрд современных рублей).

6039147_original (600x381, 205Kb)
Вид на Таврический дворец, Бенджамин Патерсон, не позднее 1797 года,
hermitagemuseum.org


Граф Николай Петрович Шереметев основные доходы получал от своих имений, которые приносили ему около 600 тысяч рублей в год (351 млн. современных рублей).

Что касается современности, то одним из самых высокооплачиваемых менеджеров считается глава «Газпрома» Алексей Миллер, однако размер его зарплаты тщательно скрывается. Зато «Роснефть» недавно раскрыла размер оклада своего руководителя: президент компании Игорь Сечин получает 600 млн рублей в год с учетом премий – почти вдвое больше, чем граф Шереметев во времена Екатерины Великой, но значительно меньше Потемкина в его лучшие годы.

Сам же отец термина «эффективные менеджеры», глава «Роснано» Анатолий Чубайс, задекларировал доходы за 2014 год в размере 13,6 млн руб. Ежемесячного дохода г-на Чубайса во времена Екатерины хватило бы на покупку дома с участком и лавкой в Китай-городе и второго дома – у Покровских ворот.
Рубрики:  дела минувших дней
разности
история
традиции
вопросы

Метки:  


Процитировано 1 раз

история купальника

Суббота, 26 Декабря 2015 г. 20:15 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Купальник вот уже не одно десятилетие является предметом вожделения для женщин, вызовом для мужчин и неиссякаемым источником вдохновения для дизайнеров. В 1913 году Карл Янсон создал первый эластичный купальный костюм из шерсти.
 


Mary Jansen,(1857-1914),певица.
Читать далее...



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Дело было в Коктебеле

Среда, 29 Июля 2015 г. 05:26 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора ЛЮБОВНЫЕ МНОГОУГОЛЬНИКИ МАКСИМИЛИАНА ВОЛОШИНА

Стреляться решили на Черной речке. На пяти шагах до смерти - таково было желание обоих противников, ведь задета честь женщины! После мучительных переговоров секундантам все же удалось смягчить условия до единственного обмена выстрелами с двадцати шагов. Наконец, ненастным ноябрьским утром враги встал
и к барьеру…
“Скажите, неужели все, что рассказывают о порядках в вашем доме, правда?”, — спросил у Макса гость. “А что рассказывают?” — “Говорят, что каждый, кто приезжает к вам в дом, должен поклясться: мол, считаю Волошина выше Пушкина! Что у вас право первой ночи с любой гостьей. И что, живя у вас, женщины одеваются в “полпижамы”: одна разгуливает по Коктебелю в нижней части на голом теле, другая — в верхней. Еще, что вы молитесь Зевсу. Лечите наложением рук. Угадываете будущее по звездам. Ходите по воде, аки по суху. Приручили дельфина и ежедневно доите его, как корову. Правда это?”. “Конечно, правда!” — гордо воскликнул Макс…
Никогда нельзя было понять, дурачится ли Волошин, или нет. Мог с самым серьезным видом заявить, что поэт Валерий Брюсов родился в публичном доме. Или что сумасшедший, искромсавший картину Репина “Иван Грозный и его сын Иван”, очень умен. Макс азартно читал лекции, одна другой провокационнее. Аудиторию, состоящую из благопристойных матрон, он просвещал на тему Эроса и 666 сладострастных объятий. Революционно настроенных студентов-материалистов под видом лекции о Великой Французской революции потчевал россказнями о том, что Мария-Антуанетта жива-здорова, только перевоплотилась в графиню Х и до сих пор чувствует в затылке некоторую неловкость от топора, который отрубил ей голову. Под конец Макс ввернул собственные стихи. К счастью, его не побили.
Его спрашивали: “Вы всегда так довольны собой?”. Он отвечал патетически: “Всегда!”. С ним любили приятельствовать, но редко воспринимали всерьез. Его стихи казались слишком “античными”, а акварельные пейзажи — слишком “японским” (их по достоинству оценили лишь десятилетия спустя). Самого же Волошина называли трудолюбивым трутнем, а то и вовсе шутом гороховым.
Он даже внешне был чудаковат: маленького роста, но очень широк в плечах и толст, буйная грива волос скрывала и без того короткую шею. В литературных гостиных острили: “Лет триста назад в Европе для потехи королей выводили искусственных карликов. Заделают ребенка в фарфоровый бочонок, и через несколько лет он превращается в толстого низенького уродца. Если такому карлику придать голову Зевса, да сделать женские губки бантиком, получится Волошин”. Макс внешностью своей гордился: “Семь пудов мужской красоты!”, — и одеваться любил экстравагантно. К примеру, по улицам Парижа расхаживал в бархатных штанах до колен, накидке с капюшоном и плюшевом цилиндре — на него вечно оборачивались прохожие.
Круглый и легкий, как резиновый шар, он “перекатывался” по всему миру: водил верблюжьи караваны по пустыне, клал кирпичи на строительстве антропософского храма в Швейцарии... При пересечении границ у Волошина частенько возникали проблемы: таможенникам его полнота казалась подозрительной, и под его причудливой одеждой вечно искали контрабанду.
Женщины судачили: Макс так мало похож на настоящего мужчину, что его не зазорно позвать с собой в баню, потереть спинку. Он и сам, впрочем, любил пустить слух о своей мужской “безопасности”. При этом имел бесчисленные романы. Словом, Волошин был самым чудаковатым русским начала ХХ века. В этом мнении сходились все, за исключением тех, кто знал его мать…
МАТЬ ОРИГИНАЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА
Едва выйдя замуж за отца Макса — добропорядочного судейского чиновника — недавняя выпускница Института благородных девиц Елена Оттобальдовна Глазер (из обрусевших немцев), принялась кроить жизнь по-своему. Для начала пристрастилась к папиросам, потом обрядилась в мужичью рубаху и шаровары, потом нашла себе мужское увлечение — гимнастику с гирями, а затем уж и вовсе, бросив мужа, стала жить по-мужски: устроилась на службу в контору юго-западной железной дороги. О муже она больше не вспоминала. Разве что лет через двадцать после его смерти, на свадьбе друзей сына — Марины Цветаевой и Сергея Эфрона — в графе “свидетели” приходской книги через весь лист подмахнула: “Неутешная вдова коллежского советника Александра Максимовича Кириенко-Волошина”.
Понятно, что сына эта удивительная дама воспитывала на свой собственный манер. Не даром она дала ему имя Максимилиан, от латинского maximum. Максу разрешалось все, за исключением двух вещей: есть сверх положенного (и без того толстоват), и быть таким, как все. В гувернантки мать наняла Максу цирковую наездницу: обучать верховой езде и кувыркам под бодрое “алле-оп-ля!”. Остальные знания: по истории, географии, геологии, ботанике, лингвистике, — мальчик должен был впитывать из самого крымского воздуха. Затем-то Елена Оттобальдовна и оставила сначала Киев, потом Москву — она считала, что Крым — лучшее место для воспитания сына. Тут тебе и горы, и камни, и античные развалины, и остатки генуэзских крепостей, и поселения татар, болгар, греков… “Ты, Макс — продукт смешанных кровей. Вавилонское смешение культур — как раз для тебя”, — говорила мать. Она приветствовала интерес сына к оккультизму и мистике, и нисколько не огорчалась, что в гимназии тот вечно оставался на второй год. Один из учителей Макса сказал ей: “Из уважения к вам мы будем учить вашего сына, но, увы! Идиотов мы не исправляем”. Елена Оттобальдовна только усмехнулась. Не прошло и полугода, как на похоронах того самого учителя второгодник Волошин декламировал свои чудесные стихи — это было первое его публичное выступление…
Замуж Елена Оттобальдовна больше не вышла: говорила, что не хочет превращать Макса в чужого пасынка. Зато каждое утро уезжала на длительные прогулки в горы с неким стройным всадником. Вернувшись, призывала Макса к обеду, дуя в жестяную трубу. Казанок с водянистым отваром капусты, оловянные ложки, простой деревянный стол без скатерти на террасе с земляным полом — оттуда был виден весь Коктебель. Слева — мягкие очертания холмов, справа — скалистая горная гряда Карадага... Ветра и время высекли на одной скале чей-то бородатый профиль. “Что это за человек увековечен так монументально, мама?”, — гадал юный Макс. “Не знаю, но, наверное, этот человек того стоит!”…
Прошло несколько лет, Макс возмужал и отпустил в точности такую же бороду. Правда, многие считали, что он сделал это в подражание Карлу Марксу. Волошин был в то время студентом юридического факультета Московского университета и участвовал в студенческих волнениях. Однажды он даже угодил в тюрьму, и от нечего делать часами распевал стихи собственного сочинения. Жандармы вызвали Елену Оттобальдовну, допрашивали о причинах веселости сына. Она сказала, что Макс всегда такой, и жандармы посоветовали скорее его женить. А вскоре Волошин действительно встретил свою будущую жену — Маргариту Сабашникову.
ЖЕНА ИЗ АЛЕБАСТРА
В кругу богемы ее звали Аморя, но все же она не могла считаться вполне богемной барышней. Одевалась, во всяком случае, в строгие юбки и английские блузы с высоким воротником. И не имела любовников. Может быть, ей порсто не хватало смелости… Она только что вырвалась и дома своего отца, богатого чаеторговца, чтобы посвятить себя живописи. Грезила о безграничной свободе, испепеляющих страстях.
Воплощением всего этого Аморе показался Макс, с его немыслимыми нарядами и вечными провокациями. Его же подкупили ее золотые ресницы и чуть ощутимая “бурятчинка” (Аморя гордилась, что ее прадед был шаманом, и всюду возила с собой его бубен). Роман начался в Париже — оба слушали лекции в Сорбонне. “Я нашел Ваш портрет”, — сказал Макс и потащил Аморю в музей: каменная египетская царевна Таиах улыбалась загадочной амориной улыбкой. “Они слились для меня в единое существо, — говорил друзьям Макс. — Каждый раз приходится делать над собой усилие, чтобы поверить: Маргарита — из тленных плоти и крови, а не из вечного алебастра. Я никогда еще не был так влюблен, а прикоснуться не смею — считаю кощунством!”. “Но у тебя же хватит здравомыслия не жениться на женщине из алебастра?”, — тревожились друзья. Но Макс слишком любил свой Коктебель! Он пересылал туда все, что, на его взгляд, стоило восхищения: тысячи книг, этнические ножи, чаши, четки, кастаньеты, кораллы, окаменелости, птичьи перья... Словом, сначала Макс отправил в Коктебель копию с изваяния Таиах, а потом…
…Обвенчавшись, сели на поезд. Трое суток до Феодоссии, потом — на извозчике по кромке моря. Подъезжая к дому, Маргарита увидела странное бесполое существо в длинной холстяной рубахе, с непокрытой седой головой. Оно хриплым басом поприветствовало Макса: “Ну здравствуй! Возмужал! Стал похож на профиль на Карадаге!”. — “Здравствуй, Пра!”, — ответил Волошин. Маргарита терялась в догадках: мужчина или женщина? Кем приходится мужу? Оказалось, матерью. Впрочем, обращение “Пра”, данное Елене Оттобальдовне кем-то из гостей, шло ей необычайно.
Макс и сам, приехав домой, облачился в такой же хитон до колен, подпоясался толстым шнуром, обулся в чувяки, да еще и увенчал голову венком из полыни. Одна девочка, увидев его с Маргаритой, спросила: “Почему эта царевна вышла замуж за этого дворника?”. Маргарита смутилась, а Макс залился счастливым смехом. Так же радостно он смеялся, когда местные болгары пришли просить его надевать под хитон штаны — мол, их жены и дочери смущаются.
В Коктебель потянулись богемные друзья Макса. Волошин даже придумал для них имя: “Орден Обормотов”, и написал устав: “Требование к проживающим — любовь к людям и внесение доли в интеллектуальную жизнь дома”. Каждого отъезжающего гостя “обормоты” провожали коллективной песней и вздыманием рук к небу. Каждого вновь прибывшего — розыгрышем. К примеру, приехал человек, хочет по-людски поздороваться, а всем не до него: ловят какую-то даму, убежавшую к морю, топиться. “Ищите спасательный круг!”, — басит Пра, не выпуская из рук вечной папироски и спичечницы из цельного сердолика. По комнате летают какие-то подушки, книги. Наконец, утопленницу приносят — она без сознания, но одежда на ней сухая. Тут только ошеломленный гость начинает понимать, что тут все — вздор на вздоре. “Макс, ради Бога, в следующий раз никаких комедий”, — умоляют на прощание гости. “Ну что вы, я и сам от них устал”, — хитро улыбается Волошин.
На вкус Маргариты, все это было как-то мелко. Ведь даже россказни про отрицание Пушкина, одну пижаму на двоих и право первой ночи оказались неправдой! Возможно, эти слухи распускал сам Макс... Такой необычайный, такой свободный от предрассудков, на деле он только валял дурака, или бродил по горам со своим мольбертом. Тем временем из Петербурга доходили смутные вести о том, как символисты строят новую человеческую общину, где Эрос входит в плоть и кровь... В общем, решено было ехать в Петербург. Поселились на Таврической, в доме номер 25. Этажом выше, в полукруглой мансарде жил модный поэт Вячеслав Иванов, по средам здесь собирались символисты. Макс принялся бурно декламировать, спорить, цитировать, Аморя же вела тихие разговоры с Ивановым: о том, что жизнь настоящей художницы должна была пронизана драматизмом, что дружные супружеские пары не в моде и достойны презрения. Однажды Лидия, жена Иванова, сказала ей: “Ты вошла в нашу с Вячеславом жизнь. Уедешь — образуется пустота”. Решено было жить втроем. А Макс? Он лишний, и должен катиться в свой Коктебель, разгуливать там в хитоне, раз уж ни на что более смелое его не хватает…
Макс Аморю не осуждал и ни к чему не принуждал. На прощание он даже прислал Иванову новый цикл своих стихов — тот, впрочем, отозвался о них с большой резкостью. Лишь самые близкие знали: Макс не столь толстокож, каким хочет казаться. Вскоре после расставания с женой он писал своей кузине: “Объясните же мне, в чем мое уродство? Всюду, и особенно в литературной среде, я чувствую себя зверем среди людей — чем-то неуместным. А женщины? Моя сущность надоедает им очень скоро, и остается только раздражение”…
…А “семьи нового типа” у Маргариты с Ивановыми так и не получилось. Взрослая дочь Лидии от первого брака — белокурая бестия Вера — очень скоро заняла ее место в “тройственном союзе”. А, когда Лидия умерла, Вячеслав женился на Вере. Нежной Аморе оставалось только писать бесконечные этюды к задуманной картине, в которой Иванов изображал Диониса, а она сама — Скорбь. Картина так никогда и не была закончена.
МИСТИФИКАЦИЯ ВЕКА
Макс горевал недолго. Нет Амори — есть Татида, Маревна, Вайолет — синеглазая, ирландка, бросившая мужа и помчавшаяся за Волошиным в Коктебель. Но все это так, мимолетные романы. Может быть, только одна женщина зацепила его всерьез. Елизавета Ивановна Дмитриева, студентка Сорбонны по курсу старофранцузской и староиспанской литературы. Хромая от рождения, полноватая, непропорционально большеголовая, зато мила, обаятельна и остроумна. Гумилев пленился первым. Он и уговорил Лилю ехать на лето в Коктебель, к Волошину.
В толпе гостей Николай и Лиля бродили за Максом по горам, тот то и дело останавливался, чтобы приласкать камни или пошептаться с деревьями. Однажды Волошин спросил: “Хотите, зажгу траву?”. Простер руку, и трава загоралась, и дым заструился к небу… Что это было? Неизвестная науке энергия, или очередная мистификация? Лиля Дмитриева не знала, но максово зевсоподобие сразило ее. И, увидев каменный профиль на Карадаге, справа от Коктебеля, она не слишком удивилась: “Волошин, это ведь ваш портрет? Хотела бы я видеть, как вы это проделали… Может быть, специально для меня запечатлеете свой лик еще раз — слева от Коктебеля, под пару первому?” “Слева — место для моей посмертной маски!”, — патетически воскликнул Макс. Сама Пра поощрительно улыбалась, вслушиваясь в их диалог. Мог ли Волошин не влюбиться в Лилю после этого? Получив отставку, Гумилев еще с неделю пожил у Волошина, гулял, ловил тарантулов. Затем написал замечательную поэму “Капитаны”, выпустил пауков и уехал.
Волошин женился бы на Лиле сразу, но сначала нужно было развестись с Сабашниковой, а это оказалось делом непростым и долгим. Что ж! Влюбленные готовы были ждать. Под влиянием Макса Лиля принялась писать стихи — все больше по старофранцузским и староиспанским мотивам, о шпагах, розах и прекрасных дамах. Решено было ехать публиковаться в Петербург, к приятелям Волошина, возглавлявшим модный журнал “Апполон”. Гумилев, кстати, тоже был одним из редакторов “Апполона”. И сделал все, чтобы конверт со стихами Дмитриевой журнал вернул нераспечатанным. Оказалось, он так и не простил свою неверную возлюбленную. Все это стало завязкой великой мистификации, придуманной и срежиссированной Максом Волошиным.
В один прекрасный день главный редактор “Аполлона” Сергей Маковский получил письмо на надушенной бумаге с траурным обрезом. Девиз на сургучной печати гласил: “Горе побежденным”. В письме были стихи — о шпагах, розах и прекрасных дамах — подписанные таинственным именем: Черубина де Габриак. Обратного адреса на конверте не было. “Католичка, полуиспанка-полуфранцуженка, аристократка, очень юная, очень красивая и очень несчастная”, — сдедуктировали в “Апполоне”. Особенно заинтригован был сам Маковский. “Вот видите, Максимилиан Александрович, — в тот же вечер говорил он Волошину, показывая стихи Черубины — среди светских женщин встречаются удивительно талантливые!” А вскоре таинственная Черубина позвонила Маковскому, и начался головокружительный телефонный роман. Влюбился не только Маковский, который хотя бы слышал голос Черубины, но и художник Константин Сомов, поэты Вячеслав Иванов, Гумилев, Волошин (по крайней мере, он так говорил), весь Петербург! Когда Черубина сказала по телефону, что опасно больна, на первых страницах газет появились сводки о состоянии ее здоровья. Когда, выздоровев, отправилась к родне во Францию, билеты на Парижский поезд были раскуплены в считанные часы. Так же как и яд в аптеках, когда Черубина, вернувшись в Петербург, по настоянию своего исповедника-иезуита дала обет постричься в монахини. Если учесть, что Черубину никто никогда не видел — истинное безумие!
Были у таинственной поэтессы и недоброжелатели. К примеру, Елизавета Дмитриева, жившая в Петербурге почти затворницей, умудрялась распространять меткие эпиграммы и пародии на Черубину де Габриак. Считалось, что Лиля просто страдает от ревности. Мстительный Гумилев торжествовал. И, чтоб сделать ей еще больнее, принялся повсюду говорить о Дмитриевой непристойности. Одну из них услышал Волошин, и отвесил Гумилеву пощечину. Кто бы мог ожидать рукоприкладства от вечно добродушного, толстокожего Макса…
Настоящие дуэльные пистолеты нашли с трудом, и такие старые, что вполне могли помнить Пушкина с Дантесом. За семьдесят лет Петербург отвык от дуэлей, и поединок поэтов — чудом кончившийся бескровно — в газетах назвали водевильным. Полиция раскрыла это дело, обнаружив на Черной речке галошу одного из секундантов. Так трагедия превратилась в фарс.
Не успел Петербург обсудить подробности скандальной дуэли Волошина с Гумилевым, как грянула новая сенсация: Черубины де Габриак не существует! Елизавета Дмитриева, выслушав очередной упрек в несправедливости, проговорилась: “Черубина — это я”. Оказалось, автор ее писем в “Апполон” — Волошин. Он же сочинил сценарий телефонных разговоров Черубины с Маковским. И болезнь, и Париж, и исповедника-иезуита, и даже вражду Черубины с Дмитриевой — все это придумал Макс. Он учел все — кроме того, что его обожаемая Лиля сама отравится сладким ядом коленопреклоненной любви Маковского.
Они даже попытались встретиться — Маковский увидел, как некрасива его Черубина, и все было кончено. Но и от Макса Лиля ушла. Она сказала, что не может больше писать стихов, не может и любить — и это месть Черубины…
ОБОРМОТЫ БОРЯТСЯ
С тех пор Волошин всерьез не влюблялся и о женитьбе не помышлял. Отныне главной его заботой сделалась идея создания “летней станции для творческих людей в Коктебеле”. Максово гостеприимство достигло теперь каких-то вселенских масштабов (рекорд был поставлен в 1928-ом — 600 человек)! К дому постоянно пристраивались какие-то терраски и сарайчики, “обормотов” от лета к лету становилось все больше. Что причиняло немало беспокойства добропорядочным соседям — семейству коктебельской помещицы Дейша-Сионицкой. Эта высоконравственная дама в пику “Ордену” основала Общество благоустройства поселка Коктебель, и началась война!
Общество Благоустройства, обеспокоенное тем, что “Обормоты” купаются голыми, мужчины женщины вперемешку, установило на пляже столбы со стрелками в разные стороны: “для мужчин” и “для женщин”. Волошин собственноручно распилил эти столбы на дрова и сжег. Общество Благоустройства пожаловалось в полицию. Волошин объяснил, что считает неприличным водружение перед его дачей надписей, которые люди привыкли видеть только в совершенно определенных местах. Суд взыскал с Волошина штраф в несколько рублей. “Обормоты” во главе с Пра темной ночью устроили Дейша-Сионицкой кошачий концерт и вымазали ее ворота дегтем.
Удивительно, но и в 1918-ом, когда в Феодосии началась чехарда со сменой власти, всего в десятке километров, в Коктебеле, процветала республика поэтов и художников. Здесь принимали, кормили и спасали всех, кто в этом нуждался. Это напоминало игру в казаки-разбойники: когда генерал Сулькевич выбил красных из Крыма, Волошин прятал у себя делегата подпольного большевистского съезда. “Имейте в виду, что когда вы будете у власти, точно так же я буду поступать и с вашими врагами!”, — пообещал Макс спасенному на прощание. И не обманул.
При большевиках Макс развернул-было бурную деятельность. Оставив “обормотов” на Елену Оттобальдовну, отправился в Одессу. Объединил местных художников в профсоюз с малярами: “Пора возвращаться к средневековым цехам!”. Потом взялся за организацию писательского цеха. Бегал, сиял, договаривался с властями. На первое заседание явился при параде: в какой-то рясе, с висящей за плечами тирольской шляпой. Мелкими грациозными шажками направился к эстраде: “Товарищи!”. Дальнейшее заглушил дикий крик и свист: “Долой! К черту старых, обветшалых писак!”. На другой день в Одесских “Известиях” вышло: “К нам лезет Волошин, всякая сволочь спешит теперь примазаться к нам”. Обескураженный Макс вернулся в Коктебель. И с тех пор не любил оттуда выезжать.
В 1922 году в Крыму начался голод, и Волошиным пришлось питаться орлами — их на Карадаге ловила старуха-соседка, накрыв юбкой. Все бы ничего, да Елена Оттобольдовна стала заметно сдавать. Макс даже переманил для нее из соседнего селения фельдшерицу — Марусю Заболоцкую. Маруся выглядела единственным неорганичным элементом этого всетерпимого дома — слишком заурядна, слишком угловата, слишком забита. Она не рисовала, не сочиняла стихов. Зато была добра и отзывчива — совершенно бесплатно лечила местных крестьян и до последнего дня заботилась о Пра.
Когда в январе 1923 года 73-летнюю Елену Оттобальдовну хоронили, рядом с Максом плакала верная Маруся. На следующий день она сменила свое заурядное платье на короткие полотняные штанишки и расшитую рубаху. И хотя при этом лишилась последних признаков женственности, зато сделалась похожей на Пра. Мог ли Волошин не жениться на такой женщине?
Отныне о гостях заботилась Маруся. Этот дом стал для богемы единственным островком свободы, света и праздника в океане серых советских будней. И были песни, и вздымание рук к небу, и розыгрыши, и вечный бой с приверженцами унылого порядка. Вместо сметенной историей Дейша-Сионицкой с Волошиным теперь враждовали коктебельские крестьяне — те самые, которые бегали к Марусе бесплатно лечиться. Однажды они предъявили Максу счет за овец, якобы, разорванных его собаками. Рабоче-крестьянский суд поддержал это бредовое обвинение, и Волошина под угрозой выселения из Коктебеля обязали отравить псов. Каково это было сделать ему, который и мухи за всю свою жизнь не обидел?! Все дело в том, что Коктебель стал популярным курортом, и местные приноровились сдавать комнаты дачникам. А Волошин со своим непомерным гостеприимством портил весь бизнес. “Это не по-коммунистически — пускать иногородних жить бесплатно!”, — возмущались крестьяне. Впрочем, у фининспекции к Волошину была прямо противоположная претензия: там не верили в бесплатность “станции для творческих людей” и требовали уплаты налога за содержание гостиницы.
11 августа 1932 года в 11 утра пятидесятипятилетний Волошин скончался. Он завещал похоронить себя на холме Кучук-Енишар, ограничивающем Коктебель слева, так же как Карадаг ограничивает его справа. Гроб, казавшийся почти квадратным, поставили на телегу: тяжесть такая, что лошадь встала, не дотянув до вершины. Последние двести метров друзья несли Макса на руках — зато обещание, данное когда-то Лиле Дмитриевой, было выполнено: куда ни посмотри, и справа, и слева от Коктебеля, так или иначе оказывался Макс Волошин.
Овдовев, Марья Степановна Волошина коктебельских порядков не изменила. И, пока была жива, принимала в доме всех, кого так любил Макс: поэтов, художников, просто странников. Платой за проживание были по-прежнему любовь к людям и внесение доли в интеллектуальную жизнь…
Ирина ЛЫКОВА
Рубрики:  дела минувших дней
история
мужчина и женщина
абсурд
искусство
РЕТРО
легенды, предания

