sunsan (Студия_искусств) все записи автора

КП НП «Национальная портретная галерея»

Международная Академия Культуры и Искусства

Филиал ГОУ ЦМТ «Гермес»

 

Объявляют приём

 

в творческую студию "Академия портрета"

 Творческая студия "Академия портрета" имеет следующие задачи обучения:

 

 - Общее художественное развитие учащихся

 

- Углубленное  изучение жанра – «портрет»

 

- Для взрослых - возможность получить дополнительный объем знаний

 

- Совершенствование и развитие учащихся  с нуля.

 

- Изучении личности и персонификации.

 

 

В образовании возможны встречи с интересными  людьми и мастер-классы с метрами портретного жанра.

 

 

Художественная  студия производит конкурсный набор учащихся в группы:

 

Творческая  студия "Академия портрета" расположена в 7 мин. Ходьбы пешком от метро Петровско-Разумовская по адресу:  Линейный пр. д.9.

 

Условия, заявки и информацию о свободных места в разных возрастных группах можно уточнить по телефону:

 Надежда Викторовна 8-926-170-09-92

488-73-91 (Александр Иванович)

Схема расположения:

 

Творческая атмосфера не терпет суеты...

 

Первые штрихи...

 

Наброски - путь к совершенству...

 

Коллеги помогают друг другу...

 

Преподаватель Надежда Викторовна Ушакова и начинающие портретисты...

 

Индивидуальный подход...

 

Преподаватель Мария Мельникова и директор Музея портрета Ирина Махнёва

 

Лучшие работы попадут в музей!!!

 

 

Художественная школа - студия Национальной портретной галереи имеет следующие формы обучения :

Художественная школа - студия производит набор учащихся в группы :

 

В основу художественно-педагогического принципа обучения положена философская концепция о том , что внешний и внутренний мир отражаются и самовоспроизводятся друг через друга . Обучающееся включаются в процесс поиска средств художественной выразительности идеи о единстве мира и его многообразии . Студенты учатся умению замечать красоту и гармонию вокруг себя , внутренней непредвзятости и открытости миру . Терпение в познании и умение радоваться миру  - главная основа обучения .

 У Вас есть уникальная возможность попробовать себя у нас - в художественной школе для взрослых , где в уютной и творческой атмосфере Вы сможете научиться секретам живописи в разных стилях и техниках: рисунок; акварель; гуашь; пастель; масло. Весь материал курса даётся в доступной форме с тем, чтобы в дальнейшем он мог родителями передаваться детям!

Обучение рисованию для взрослых, не умеющих рисовать: Выпускники нашей художественной мастерской - люди разных возрастов и профессий – не перестают удивлять. Люди, никогда не бравшие в руки кисть, создают удивительные работы. Их полотна на выставках покупают даже привередливые иностранцы.

Первая Художественная школа - студия Национальной портретной галереи открыта на СЕВЕРЕ МОСКВЫ

Заявки и информацию о свободных места в разных возрастных группах  можно уточнить по телефону: 488-73-91 (Александр Иванович).

Северная_Княжна (Студия_искусств) все записи автора (с)

неплохая статья
суть - Доверяйте своему телу, умейте прислушиваться к нему и получайте удовольствие от рисования.
Это же целая феерия чувств - сам процесс творчества, а не каторга.

Северная_Княжна (Студия_искусств) все записи автора Помните, что без своих работ вы никто.
И оставьте свою привычку говорить о работах которых никто не видел.
В искусстве детские отговорки о том, что невозможно было сохранить,или другие глупости просто унизительны.
И забудьте слово "завтра". Искусство не ждет.

Виктор-Виктория (Студия_искусств) все записи автора Поэ́ма — (греч. póiema), крупное стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Поэмой называют также древнюю и средневековую эпопею (см. также Эпос), безымянную и авторскую, которая слагалась либо посредством циклизации лиро-эпических песен и сказаний (точка зрения А. Н. Веселовского), либо путём «разбухания» (А. Хойслер) одного или нескольких народных преданий, либо с помощью сложных модификаций древнейших сюжетов в процессе исторического бытования фольклора (А. Лорд, М. Парри). Поэма развилась из эпопеи, рисующей событие всенародно-исторического значения («Илиада», «Махабхарата», «Песнь о Роланде», «Старшая Эдда» и др.).

