Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Когда ты стоишь за кулисами, в качестве режиссера… это ни с чем несравнимое чувство… Так случилось, я учувствовала в том же показе как актриса, в котором была и моя режиссерская работа… Как актриса, я ушла за кулисы и уже не смогла быть в зале, чтобы увидеть выстроенную мной картину. Как-то сразу хочется оговориться, я не считаю, что актер не может быть режиссером, а режиссер актером… все ведь зависит от человека. В моей жизни эти две профессии переплелись тонким кружевом и еще обязательства художественного руководителя. Помнится… я что-то плакала, писала, что все кончено и я больше никогда не возьму театр в свои руки, было это после того, как мне пришлось принять очень тяжелое решение – закрыть спектакль, которого никогда не увидел зритель. Но жизнь будто все расставила по местам и найдя себя вновь… я стала тем кто я есть. А это же очень просто. Я человек безмерно любящий театр, не в состоянии дышать без зрителя и всегда берущий на себя большую долю ответственности и одиночества – это и есть мое призвание. И вот благодаря ему я оказалась за кулисами, а на сцене шла моя работа.
Я села на пыльную лестницу за сценой, готовая ее целовать и благодарила Бога за это счастье, думая, понимает ли кто-нибудь меня? Люди, которые стремятся красиво и правильно устроить жизнь, понимают ли они… меня… неправильную, которая все в своей жизни отдала, чтобы обнимать пыльную лестницу за сценой… слушать речь моих артистов, рисовать в уме мизансцены, слушать подобранную мной музыку, реакции зала и не иметь ни малейшей возможности заглянуть на сцену. Артист на сцене немного забыл текст, сердце у меня остановилось, потом болезненно толкнулось и снова пошло, когда он вспомнил нужное слово. Все прошло будто сон, а потом аплодисменты, добрые слова учителей, коллег. Неужели это все происходит со мной. Да, это так и это правда. Правда, понятная тем, кто хоть раз в жизни сидел на лестнице за сценой…

Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора

Театру "Международная Чеховская лаборатория" - 10 лет.

Октябрь-2011.Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей
на сцене Театрального особняка ((ул. Библиотечная, д.23, метро Площадь
Ильича, Римская, вход со двора):

10-го октября, понедельник, в 19.00 - "Дядя Ваня",
12-го октября, среда, в 19.00 - "Три сестры".
18-го октября, вторник, в 19.00 - "Чайка",
19-го октября, среда, в 19.00 - "Тип русского неудачника"
(по мотивам рассказа А.П.Чехова "На пути" и симфонической поэмы С.В.Рахманинова "Утёс"). Премьера.

Вход бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте. Для предварительной записи на спектакли
следует указывать конкретную дату, название спектакля, имя,фамилию и число мест,Вам необходимых.
Чтобы посетить наши спектакли, необходимо назвать Вашу фамилию
администратору в фойе в день показа перед началом представления.

E-mail: pbvorsanov@yandex.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Фото: http://my.opera.com/militsky/albums