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

фото Москвы в 1942 году

Понедельник, 13 Июля 2015 г. 17:30 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

 

Фотографии Москвы в 1942 году.
Фотографии Москвы в 1942 году.
После переломной битвы за Москву, когда немецко-фашистские войска были отброшены от столицы, жизнь в городе стала меняться в лучшую сторону. В ходе исторического фото-экскурса в 1942 год, мы решили показать, какой стала Москва после этой важной победы.

1. Аэростат противовоздушной обороны 
Аэростат, как средство защиты от нападения с воздуха.
Аэростат, как средство защиты от нападения с воздуха.

[moew]
2. Дозоры Московского неба
29 марта 1942 года на территорию Кремля упала последняя бомба.
29 марта 1942 года на территорию Кремля упала последняя бомба.
3. Московская противовоздушная оборона
Наблюдатели на крыше здания.
Наблюдатели на крыше здания.
4. Оборона Москвы
Пулемётная установка на крыше гостиницы «Москва».
Пулемётная установка на крыше гостиницы «Москва».
5. Московский зоопарк
В самом начале 1942 года второй раз от бомбардировки пострадал Московский зоопарк.
В самом начале 1942 года второй раз от бомбардировки пострадал Московский зоопарк.
6. Тверской бульвар
Оборонительные сооружения на Тверском бульваре.
Оборонительные сооружения на Тверском бульваре.
7. Патрулирование улиц Москвы
Уличный патруль.
Уличный патруль.
8. Богоявленский кафедральный собор
В ночь с 4 на 5 апреля 1942 года Москва отмечала Пасху.
В ночь с 4 на 5 апреля 1942 года Москва отмечала Пасху.
9. Тверская
Грузовик на троллейбусной тяге привёз дрова.
Грузовик на троллейбусной тяге привёз дрова.
10. Заготовка дров на зиму
Улица Горького у Белорусского вокзала.
Улица Горького у Белорусского вокзала.
11. Дрова на Тверской
Привезённые дрова помогали жителям Москвы пережить суровую зиму 1942 года.
Привезённые дрова помогали жителям Москвы пережить суровую зиму 1942 года.
12. Подготовка к зиме
Дрова для москвичей.
Дрова для москвичей.
13. Пушкинская площадь
Обучение местного населения обращению с оружием.
Обучение местного населения обращению с оружием.
14. Соревнования по штыковому бою
Проверка умений обращения с винтовкой со штыком.
Проверка умений обращения с винтовкой со штыком.
15. Станции московского метро «Маяковская»
Женщины с детьми в бомбоубежище на станции московского метро «Маяковская».
Женщины с детьми в бомбоубежище на станции московского метро «Маяковская».
16. Раздача молока
Кормление детей свежим молоком.
Кормление детей свежим молоком.
17. Укрепления и баррикады
Укрепления и баррикады на Красной Пресне.
Укрепления и баррикады на Красной Пресне.
18. Калужская улица
Большая Калужская улица у Октябрьской площади.
Большая Калужская улица у Октябрьской площади.
19. Бронетанковый ремзавод № 82
Бронетанковый ремзавод был организован в годы войны на территории завода «Подъемник».
Бронетанковый ремзавод был организован в годы войны на территории завода «Подъемник».
20. Трофейный самолет
Трофейный самолет Хеншель 126 на выставке в Москве.
Трофейный самолет Хеншель 126 на выставке в Москве.
21. Музей им. Пушкина
Музей им. Пушкина во время войны.
Музей им. Пушкина во время войны.
22. Точильщик
Точильщик на Никольской улице.
Точильщик на Никольской улице.
23. Окна ТАСС
Главный информационный стенд столицы.
Главный информационный стенд столицы.