Известно много жанровых разновидностей поэмы: героическая, дидактическая, сатирическая, бурлескная, в том числе ирои-комическая, поэма с романтическим сюжетом, лирико-драматическая. Ведущей ветвью жанра долгое время считалась поэма на всенародно-историческую или всемирно-историческую (религиозную) тему («Энеида» Вергилия, «Божественная комедия» Данте, «Лузиады» Л. ди Камоэнса, «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо, «Потерянный рай» Дж. Мильтона, «Генриада» Вольтера, «Мессиада» Ф. Г. Клопштока, «Россияда» М. М. Хераскова, и др.). Одновременно весьма влиятельной в истории жанра ветвью была поэма с романическими особенностями сюжета («Витязь в барсовой шкуре» Шота Руставели, «Шахнаме» Фирдоуси, в известной мере — «Неистовый Роланд» Л. Ариосто), связанная в той или иной степени с традицией средневекового, преимущественно рыцарского, романа. Постепенно в поэма выдвигается на первый план личностная, нравственно-философская проблематика, усиливаются элементы лирико-драматические, открывается и осваивается фольклорная традиция — особенности, характерные уже для предромантических поэма («Фауст» И. В. Гёте, поэмы Дж. Макферсона, В. Скотта). Расцвет жанра происходит в эпоху романтизма, когда крупнейшие поэты различных стран обращаются к созданию поэмы. «Вершинные» в эволюции жанра романтической поэма произведения приобретают социально-философский или символико-философский характер («Паломничество Чайльд Гарольда» Дж. Байрона, «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Дзяды» А. Мицкевича, «Демон» М. Ю. Лермонтова, «Германия, зимняя сказка» Г. Гейне).
Во 2-й половине XIX в. очевиден спад жанра, что не исключает появления отдельных выдающихся произведений («Песнь о Гайавате» Г. Лонгфелло). В поэмах Н. А. Некрасова («Мороз Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо») проявляются жанровые тенденции, характерные для развития поэмы в реалистической литературе (синтез нравоописательного и героического начал).
В поэме XX в. интимнейшие переживания соотносятся с великими историческими потрясениями, проникаются ими как бы изнутри («Облако в штанах» В. В. Маяковского, «Двенадцать (поэма)» А. А. Блока, «Первое свидание» А. Белого).
В советской поэзии бытуют различные жанровые разновидности поэмы: возрождающие героическое начало («Владимир Ильич Ленин» и «Хорошо!» Маяковского, «Девятьсот пятый год» Б. Л. Пастернака, «Василий Тёркин» А. Т. Твардовского); поэмы лирико-психологические («Про это» В. В. Маяковского, «Анна Онегина» С. А. Есенина), философские (Н. А. Заболоцкий, Э. Межелайтис), исторические («Тобольский летописец» Л. Мартынова) или сочетающие нравственную и социально-историческую проблематику («Середина века» В. Луговского).
Поэма как синтетический, лироэпический и монументальный жанр, позволяющий сочетать эпос сердца и «музыку», «стихию» мировых потрясений, сокровенные чувства и историческую концепцию, остаётся продуктивным жанром мировой поэзии: «Почин стены» и «В бурю» Р. Фроста, «Ориентиры» Сен-Жона Перса, «Полые люди» Т. Элиота, «Всеобщая песнь» П. Неруды, «Ниобея» К, И. Галчиньского, «Непрерывная поэзия» П. Элюара, «Зоя» Назыма Хикмета.

Балла́да (от фр. ballade, итал. ballata от ballare — плясать) — жанр лирической поэзии, к которому относят произведения с повествовательным компонентом.
Происхождение
Развилась из народных плясовых песен любовного содержания, распространённых у южно-романских народов, первоначально в Провансе, а затем в Италии. Приблизительно с XII века балладой называлось небольшое лирическое стихотворение, состоявшее из трёх или четырёх строф, чаще же восьми, десяти или двенадцати строф, перемежающихся с припевом (рефреном), и обыкновенно имевшее содержанием любовную жалобу. Первоначально такое произведение пелось для сопровождения танцев.
В Италии между многими другими баллады сочиняли также Петрарка и Данте. Этой формой небольшого эпического стихотворения любили пользоваться провансальские трубадуры. При Карле V баллады вошли в употребление и в северной Франции. При Карле VI сочинением баллад прославились Ален Шартье и герцог Карл Орлеанский.