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора В жизни есть много прекрасных радостей. Но для меня есть одна, надо признаться непростая радость. Бывает тянется время с одной стороны я не бездействую, более того надеюсь и живу светло. Проходят пробы, даже утверждают, а репетиции показывают, что роль не моя, приходится проситься чтобы отпустили с роли, из соображений этики предлагаю режиссеру замену, становится так стыдно за то что неплодотворно потратила свое и чужое время; и особенно стыдно перед собой за то, что не знаю своих творческих особенностей, возможностей… Что же я недобросовестно изучаю свой дар, а значит легкомысленно к нему отношусь? Интересно иногда получается, кажется, зрителям про меня давно многое ясно. А я зная себя уже годы, так мало себя знаю. Но со стороны лучше видна картина в целом, нежели изнутри. Отсутствие по-настоящему подходящей артисту роли, похоже на жизнь без любви… потому что другие (просто технически сыгранные роли) похожи в лучшем случае на увлечения. Как я уже писала, я действительно не знаю, как выбирать свою роль. Но когда я ее встречаю, я ее узнаю. Это так необычно, роль не обязательно должна быть похожа на меня… я просто вдруг понимаю, что чувствую эту героиню, не осуждаю ее мысли и поступки, даже если она сильно неправа, не то чтобы я поддерживала плохие поступки роли, но я способна понять мотивацию и если ее сквозная линия мне кажется достойной, я ее полюблю. Да, именно полюблю – встреча с ролью похожа на любовь, ведь тогда невозможно думать о других ролях… читаешь текст и думаешь: «Дорогая, как же мы встретились в жизни… Как же мне с тобой повезло…» И вот тогда становится тепло и радостно от того, что я и моя, по-настоящему моя, роль встретились. Утро встречаю с нетерпением, на репетиции бегу как на свидание со своим внутренним миром. Но на самом деле – это только подготовка к захватывающему празднику – встречи с внутренним миром зрителей, особенным, огромным. Есть роли, которые живут долго, а есть те что только вспыхивают и когда они уходят навечно, они остаются жить в актерском сердце, на фото, на видео, которые изо всех сил стремятся сохранить чарующую атмосферу театра… но может быть эти образы живут в сердцах зрителей… те самые настоящие.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Один вечер открыл мне кое-что важное… это был разговор с мужем и он сказал тогда очень точно и я его услышала, как-то по особенному сердцем и духом, так глубоко… Бывает хочется рваться куда-то, разрушать преграды или не разобравшись, преграды ли это разрушать опоры… Иногда я особенно ощущаю как тесно мне в теле и мне хочется его разбить и броситься во что-то большее, чем мои привычные возможности… (вот тут мои будущие биографы могли бы зацепиться за эту фразу и написать потом: «у нее всегда была склонность к самоубийству» Нет, дорогие мои! Это всего - лишь образ, ощущение, а не намерение). Как объяснил мне супруг - это значит, что во мне уже созрело что-то для осуществления чего еще не пришло время. Как же он прав! И как прекрасно, что он старше и способен объяснить мне, то чего я еще не понимаю… Потому что ощущение какого-то сильного зарождения или бури внутри – это страшно ощущается… я начинаю вдруг без причины плакать… но это только от моего характера… на самом деле, мне просто трудно дается ожидание… Меня действительно часто привлекает зеленое яблоко но сейчас, больше чем красное, но потом… Предпочтения склоняются к кислятине… что ж… на кухне, пожалуйста, но в вопросах творчества или духовного роста … это нельзя, это яд! Время растягивается, как когда ты точно знаешь, что будет, а оно еще не наступило. С этим временем мне нужно научится ладить, как раньше я училась быть приветливой с одиночеством, потому что оно партнер в творчестве… Но если одиночество представлялось мне всегда прекрасной, утонченной дамой, то это растянутое время представляется мне (надеюсь это только пока… пока я его еще не совсем понимаю) брюзжащей, крайне неприятной старухой, у которой одна только ненавистная «пластинка»… если обычно старушки ворчат о том, что было… то эта скрипучим голосом предрекает «будет, будет, будет»… И хочется заорать во все горло: «Да, когда это будет, бабка!!!!» А она знаете, что делает? Протягивает мне золотой сценический опыт разных поколений в виде книг и записей со спектаклями и говорит: «Изучай, доченька». Я открываю книгу и меня ошпаривает из нее слово «сверхзадача»… Книга уже лежит в стороне, а я трясу эту бабульку, приговаривая: «А где моя сверхзадача, которая лишит меня сна? Где она??? Где? Мне она нужна в эту секунду и не долей секунды позже!» А книга еще не дочитана… потому что она меня терзает!!! Или я открыла пьесу… и какой-то механизм во мне силится прожить все эти роли со всей силой, какая в нем только есть, поминутно бегает к старухе - Растянутому Времени и спрашивает: «А когда мой выход?» и ему этому живому механизму в сущности плевать, что у меня никогда (тем более с моей внешностью, манерами… я уж молчу о принадлежности к женскому полу) не будет роли Треплева… это нечто во мне почему-то уже знает как играть Треплева и может быть знает это лучше чем как играть Аркадину! (Это режиссерские способности? Ни черта подобного!!! Этому чему-то во мне нужно непременно самому играть Треплева, а еще может быть охотно это нечто взялось бы за Машу, Дорна или Полину и если бы можно было может быть сыграло бы лошадь, которую для Аркадиной запрягали). Спокойно в театре я сижу только до третьего звонка, а уже через 10 минут после него мой стул в партере превращается в сковороду, а я в ужа на ней и все во мне кричит: «Это не мое место!» И с такой жадностью смотрит на сцену, что мне кажется, что состав крови у меня меняется… Говоря об этом с Василием, я сказала:
- Я хочу чтобы это странное чувство прекратилось… мне кажется это неприлично и стыдно…
- Это артистическая ревность, причем светлая, в правильном своем воплощении, и говорит лишь о том, что ты живая. Это каждому кто выходил на сцену знакомо. И я испытываю это чувство. Но ты хочешь чтобы оно прекратилось… Смешно подумать, ты хочешь посмотреть на чью-то актерскую работу, не захотеть при этом на сцену, не примерить на себя увиденной роли… просто сказать «Ну ладно…» и пойти дальше. Не дай Бог, тебе при исполнении такого странного желания еще играть в театре. Конечно – это чувство причиняет неудобство, оно как сверло… но чтобы быть артистом, оно необходимо… так что примирись с ним и на бабушку – Растянутое время не кричи…