Источник

 

 

Рубрики:  РЕТРО
Россия забытая и неизвестная


Понравилось: 1 пользователю

СТАРОСТЬ--РАДОСТЬ!ДАМСКИЙ ПОЗИТИВ.

Воскресенье, 12 Июля 2015 г. 19:45 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора Мне нравится мой возраст, когда УЖЕ можно… ЕЩЕ можно… и ВСЕ можно!!!)

1.
big (480x445, 244Kb)

2.
big (1) (374x480, 150Kb)

3.
big (2) (480x360, 274Kb)

4.
big (3) (480x459, 180Kb)

5.
big (4) (480x356, 185Kb)

1.
big (5) (357x480, 201Kb)

2.
big (6) (480x359, 181Kb)

3.
big (7) (480x414, 229Kb)

4.
big (8) (480x440, 199Kb)

5.
big (9) (450x341, 230Kb)

1.
big (10) (400x373, 212Kb)

2.
big (11) (371x480, 103Kb)

3.
big (12) (480x590, 234Kb)

4.
big (13) (431x480, 174Kb)

5.
big (14) (337x480, 160Kb)

1.
big (15) (480x299, 154Kb)

2.
big (16) (480x639, 208Kb)

3.
big (17) (480x292, 206Kb)

4.
big (18) (459x480, 187Kb)

5.
big (19) (480x240, 135Kb)
Рубрики:  юмор
мысли вслух
дамские дела
радости
мудрость человеческая
абсурд
РЕТРО

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

Деревня праведников.

Понедельник, 25 Мая 2015 г. 21:52 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора images (2) (211x239, 8Kb)
Деревня праведников
15 мая, 2015 - 16:40
Андре и Магда Трокме

С 1940 по 1944 год маленькая альпийская деревушка Шамбон-сюр-Линьон спасла тысячи еврейских детей от неминуемой гибели. Это поселение гугенотов (французских протестантов) с самого начала гитлеровской оккупации Франции было связано с подпольем, переправлявшим в деревню детей, которых потом удавалось эвакуировать через горные перевалы в Швейцарию.
Во главе этой спасительной миссии стоял молодой деревенский пастор Андре Трокме. Он убедил своих прихожан, что спасение несчастных — глубоко христианское дело. Он же призвал всех жителей (около пяти тысяч человек) поклясться на Библии, что никто из них не выдаст немцам ни одного еврея.

Сотни лет до этого гугенотов притесняли католики, поэтому жители деревни воспринимали гонимых евреев как товарищей по несчастью. В каждом доме в Шамбон-сюр-Линьон скрывалось по нескольку беженцев — иногда не только дети, но и взрослые. Местные жители их выдавали за родственников, переехавших к ним из разоренных войной районов.
Для того, чтобы полиция ничего не заподозрила, еврейские дети ходили в христианскую воскресную школу, где пастор давал им возможность молиться по своим обрядам. Постепенно пастор смог привлечь к своей миссии спасения несколько соседних деревень.
В 1943 году пастора арестовали. На допросе, когда ему ставили в вину защиту евреев, он ответил так: «Я не знаю, что такое еврей, но я знаю, что такое человек». Допросы других жителей деревни тоже ничего не дали. Никто из них не испугался и не проговорился. Пастора пришлось отпустить.
В сентябре 1944 года деревню освободили американцы.
Всего за четыре года жители Шамбон-сюр-Линьон спасли от смерти более 5000 евреев.
В Израиле в 1990 году Шамбон-сюр-Линьон официально удостоили звания «деревня праведников».

Сергей Протасов


Еврейские дети, спрятанные в Шамбон-сюр-Линьон



1.
children_france (500x365, 63Kb)
Рубрики:  дела минувших дней
история
мудрость человеческая

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

СВАДЕБНЫЕ ОБЫЧАИ И ТРАДИЦИИ

Пятница, 01 Мая 2015 г. 22:15 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Боярская свадьба

Пожалуй, что нет более торжественного праздника, чем свадебная церемония. Устроители стараются сделать все красиво, зрелищно и традиции соблюсти. Чтобы было «не хуже, чем у других». Вот только, зачастую, очень слабо представляют откуда пошли эти традиции, обычаи и обряды, и какой они изначально носили смысл.  Гости и молодые с удовольствием принимают участие в забавах, не задумываясь о том, что для предков свадьба была, безусловно, значимым событием и праздником, но совсем не забавой и все, что происходило на свадьбе имело свой смысл. Забавлялись скоморохами, питием и едой. А обряды проводились серьезно и со значением.

Читать далее...
Рубрики:  традиции


Понравилось: 1 пользователю

ЖЕНСКАЯ ДУЭЛЬ ИЛИ ЖЕНЩИНЫ ТОЖЕ ДЕРУТСЯ

Пятница, 01 Мая 2015 г. 22:13 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Как вы относитесь к женским боям без правил? А к женскому боксу? Сегодня мы думаем, что женские бои – это дань современной культуры и желания доказать, что женщины не хуже мужчин. Эдакие, происки феминисток и лесбиянок. И женщины дерутся исключительно потому, что хотят встать вровень с мужчинами грубым и не естественным для женщины способом.

Женщина должна быть мягкой, слабой и нежной, и она не может быть кровожадной. Так повелось из покон веков и наши современницы, участвующие в женских боях, просто мужеподобные моральные уродины, которые делают такие дела, которые настоящая дама и женщина делать бы постыдилась. Не женское это дело. Дамы так поступать не должны.

Читать далее...



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Кто же такой "Уильям Шекспир"?

Среда, 22 Апреля 2015 г. 07:52 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора http://www.liveinternet.ru/users/5694276/post358555753/


10
Последние двести лет не утихают споры о причастности человека по имени Уильям Шекспир к авторству гениальных произведений английской литературы. Многие исследователи уверены, что талант мещанина из Стратфорда-на-Эйвоне всего лишь миф, а его имя – псевдоним, с помощью которого настоящий автор успешно сохранял инкогнито. Однако сторонники классического подхода отрицают любые гипотезы. Они не хотят замечать главного – того, что исторические факты ставят под сомнение личность одной из самых важных фигур западной литературы…

Изыскания доктора богословия

В 1785 году преподобный доктор Джеймс Уилмот, настоятель небольшой приходской церкви в городке Стратфорд-на-Эйвоне, увлекся поиском наследия литературного чуда Англии. Доктор Уилмот искал любую информацию, которая могла бы прояснить загадочную жизнь выдающегося поэта.

В течение четырех лет им были изучены архивы, письма, городские легенды и семейные истории. Он прочесал все графство Уорикшир в поисках книг и других артефактов, имеющих отношение к драматургу.

Преподобный выяснил, что человек, родившийся в Стратфорде в 1564 году и крещеный как Уилл Шакспер, был сыном простых необразованных торговцев перчатками. Он начинал как ученик мясника, а затем, покинув родной город, преуспел в коммерции и стал пайщиком театра.

marlo

Одним словом, он был обывателем, не имевшим отношения к литературе, которого, по завершении его небогатой событиями жизни, похоронили без церемонии в могиле с дешевым надгробием.

Результаты изысканий ошеломили Уилмота, и он, не желая развенчивать легенду, молчал о своем открытии долгие годы. Но, в конце концов, признался, что, несмотря на тщательные поиски, он не обнаружил никаких подтверждений тому, что Уилл Шакспер был автором приписываемых ему литературных произведений.

Позже Марк Твен, Уолт Уитмен, Генри Джеймс, Ницше, Зигмунд Фрейд и еще многие ученые и писатели пришли к такому же выводу.

Несуразности и подозрения

Настоящий Шекспир обладал огромным объемом знаний, которые человек из Стратфорда, учитывая его происхождение и жизнь, едва бы приобрел. Автор «Гамлета» владел иностранными языками и был знаком с трудами греческих и римских классиков.

Объем активного лексикона Шекспира – от 20 до 25 тысяч слов (современный англичанин с университетским образованием употребляет не более 5 тысяч слов). Драматург ориентировался в юридических тонкостях, английской истории, риторике, музыке, ботанике (исследователи насчитали 63 названия растений в его произведениях). Был сведущ в военном и военно-морском деле. Кроме того, Шекспир разбирался в забавах знати, например в соколиной охоте и медвежьей травле.

В пьесах Шекспира действие разворачивается в Италии, Дании и Франции. Учитывая отличную осведомленность об этих странах, можно предположить, что автор путешествовал по Европе. Однако нет источников, указывающих на то, что стратфордский Шакспер когда-либо уезжал далее Лондона.

1339129826_pict

Автор «Генриха V» разбирался в политике. Бисмарк, немецкий государственный деятель, подметив это, писал, что «поэт был причастен к государственным делам и к закулисной политической жизни». (Кстати, Бисмарк тоже сомневался в драматургическом таланте стратфордского Шакспера.)

Несмотря на многолетние исследования, так и не обнаружилось ни одного документа, написанного собственноручно Шакспером. Нет рукописей, черновиков, дневников и писем. В его завещании, продиктованном адвокату, не упоминается литературное наследие, но перечислен весь домашний скарб, включая жестяную перечницу.

Современные графологи, изучив подпись Шакспера под «последней волей», сделали вывод, что он не привык держать перо в руке. Он был едва грамотен, а его жена и дети совершенно не умели читать и писать.

002k49ct(2)

Ни один писатель времен Елизаветы I не упомянул об Уилле Шакспере из Стратфорда как о поэте или драматурге.
Французский литературовед и историк Ипполит Тэн в XIX веке писал:

«Наши знания о Шекспире ограничиваются сведениями о рождении, женитьбе и переезде в Лондон. Мы уверены только в том, что он переделывал чужие пьесы, сделал завещание и умер».

Эдуард де Вер, граф Оксфорд

В качестве авторов творений Великого Барда рассматривались кандидатуры Фрэнсиса Бэкона, графа Эссекса, Кристофера Марло, графа Дерби, графа Ретленда и даже Елизаветы I. Каждая из гипотез имела сторонников и противников, твердые доказательства и оспариваемые слабые стороны.

Но в 1920 году англичанин Томас Луни, проанализировав шекспировские произведения, сделал сенсационный вывод, что автором вполне мог быть Эдуард де Вер, семнадцатый граф Оксфорд. Основным аргументом стала удивительная схожесть биографических фактов и идей в частной переписке графа с сюжетами шекспировских пьес.

Edward-de-Vere-1575

Эдуард де Вер, 17-й граф Оксфорд

Сохранилась личная Библия Эдуарда де Вера с комментариями, написанными им собственноручно, которые, по сути, являются цитатами из пьес Шекспира.

Также большая часть из 3200 новых слов, якобы созданных Шекспиром и внесенных в Оксфордский словарь английского языка, обнаружилась в написанных ранее письмах Эдуарда де Вера.
В отличие от Уилла из Стратфорда, сына неграмотных родителей, Эдуард де Вер был рожден в литературной семье.

Его отец покровительствовал театру и драматургу Бейлу Джону. Дядя Эдуарда де Вера – Генри Говард, пятый граф Суррей,
придумал стихотворную форму английского сонета. (Кстати, этой формой впоследствии воспользовался Шекспир, и теперь она называется «шекспировской».) Благодаря влиянию дяди по материнской линии Артуру Голдингу, переводчику «Метаморфоз» Овидия, юный Эдуард изучал языки, зарубежную и английскую литературу.

Edward_de_Vere

Эдуард де Вер, 17-й граф Оксфорд. Портрет работы Маркуса Герардса-младшего

Рано потеряв родителей и воспитываясь в разных семьях, Эдуард де Вер сумел получить прекрасное образование. Он имел две степени магистра в Кембриджском и Оксфордском университетах, изучал право в течение трех лет, путешествовал по Италии и сделал карьеру правоведа, политика и придворного. Кроме того, интересуясь драматургией, он финансировал театр «Блэкфрайарс» в Лондоне. Граф Оксфорд издал несколько ранних стихотворений под своим именем.

image(2)

Поэзия Эдуарда де Вера стилистически схожа со стихами Шекспира, и литературоведы затрудняются при их идентификации. По словам английского писателя Джорджа Паттенхэма, граф Оксфорд был известен современникам как поэт и драматург, однако скрывал свое авторство под псевдонимом.

Зачем ему псевдоним?

Граф Оксфорд перестал публиковаться в 1593 году. Тогда же имя Уильяма Шекспира впервые появилось на рукописи.

Псевдоним «Шекспир» был выбран не случайно. На фамильном гербе де Веров изображен рыцарь с копьем в руке, а по-английски Shake-speares звучит буквально как «потрясающий копьем». Сохранились издания, где на обложке фамилия так и написана через дефис, а имя вообще не указано.

9

Почему Эдуард де Вер спрятался за псевдонимом? Наверняка руководствуясь соображениями безопасности и для сохранения безупречной репутации.

Анонимность в то время была в порядке вещей. Если писатель позволял себе литературные излишества с нарушением политкорректности, то ему и его семье грозила тюрьма. А почти все пьесы Шекспира содержат завуалированную сатиру и пародируют политиков и придворных.

Кроме того, граф не мог публично объявить себя драматургом – это занятие считалось низким, поскольку общественные театры, такие как «Глобус», посещали простолюдины и представители дна общества – проститутки, пьяницы и негодяи всех мастей.

Потомственному английскому аристократу и доверенному лицу королевы не пристало быть кумиром улицы. После смерти Эдуарда де Вера его наследники поддержали мистификацию, очевидно преследуя те же цели, что и сам поэт.

Семнадцатый граф Оксфорд умер в 1604 году. Где его могила – точно неизвестно, хотя его двоюродный брат Персиваль Голдинг писал, что граф был похоронен в Вестминстерском аббатстве, месте захоронения великих людей Англии.

По утверждению исследователей, его произведения продолжали издаваться семьей под псевдонимом до 1616 года. А в 1975 году Британская энциклопедия (15-е издание), фактически официально поддержав гипотезу, заявила: «Эдуард де Вер является самым вероятным претендентом на авторство пьес Шекспира».

21031b

Марина УДЕНЦОВА
Рубрики:  мудрость человеческая
история
искусство
РЕТРО
традиции
вопросы
легенды, предания



Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Джеймс Джойс (1882-1941) и его "Уллис".

Среда, 22 Апреля 2015 г. 06:27 + в цитатник
Шахма (РЕТРОгалерея) все записи автора Оказывается,писатель больше двух десятилетий шёл к мировой славе.