Баллада во Франции
В XVII веке баллады писал знаменитый баснописец Лафонтен. Его баллады отличалась простотой и остроумием; но писательница того же века Дезульер лишила балладу этих свойств. В глазах Буало, а затем Мольера баллада была чем-то устарелым и скучным.
Но независимо от такого строго выдержанного, со стороны формы, вида стихотворений, балладой весьма рано привыкли называть во Франции стихотворные пьесы, отличающиеся свободой формы и особенно ярким национальным характером содержания. Такова сохранившаяся до сих пор, как народная песня, баллада, рассказывающая об отчаянии дочери французского короля, принужденной выйти замуж за английского принца (дочь Карла VI была замужем за Генрихом V английским).
В более позднее время образцы свободной баллады мы встречаем у главы французских романтиков Виктора Гюго («La ballade de la nonne» и «Les deux archers») и у Жерара де Нерваля («La fiancèe fidèle» и «Saint Nicolas»).ll

Баллада в Англии
В Англии баллада извеcтна издавна. В XIX веке находили основания предполагать, что баллада принесена норманнскими завоевателями, а здесь получила только колорит мрачной таинственности. Сама природа Англии, в особенности в Шотландии, внушала бардам этих стран настроение, сказывавшееся в изображении кровавых битв и ужасных бурь. Барды в своих балладах воспевали битвы и пиры Одина и его товарищей; позднее поэты этого рода воспевали подвиги Дугласа, Перси и других героев Шотландии. Известны затем баллады о Робине Гуде, о прекрасной Розамунде, столь популярные в Англии и Шотландии, равно как и баллады о короле Эдуарде IV.
Из баллад не исторических замечательна Б. о детях в лесу, отданных дядей-опекуном двум разбойникам для того, чтобы они их убили. Литературную обработку баллад дал Роберт Бернс. Он мастерски воспроизводил старые шотландские предания. Образцовым произведением Бернса в этом роде признается «Песня о нищих» (переведена на русский язык). Вальтер Скотт, Соути, Кемпбель и некоторые другие первоклассные английские писатели также пользовались поэтической формой баллады. Вальтеру Скотту принадлежит баллада «Замок Смальгольм», в переводе В. А. Жуковского увлекавшая русских любителей романтизма. В общем, слово баллада получило в Англии своеобразное значение, и стало применяться преимущественно к особому роду лирико-эпических стихотворений, которые были собраны Перчи в «Reliques of ancient English poetry» (1765) и имели большое влияние на развитие не только английской, но и немецкой литературы. Поэтому слово «баллада» в Германии употребляется в том же смысле, то есть как обозначение стихотворений, написанных в характере старинных английских и шотландских народных песен.

Баллада в Германии
Содержание немецкой баллады имеет также мрачный, фантастический характер, и идёт эпизодично, так что восполнение в балладе частей, не достающих или связывающих сюжет её, предоставляется фантазии самих слушателей. В Германии баллада была особенно в моде в конце XVIII века и первой четверти XIX века, в период процветания романтизма, когда появились баллады Бюргера, Гёте, Уланда и Гейне.
Как композитор музыкальных «баллад» в Германии пользуется большой известностью Леве. Достойна упоминания также знаменитая баллада «Лесной царь» Шуберта.

Баллада в России
Баллада явилась в русской литературе в начале XIX века, когда отжившие свой век традиции старого псевдоклассицизма стали быстро падать под влиянием немецкой романтической поэзии. Первая русская баллада, и притом — оригинальная и по содержанию, и по форме — «Громвал» Г. П. Каменева (1772—1803). Но главнейшим представителем этого рода поэзии в русской литературе был В. А. Жуковский (1783—1852), которому современники дали прозвище «балладника» (Батюшков), и который сам в шутку называл себя «родителем на Руси немецкого романтизма и поэтическим дядькой чертей и ведьм немецких и английских». Первая его баллада «Людмила» (1808) переделана из Бюргера («Lenore»). Она произвела сильное впечатление на современников. «Было время, — говорит Белинский, — когда эта баллада доставляла нам какое-то сладостно-страшное удовольствие, и чем более ужасала нас, тем с большей страстью мы её читали. Она коротка казалась нам во время оно, несмотря на свои 252 стиха». Жуковский перевёл лучшие баллады Шиллера, Гёте, Уланда, Зейдлица, Соути, Мура, В. Скотта. Оригинальная его баллада «Светлана» (1813) была признана лучшим его произведением, так что критики и словесники того времени называли его «певцом Светланы».
Баллада как сюжетное стихотворное произведение представлено такими образцами, как «Песнь о вещем Олеге» Пушкина. Ему принадлежат также баллады «Бесы» и «Утопленник», Лермонтову — «Воздушный корабль» (из Зейдлица); Полонскому — «Солнце и месяц», «Лес» и др. Целые отделы баллад находим в стихотворениях графа А. К. Толстого (преимущественно — на древнерусские темы) и А. А. Фета.