И действительно - меня мучает в этом только моя привычка торопить время, но однажды же бабушка – Растянутое время, превратиться в маленькую девочку и проколет воздушный шарик, он за секунду сдуется из него (на этот раз по-настоящему) вылетит моя душа и жизнь в этом мире для меня закончится… может не надо так ее торопить? Потому что если бы время мчалось, так как я этого хочу я бы жизнь свою прожила за 2 часа. На меня конечно может в секунду вылиться океан… но мне же тогда нужна лодка и весла и умение грести… просто океан не нужен… А это значит нужно сейчас с чашкой ароматного чая с золотым сценическим опытом разных поколений, в обнимку с бабушкой – Растянутым временем и не проклиная назойливое шило внутри, которым управляет во мне диковинное нечто мечтающее сыграть все роли, сидеть так под тиканье стрелок и учиться овладевать веслами… они мне однажды понадобятся… потому что бабулька-то шепчет свое: «будет, будет, будет…»

Аноним (В_свете_рампы) все записи автора Друзья, в прошедшем театральном сезоне я открыл для себя замечательный новый храм искусства - "Новый Арт Театр".
Современного столичного театрала уже довольно сложно чем-то удивить и тронуть: заслуженные артисты, оригинальная сценография, приглашенные именитые зарубежные режиссеры, звезды кино, перформансы с участием зрителя – кажется, все уже было.
Однако, на фоне этого изобилия тем больше ценна искренность и свежесть. Ради этого и стоит посетить спектакли Нового Арт Театра, где на сцене наравне со взрослыми профессиональными актерами играют дети и подростки.

Это авторский театр, детище Дмитрия Калинина, который является художественным руководителем, главным режиссером и автором многочисленных пьес.

"Новый Арт Театр" - это уютное, стильно оформленное место, которое встречает зрителей почти домашней обстановкой. Зал рассчитан всего на 60 мест, что делает атмосферу театра особенной - ведь сцена находится практически на расстоянии вытянутой руки. Театр - обладатель множества наград и лауреат различных премий.
Да, считайте что это реклама, но реклама от души. Я там смотрел "Аве Мария Ивановна". Удивительно тонкий и пронзительный спектакль, основанный на реальных событиях. Жаль, что театральный сезон уже закончился, поэтому приглашать вас в театр могу только к новому сезону. Приходите, там хорошо.

Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора ЮБИЛЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ А.П.ЧЕХОВА

(к 150-летию со дня рождения)

Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей

27-го января – 2-е февраля 2010-го года:


27-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (на сцене Театрального особняка, ул.Библиотечная, 23
– метро Площадь Ильича, Римская, вход со двора).

28-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).

29-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы –
ул. Николоямская, д.6, вход со двора, метро Китай-город или Таганская).

30-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

31-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

1-го и 2-го февраля, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).


Вход - бесплатный. Количество мест на камерных сценах ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Веб-сайт библиотеки: http://www.libfl.ru/

Аноним (В_свете_рампы) все записи автора Дорогие друзья!

Школа Драмы Германа Сидакова совместно с Высшей школой журналистики ГУ-ВШЭ начала прием заявок на третий практический курс режиссуры и мастерства актера.

Дисциплины и мастера курса:
Режиссура и мастерство актера, Работа с камерой – Герман Петрович Сидаков (доцент РАТИ-ГИТИС, ученик Петра Фоменко), Мастерство актера – Борис Павлович Рабей, Сценическая речь – Елена Васильевна Проскурякова, Работа с монологами – Ольга Валерьевна Тенякова, Сценическое движение – Аида Феликсовна Цомаева.

Подробности программы, расписание, стоимость, условия и процедура поступления - на сайте Высшей школы журналистики ГУ-ВШЭ.

Чтобы подать заявку на курс вам необходимо скачать заявку абитуриента с сайта ВШЖ ГУ-ВШЭ (анкета для режиссеров / анкета для актеров), заполнить и прислать ее по e-mail координатору курса: ekarlovskaya@gmail.com, либо на почту школы: sidakovdramaschool@gmail.com.

Если у вас есть вопросы к Герману Сидакову, вы можете их задать на форуме школы в теме “Вопросы к руководителю Школы Драмы”.

Работы выпускников школы можно также посмотреть на сайте - здесь.

С наилучшими пожеланиями,
Школа Драмы Германа Сидакова

ява (В_свете_рампы) все записи автора

Сегодня я очень реально могу представить мою "диссертацию" об одном спектакле. Диссертацию - не как научный труд, рожденный в тайных лабораториях исследовательского института, а как большое по времени и объему изучение моего отношения к одному спектаклю. Реально вижу эту годичную работу на пятистах страницах. Спектакль с точки зрения ребенка, каковым являлась, когда десяток раз пересматривала его. С точки зрения философа, рассматривающего образность символов, используемых в диалогах и символичностью образов, рожденных стихами и декорациями. С точки зрения зрителя, переживающего за конкретного героя пьесы сегодня, а завтра переросшего проблемы этого героя и вдруг открывшего другую линию сюжета.
А может все это пустое. И надо просто спросить Яндекс об интригах, что были за кулисами. Или посмотреть биографии актеров: кто жив, кто в дурдоме, а кто пил, вплоть, до цирроза печени. А кто плёл те самые закулисные интриги. 
 