«Уж, кажется, я перерос
Игрушки вычурных похвал
И не могу принять всерьез
Певцов писклявых идеал;
Любовь хоть до небес воспой —
Но капля фальши есть в любой».

(Из «Камерной музыки»)

Ирландский писатель и поэт Джеймс Джойс наиболее известен широкой публике своим многостраничным произведением — романом «Улисс». Своим появлением в 1933 году роман произвел фурор, так как явился абсолютно новым форматом, доселе неизвестным читателю. Роман долго запрещали и не печатали — после того, как некоторые главы появились в печати в 1918—1921 годах, роман запретили, обвинив автора в непристойности. Впервые целиком он был издан только спустя 12 лет после окончания рукописи. Впрочем, начало ХХ века было временем экспериментов — в литературе, искусстве, временем появления известных философов и теории Фрейда. «Роман — поток сознания» — под таким «кодом» он преподается в университетах на филологических факультетах.
Щадя чувства и мозг студентов, для ознакомления с романом преподаватели рекомендуют прочитать три главы, чтобы составить общее представление о романе (так было, по крайней мере, лет 15 назад) и те, кто осиливал роман среди огромного количества обязательной к прочтению литературы, считались героями своего времени. Но, видимо, время «Улисса» наступило сегодня.
В современном мире, когда такой объект как человеческое сознание, активно изучается, интерес к «Улиссу» — роман об одном дне на семистах страницах — снова возродился. «Мастерская Петра Фоменко» даже поставила спектакль с одноименным названием: под стать роману действо длится 6 часов и получает неоднозначные отзывы. Но все же — роман существует уже почти 100 лет, значит, дело не только в нестандартной форме изложения...

Как появилась идея романа-потока сознания и почему именно Джеймс Джойс стал его автором?
Об этом свидетельствует особенности характера и образа жизни писателя.
Погруженность писателя в собственные мысли и переживания была необычайно глубока, о чем свидетельствует один эпизод. В 1932 году Джойса, тогда уже известного автора, московский «Международный союз революционных писателей» запросил о том, как он отнесся к Октябрьской революции 1917 года в России. Ответ, полученный от его секретаря, ошеломил советских писателей. В нем говорилось примерно следующее: Джойс «с интересом узнал, что в России в 1917 году произошло такое событие... пока ему трудно оценить важность события, и он хотел бы только отметить, что, если судить по подписи вашего секретаря, изменения, видимо, не столь велики». Заметим, что в то время страны уже пережили Первую мировую войну, и половина советского государства была залита кровью...

Произведения Джеймса Джойса во многом автобиографичны, как и у любого писателя, однако исследователи его жизни и творчества замечали, что его персонажи были более трагичны, менее успешны и приспособлены к жизни, чем их прототип — автор. А каким был писатель в жизни?

Его фамилия — одна из распространенных в Ирландии, родине писателя, и переводится как «радостный» (от французского joyeux). Все ирландцы с этой фамилией всегда отстаивали свое родство со знатным родом голуэйских Джойсов — и в доме писателя тоже был герб этой семьи. Отец Джойса оправдывал свою фамилию, радостно проводя время на вечеринках, утренниках и праздниках. Он обладал неплохим голосом, и был душой компании, исполняя песни. Отец писателя Джон Станислаус продолжал виноторговое дело, как и все мужчины их семьи, и относился к зажиточным буржуа. За Мери Мэй, будущей матерью знаменитого писателя, тоже дали неплохое приданое. Начав жизнь с достатка, семья быстро обнищала. Виноторговое дело не пошло, но благодаря своему характеру и таланту отец смог устроиться на место сборщика налогов — непыльное и хлебное место. Мери Мэй занималась домашним хозяйством и воспитывала 15 детей, из которых выжили только 10. Джеймс Джойс был вторым ребенком в семье — он появился на свет 2 февраля 1882 года.

Отец его любил, и пока у семьи были средства, Джеймса устроили в закрытый пансион Клонгоуз Вуд в соседнем с Дублином графстве Килдер — в одну из лучших школ в стране. Джеймс был талантливым учеником, естественно, лучше всего он успевал по литературе и языкам, средне — по математике и естественным наукам.
Но через некоторое время семья не смогла оплачивать обучение, и Джеймса перевели в другую, казенную, школу. Потеряв работу в налоговой службе, отец Джойса содержал свою многочисленную семью на мизерную пенсию, и с тех пор их жизнь резко покатилась по наклонной. Семья постоянно меняла квартиры, одну беднее другой, мать стремилась хоть как-то кормить семью на скудные средства, поэтому чувство горечи, презрения и ненависти к отцу росли и крепли у детей, и впоследствии это отразилось в произведениях писателя.
Однако Джеймс Джойс не был безответным и слабым существом — ни в детстве, ни в юности, ни будучи уже взрослым человеком. Современники отмечали, что он всегда знал себе цену (в семье благодаря успехам в школе он вообще был звездой), мог свободно манипулировать людьми, используя свой талант в общении, но чувства доброты и сострадания Джеймсу тоже были хорошо знакомы, иначе его произведения давно бы были забыты.

В 15 лет Джеймс Джойс переживает смену ценностей. Мир религии, католицизма перестает его привлекать. «Как я ненавижу Бога и смерть!» — писал он тогда. Религия тогда показалась ему мертвенной. Юный Джойс не выдержал постоянного страха перед адовыми муками за человеческое поведение и гнетущего чувства вины за человеческую потребность — жить и радоваться жизни. И он выбрал свой путь — художника, свободного человека, со своим собственным взглядом, принимающим жизнь во всех его проявлениях. Такой вызов общепринятой морали стал частью романа «Улисс» (среди других важных тем). В романе писатель очень детально описывает проявления телесности в человеке, и иронизирует по совершенно разным поводам и темам. Как писал сам автор, его главы не только перекликаются с гомеровской «Одиссеей», но посвящены какой-то отдельной части тела. Кому-то такая натуралистичность покажется не по вкусу, но .... роман читают до сих пор, так как необычный формат, житейская приземленность сочетаются с глубокими размышлениями на общечеловеческие темы и богатством языка.

«Улисс» — вызов обществу или поиск новых форм?

Чем же уникален роман, который не давал покоя современникам и вызывает такой интерес в XXI веке?
Джеймс Джойс своим романом создал новый жанр — повествование, главным героем которого является автор. Роман перекликается с «Одиссеей» Гомера, но своеобразным образом. Все 18 эпизодов «Улисса» связаны с определенными гомеровскими событиями — по смыслу и тематике. Однако связь с произведением Гомера — в противоположностях. Одиссей — царь, великий путешественник; главный герой «Улисса» — рекламный агент Блум. Пенелопа — символ женской верности, Молли Блум является прямой противоположностью, именно вокруг неверности жены разворачиваются центральные события романа. Время действия гомеровского произведения — это годы странствий по разным городам и странам, время действия романа Джойса — один день в одном городе. Причем, по словам автора, каждый эпизод связан с определенным органом человеческого тела. Фактически — это роман-тело, и здесь трактовать можно двояко: одни исследователи говорили, что роман чрезмерно натуралистичен, другие прослеживали связь с древними философскими воззрениями на человека как на микрокосм, центральное звено жизни на земле, вокруг которого разворачиваются события. Джеймсу был интересен внутренний мир человека, его переживания, мысли, связь размышлений с поведением. В этом многие видели аналогию с психоанализом Фрейда, тогда уже всколыхнувшего образованную часть населения Европы своими открытиями.
Особенность жанра «Улисса» — поток сознания — позволила Джеймсу Джойсу затронуть огромное количество тем и философских идей, в роман вошло много автобиографичных эпизодов. В частности, тема неверности жены Блума является отголоском интриги, которая произошла с писателем на родине. Суть ее в том, что друг писателя, желая отомстить Джеймсу, сказал, что его будущая жена Нора встречалась одновременно и с Джойсом и с ним. Так ли это было на самом деле — неизвестно, но волна ревности и горечи, которая всколыхнула писателя, вылилась на страницы романа в образе неверной жены Блума...
Нет возможности пересказать роман — вся сюжетная линия уложится в один абзац, однако он дал богатую почву для трактовок: критика 700-страничного романа насчитывает не один десяток томов. Но все поклонники романа отмечают необычайную выразительность языка писателя и многообразие затронутых тем. Но главное то, что этот роман — не просто обозначение насущных вопросов и тревог — это роман ответов, плодов раздумий и выводов Джеймса Джойса, необычных и интересных даже для искушенного читателя нашего времени.

Произведения Джеймса Джойса

Джеймс Джойс был очень плодовит в своем творчестве. Уже в 16 лет он написал ряд эссе, отдельных пьес, лирических стихотворений (которые начал сочинять еще в 6 лет, чем семья страшно гордилась). В юности на него произвело сильное впечатление творчества Ибсена: в 1899—1901 годах вышли философские эссе «Драма и жизнь», пьеса «Блестящая карьера» (подражание Ибсену), переводы пьес Гауптмана «Михаэль Кремер» и «Перед восходом солнца» (которого писатель считал новым Ибсеном), статья «Торжество черни» (об ирландских течениях) и другие.

Основные произведения, сделавшие Джеймса Джойса известным, в том числе и скандально известным, это:

«Эпифании» (Epiphanies) 1901—1903
«Камерная музыка» (Chamber Music) 1902—1906 — Сборник стихотворений
«Портрет художника» (A Portret of the Artist) 1904, 7 января.
«Святая контора» (The Holy Office) 1904
«Дублинцы» (Dubliners) 1904—1914
«Газ из горелки» (Gas From A Burner) 1912, сентябрь
«Джакомо Джойс» (Giacomo Joyce) 1911—1914
«Герой Стивен» (Stephen Hero) (прототип романа «Портрет художника в юности»).
«Портрет художника в юности» (A Portrait Of The Artist As A Young Man) 1907—1914
«Изгнанники» (Exiles) 1914—1915
«Улисс» (Ulysses) 1914—1921
«Стихи, пенни за штуку» (Poems Pennyeach) 1927
«Се, дитя» (Ecce Puer) 1932
«Поминки по Финнегану» (Finnegans Wake) 1922—1939
«Дублинцы» и «Улисс» несколько лет были официально запрещены цензурой к публикации или просто отвергались издателями. Однако большая часть будоражащих «непатриотичных» мест покажется современному читателю невинными. Для каждого времени свой бунтарь. И все же форма потока сознания позволяет каждому читателю и тех лет, и современности — видеть что-то свое, личное в романе, и тем он ценен и интересен и современному читателю.

1.
5 (700x225, 228Kb)

2.
Dzhejms-Dzhojs (367x245, 59Kb)

3.
16 (490x407, 226Kb)
Рубрики:  мудрость человеческая
история
РЕТРО

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Катаклизм бывает

Четверг, 16 Апреля 2015 г. 22:43 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

В одной из прошлых публикаций вы уже могли видеть работы замечательного русского художника из Анапы Евгения Казанцева. Тогда это была серия пейзажей будущего. Красивые виды далёкого времени, которые не предвещают ничего страшного и рассказывают о том, что дальше будет только лучше. В этой серии, которая называется "Катаклизм бывает", Евгений Казанцев представил варианты развития будущего с необычными катаклизмами.

Катаклизмы случаются не так часто, но всё же регулярно. Цунами, ураганы, аномальные похолодания или высокие температуры, нашествие саранчи и так далее. В своих работах художник представил новыекатастрофы, которые могут ждать нас в будущем. Некоторые из этих работ могут показаться вполне естественными и вполне правдоподобными, а другие, как например пересохшая Венеция или пыльная буря в Барселоне, пока что больше похожи на фантастику. В любом случае, картины Евгения очень живописные, красочные и реалистичные. Футуристические изображения цифрового художника можно рассматривать двояко, как и любое описание будущего. В одном случае - это фантастика. Во втором случае - этого нельзя отрицать, так как время гораздо талантливее всех художников и писателей и  преподносит нам куда более фантастические вещи.

Хотите пользоваться только лучшими косметическими средствами? Ponds косметика - это именно то, что вам необходимо. Эффективные средства для очищения лица.

 

 

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Алиса в Стране Чудес

Четверг, 16 Апреля 2015 г. 22:41 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Джон Тенниел (John Tenniel) - знаменитый художник-иллюстратор из Англии. Прославился серией рисунков для книгЛьюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Издания с этими иллюстрациями публиковались практически во всех странах мира. Именно он придумал визуальные образы главных героев, и теперь мы представляем их такими, какими их изобразил Сэр Джон Тенниел. Внешний вид героев Тенниела стал настолько каноническим, что таковыми их изображают даже в мультфильмах и фильмах.

Джон Тенниел родился в Лондоне 28 февраля 1820 года. С детства увлекался живописью. Обучался в Королевской Академии, которую бросил, так и не закончив. Впервые представил одну из своих работ в 1836 году, после чего стал регулярно выставляться и пользовался большим успехом у ценителей живописи. После трагического случая во время фехтования, в результате которого он потерял зрение на левом глазу, ему стало неудобно заниматься живописью, и он перешёл на графику. Первое издание, которое проиллюстрировал Джон Тенниел, стало «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла. Особый успех ему принесли иллюстрации для книг Льюиса Кэролла.

Поначалу Кэролл сам хотел проиллюстрировать свои произведения, однако издатель всё же посоветовал ему обратиться к профессиональному художнику. Так началось его сотрудничество с Джоном Тенниелом. По заказу писателя он создал 42 иллюстрации, которые до сих пор считаются идеальными, каноническими и непревзойдёнными. Эскизы рисунков были сделаны на бумаге, а затем перенесены на деревянные формы и их точные гальванопластические слепки, с которых и шла печать. После этого Тенниел проиллюстрировал вторую книгу Кэролла «Алиса в Зазеркалье». Известно, что писатель и художник постоянно спорили из-за образов, которые создавал иллюстратор, однако в итоге данный творческий дуэт стал одним из самых удачных решений в истории сотрудничества писателей и иллюстраторов.

 

 

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Дочери Гондваны

Среда, 15 Апреля 2015 г. 22:48 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

" Красота тела – лучшее выражение расы через поколения здоровой, чистой жизни. В каждой расе в древности была своя отточенность, своя мера прекрасного, выработавшаяся ещё в условиях дикого существования..."  Иван Ефремов

Девочка с острова Бали (После 1938). Фешин, Николай

Николай Фешин: Девушка с острова Бали.1938г. 

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 3 пользователям

Индокитай (1914–1916 гг.)

Вторник, 14 Апреля 2015 г. 23:10 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Эти фото были сделаны 100 лет назад в Индокитае и теперь представляют настоящий исторический очерк о жизни этого загадочного полуострова. Сегодня полуостров Индокитай, который находится на юго-востоке Азии, является очень популярным туристическим местом, однако в 1914–1916 годах, когда были сделаны эти снимки, для всего внешнего мира полуостров был настоящей загадкой, которая манила своими секретами и тайнами. Все фотографии сделал, к сожалению, неизвестный фотограф, который смог не только увидеть необычную красоту этих мест и местных жителей, но и запечатлеть всё это на камеру, чтобы оставить для своих потомков.

