Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора

Театру "Международная Чеховская лаборатория" - 10 лет.

Октябрь-2011.Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей
на сцене Театрального особняка ((ул. Библиотечная, д.23, метро Площадь
Ильича, Римская, вход со двора):

10-го октября, понедельник, в 19.00 - "Дядя Ваня",
12-го октября, среда, в 19.00 - "Три сестры".
18-го октября, вторник, в 19.00 - "Чайка",
19-го октября, среда, в 19.00 - "Тип русского неудачника"
(по мотивам рассказа А.П.Чехова "На пути" и симфонической поэмы С.В.Рахманинова "Утёс"). Премьера.

Вход бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте. Для предварительной записи на спектакли
следует указывать конкретную дату, название спектакля, имя,фамилию и число мест,Вам необходимых.
Чтобы посетить наши спектакли, необходимо назвать Вашу фамилию
администратору в фойе в день показа перед началом представления.

E-mail: pbvorsanov@yandex.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Фото: http://my.opera.com/militsky/albums

Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора ЮБИЛЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ А.П.ЧЕХОВА

(к 150-летию со дня рождения)

Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей

27-го января – 2-е февраля 2010-го года:


27-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (на сцене Театрального особняка, ул.Библиотечная, 23
– метро Площадь Ильича, Римская, вход со двора).

28-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).

29-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы –
ул. Николоямская, д.6, вход со двора, метро Китай-город или Таганская).

30-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

31-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

1-го и 2-го февраля, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).


Вход - бесплатный. Количество мест на камерных сценах ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Веб-сайт библиотеки: http://www.libfl.ru/

LiveVoda (В_свете_рампы) все записи автора Международная Чеховская лаборатория продолжает
благотворительные показы спектаклей - в пользу зрителей.

В апреле: 13-го (понедельник), в 19.00 - "Три сестры";
14-го (вторник) и 28-го (вторник),в 19.00 - "Дядя Ваня".

Спектакли идут на сцене Театрального особняка (метро "Площадь Ильича",
"Римская"; ул.Библиотечная, 23 - со двора).
Вход - бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Книга хоть и вызывает массу противоречий, но в одном сомнений нет - написана она гением!
Когда я только начала её читать, непонятно было то, зачем писать мемуары в 30 лет? Уже к 40 странице это всё снизошло до ощущения: "нда...с такой жизнью первый томик и в 20 можно было написать!" Ну в конце книги все стало уже более чем понятно.
Это вообще, друзья, адская книга! Читать её сложно и страшно. Мне лично страшно было бы встретиться с её автором. Есть у него такая черта: переть и переть вперед таща за собой свою наглость, ненависть к людям, любовь совершенно необьяснимую к женщинам и ещё более непонятную к театру. Он мне показался человеком отчужденным и несчастным. Его многие не любили, но он об этом говорит с совершенно новым для меня настроением. Не снисходительным, не наплевательским и т.д....а совершенно равнодушным именно к самому себе как к человеку живущему на этой земле. Но это сложно...вряд ли я смогу описать, тем более, что это всего лишь мое личное впечатление от прочтения только одной книги. Хоть и мемуары, хоть и большой.
В книге очень много теории работы актера и режиссера и полезных упражнений. Так много, что, в конце концов, в голове все безнадежно запутывается. Наверное, из этого нужно выбирать либо какой-то один способ, либо самое главное.
Пожалуй, следует запастись терпением, если Вы решили прочитать эту книгу. Будет много вопросов, на которые мистер Чехов не отвечает...а бесопрестрасстно продолжает свой монолог. По крайней мере меня он не слушает...
В любом случае, мне эта книга дала массу полезных теоретических знаний. Правда не знаю, буду ли я использовать её на практике, потому как чтобы правильно делать упражнение, предложенное Михаилом ЧЕХОВЫМ, нужно прочитать не только это упражнение, но и всё, что к нему там прилогается. Соответственно, если начать пользоваться кникой, как практическим пособием - придется снова перечитать её, а такого психологического давления я больше не выдержу! Таиров - пожалуйста, Немирович - с превиликим удовольствием, но только не Михаил Чехов!Это потрясающе сильая по своей энергетике книга!
Но она гениальная поистине, и если вы когда либо сомневались: "стоит читать...-не стоит читать..." Больше не сомневайтесь и читайте!