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора - Здравствуйте, ребятишки, девчонки и мальчишки! Я спешил, я торопился, чуть с куста я не свалился.
- Стоп! Кать, с какого куста???
- Я что сказала «с куста»?!
- Да.
- Так… с начала…

«Здравствуйте, ребятишки, девчонки и мальчишки!
Я спешил, я торопился, чуть с КОНЯ я не свалился.
На березку налетел, носом два куста задел,
А потом пять раз упал, наконец, я к вам попал!..»

Что же это было для меня? Своего рода экзамен… но обо всем по порядку. Попросили сыграть на выпускном для дошколят, в школе, которая сейчас стала домом для нашего театра. Однажды педагоги обо мне говорили, что я актриса универсальная, сыграю вам и барышню красавицу и скорбную старуху и мальчиша-кибальчиша … Что-что? Какого Мальчиша? Вообще-то я отнеслась к этому как к комплементу и не более, но вот пришел черед себя проверить. НИКОГДА за всю мою актерскую деятельность мне не было так страшно, как за этот срепетированный в 4 репетиции утренник. В основном в моем репертуаре роли драматического характера… и мне кажется ТЮЗовцы – это особенные актеры, не может же каждый так раз и вот тебе Чик и Брик… По моим ощущениям – это сложнее, чем скажем, бесприданница – Лариса. Я же не знаю что за публика дети… говорят им нельзя врать, а откуда я могу простой смертный человек знать вру я на сцене или нет… тем боле детям? Я серьезно и это паника!!! Если бы мне свободно предлагали бы эту роль, я бы вероятнее всего отказалась бы, решив, что для этого-то как раз у меня нет таланта. Но это было добровольно-принудительное предложение. И оказалось… что теперь после того, как все случилось у меня не осталось повода отказываться от подобных ролей. И это была очень увлекательная работа, впрочем, тут сознательное без конца мешалось с бессознательным. Я не понимала совершенно как я могла выбрать актерскую профессию когда пришлось мучить супруга и просить его склеить «волшебный коробок», а делали мы это до 3 ночи, вставать же пришлось 6.30, организм был против избранной мной судьбы… но все же мысли эти приходили ко мне не в здравом уме… оценила я свой счастливый жребий когда уже ехала в автобусе… совсем без макияжа в платке и большим пакетом и как всегда смотрелась несколько странно… я говорю покажи любому прохожему вот так с бухты барахты в таком виде актера – не поверит и правильно… верить надо в чудо… а не в актрис, что в утренний час не так чудесны как, когда они там в своих сказочных мирах. И я ехала в этот сказочный мир, который нам с Леночкой Полбиной, которая играла моего брата Брика предстояло создать. Надо сказать мы очень ответственно отнеслись к своей задаче… потому, что не было желания играть «халтурку» не для того так мечтали мы об этой профессии, чтобы потом не честно работать. И это ведь такое важное событие – выпускной из дошколы, посвящение в первоклассники… это особенный в жизни каждого человека праздник. Это веха в развитии ребенка, когда он понимает, что чего-то достиг своим трудом, добился сам и вот результат – он первоклассник и у него будет теперь каждодневная ответственная работа и красивая форма. И нам повезло раскрасить такой день появлением волшебных человечков Чика и Брика. И было в этой поездке в автобусе что-то загадочное, у меня был секрет… через час я стану Чиком (и об этом никто не знает из тех, кто меряет меня сейчас взглядами). Как же это интересно! Гримировались мы – час, и особенное настроение создала мне прекрасная дорогая кисточка для грима, - подарок мужа, я держала ее в руках, а она как будто нашептывала мне: «Все будет хорошо…»
И вот теперь когда мы уже скрывались от детей за кулисами, необходимость сна больше не мучила… я поняла, что я обожаю все эти актерские неудобства, отсутствие гримерок, постоянные форс-мажоры, и обожаю хотя бы потому, что с самого детства знала на что и для чего иду… Я подглядывала в дырочку за кулисами, мне было видно, что детки сегодня сказочно красивы и они ждут чуда. А в зале сидела женщина очень похожая на мою маму… и мне вспомнилось вдруг, как я была такой же маленькой, как они, я мечтала о сцене, взрослые говорили « Это пройдет, должно пройти». Господи, спасибо Тебе, что не прошло, что уже никогда не пройдет и благодарю за то, что сбылось… ведь они такие честные – детские мечты… И уже через несколько минут я полностью еще будучи за кулисами погрузилась в их праздник, который стал в те минуты уже моим… Специфика праздника где много импровизации очень отличается от спектакля, в спектакле у меня много всего в голове, механизмов, спасающих от душевного перенапряжения, того что может навредить, я могу разделять себя и героя потому, что есть пьеса… есть приемы Бертольда Брехта и другие хитрости… но тут все иначе я перестала вдруг помнить что я актриса и начала вспоминать наших соседей гномиков и пикник на который к нам приезжала Белоснежка, а ведь она поехала на праздник в другую школу а мы с Бриком в эту… и еще немного разминулись с ни но это ничего… я играла, не столько как актриса, сколько как ребенок, который верит в реальность игры… поэтому у меня не было сомнений в том, что я волшебный мальчик Брик и у детей не было, потому, что дети – необыкновенные зрители. Это был неоценимый прекрасный опыт, который много дал мне в вопросе сценической правды и веры… Если когда-нибудь мне еще предложат играть в детской сказке или на празднике я обязательно соглашусь и больше не буду бояться… теперь я узнала, что мы с Леночкой это тоже можем.