Многие туристы с удовольствием посещают Мьянму, Лаос, Вьетнам, Малайзию, Камбоджу, Тайланд и привыкли видеть эти страны совершенно иными. Здесь кипит вполне современная жизнь со всеми её достоинствами и недостатками, так что туристы со всех уголков планеты чувствуют себя здесь довольно комфортно, однако те, кто пробовал уйти из туристических мест вглубь страны, посмотреть как живёт коренное население Индокитая в деревнях, поселениях и небольших городах, могут сказать, что со времён создания этих фотографий мало что изменилось и даже сейчас можно встретить в точности такие же пейзажи, сцены, традиционные наряды, удивительные хижины и так далее.

Индокитай ретро фото (1914–1916 гг.)

 

Читать далее...

William Etty (1787 – 1849, English) / Романтизм / Ню

Вторник, 14 Апреля 2015 г. 22:46 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
Уильям Этти (англ. William Etty;1787-1849 ) — английский живописец  периода романтизма, яркий представитель натурализма и исполнения обнаженной натуры Уильям Этти занимает достойное место среди английских художников. Рисунок Уильяма Этти иногда был неправилен, но в чувстве и навыке колориста художнику не было равных в Англии в первой половине 19 века.



Portrait of Miss Eliza Cook
 

 

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Греция ретро фото XIX-XX вв.

Вторник, 14 Апреля 2015 г. 19:51 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Греция - государство в Южной Европе. Столицей Греции является город Афины. Греция имеет богатую историю и считается настоящей колыбелью цивилизации. Здесь зародились основы демократии, здесь появились первые философы, в Греции появилась математика и физика, театральное искусство, Греция является родиной Олимпийских игр. Всё, чему обязан мир Греции, просто не перечислить. В истории этой страны были взлёты и падения. Греция была вершиной мира и была страной за чертой бедности. Сегодня в Греции существует ряд проблем, однако до сих пор она остаётся одной из самых посещаемых туристических стран мира.

Здесь вы можете увидеть фотографии, которые были сделаны неизвестным автором в конце XIX века - начале XX века. Это время не самое счастливое для страны. После войны и больших потерь среди населения, экономика Греции находилась в плачевном состоянии. Некогда богатейшая страна на этих ретро-фото выглядит совсем не презентабельно, однако даже при этом не теряет своего особого шарма и греческого духа, чтобы прочувствовать которые сюда стекаются туристы со всего мира. Сегодня эти места сложно узнать, так как Греция изменилась очень сильно и потому ещё более интересно посмотреть на эти фото и увидеть, как выглядела Греция и её жители сотню лет тому назад.

Хотите быть самым оригинальным на предстоящем празднике? Поздравления с юбилеем на сайте Top-Loves - это именно то, что сможет вам помочь. Поздравления на любые праздники и случаи жизни в большом количестве.

 

 [moew]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Лондон начала XX в.

Вторник, 14 Апреля 2015 г. 19:46 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Emil Otto Hoppe (1878-1972) - фотограф из Германии. Родился 14 апреля 1878 года в Мюнхене. В 1900 году переехал жить в Лондон, где стал очень известным фотографом и заслужил большую популярность. По этой причине данного фотографа называют своим, как в Германии, так и в Англии. До 1907 года Emil Otto Hoppe работал на коммерческой основе, то есть создавал фотографии для различных печатных изданий. После открыл свою собственную студию, где занимался съёмкой портретов. Прославился именно как самый известный фотограф-портретист Англии начала XX века. Чтобы сделать фотографию хорошего качества к нему приходили даже самые известные люди Англии и представители других стран мира. Среди его клиентов значились такие именитые персоны, как: Джордж Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Альберт Эйнштейн, T.С. Элиот, Г.K. Честертон, Леон Бакст, Вацлав Нижинский и танцоры Русского балета, королева Мария, король Георг и члены королевской семьи, и многие другие. Искусство данного мастера, как вы и сами можете понять, было поставлено на очень высокий уровень.

С 1919 года Эмиль Хоппе увлёкся новым видом съёмки. Он стал фотографировать пейзажи и городские виды. Одну из серий этого времени вы можете увидеть далее. Данную серию городских пейзажей он создал в Лондоне, оставив на века воспоминания о том, как выглядели дома, улицы, площади и люди начала XX века. Кроме того, путешествовал по миру и сделал массу фотографий в таких странах как Африка, Германия, Румыния, Чехословакия, США, Куба, Ямайка, Вест-Индия, Австралия, Япония и др.

Заходите на Medaboutme, чтобы узнать как избавиться от своих заболеваний. Здесь вы узнаете всё о том, что такоеаллергия, а также всё о диагностике, профилактике и эффективном лечении. Помимо этого, огромное количество полезного материала, который поможет вам сохранить крепкое здоровье.

 

 

Читать далее...



Процитировано 1 раз

Лунные ночи

Понедельник, 13 Апреля 2015 г. 19:30 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

 
Как загадочен лунный свет!
Что он в нас бередит непрошено?
Не пытайся найти ответ:
Это людям знать не положено.
Переулки, дома, мосты
В лунном свете меняют облики.
Приглядись: вдалеке кусты
Покрываются лунным облаком…
И уже не ясно порой
В серебристой туманной наледи,
Что теперь называть Землёй
И какое светило на небе…
Силуэты домов, людей – 
Всё струится, плывет, меняется.
Легкокрылой душе твоей
Этот лунный мир очень нравится.
Погружаясь в ночную тень,
Нам нездешних скитаний хочется.
Позабудь, что вчера был день.
Солнце встанет – и всё закончится.


@ Николаева Полина

 
Лунная ночь. Всадник. 1858. Дерево, масло. 36x27 см. Национальная галерея Армении, Ереван.jpg

Айвазовский Иван Константинович. Лунная ночь. Всадник. 1858.
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Изменение представлений о Тайной вечере

Воскресенье, 12 Апреля 2015 г. 22:36 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

«Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками, и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Они весьма опечалились, и начали говорить Ему, каждый из них: не я ли, Господи? Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, этот предаст Меня; И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов.» Мф.26:20-23,26-28

[motr]

«Тайная вечеря» — последняя встреча Христа с учениками. Этот библейский сюжет издавна привлекал величайших художников, находивших в этой теме неисчерпаемый источник вдохновения. И это неудивительно: в один вечер вместилась почти вся гамма человеческих чувств — любовь и ненависть, доверие и предательство, надежда и отчаяние… На протяжении веков появлялись на свет прекрасные произведения, авторы которых пытались воплотить в них свое видение этого одного из самых драматичных сюжетов в истории человечества.

 Для картины обычно выбирался один из двух ее драматических моментов: либо утверждение Иисусом Христом Святого причастия, либо Его пророчество о том, что один из апостолов Его предаст. 

Тайная вечеря. Раннехристианская мозаика.

 

 

На раннехристианской мозаике VI века акцент сделан полностью на причастии - Иуда вообще не выделен, апостолы спокойно, согласно римскому обычаю, полулежат за полукруглым столом. Христос занимает почетное место слева.

Тайная вечеря. Алтарный фронт из монастыря Суригуэрола. Вторая половина XIII в.

На испанском алтарном фронтоне второй половины XIII века, несмотря на живость индивидуальной трактовки апостолов, также сделан акцент на причастии.



Тайная вечеря. Неизвестный художник школы Пьетро Лоренцетти. До 1348

Но уже на фреске художника школы Пьетро Лоренцетти, созданной до 1348 года, внимание сконцентрировано на предательстве: Христос смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба. Появляются дополняющие картину, не связанные с сюжетом изображения слуг и животных.



Тайная вечеря / Андреа дель Кастаньо (1423—1457) / церковь Санта Аполлония, Флоренция



Фрагмент / Тайная вечеря / Андреа дель Кастаньо (1423—1457) / церковь Санта Аполлония, Флоренция

Со времени Кватроченто наиболее часто в "Тайной вечери" подчеркивался момент предательства, как, например, в картине Андреа Кастаньо, законченной около 1450 года. Иуда сидит отдельно, над его головой - мраморный квадрат стены; мраморный узор похож на грозовое небо, прорезанное молниями. Леонардо, без сомнения, изучал эту картину во времена своего ученичества, однако, когда ему пришлось самому вплотную подойти к разработке этого сюжета, он наполнил его такой динамикой, которая Кастаньо была не под силу. Величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен  (С) 




Леонардо да Винчи / Тайная вечеря ( после реставрации) / 1494 -1498
Масло и темпера на штукатурке. 460 x 880 см / Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия





Рафаэль Санти / Тайная Вечеря /1518-1519 / Фреска / Дворец Папы Римского, Лоджии Рафаэля, Ватикан



Музей Прадо: Тайная вечеря ( Евхаристия)  - Хуан де Хуанес. Около 1562. Дерево, масло. 116х191

Хуанес наделяет каждого из апостолов яркой индивидуальностью. Иисус же пристально смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба.



Иос ван Вассенхове (Юстус ван Гент). Тайная Вечеря (Причастие апостолов). 
(1473—1475).
 Урбино. Национальная галерея.

Литургическая Тайная Вечеря изображалась либо как благословение чаши с вином и хлеба (гостии), совершаемое Христом за столом в присутствии учеников (Серра, Боутс, Рубенс), либо в виде установления таинства Причащения, когда Христос дает вкусить хлеб Причастия (гостию) ученикам (Иос ван Вассенхове).



Якопо Бассано (1510–1592)    «The Last Supper» / около 1546




Jacopo Tintoretto. Якопо Тинторетто / Тайная вечеря / 1594. Церковь Сан Джорджо Маджоре, Венеция.

Одна из самых впечатляющих в истории искусства трактовок Тайной вечери принадлежит Тинторетто. Написанная во второй половине XVI века, когда Высокое Возрождение уже уступало место маньеризму, картина великого венецианца трактует сюжет как ночную сцену, ярко освещенную сверхъестественным светом и наполненную движением: апостолы, слуги, ангелы, зрители - все как будто втянуты в бурю.



Никола Пуссен. Евхаристия. 1647

В середине XVII века французский художник Никола Пуссен, мастер классицизма, как бы обходит стороной момент предательства и снова обращает наше внимание на таинство причастия. Хотя художник жил в период барокко, он оставался верным последователем более ранних традиций в искусстве: его спокойные фигуры, напоминающие живопись Леонардо или Рафаэля, находятся в гармонии друг с другом и исполнены необычайной одухотворенности, мира и любви.

В XVIII и XIX столетиях художники, принимавшиеся за этот сюжет, редко могли достичь духовной глубины и ощущения чуда, которые отличали ранние работы. Но это ощущение вновь появляется в картинах XX столетия. 



Стенли Спенсер. Тайная вечеря.1920

Английский художник Стенли Спенсер, глубоко религиозный человек, склонный к мистицизму, обладавший невероятным воображением, создал свою "Тайную вечерю" в 1920 году, вскоре после окончания первой мировой войны, в сражениях которой он участвовал. Местом проведения Тайной вечери он выбрал солодовню (красная стена - перегородка в закромах), где простые люди могли уединиться для причащения. Центральная точка картины - круглый хлеб, преломленный Иисусом Христом.



Эмиль Нольде. Тайная вечеря (Причастие) 1909. Государственный музей искусств, Копенгаген

Одна из лучших разработок сюжета "Тайной вечери" принадлежит Эмилю Нольде. Картина выполнена в 1909 году. Нольде, немецкий художник, один из родоначальников экспрессионизма, был чрезвычайно восприимчив к страданиям людей. Он выразил их надежду на спасение в символической чаше в руках Христа. Смысл всеобщего братства прекрасно передан с помощью минимума жестов: рука, положенная на плечо соседа, руки, протянутые для рукопожатья. Использование Нольде ярких, "горящих" тонов нередко заставляет сравнивать его картины со средневековыми витражами; концепция его по духу возвращает нас к простоте и искренности средних веков. "Я повиновался непреодолимому импульсу выразить глубокую одухотворенность и пылкое религиозное чувство, - писал он. - Я рисовал и рисовал, едва замечая, стоит ли на дворе день или ночь, рисую я или молюсь".   (С) 

 

 



Тайная Вечеря
Фреска Собора Зарваницкой Божьей Матери

Село Зарваница, Тернопольской области, Украина



УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626-1686)
Икона - Тайная вечеря 1685

Икона помещалась над Царскими вратами в иконостасе Успенского собора Троице-Сергиева монастыря





Тайная вечеря. 1863./ Н.Н.Ге
Этапное произведение Гё. Картина произвела в России фурор, близкий тому, какой в свое время произвел Брюллов холстом «Последний день Помпеи». Весь Петербург устремился на выставку в Академию художеств. Поразившая всех новизна подхода к мифическому событию заключалась в его коренном переосмыслении. Гё отнимал у евангельского сюжета его церковный смысл, а у образов апостолов – каноническую духовность.



Репин Илья Ефимович (1844-1930): Тайная вечеря. 1903





Сальвадор Дали / Тайная вечеря/1955 
167 х 268 см Масло на полотне / Национальная галерея, Вашингтон, США  



Наталия Царькова / Тайная Вечеря
Вечером 11 сентября в миланском соборе Санта-Мария делле Грацие епископ Кокко Пальмеро отслужил мессу в память о жертвах теракта в Нью-Йорке. За упокой мучеников Манхэттена молились всю неделю, и центральным предметом поминальной недели была выставленная в ризнице картина «Тайная вечеря» молодой русской художницы Наталии Царьковой. 
Пафос еще и в том, что по соседству, в бывшей трапезной, а ныне музее, находится одноименная фреска, написанная полтысячи лет назад Леонардо да Винчи. Их специально свели под одной крышей.(подробнее)

http://cor.edu.27.ru/dlrstore/f5390dd3-58c8-4ae1-a...54.Vecerja/Tainaja_vecerja.htm 


Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 4 пользователям

Интересные фотографии прошлого

Воскресенье, 12 Апреля 2015 г. 20:46 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Фотографии прошлого всегда представляют большой интерес. Происходит это сразу по нескольким причинам. Во-первых,ретро фотографии - это настоящий эксклюзив. Если сегодня камера есть практически на любом мобильном телефоне, а мир просто завален миллионами фотографий самого разного качества и ценности, то ещё каких-нибудь несколько десятилетий назад фотографии хорошего качества и исторической важности могли делать только редкие профессионалы. Во-вторых, фотографии прошлого ценятся из-за своей исторической значимости. Фотография фиксирует все события непредвзято, без приукрашения, без преувеличения или недомолвок, в кадр входит каждая деталь, лица, виды, пейзажи и так далее, именно такими, какими они были на самом деле. Сегодня мы можем рассматривать эти ценные документы ушедших эпох и представлять как всё было на самом деле. Фотография, пожалуй, стала одним из самых ценных документов прошедших десятилетий. В-третьих, это интересно ещё и потому, что в эпоху создания первых фотографий, данное искусство только-только зачиналось, становились первые законы создания хорошей фотографии, появлялись первые правила и принципы. Во всяком случае, ретро фото всегда возбуждают у зрителя особый интерес. Это не только красота мгновения, но и путешествие сквозь время в прошлое.