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Иосиф Рахельгауз "МЫ ПОПАЛИ В ЗАПЕНДЮ"(фрагмент)

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго. В 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого. 26 января 1901 года состоялось юбилейное, сотое, представление. В архиве Станиславского сохранились следующие записи: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен». Другое произведение А. Толстого — трагедия «Смерть Ионна Грозного» — впервые была дана на сцене МХТ 29 сентября 1899 года; Грозного играл Станиславский.
Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко и участники спектаклей, поставленных К. С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы».
Первые четыре сезона (1898—1902) театр давал спектакли в арендованном помещении театра Я. В. Щукина «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Уже к третьему сезону стало ясно, что театру нужно совершенно иное здание.
Средств на строительство у театра не было. Условия работы МХТ значительно отличалось от императорских театров, которые ничего не платили за помещение и получали дотацию от государства. Судьба МХТ полностью зависела от возможностей меценатов и от сборов. МХТ вскоре был самым дорогим драматическим театром России, но на сборы от продажи билетов, своего здания у него не могло быть никогда.
МХТ был учрежден в виде товарищества на паях, где впервые в театральном деле, предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко, а остальными были приглашенные московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством голосов обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
С 1902 года театр работает в здании в Камергерском переулке, перестроенном из старого театра Лианозова на средства Саввы Морозова архитектором Фёдором Шехтелем с участием Ивана Фомина.
Премьера пьесы А. П. Чехова «Чайка» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 года.
С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
В 1920 году — был включён в число академических театров - МХАТ.
В 1932 году — МХАТ было присвоено имя М. Горького.
В 1937 году МХАТ награждён орденом Ленина, в 1938 году орденом Трудового Красного Знамени.
При театре с 1923 года имеется музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
Во время Великой Отечественной войны, в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 театр вернулся в Москву
С 1943 года существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко.
В 1987 году в результате творческого конфликта театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) до 2004 года относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом:
Московский Художественный академический театр им. М. Горького
Московский художественный театр им. А. П. Чехова
Первый театр переехал в новое здание на Тверском бульваре. В 2004 году второй театр убрал слово «академический» из названия.

На фото: Здание Московского художественного театра в Камергерском переулке, 1900-е годы

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раздумья. Вместо сложных реалистических характеров накапливались трафаретные сценические роли. Чиновники, управляющие «императорскими» театрами, упорно стремились превратить их в места легкого развлечения.
Два великих события в театральной жизни знаменуют собой конец 19 века – рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра. В первой же пьесе Чехова «Иванов» обнаружились новые черты: отсутствие деления персонажей на героев и злодеев, неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности. В 1895 году Чеховым была написана большая пьеса «Чайка». Однако спектакль, поставленный по этой пьесе Александрийским театром провалился. Драматургия требовала новых сценических принципов: Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры. Новаторское произведение было оценено драматургом, театральным педагогом Немировичем-Данченко. Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр. Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постановки чеховского «Царь Федор Иоаннович». На сцене увидели не актеров, играющих в «публику», а подлинных живых людей, говорящих между собой самым обыкновенным, не приподнятым тоном, словно у себя дома. Людей свободно двигающихся и даже поворачивающихся спиной к зрителю (что казалось особо дерзким). Душевность и простота игры, естественность полутонов и пауз трогали всех правдивостью. Причем даже те, кто играл выходные и бессловесные роли, не были манекенами, а создавали свой маленький художественный образ. Члены коллектива, создавшего спектакль, направляемые режиссерской волей, были проникнуты и спаяны единой задачей. И это создало небывалый до тех пор в русском театре ансамбль, поражавший общей согласованностью. В декабре состоялась премьера «Чайки», которая с тех пор является эмблемой театра. Спектакль был весь построен на настроении, на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях, необычные образы, которые нельзя было показать, изобразить, с ними надо было слиться, их надо было прожить. Постановка «Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы: «не играть, а жить на сцене». К спектаклю Станиславский придумал мизансцены, которых никогда в театре не было. Так совместно с Чеховым создавалось то многообразие, которое во многом определило дальнейшие пути развития театра. Это требовало новой техники актерского исполнения. Ведь жить на сцене во много раз труднее, чем представлять. И Станиславский создает свою систему психологического реализма, направленную на воспроизведение «жизни человеческого духа». А Немирович-Данченко разрабатывает учение о «втором плане» когда за высказанным угадывается многое невысказанное.
В 1902 году на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра. Станиславский признал, что «главным начинателем и создателем общественно-политической жизни» их театра был Максим Горький. В спектаклях его пьес «Трое», «Мещане», «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества», их права, призыв к революционной перестройке. Спектакли проходили при переполненных залах.
Дальнейший вклад в сценическую постановку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам Веры Федоровны Комиссаржевской. Изнывая от казенщины, которая душила императорскую сцену, она покинула ее и создала В Петербурге свой театр. В 1904 году здесь состоялась премьера «Дачники». Пьесы Горького стали ведущими в репертуаре театра Комиссаржевской.
В начале 20 века появился новый театральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литейном был третьим театром антрепренера (после «Невского фарса» и Модерна»). Афиша театра пестрила страшными названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали, что в театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений», во главе которого стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до специфических средств воздействия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу парижских обывателей. Влечение к ужасному, отталкивающему захватывало различные слои российской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности. Программы театра сильно менялись, через три года за театром закрепилось жанровое обозначение «Театр миниатюр». Количество театров миниатюр после 1910 года заметно увеличилось. Актеры, ради выгоды, переходят из драмы в театры миниатюр, многие драматические театры кое-как сводили концы с концами, а театры миниатюр росли, как грибы после дождя. Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возникших театров, характер их представлений был одинаков. Программы строились из одноактных комедий, опер, оперетт, балета.
В конце 19 и в начале 20 века страсть к роскошным постановкам, начисто лишенным художественных идей характерна для стиля предреволюционных Большого и Мариинского театров. Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвоевывали свои творческие достижения. Одним из создателей объединения «Мир искусства» С. П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909-1911годах. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского) и так далее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины.