В комментариях можно увидеть несколько фотографий

LiveVoda (В_свете_рампы) все записи автора Международная Чеховская лаборатория продолжает
благотворительные показы спектаклей - в пользу зрителей.

В апреле: 13-го (понедельник), в 19.00 - "Три сестры";
14-го (вторник) и 28-го (вторник),в 19.00 - "Дядя Ваня".

Спектакли идут на сцене Театрального особняка (метро "Площадь Ильича",
"Римская"; ул.Библиотечная, 23 - со двора).
Вход - бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Поздравляю всех с весной и самым дорогим для меня праздником - Международным днем театра. Этот праздник, наверное, как ни один другой объединяет людей любящих искусство и приходящих на спектакли, так и тех, кто служит в театре и по праву называет его своим профессиональным днем.

Дорогие зрители, Вы все, что у нас есть и потому, я желаю Вам как можно меньше разочаровываться от чувства, что вас хотят обмануть, от чувства дешевизны репертуара и эмоциональных затрат, которыми наполняются под час театры… я желаю Вам всегда попадать в те театры, где зритель – это не человек для наживы, а где его любят и ждут.

Дорогие артисты, поздравляю нас с пролитыми слезами, с заливистым смехом, с силой и волей, той с которой мы радовали тех, ради кого каждый раз выходим на сцену. Я желаю, чтобы в каждом из нас всегда жил ребенок и чтобы никто не смел наносить ран Художнику, что живет в каждом из нас. Я желаю нам веры в себя. Пусть улыбаются нам софиты.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Ну что ж, расскажу сейчас полную приключений и потрясений историю о том, как наш театр отыграл отрывок из «Ревизора» Гоголя. К руководству театра «Лицом к лицу» поступила просьба выступить в одном юмористическом концерте с каким-либо номером. Театр очень молодой, он существует с марта этого года, поэтому мы не отказываемся ни от каких предложений, даже когда они совсем бесплатные, даже когда неудобное время – сессия надвигается. Мы не стали далеко ходить и решили присоединиться к всеобщему празднованию 200-летия Николая Васильевича Гоголя. Взяли хрестоматийный отрывок из «Ревизора», который на уроке литературы редкий школьник не читал по ролям. А именно те небольшие три сцены, в которых Хлестаков погнался сразу за Марьей Антоновной и Анной Андреевной. Режиссурой отрывка были заняты Надежда Бочарникова и Василий Евтух.

Сказать, что не обошлось без курьезов и приключений это ничего не сказать! По первым данным концерт должен был состояться в клубе «Победа», в 15.30. Мы собрались у Надежды в 14.00 чтобы быть сразу всем вместе. Однако, нас терзали смутные предчувствия, все ли будет гладко, молодой театр, никто нам никаких грим уборных не предоставит, гримироваться в «уборной общественного назначения» нам не хотелось и так как мы на машине, решили загримироваться прямо у Нади и поехать. Надежда прекрасно выполнила наш грим, однако при дневном свете, мы выглядели мягко говоря, эпатажно. Сергея, мало но все же спасали темные очки… что не сделаешь ради искусства и вот в пути театральный картеж из двух машин в одной из которых водитель с «не по детски» подведенными глазами. Приезжаем к «Победе» Время 15:00… наша внешность вахтерше не понравилась, она кричит на нас нечеловеческим голосом ничего не дает сказать и даже не дает возможности объяснить, что мы актеры, а не черти и что мы очень торопимся на концерт… Вдруг после нескольких телефонных звонков, организаторы мероприятия сообщают нам, что концерт перенесен в актовый зал в курмышах находящейся школы, и что концерт вот-вот начнется, что они нас ждут, но они забыли нас предупредить. Мне интересно артисты стажем побольше нашего развернулись бы и ушли? Но мы сказали хором (несговариваясь) «Хорошо, что загримировались!» и сели по машинам. То, что случилось на концерте трудно описывать, но я постараюсь. Одно порадовало, когда мы приехали, нам выделили кабинет в котором мы переоделись и который нам еще очень помог после основного выступления. Во время концерта, были страшные проблемы со звуком, без конца, что-то заедало и путались фонограммы участников некоторые номера начинали из-за этого по нескольку раз. Когда сломалось все оборудование и ведущий чтобы заполнить паузу пошлее в зал, где со зрителями у него происходили следующие диалоги:

- Товарищ зритель, Вам нравится наше мероприятие?
- Да. :(
- А почему?
- Потому, что тут выступает мой сын! :)

Тут наши поэтические души не выдержали происходящего и мы вызвались на сцену раньше времени. А что? Среди всех участников мы единственные кому не нужны ни микрофоны, ни фонограмма. Мы вообще сами себе балалайка! Простите, дорогие читатели то, что было дальше литературно описать я не смогу, буду перечислять по пунктам. Но сначала небольшой теоретический экскурс о том, как работает актер на сцене. Актер распределяет свое внимание на три круга 1) обстановка на сцене (ну мало ли, может декорация начнет падать надо сориентироваться), 2)партнеры (вдруг кто текст забудет), 3)зал (может все зрители уже спят)… более того, для удобства работы, есть воображаемая 4 стена (которой мысленно актер себя все же отгораживает и играет так, как будто бы в закрытой комнате, где нет сторонних наблюдателей, такое сценическое отстранение). Именно из-за вышеперечисленных правил, многое что происходило, я увидела только на видео. Начинаю перечислять, что же все-таки там было, пристегните ремни!

1) За кулисами толпилось примерно по 15 человек с каждой стороны. И никто из них не знал, что за кулисами нельзя разговаривать. Говорили все!
2) Пока мы работали (наш отрывок длится около 10 минут) организаторы пытались починить аппаратуру и тоже не тихо увлеченно это обсуждали. В оцепенении молчал только ошалевший зрительный зал. НО НАС БЫЛО СЛЫШНО!
3) Кто-то из организаторов не меньше 10 раз поднялся на сцену зашел за кулисы и вышел из-за них (это оказывается несколько раз было прямо рядом со мной, но я –то вела свою сцену и этого не видела инее чувствовала)
4) Предыдущие выступающие не убрали свой реквизит! А нас-то у же объявили, ползать по сцене и собирать бумагу и шарики было бы не этично, мы приступили к работе сразу без скандала, дескать уберите сцену и все такое. НО ОКАЗЫВАЕТСЯ, что каким-то двоим мужчинам показалось, что шарики надо убрать!!! Они к счастью на сцену не понимались, но стали снизу как из аквариума вылавливать со сцены шарики, которые при этом процессе взлетали вверх ( а у нас в это время Хлестаков признается в любви Марье Антоновне и шарики как раз, нормально! Хорошо хоть «Горько» не кричали) Опять, же я и не подозревала, что по сцене ползают чьи-то руки чуть ли не у на с под ногами, увидела только в записи.
5) Оборудование включилось, колонка завизжала!
6) Вырубило весь свет, кроме дежурного сценического освещения. (Это крупно повезло не в каждом актовом зале школы на сцене есть дежурное освещение!) Мы продолжаем играть, все кругом происходящие нас не кусается!
7) Поклон. Верите ли? Гром оваций… правда, даже не сразу отпустили…

После выступления, режиссер сообщила нам, что фотографии на сцене не получились из-за слабого освещения, оператор сказал, что на записи огромное количество помех (это он еще про людей на сцене и про мужиков с шариками не сказал) Я свои м говорю: «Ребята, пока мы в гриме, ну давайте хоть для памяти переснимем это все в том школьном кабинете, в тишине! Все с восторгом поддержали, благодаря этому у нас осталось обе записи, для истории так сказать…

Моим партнерам по сцене Вакановой Ольге и Сергею Лучко, выражаю огромную благодарность. Ребята низкий поклон, в этой обстановке никто даже лишний раз бровью не повел, не сбился с текста, верно выполнены все мизансцены, ребята, вы – профессионалы! Теперь мы можем свободно выступать перед школьниками! Это неоценимый опыт! Браво!!!

Выставляю в комментариях небольшой фото-отчет о происшедшем.

NADYNROM (В_свете_рампы) все записи автора АКТЕР

Актер стучит ногой. Вот и последний час!
Актер разорван весь. Он одинок и нервен.
Из горла хриплого, подобная Минерве,
Печаль рождается, стальной броней лучась.

Он по небу скользит. Он еле виден в люке.
Он кровью собственной замаран, заклеймен,
Актер весь вечер ждет и жаждет смертной муки,
И в золотой крови навзрыд рыдает он!

Кровь белая течет и блещет буффонадой.
Он крепко сжал ее в руке.
Кровь красная горит за ним невдалеке.
Но впереди ждет смерть – любовница что надо!