Хотите знать, что посмотреть сегодня по ТВ? В этом вам поможет программа телепередач YAOM. Удобная онлайн телепрограмма с подробными описаниями.

Интересные фотографии прошлого

1900. Индийский студент готовится к экзаменам.

 

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Хью Томсон «Гордость и Предубеждение»

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 22:40 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Хью Томсон (Hugh Thomson, 1860-1920) - известный художник-иллюстратор. Считается одним из лучших иллюстраторов эдвардианского стиля. Родился в 1860 году в Ольстере, Ирландия. Удивительно, но столь прославленный художник не имел специального художественного образования и был настоящим самоучкой. Не смотря на это, он смог добиться большого успеха и навсегда остался в истории.

Впервые начал рисовать в 14 лет, когда попал в типографию «Marcus Ward & Co» в Белфесте. Здесь он делал рисунки для календарей и поздравительных открыток. Особый талант начинающего художника, который мог уловить важный момент, передать в рисунке характер человека и сам сюжет, отличался вниманием к мелочам, заметил художник Джон Виникомб (John Vinycomb) и помог ему развить талант до необходимого мастерства.

В Лондоне, куда художник перебрался в 1884 году вместе со своей женой Джесси Нейсмит Миллер, он стал сотрудничать в качестве иллюстратора с издательством «Макмиллан и К°», а также журналом «The English Illustrated Magazine». Проиллюстрировал множество романов самых известных писателей: Чарльз Диккенс, Джейн Остин (Остен), Оливер Голдсмит, Элизабет Гаскелл, Р. Б. Шеридан, Джеймс Барри, Роберт Бьюкенен, Джордж Элиот, Уильям Шекспир, Уильям Теккерей. Особо известен своими иллюстрациями к пяти романам Джейн Остин: Гордость и предубеждение, Мэнсфилд-парк, Доводы рассудка, Эмма, Чувство и чувствительность. Далее вы можете увидеть иллюстрации Хью Томсона к самому известному роману английской писательницы Джейн Остин «Гордость и предубеждение».

Чтобы выглядеть красиво и неотразимо пользуйтесь интернет-магазином Arvaal. Меховые аксессуары в большом ассортименте с удобной оплатой и быстрой доставкой. Шарфы, варежки, повязки, накидки, перчатки, жилетки и многое другое.

Беннеты в полном сборе

 

 

Читать далее...

Метки:  

ПАСХАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ

Суббота, 11 Апреля 2015 г. 22:34 + в цитатник
Рубрики:  открытки
РЕТРО

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Котята в китайской живописи

Воскресенье, 08 Марта 2015 г. 19:41 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Любовь к этим мягким пушистым зверькам, как и нелюбовь, — это чувство вечное. Кому-то нравится, а кто-то и на дух не переносит этих милых (или не очень) пушистых хищников.

 

котята фото-01

 

 

Можно говорить о том, что это китч и вкусовщина. Если бы не один маленький момент – эти картины нарисованы не сегодня и даже не вчера.

Читать далее...



Процитировано 4 раз
Понравилось: 5 пользователям

Терра инкогнита (terra incognita)

Пятница, 06 Февраля 2015 г. 13:34 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Много-много лет назад древние люди знали только три части света: Азия, Европа, Африка, омываемые одним Морем-Океаном. Но в конце XV века начались эра географических открытий, после того, как Колумб открыл Америку. Родилась и стала развиваться наука картография, благодаря которой появились карты земной поверхности. На них стали наноситься открытые земли, а так же, еще неизведанные и даже воображаемые. Неисследованные земли обозначали на картах «терра инкогнита», что в переводе с латинского означало «неизвестная земля».        

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ

Среда, 28 Января 2015 г. 13:26 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
Легенды : Легенды Карпат     

 

   В одном селе жил парень, которого прозвали Прут. Как-то заработался он в горах и решил не идти домой, а заночевать прямо в лесу. Нашел он себе высокую стройную ель и расположился под ней. И приснился ему странный сон - будто пришла к нему красивая девушка, вся в зеленом. Девушка гладила его по волосам и пела песню. Но только парень протянул к ней руку, она тут же исчезла. Проснулся он, а вокруг никого. Заметил только на ветке зеленую ленту. Запала девушка ему в душу, и решил он ее найти. Следующим вечером он опять устроился под той же елью, но не спал. Уже стемнело, и он увидел, как из-под земли появилась та девушка и пошла прямо к тому месту, где спрятался Прут. Только подошла она к дереву, как парень выскочил и обнял ее. Он спросил, как ее зовут. Она сначала испуганно смотрела на него, но потом улыбнулась и сказала: - Говерла.
После той ночи Прут уже почти не появлялся дома. Все время он проводил в горах. Они полюбили друг друга. Однако Говерла была дочерью горного царя, поэтому она не могла спуститься с гор к людям.
Как только отец узнал о ее любви, он проклял ее. Не смогла она дальше жить без него и прыгнула вниз с высокого обрыва. Сразу поднялся страшный ветер, который разрушал все на своем пути. Утром снова засияло солнце, и люди увидели, что на месте долины теперь стоит огромная гора. Долго искал Прут Говерлу. Побежал он на гору и услышал ее голос. Не вернулся он больше к людям.
И с того времени потекла вниз горная речка, прокладывая себе путь между скалами. И прозвали люди речку Прутом, а гору Говерлой.

Читать далее...
Рубрики:  легенды, предания

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Торговец дождем

Воскресенье, 21 Декабря 2014 г. 23:27 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Торговец дождем
В начале ХХ века Чарльза Хетфилда называли заклинателем дождя. Он торговал швейными машинками, а в свободное время изучал материалы по химии, физике, метеорологии. Его целью было научится вызывать дождь с помощью химических препаратов.

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Гоголь – живая и мертвая душа

Среда, 12 Ноября 2014 г. 20:47 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Николай Васильевич Гоголь – больше, чем писатель. Он – великая загадка для литературоведов и историков, психологов и даже врачей. Книг о нем написано больше, чем он сам успел написать (даже если посчитать те произведения, которые он уничтожил). Его личность окружена тайнами, порой даже страшными, мистическими, на подобие тех, что он сам любил живописать…

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Парижская Красная мельница крутится вертится...

Среда, 12 Ноября 2014 г. 14:56 + в цитатник
Galyshenka (РЕТРОгалерея) все записи автора Легендарное парижское кабаре Moulin Rouge открылось в октябре 1889 года: ровно через сто лет после Великой французской революции родился тоже великий французский канкан -- "Френч канкан", увековеченный вдохновенной кистью Тулуз-Лотрека. И вот уже 125 лет как существуют мифы Монмартра - шелест нарядов, воздушность взлетающих юбок и брызги шампанского, посетители "голубых кровей", вроде английского короля Эдуарда VII, безумные ночи "Красной Мельницы"
3ada0ca4980a745ccdaf1acdfdce1d37.jpg

Читать далее...
Рубрики:  история

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Трагическая история любви Анны Павловой

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 18:28 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

«Артист должен знать всё о любви и научиться жить без неё.»

Анна Павлова

Её называли «Божественной» и «Восхитительной». Говорили, что она – «Белый Лебедь» и даже «Фея лебединой стаи». Одна девочка написала родителям: «Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – её зовут Анна Павлова».

Гениальная русская балерина Анна Павлова стала легендой ещё при жизни. Журналисты соревновались друг с другом в сочинении историй о ней. Она читала в газетах мифы о себе – и смеялась. Легенды окружают её имя до сих пор.

Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, в которой был один-единственный мужчина. Вся её жизнь – истинная, настоящая, известная и открытая каждому – была в танце. И она успела умереть до того, как ушла со сцены…

Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881–1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой ходило немало слухов и легенд, пожелала оставить всё, что не касалось её работы, в тайне. О её личной жизни ничего не было известно. И лишь после её смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своём сердце долгие тридцать лет.

Анна Павлова родилась в 31 января (12 февраля) 1881 года. Её отец умер очень рано, и девочка воспитывалась матерью. Хотя они жили в постоянной нищете, Любовь Фёдоровна, подрабатывая прачкой, старалась скрасить тяжёлое детство «любимой Нюры». На именины и Рождество девочку всегда ждали подарки, принесённые заботливой, щедрой рукой, а когда Анне исполнилось восемь, мать отвела её в Мариинский театр на балет «Спящая красавица».

Так будущая танцовщица навсегда влюбилась в это искусство, а через два года худенькая и болезненная девочка была принята на балетное отделение Петербургского театрального училища. Спустя восемь лет Павлова стала ведущей актрисой Мариинского театра, а после ошеломительного успеха в роли Никии в «Баядерке» её уже называли первой солисткой «Мариинки».

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Миф о декабристах

Понедельник, 10 Ноября 2014 г. 22:36 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
Миф о декабристах

14 декабря - мы всё не знаем, как к этому относиться. И заметьте, не первый год. Я говорю о личном, внутреннем отношении, а вовсе не о государственных праздниках-торжествах. Что праздновать? Провал мятежа? Первую русскую несостоявшуюся республику? Растоптанный лозунг: «Свобода, Равенство, Братство!»? Отказ от немедленной отмены крепостного права?

«Мятеж не может кончиться удачей»

Были на Руси республики, тот же Великий Новгород. Французская революция, начертавшая призыв к единению людей на знаменах, утонула в морях крови и стоила стране до четверти населения. Впрочем, как и все революции до нее и после (отчего-то процент потерь один, да и выход один — через диктатуру, только сроки расставания с «мечтой» разные, вероятно, в силу национального темперамента).

Что же до крепостного права, то, во-первых, не все декабристы хотели его отменять (П. И. Пестель, например, очень сомневался). А во-вторых, ни один кабинет не сделал для прощания России с «вековечным злом» столько, сколько правительство Николая I, еще и сыну — Александру II — хватило «наработок» державного родителя. А сам Николай I? 20 миллионов человек — бывших государственных крестьян, ставших свободными задолго до реформы 1861 года. Немало. Но о них нам почему-то не рассказывали. Как, впрочем, и о многом, что касалось заговора декабристов.

Читать далее...

Серия сообщений "история":
Часть 1 - Миф о декабристах



Понравилось: 1 пользователю

Из жизни музы Маяковского

Понедельник, 10 Ноября 2014 г. 22:33 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
Из жизни музы Маяковского

Ею восхищались, ей завидовали, её ненавидели, но главное – её любили, долго и страстно. Лиля Брик стала той самой «фам фаталь», роковой и в каком-то смысле единственной женщиной в судьбе и творчестве Владимира Маяковского.

Вчера был день рождения загадочной «Лилички», предлагаем вспомнить интересные и неоднозначные эпизоды из её яркой, насыщенной жизни.



Лиля Юрьевна Брик родилась в 1891 году, в достаточно состоятельной семье московского юриста Юрия Александровича Кагана и Елены Юльевны, урождённой Берман. Отец небезуспешно занимался вопросами, связанными с правом жительства евреев в Москве. Мать, рижанка, окончила Московскую консерваторию.
Читать далее...
Рубрики:  дела минувших дней
известные женщины



Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Семиреченские казаки: забытое войско

Пятница, 07 Ноября 2014 г. 22:17 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

 

Семиреченские казаки охраняли границы Российской империи от набегов из Китая и Туркестана, участвовали в военных походах. Их история показательна и поучительна.

Новое казачье войско изначально располагалась в Семиреченской области, которая на настоящий момент расположена на территории двух независимых государств – Киргизии и Казахстана.

Читать далее...

Серия сообщений "Россия забытая и неизвестная":
Часть 1 - Страницы истории. Кодекс чести российского офицера 1904 года
Часть 2 - Последний костюмированный бал императорской России
...
Часть 4 - Самые известные российские дуэли: страсти, азарт, кутежи, амуры и политика
Часть 5 - Новая экономическая политика 1920-х: 7 положительных моментов для страны
Часть 6 - Семиреченские казаки: забытое войско



Понравилось: 1 пользователю

Вензель ОТМА

Пятница, 07 Ноября 2014 г. 22:03 + в цитатник
Galyshenka (РЕТРОгалерея) все записи автора Выдержки из воспоминаний о царевнах Ольге, Татьяне, Марии, Анастасии Романовых (Вензель ОТМА)
«Чистота помыслов и чистота души — вот, что действительно облагораживает»
(Из записок святой Царицы-мученицы Александры Федоровны Романовой)


Читать далее...
Рубрики:  история

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 2 пользователям

Зорро без маски: знаменитый разбойник был донжуаном и чернокнижником

Понедельник, 03 Ноября 2014 г. 22:05 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Уильям Лампорт - прототип легендарного Зорро

 

Уильям Лампорт - прототип легендарного Зорро


Наверное, нет такого человека, который не видел бы хоть одного фильма о легендарном и таинственном Зорро - мастере клинка, благородном защитнике обездоленных и обиженных, неуловимом и удачливом герое-любовнике. Мог ли такой человек существовать на самом деле? Оказывается, да!



Мало кто знает, что в реальной истории существовал человек, который послужил прототипом легендарного героя в маске - Зорро. Звали его Уильям Лампорт. Правда, в отличие от Зорро, враги в конце концов настигли его, и герой-любовник закончил свою жизнь на эшафоте.

Читать далее...



Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Новая экономическая политика 1920-х: 7 положительных моментов для страны

Понедельник, 03 Ноября 2014 г. 20:34 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Реклама времён НЭПа.

 

Реклама времён НЭПа.


27 декабря 1927 года Иосиф Сталин, выступая на Всесоюзной конференции аграрников-марксистов, произнёс свою знаменитую речь, означавшую фактически конец НЭПа и переход к ускоренному строительству социализма. Именно в этой речи из уст вождя народов прозвучало: «Ликвидировать кулачество как класс!».



14 марта 1921 года решением X съезда РКП(б) на смену политике «военного коммунизма», которая проводилась в годы Гражданской войны, пришла антикризисная программа, получившая название «новая экономическая политика» (НЭП). Сущность её состояла в использовании организационно-технического опыта капиталистов для создания многоукладной экономики и в сохранении «командных высот» партии большевиков. Идеологами НЭПа были В.Ленин, Н.Бухарин, Ю. Ларин и Г.Сокольников, разработавшие тактические цели НЭПа.