На фото: А.П. Чехов среди актёров МХАТ

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора ...Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют. (А. П. Чехов)

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
Пока я готовлюсь к роли в спектакле по Чехову, буду выкладывать интересные статьи и заметки на тему феномена Чехова. Человека, которому мы обязаны многим.

В конце 80-х годов Чехов разработал и высказал в письмах круг идей, определивших его писательскую позицию: « Вы смешиваете два понятия: решение вопроса и правильная постановка вопроса. Только второе обязательно для художника».
Как врач Чехов знал достоверно, что внутренний мир человека обострённо и нервно связан со средой и бытом. Как писатель он создал художественный мир, в основу которого положена гипербола быта, поглощающего дух: «…люди обедают, только обедают, а в это время слагаются их судьбы и разбивается жизнь».
Прямые детальные описания замещены целой системой приёмов, подчёркивающих сокровенную сдержанность душевных движений. Боль, страдание, страсть таятся от внешнего мира, скрываются от посторонних глаз, и не должно казаться удивительным, что Чехов так часто писал о молчании.
В. Э. Мейерхольду Чехов советовал «не быть резким в изображении нервного человека»: «Ведь громадное большинство людей нервно, большинство страдает, меньшинство чувствует острую боль, но где - на улицах и в домах – Вы видите мечущихся, скачущих, хватающих себя за голову? Страдания выражать надо так, как они выражаются в жизни, т.е. не ногами и руками, а тоном, взглядом; не жестикуляцией, а грацией».
Современников удивляла новизна и смелость поэтики Чехова. В этом смысле он опережает и наше время – новейшие, самые совершенные приёмы режиссуры, постановки и актёрской игры кажутся всё же слишком консервативными, недостаточно смелыми в сравнении с его искусством, непостижимым, быть может, в силу его простоты.

LiveVoda (В_свете_рампы) все записи автора

NADYNROM (В_свете_рампы) все записи автора

Имя Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой неразрывно связано с двумя важнейшими явлениями русской культуры: Московским Художественным театром и Антоном Павловичем Чеховым. Художественному театру она отдала почти всю свою долгую жизнь, с момента основания театра и практически до самой смерти. С Чеховым были связаны только шесть лет – но она называла их «самым светлым временем» своей жизни. Это были последние годы Чехова, умершего у нее на руках.
Она прожила очень долгую, насыщенную жизнь, девяносто один год. Родилась Ольга Леонардовна в 1868 в Вятской губернии, где ее отец, инженер-технолог, по происхождению эльзасский немец, был тогда управляющим завода. Ее мать, Анна Ивановна Зальц, была очень одаренной музыкантшей, отличной пианисткой, с прекрасным голосом. Но ее муж не позволил ей пойти ни на сцену, ни в консерваторию. Тогда ее жизнь была посвящена семье – сыновьям Константину и Владимиру и дочери Ольге. В 1870 году семья переехала в Москву – и здесь Ольга Леонардовна прожила всю свою жизнь.
Она всегда хотела стать актрисой.
Читать далее


Источник