Он шепчет и кричит. Тысячеглазый зал
Встает на якоре, он бурей огорошен.
Рогами слов актер, кинжалами взъерошен, –
Богов безумцами назвал...

Как он хотел сбежать! Не смеет. Так окрепли
Кулисы действия. Его спасти нельзя.
Самопожертвованьем сам себя грозя,
В трагедию он врос посредством кратких реплик.

И кланяется всем, кому и не знаком...
А дальше – сумрачным огнем еще отравлен,
Затылок наклонив под красным резаком,
Он занавесом обезглавлен.

Его Величество директор ищет сам
Голов и мертвых тел. Он хочет разобраться
В кровавых действиях и бродит по лесам,
Но тащат плотники обломки декораций...

Ни слова не сказав актеру о любви,
Сбежали зрители от гибельного краха...
Вставай, актер, пора! Идем, актер, живи!
Валяй, – достраивай жилье свое из праха!

Перевод П. Антокольского

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Сегодня меня и моего любимого разбудил дождь. Да и какой дождь, неистовый внезапно заканчивающийся и начинающийся вновь… все время очень сильный… и так несколько раз. А потом серому дню надоело быть серым и он сильно напудрился. Наверное, там холодно. Мне сегодня предстоит пробираться через весь город в набитом транспорте, а может в уютной, пустой маршрутке. В этой маршрутке я буду разговаривать с Богом, с собой, с городом. Я затеряюсь в толпе, потому, что это то, что больше всего любят делать артисты, я буду тайно наблюдать за людьми, кто как ходит, как кто-то говорит по телефону, как кто-то передает на проезд. И однажды сами того, не зная, они выдут со мной на сцену, но, скорее всего, они не увидят того спектакля, им никто из знакомых не позвонит и не скажет: «Представляешь, видели тебя НА СЦЕНЕ». Потому, что я их поглядела. Такое может с каждым случится… вы, может быть, просто покупали хлеб, а за вами, незаметно, но совсем близко наблюдал актер. А вы его не узнали, конечно, по тому, что это неизвестный актер маленького театра, может быть актер народного театра или просто преподаватель в театральной школе, только он так выглядел, что сложно было представить, что он представитель этой сказочной профессии у него было серьезное лицо, и вам показалось, что оно злое (а он просто думал очень внимательно). Он был одет во что-то невообразимое, вы бы такую старую обычную вещь никогда бы не одели, но что за плащ на нем, разве это тряпье может быть актерской одеждой?.. а прическа, ему, что некогда причесаться? Ему звонят родственники и говорят: «Какой херней ты занимаешься, кому это надо и на кого ты стал похож???!!!» Временами его тащат в магазин и заставляют там долго что-то выбирать, в магазине он теряет связь с Богом, с космосом, со сказкой, потому, что там ему все говорят купи, купи, купи… Он бы взял первую или вторую вещь, потому. Что подходит, потому, что новая. Но его заставили обойти вееееееесь магазин. И ему больше вообще ничего не нужно. Выпустите его на воздух посадите его в набитый автобус чтобы он внимательно посмотрел в глаза кондуктору. А потом он приедет в этом задрипанном плаще (который вы так не любите) в свой театр, там он его небрежно снимет и тогда будет его главная жизнь, его сказка. Которую он для вас создает, между прочем. А вы так часто говорите этому простому актеру, что стал он похож на неизвестно кого и что за него стыдно.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Посвящается моему супругу Василию Евтух


Ты однажды в жизнь мою вошел
Я теперь могу мечтать, писать и думать.
Ты все знаешь, но я повторю,
Что уже давно тебя люблю.

Я вдыхаю ледяную ночь
Время кажется моим тяжелым грузом,
Бог Всесильный сможет нам помочь…
… Расскажу бумаге и подруге.

Я хочу услышать, что нужна,
Что нужна тебе хочу услышать.
Долго так тебя ждала,
Как ждала Орфея Эвредика…

Это верно театр виноват
Это рампа голову вскружила
Я сама заметить не успела, как
Мы с тобой стоим уже без грима.

Это Правда между нами есть
Правда – удивительно Красива!
Я прошу тебя, прошу, прошу…
Ты всегда встречай меня без грима.