Читать далее...

Серия сообщений "Россия забытая и неизвестная":
Часть 1 - Страницы истории. Кодекс чести российского офицера 1904 года
Часть 2 - Последний костюмированный бал императорской России
Часть 3 - Амурные скандалы Романовых.
Часть 4 - Самые известные российские дуэли: страсти, азарт, кутежи, амуры и политика
Часть 5 - Новая экономическая политика 1920-х: 7 положительных моментов для страны
Часть 6 - Семиреченские казаки: забытое войско




Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Самые известные российские дуэли: страсти, азарт, кутежи, амуры и политика

Понедельник, 03 Ноября 2014 г. 20:30 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Самые известные дуэли в России.

 

Самые известные дуэли в России.


24 ноября 1817 года на Волковом поле, в северной Пальмире, состоялась дуэль графа Александра Завадовского и офицера Кавалергардского полка Василия Шереметева. Стрелялись они из-за 18-летней блистательной балерины Авдотьи Истоминой. Этот поединок, вошедший в историю как "дуэль четверых", закончился смертью Шереметьева и дуэлью секундантов - будущего декабриста корнета Александра Якубовича и чиновника Коллегии иностранных дел, поэта Александра Грибоедова. Впрочем, Россия знала и не такие дуэльные перипетии.


Читать далее...

Серия сообщений "Россия забытая и неизвестная":
Часть 1 - Страницы истории. Кодекс чести российского офицера 1904 года
Часть 2 - Последний костюмированный бал императорской России
Часть 3 - Амурные скандалы Романовых.
Часть 4 - Самые известные российские дуэли: страсти, азарт, кутежи, амуры и политика
Часть 5 - Новая экономическая политика 1920-х: 7 положительных моментов для страны
Часть 6 - Семиреченские казаки: забытое войско

Рубрики:  история


Понравилось: 1 пользователю

Что бы вы сделали, если бы были мужчиной?

Среда, 29 Октября 2014 г. 19:45 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Людмила Целиковская. Фотопортрет Танфеля Борисовича Бакмана.
 

Людмила Целиковская. Фотопортрет Танфеля Борисовича Бакмана.


- Прежде всего я отняла бы - извините, отнял бы - лом у женщины, что колет лед возле нашего дома, и больше никогда не подпустила бы ее к этому орудию производства.
Как и к другим столь же «изящным» операциям.
В этот же день я провозгласила бы долгожданное неравноправие между мужчинами и женщинами,
окончательно закрепив за первыми право посвящать женщинам жизнь,
а за вторыми - право благосклонно этим пользоваться.
Л.Целиковская
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Как сложилась судьба реальных прототипов детских сказок

Вторник, 21 Октября 2014 г. 23:07 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Дети, равно как и взрослые, любят сказки, они позволяют перенестись в новый мир, объятый добротой, к тому же каждая сказка имеет хороший конец. Всем хорошо известны ярчайшие персонажи знаменитых детских сказок, такие как Кристофер Робин из сказки про Винни-Пуха, Алиса из Страны чудес и Питер Пэн, но мало кто знает, что все эти герои были не просто выдуманы, а созданы на основе личностей реальных детей. Предлагаем вам увидеть этих малоизвестных детей, которые являлись реальными прототипами героев трех знаменитых сказок, и узнать, как сложилась их судьба, от детства и до самой смерти.

 

Источник: 4tololo.ru

 

Кристофер Робин


destiny01 Как сложилась судьба реальных прототипов детских сказок

1. Кристофер Робин, сын английского писателя Алана Милна, прототип Кристофера Робина в сборнике рассказов про Винни-Пуха. Позже он напишет: «Были две вещи, которые омрачили мою жизнь и от которых я должен был спасаться: слава моего отца и «Кристофер Робин».

Читать далее...

Портреты приехавших в США в начале ХХ века

Вторник, 21 Октября 2014 г. 23:02 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

 

 

Август Шерман — американский чиновник, который занимал высокую должность в нью-йоркском отделе регистраций начала 20 века. Долгие годы работая на острове Эллис в Нью-Йорке, он помогал иностранцам переезжать и обустраиваться в Штатах. Общение с иммигрантами вдохновило его на создание серии снимков, на которых переселенцы были изображены в своих самых лучших национальных костюмах.

В 1907 году эти фотографии были опубликованы в журнале National Geographic.

 

   

migrants01 Портреты тех, кто приехал в США в начале ХХ века со всего мира

1. Мальчики из Шотландии

migrants02 Портреты тех, кто приехал в США в начале ХХ века со всего мира

2. Дети из Лапландии

Читать далее...

Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская

Вторник, 21 Октября 2014 г. 21:39 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

"Ольга Смирнитская - адресат ста любовных писем Иоганна Штрауса" - так назвал свою книгу австрийский музыковед доктор Томас Айгнер. История романтической и драматически оборвавшейся любви, сага о том, как король вальсов, искрометный Штраус навсегда оставил в России свое сердце.
 

Автор: Светлана Гладыш

 

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.


Johann_Strauss_II_ (3) (480x700, 48Kb)


"Но была еще одна причина преклонения перед Россией и имя ей - Ольга. Ольга Смирнитская", - говорит Томас Айгнер. Точно сказать, когда именно познакомились Ольга и Иоганн - невозможно. Но в конце сезона 1858 года Ольга попросила Штрауса исполнить ее романсы в Павловске. Смирнитская (одна из первых русских женщин-композиторов) писала музыку на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Штраус позже аранжировал ее вещи - утерянную Польку-мазурку и дошедший до наших дней романс на стихи Кольцова "Так и рвется душа". И рождается чувство такой силы, что и спустя столетие не может не волновать, когда читаешь письма Штрауса, сумбурные, пылающие страстью и отчаянием.

Читать далее...
Рубрики:  мужчина и женщина



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Королевы волос" XIX века

Вторник, 21 Октября 2014 г. 19:56 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

 

63288138

 

В конце 19-го века самой эротической и ошеломляющей вещью, на которую способны женщины, было отращивание волос а-ля Рапунцель, до пола.  Настоящими звёздами в США были Семь Сестёр Сазерленд, у которых на семерых было 11 метров волос. Сара, Виктория, Изабелла, Грейс, Найоми, Дора и Мэри Сазерленд пели и играли на инструментах, но никому до этого не было дела. Зрители походили посмотреть на их магические, сверх-женственные волосы…

Читать далее...

Какой тихоня осенний лес...

Понедельник, 20 Октября 2014 г. 21:02 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

 

Какой тихоня
лес осенний!
И в муравьиной тишине
листок упал под ноги мне
предвестьем новых потрясений.

Читать далее...

Метки:  

Шляпки-колокольчики 1920-х годов.

Воскресенье, 21 Сентября 2014 г. 13:21 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

В начале ХХ века французская модистка Каролина Ребу придумала шляпку-клош (в переводе - колокольчик), которая вошла в моду в 1920-е годы. Новаторство этого фасона было не только в минимализме и немногочисленности украшений (в противовес шляпкам 1910-х годов), но и в том, как Ребу их делала. Она брала кусок фетра и прямо на голове модели придавала ему нужный вид.

Потом клош стали делать и из других материалов. В начале 1920-х их носили сильно надвинутыми на глаза, из-за чего взгляд становился более загадочным. 

Клош продержалась на пике моды 15 лет и снова оказалась в женском гардеробе только в конце ХХ века.

Одна из шляпок Ребу.

.

Особенно полюбилась клош флепперам - модным девушкам, который шокировали старшее поколение "непристойным" поведением. Они танцевали "разнузданный" чарльстон, садились за руль авто, курили, открывали коленки, носили короткие стрижки и плевали на общественную мораль.

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

Последний костюмированный бал императорской России

Суббота, 20 Сентября 2014 г. 23:41 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

11 и 13 февраля 1903 г. состоялся последний в истории Российской империи придворный бал в Зимнем дворце, подготовка к которому длилась несколько месяцев. Его устроили к ознаменованию очередной годовщины дома Романовых. Для маскарада приглашенные на бал заказывали себе русские национальные костюмы в стиле XVII в.: бояр и боярынь, воевод, стольников, пушкарей, сокольничих, посадских людей и др.

Николай II был в костюме царя Алексея Михайловича, императрица Александра Федоровна – в наряде царицы Марии Ильиничны.

«Впечатление получилось сказочное, – писал очевидец события, – от массы старинных национальных костюмов, богато украшенных редкими мехами, великолепными бриллиантами, жемчугами и самоцветными камнями, по большей части в старинных оправах…».

До четырехсот человек танцевали на балу. Особенно понравился присутствовавшим русский танец в исполнении 20 пар, в котором солировали великая княгиня Елизавета Федоровна и княгиня З.Н.Юсупова графиня Сумарокова-Эльстон.

После окончания по пожеланию императрицы участники были запечатлены лучшими фотографами Санкт-Петербурга («Боассонн и Эгглер», «Рейссерт и Фличе», «Левицкий и сын», «К. Е. фон Ганн и Ко», Д.Асикритов, А.Ясвоин, Л.Городецкий и Е.Мразовская, Д.Здобнов, Ив. Войно-Оранский, Ренц и Ф.Шрадер и др.).

Императорская чета, Николай (в выходном платье царя Алексея Михайловича) и Александра Федоровна (в параодном костюме русской царицы)

Читать далее...

Серия сообщений "Россия забытая и неизвестная":
Часть 1 - Страницы истории. Кодекс чести российского офицера 1904 года
Часть 2 - Последний костюмированный бал императорской России
Часть 3 - Амурные скандалы Романовых.
Часть 4 - Самые известные российские дуэли: страсти, азарт, кутежи, амуры и политика
Часть 5 - Новая экономическая политика 1920-х: 7 положительных моментов для страны
Часть 6 - Семиреченские казаки: забытое войско




Процитировано 1 раз

Немного о стародавних пинетках

Суббота, 20 Сентября 2014 г. 22:09 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

До середины XVIII века дети носили одежду и обувь, которые по фасону ничем не отличались от фасона одежды и обуви для взрослых. Детской одежды, как таковой, не существовало, поэтому гардероб девочек и мальчиков отличался от гардероба их родителей лишь размером. Тогда было обычным делом увидеть ребёнка в напудренном парике, длинном неудобном платье и затянутого в корсет, который, как тогда считалось, способствовал формированию фигуры.

    

Детская обувь 17-го века.

С одеждой для самых маленьких дело обстояло еще хуже. Столетия подряд, вплоть до начала ХХ века, младенцев просто заворачивали в кусок ткани таким образом, чтобы малыш не мог шевелиться — считалось, что движение может повредить его здоровью. И кусок парчи с золотым шитьем для наследника богатого герцога, и кусок простого полотна в крестьянской семье одинаково замедляли развитие ребенка и умножали случаи и без того высокой детской смертности.

Читать далее...
Рубрики:  история

Метки:  

Улица, лица, костюм 1906.

Пятница, 19 Сентября 2014 г. 23:45 + в цитатник
Рубрики:  история
мода

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Уличная жизнь Лондона в 1876-1877 гг

Пятница, 19 Сентября 2014 г. 00:53 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
Уличная жизнь Лондона в 1876-1877 гг | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

Всем здравствуйте!!! {#}

Попались на глаз отличные старинные фото, очень нравятся!!!

Приятного просмотра!

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз

История мишек Германии...

Пятница, 19 Сентября 2014 г. 00:51 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
История мишек Германии... с большим колличеством ретро-фото! | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

 

 

Очень хочу поделиться с Вами своей находкой ретро-фотографий периодом от 1890 г до 1950 г, но в основном раритет)))

А перед тем как показать большое колличество малышей и наших любимых мишек, напишу историю о Немецком мишке, которую я нашла в просторах интернета:

Истории часто известны случаи, когда одно и тоже открытие совершали в одно время в разных частях света. Так же произошло и с рождением мишки Тедди– его создали и в Германии и в Америке практически одновременно. По-этому существуют две истории Медведя Тедди ( Teddy Bear ) – Немецкая и Американская.

В немецкой версии главные действующие лица принадлежат к ныне всемирно известной семье Штайфф (Steiff). С одной стороны, тетушка Маргарет, владелица производства мягких игрушек, которое благодаря родителям, выросло из увлечения рукоделием. С другой стороны – ее племянник, однажды посетивший приехавший в их городок цирк с дрессированными медведями. Он-то и решил создать игрушку-мишку, подобную кукле.

Ричард разработал эскиз, придумал систему дисковых крепежей, известную и используемую по сей день, и отнес свой эскиз к тетушке, которая сшила первого медвежонка Тедди в 1902 году. Новорожденного назвали «55ПП», что на самом деле обозначало «рост 55 см, Плюш, Подвижный». В феврале 1903 в специальном ящике для перевозки игрушек мишка отправился в путешествие в Нью-Йорк. Этого медвежонка компания «Steiff» представила широкой публике через месяц на ярмарке игрушек в Лейпциге, где он завоевал первое место и получил главный приз.
 

Читать далее...

Метки:  

По страницам старых журналов мод

Среда, 17 Сентября 2014 г. 23:22 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
По страницам старых журналов мод | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

У меня дома за многие годы собралась целая коллекция разных журналов мод (написала и подумала с ужасом: чего я только не коллекционирую!). Время от времени я перетряхиваю свои закрома Родины Иногда просто требуется подобрать какой-то аналог, иногда заказчики приходят с просьбой сделать что-то в конкретном стиле, тогда старые журналы оказываются хорошим подспорьем, иногда и самой приятно достать стопку старых журналов и полистать - так за просмотром, вдруг, озаряет какая-то интересная идея, толчок к которой могла дать какая-то фотография или старый образ с ощущением того времени. Конечно, лезть на верхнюю полку, или на антресоли, за кипой журналов и доставать тяжелую пачку  с риском для жизни  не всегда удобно, и я в какое-то время стала потихоньку сканировать фотографии и переносить их на накопитель, что бы в случае необходимости можно было "полистать" журналы виртуально, в компьютере. А потом, некоторые журналы уже очень затертые, бумага стала хрупкой или измочаленной.   За очередным поиском чего-то мне пришла в голову мысль, что есть очень интересные забытые фотографии и модели и решила поделиться фотографиями здесь. Есть журналы, которые старше меня, и наверняка старше многих из тех, кто сейчас смотрит эту статью. Вот например, как "VOGUE PATTERN BOOK". Да, это тот самый "VOGUE", только как изменилась его концепция за последние шестьдесят лет!  В том старом журнале были фотографии и рисунки моделей, была таблица измерений, которую можно было сравнить с конкретной фигурой и потом заказать для себя выкройку нужного размера, рекламы было совсем немного, проводились конкурсы среди домохозяек... Да, времени прошло много и все стало по-иному. Тем интереснее взглянуть на то, каким  был журнал раньше.