sunsan (Студия_искусств) все записи автора

 Б

Барбизонская школа — группировка французских художников, творчество которых положило начало реалистическому пейзажу. Термин возник от названия небольшого французского селения Барбизон, расположенного возле леса Фонтенбло. Именно в те места в 1830-1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, простые пейзажи, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение света и воздуха, разнообразные состояния природы. Живописцы больше всего уделяли внимания отражению на полотне своего непосредственного впечатления, создавая в процессе работы собственную методику тональной живописи, отличающуюся богатством цветовых и световых эффектов. Барбизонцам удалось добиться значительного увеличения эстетического воздействия французского пейзажа. Наиболее выдающимися представителями барбизонской школы были Ш. Добиньи, много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, К. Труайон, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов. Говоря о мастерах-барбизонцах, необходимо назвать и такие известные имена, как Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Диаз де ла Пенья. Заметим, что картины последнего можно рассматривать как работы, наиболее ярко характеризующие героико-романтическое направление пейзажной живописи XIX века. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж.Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. Искусство художников барбизонской школы способствовало развитию реалистического пейзажа не только во Франции, но и в других странах Европы (А.П. Боголюбов, А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев в России, М. Мункачи в Венгрии, Я.Б. Йонгкинд в Нидерландах).

 Барокко (от итал. barokko — “странный, причудливый”) — стиль в живописи, доминирующий в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века. Его характерными чертами являются пышность, парадность и торжественность. Художники, работающие в стиле барокко, в основном заостряли внимание на живой и изменчивой природе и на человеке как ее неотъемлемой части. Созданные ими образы людей отличаются напряженностью и необыкновенной эмоциональной выразительностью. Живописная манера строится на резком противопоставлении масштабов и цветов, причудливом сочетании реальности и фантазии. Крупнейшими представителями стиля барокко являются П. Рубенс, А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. В России барокко слилось с классицизмом. В портретах первой половины XVIII века парадность композиции сочетается с точностью характеристики персонажа (А.Н. Антропов, И.Н. Никитин).

 Блик — отблеск света. В соответствии со шкалой градаций светотени, используемой в графике и живописи, под бликом понимают самое яркое световое пятно на выпуклых участках предмета, повернутых в сторону источника света. Сила света, форма и фактура предмета (разнородные материалы поглощают и отражают лучи света неодинаково) определяют интенсивность блика.

Продолжение словаря

sunsan (Студия_искусств) все записи автора

Р

Ракурс (от франц. raccouci — “сокращение, укорачивание”) — термин, используемый в живописи, графике и рельефе, обозначающий изображение фигуры человека или животного, а также предмета в перспективе, с сокращением размеров удаленных от глаз частей. Как правило, ракурс применяется к тем объемам, которые рассматриваются целиком или по частям с неожиданных точек зрения или в необычных разворотах (снизу вверх или сверху вниз, при значительном приближении к наблюдателю и т.д.). Эффектные ракурсы можно обнаружить в произведениях таких мастеров, как Эль Греко, Тинторетто и Дж.Б. Тьеполло. Нарушая привычные правила композиционного построения, смелые ракурсы в своих работах использовали Э. Дега, Г. Кайботт, П. Пикассо.

 

смотреть дальше

sunsan (Студия_искусств) все записи автора

Виктор-Виктория (Студия_искусств) все записи автора Уважаемые авторы!

Если вы хотите услышать в свой адрес критику, или вам для дальнейшего роста необходим детальный разбор, или же, наоборот, вы не готовы к какой-то оценке - будет очень неплохо, если вы будете предупреждать об этом в начале своего поста.

Это облегчит работу и читателям, и модераторам, и поможет никому не обижаться.