Вот тут подумала, что даже "Модели сезона" общесоюзного Дома Моделей, или "Силуэт", или "Прамо" сейчас, через много лет воспринимаются совсем по-другому. Или всем известная "Бурда" 80 годов, когда она еще не издавалась в России и попадала сюда всякими окольными путями   уже стала редкостью, и кстати, многие модели выглядят вполне свеженько, тридцать-то лет спустя!. Представляете, а раньше за ней охотились, просили друзей привести "Бурду" из-за границы. Сейчас мне вспомнился  фильм "Самая обаятельная и привлекательная", где героиня Ларисы Удовиченко говорит: "журнал Бурда смотрим ежемесячно"

Я отвлеклась на воспоминания. Сейчас про старый "VOGUE" -  "VOGUE PATTERN BOOK" август-сентябрь 1956 года.

Следы времени  с фотографий  не убирала, сканировала как есть - во многих местах страницы уже потрескались или изменили цвет.  Фотографий будет много, и если моя идея показалась Вам  интересной, то продолжу тему потом  еще, там "их есть у меня" ... журналов старых,  разных...

 

Читать далее...
Рубрики:  мода

Шляпки 1910-х годов

Среда, 17 Сентября 2014 г. 21:38 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

1910 годы - последний вздох роскоши в моде. Уже скоро мировая война заставит женщин одеваться проще и утилитарнее. А пока - Европа живет тихой мирной жизнью, аристократки носят сказочно красивые платья. Их шляпки огромны и щедро украшены цветами, перьями и бантами. 

1910 г.

Читать далее...
Рубрики:  мода

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Старинные платья и костюмы в лучших книгах-альбомах

Среда, 17 Сентября 2014 г. 21:35 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Среди книг по рукоделию, истории костюма и моде есть книги-справочники, исторические учебники, пособия по реконструкции исторических костюмов... и есть книги — источники вдохновения. Книги, от созерцания страниц которых замирает сердце. Хочется творить!

Позвольте мне представить вашему вниманию несколько своих "любимиц".

SEVENTEENTH AND EIGHTEENTH CENTURY FASHION IN DETAIL

Avril Hart and Susan North

Великолепный альбом, наполненный яркими фото костюмов, платьев и аксессуаров. Особое внимание уделяется деталям отделки и вышивки.

Читать далее...
Рубрики:  мода



Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Торговый каталог 1911 г.

Среда, 17 Сентября 2014 г. 01:36 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 
 

На просторах интернета я нашла этот интересный каталог, которым спешу поделиться! Источник www.etoretro.ru/pic30604.htm Автор оригинала Ольга Лапшина.

Я предлагаю вашему вниманию лишь часть каталога, а страницы с мебелью, музыкальными инструментами и разной утварью (и прочим, прочим)) я размещать, простите, не осилила. Хотя, это тоже очень интересные страницы {#} 

Я лично, смотрю - не насмотрюсь! Надеюсь, вам будет так же интересно, как и мне. Каждый раз находятся какие-то интересные вещи или их описание, которые сразу не заметила.  Фотографии сохранились немного не в том порядке, в котором я их заливала (странно), но зато знаково, что первым вышло фото со страницей, освещенной дамскому рукоделию!

[moew=Т  Ы  Ц]

 

 

 

 

 

 


Метки:  

Лили Элси

Понедельник, 15 Сентября 2014 г. 22:44 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

«Не родись красивой, а родись счастливой...»

Вам наверняка встречались её фотографии. Даже если вы не знали о Лили Элси раньше, то образ её уж наверняка узнаваем. Сейчас в нём мы можем с полной уверенностью найти отражение эдвардианской эпохи в Британии — правления короля Эдуарда VII, сына королевы Виктории. Король Эдуард был очень популярен. Расцветает мода, появляются первые кутюрье, женщины прекращают носить корсеты в повседневной жизни, чтобы удобнее было принимать участие в новомодных спортивных играх.  

 

Из воспоминаний английской писательницы Барбары Картленд: «В первые годы нового 20-го века на повсюду продававшихся глянцевых открытках красовались улыбающиеся лица Эдны Мей; веселой и восхитительной Герти Миллер, которая вышла замуж за графа Дадли; бесподобной Лили Элси после успеха "Весёлой вдовы"». 

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Женщины племени Падаунгов в Лондоне (1935 год)

Пятница, 12 Сентября 2014 г. 12:03 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

. На фото удивительное сочетание бирманских традиций и европейской цивилизации - длинные шеи "на пружинах" очень колоритно смотрятся рядом с полисменом на Elgin Avenue. Если вам не хочется читать об этом племени, упомяну только о заблуждении, будто после снятия колец с шеи женщина-падаунг неминуемо умирает. Это неправда, они живут и здравствуют, очень многие в старости сами снимают кольца.

Женщины племени Падаунгов в Лондоне (1935 год)

Полицейский в Лондоне направляет троих женщин из Бирмы по Elgin Avenue, Лондон. (Фото General Photographic Agency / Getty Images). 1935

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Нарвские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге

Среда, 10 Сентября 2014 г. 14:38 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Нарвские триумфальные ворота в Санкт Петербурге (Россия)

На площади Стачек в Санкт-Петербурге находится один из значительных исторических памятников Северной столицы – Нарвские ворота. Построены они были в 1827—1834 годах в честь героев Великой Отечественной войны 1812 года. Архитектура ворот относится к стилю ампир, их высота составляет около 30 метров, а ширина – 28 метров.

Нарвские триумфальные ворота в Санкт Петербурге (Россия)

Нарвские триумфальные ворота в 1823 году

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

День из жизни учительницы американской глубинки (1941 год)

Среда, 10 Сентября 2014 г. 14:33 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

 

День из жизни учительницы американской глубинки (1941 год)

Учителя (в основном это были женщины) в сельской глубинке - явление уникальное в своем роде. С одной стороны они - светоч в бесконечном круговороте "черных" сельскохозяйственных работ, несущие просвещение и интеллигентность в массы. С другой - абсолютно чуждый элемент на фоне тракторов, сеновалов, ферм и свинарников. Такими они в большинстве своем и оставались до конца своей карьеры, если не посчастливилось вырваться в город. Можно даже сказать, что труд по воспитанию детей в селах - это подвиг, совершенный вопреки всем законам сельского бытия, периодам сбора урожая и посадки нового. Вместе с тем жизнь сельской учительницы был намного однообразней и унылей  быта среднестатистической селянки, поскольку поведение последней не сковывал высокий статус учителя. 

День из жизни учительницы американской глубинки (1941 год)

Однокомнатная сельская школа (слева) и домик учителя в сельской глубинке где-то среди бескрайних равнин штата Монтана.

 

Читать далее...



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Ц В Е Т Ы

Воскресенье, 07 Сентября 2014 г. 23:37 + в цитатник

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

«Боженька! Помилуй Россию, помилуй меня!»

Среда, 20 Августа 2014 г. 14:43 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

Мы вспоминаем страшные события 97-летней давности. Трагедию, случившуюся в стране тогда, чувствовали не только взрослые. Дети понимали ее по-своему, в каком-то смысле чище и острее. Мальчики и девочки 1920-х годов. Голоса тех детей рассказывают больше и правдивее, они не умеют врать.

Читать далее...
Рубрики:  история

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Легендарные сто грамм

Суббота, 26 Июля 2014 г. 01:00 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора
 


Фронтовые сто грамм, которые получили широкую известность как «наркомовские», ввели с 1 сентября 1941 года по личному распоряжению И. Сталина. Ситуация на фронте в то время складывалась катастрофическая и такая «допинговая» мера была вполне адекватна складывающейся ситуации. В тяжелейших условиях физических и психологических нагрузок выдача водки была вполне оправдана. Доза была рассчитана с привлечением советских медиков и не могла вызвать опьянения. К тому же сейчас забывают, что во время всей войны наркомовские сто грамм полагались только солдатам на передовой, тыловики водки ежедневно не получали. 
Читать далее...



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Русские застолья

Четверг, 24 Июля 2014 г. 12:37 + в цитатник
Рубрики:  Россия забытая и неизвестная



Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Тереза Гвиччиоли - последняя любовь поэта.

Понедельник, 21 Июля 2014 г. 22:58 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

 

Впервые Тереза увидела Байрона в салоне графини Альбрицци, этой, как ее называли, венецианской мадам де Сталь. Она пришла сюда, чтобы полюбоваться знаменитым чудом - скульптурным изображением античной Елены Прекрасной, изваянным прославленным Кановой и лично подарившим его хозяйке. Байрону показалось - перед ним живой оригинал греческой красавицы. Златокудрая, с жемчугом зубов, великолепной фигурой, она была достойна кисти Тициана. Он сел рядом с ней и начал болтать о Венеции - волшебном зеленом острове своего воображения, прекрасном, околдовавшем его городе.Тереза, конечно, кое-что слышала о жизни Байрона в Венеции. Не могла не слышать, когда все кругом только и говорили, что о причудах английского милорда, такого богатого и красивого, такого щедрого и экстравагантного. Его поведение граничило с вызовом, за ним тянулся шлейф сплетен и пересудов, о нем рассказывали разные пикантные истории. Байрон шутил: Венеция - страна счастья и веселья, легких нравов и дивной природы, здесь трудно остаться безгрешным. Она обратила внимание на его странную привычку жевать табак. В ответ услышала, что ему необходимо обуздать свои челюсти, поскольку он предрасположен к тучности. Много лет, еще с Кембриджа, держит диету, а табак отбивает аппетит

ъ

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Блестит шампанское в бокалах...

Воскресенье, 20 Июля 2014 г. 16:31 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

  СТИХИ ПРО НОВЫЙ ГОД ИЗ СТАРЫХ ДОРЕВОЛЮЦИОННЫХ ЖУРНАЛОВ

Журнал «Будильник» 1900 год В каморках тесных, в пышных залах Весельем всё напоено Блестит шампанское в бокалах, Шипит и пенится вино. Мир пьет за новые кручины, Мир пьет за новый ряд невзгод, Мир пьет за новые седины, Мир пьет за новый век и год. Мне жаль тебя, о год мой старый, Мне жаль минувших старых дней. Друзья мои! Я – антикварный И не люблю я новостей. автор – Нильбо 
Читать далее...
Рубрики:  открытки


Понравилось: 1 пользователю

La Vie en Rose ...

Воскресенье, 20 Июля 2014 г. 15:44 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

Глаза, которые заставляют меня опускать свои,  Смех, который теряется на его губах –  Вот портрет без прикрас,  Мужчины, которому я принадлежу.

Когда он обнимает меня,  Он говорит со мной совсем тихо,  Я вижу жизнь в розовом свете.  Он мне говорит слова любви,  Обычные слова,  И это что-то делает со мной.  Он вошел в мое сердце,  Частица счастья,  Причина которого мне известна:  Это он для меня,  А я для него в жизни  Он мне сказал это, поклялся в этом  На всю жизнь  И как только я вижу его  Я чувствую,  Как бьется мое сердце

Нескончаемые ночи любви,  Огромное счастье пришло,  Заботы, печали исчезают,  Счастливы, счастливы до смерти...

Edith Piaf – La Vie en Rose - 1946

 

 

Т  Ы  Ц


Понравилось: 1 пользователю

БРАЧНЫЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ

Суббота, 19 Июля 2014 г. 16:08 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора
 

3 МИЛЛИОНА 
приданного, 22 г., очень красива, мила, образованна, интеллигентна, добра и скромна. 
Желает познакомиться с целью выйти замуж, с самостоятельным, русским или польским, титулованным, богатым господином, известной княжеской или графской фамилии. 
Возраст безразличен, но претендент должен быть симпатичен. 
Необходима фотография и правдивые сведения о себе, которые будут строго проверены. 
Глубокая тайна. Свахам и посредникам не беспокоится. На анонимные письма ответа не будет. 
Писать до 5-го апреля. Главн. почт. предъяв. квит. «Нов. Вр.» № 38648

Т  Ы  Ц

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Марлен Дитрих и Александр Вертинский_"Вас не трудно полюбить."

Суббота, 19 Июля 2014 г. 14:57 + в цитатник
Ева_Муромская (РЕТРОгалерея) все записи автора

Рассказывают, что с Марлен Дитрих Вертинский познакомился в Париже в ресторане "Казанова", в котором выступал. Позже он поехал в Голливуд и там уже их знакомство переросло в легкий роман...

Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Все сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой,
Ой-ой-ой-ю!


Надо розы приносить
И всегда влюбленным быть,
Не грустить, не ревновать,
Улыбаться и вздыхать.



Читать далее...

Метки:  

Царские невесты

Пятница, 18 Июля 2014 г. 15:46 + в цитатник
Мадлена_де_Робен (РЕТРОгалерея) все записи автора

 

Царские невесты

Три девицы под окном пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, – говорит одна девица…
А.С. Пушкин. Сказка о Царе Салтане

Сказка ложь, да в ней намёк. Но в данном конкретном случае, Александр Сергеевич ни много ни мало, а изложил в сказке исторический факт – царскую невесту выбирали не за умение шить-вышивать или хорошо готовить. Главным критерием было здоровье и красота, а затем уже родовитость, которая, к слову сказать, не всегда была положительным качеством невесты. С чем можно сравнить выбор невесты царя? Пожалуй, с конкурсом красоты – вначале идёт отбор из нескольких сотен, а то тысячи и более кандидаток, а уж затем, из отобранных в финал боярышень, сам царь выбирает ту, единственную, которой суждено стать царицей. Но так ли уж завидна судьба царской невесты?

 

Первым традицию царских смотрин ввёл Иван Грозный, который был женат примерно 7 раз. Почему примерно? Не всякий царский выбор заканчивался свадьбой, но с чего же он начинался? Когда царь Иоанн IV, ставший впоследствии Грозным, 16 лет венчался на царство, стал вопрос и о царице. Были разосланы гонцы к боярам и детям боярским, дабы представили они дочерей своих или родственниц на смотр. Первый отборочный тур проводился наместниками, а затем самые красивые и здоровые (это было особенно важно!), отправились к царскому двору.

Царские невесты

Первой царицей при Иване Грозном стала Анастасия Захарьина, выбранная им из 1500 (по другим сведениям из 500) кандидаток. Первая и единственная, при которой Иоанн Васильевич, не отличавшийся добродетелями, был способен на добрые дела. Анастасия родила шестерых детей, но только двое остались в живых: Иван и Фёдор. Всего 13 лет длился этот брак, до внезапной кончины Анастасии, оставившей после себя добрую славу милосердной и добродетельной царицы.

Читать далее...
Рубрики:  известные женщины

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в РЕТРОгалерея
Страницы: [5] 4 3 2 1 Календарь