2005г. Екатерина Евтух

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Завтра выходить на сцену, улыбаться, говорить с людьми о счастье, о духовном. НО Южноосетинский конфликт, а по другому - война, погибают люди. Уже многие погибли, разрушен город. А у нас войны нет, Олимпиада и концерт в нашем театре. И подвести зрителей бесчестно, они не виноваты. А как страшно. Внутри сердце спрашивает, имеем ли мы право... сейчас. Тяжело, с экрана льется документальная, совсем не художественная кровь, а за окном фейерверк в честь олимпиады. Но в этом и суть актерской профессии, чтобы улыбаться, когда всем плохо, чтобы говорить о счастье, когда всем страшно... иначе нельзя... иначе будет еще хуже. Я всегда восхищалась, теми, кто работал в войну, они под пулями практически танцевали, поднимали дух солдат, дарили радость, говоря, человек имеет право на радость всегда. А теперь у меня концерт в мирном городе Самаре и если верить древнему пророчеству, в нем никогда не будет войны. А так тяжело, так жутко. Но мы обязаны, мы должны, смеяться и петь в такое время. Нужно делать счастливыми тех, кому страшнее, чем нам, они старше, они уже видели одну войну. Боже, у нас в концерте отрывок из повести Бориса Васильева "А завтра была война"... Жутко. Нужно взять себя в руки. Виват, господа артисты!

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора "Театральное дело Григория Заславского"

"Театральный смотритель"

"Отсебятина" - сайт молодых театральных критиков

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
А ведь могла! С каждой репетицией всё ясней кажется, что можешь всё!
Вчера была хорошая репетиция. Заметила, что мне даже как-то комфортней, когда почти вся труппа приходит на репетицию, а не только те. кто задействован в спектакле. Сидят, переживают, подсказывают, такая энерегетика положительная. После репетиции ещё подошли, каждый дал совет =)
Одновременно следить за осанкой ("Ты же в корсете! Руки тянутся к земле, макушка к небу! Прогнись!" ), за походкой ("Ну что ты ходишь как матрос по палубе? Ты же девушка!"), за голосом ("Посыл голоса перед назад к партнёру и в зал!"), за партнёром ("Что ты её слушаешь? Пусть бурчит себе...", "Ты сейчас поняла, что она тебе сказала?" ), за собственными мыслями ("Думай о ней то, что только хочешь, разозлись!". "Ах ты ****, ******, *****....!!!") - это всё, конечно, тяжело, но вполне возможно.
Было ещё такое упражнение, которое почему-то кроме меня никто не выполнил. "Постарайтесь в течение минуты не думать о зеленом попугае". Я тут же начала вычислять сколько мне нужно денег на билет на поезд, на каком поезде поеду, в плацкарте или в купе, днём или ночью...в общем, отвлечься и уйти в себя - это моя тема, я увлекающийся человек. Мне так стали интересны свои мысли, что я даже не заметила как прошла минута. Все пожаловались, что у них зеленый попугай всё время возникал перед глазами) Это упражнение мы делали к тому, что в то время как моя партнёрша произносит монолог, я должна быть полностью погружена в свои мысли.
От репетиции до репетиции живёшь как на иголках. Хочется туда, туда. туда каждый божий день!
Вчера заснула как убитая. Видимо, заслужила)

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раздумья. Вместо сложных реалистических характеров накапливались трафаретные сценические роли. Чиновники, управляющие «императорскими» театрами, упорно стремились превратить их в места легкого развлечения.
Два великих события в театральной жизни знаменуют собой конец 19 века – рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра. В первой же пьесе Чехова «Иванов» обнаружились новые черты: отсутствие деления персонажей на героев и злодеев, неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности. В 1895 году Чеховым была написана большая пьеса «Чайка». Однако спектакль, поставленный по этой пьесе Александрийским театром провалился. Драматургия требовала новых сценических принципов: Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры. Новаторское произведение было оценено драматургом, театральным педагогом Немировичем-Данченко. Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр. Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постановки чеховского «Царь Федор Иоаннович». На сцене увидели не актеров, играющих в «публику», а подлинных живых людей, говорящих между собой самым обыкновенным, не приподнятым тоном, словно у себя дома. Людей свободно двигающихся и даже поворачивающихся спиной к зрителю (что казалось особо дерзким). Душевность и простота игры, естественность полутонов и пауз трогали всех правдивостью. Причем даже те, кто играл выходные и бессловесные роли, не были манекенами, а создавали свой маленький художественный образ. Члены коллектива, создавшего спектакль, направляемые режиссерской волей, были проникнуты и спаяны единой задачей. И это создало небывалый до тех пор в русском театре ансамбль, поражавший общей согласованностью. В декабре состоялась премьера «Чайки», которая с тех пор является эмблемой театра. Спектакль был весь построен на настроении, на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях, необычные образы, которые нельзя было показать, изобразить, с ними надо было слиться, их надо было прожить. Постановка «Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы: «не играть, а жить на сцене». К спектаклю Станиславский придумал мизансцены, которых никогда в театре не было. Так совместно с Чеховым создавалось то многообразие, которое во многом определило дальнейшие пути развития театра. Это требовало новой техники актерского исполнения. Ведь жить на сцене во много раз труднее, чем представлять. И Станиславский создает свою систему психологического реализма, направленную на воспроизведение «жизни человеческого духа». А Немирович-Данченко разрабатывает учение о «втором плане» когда за высказанным угадывается многое невысказанное.
В 1902 году на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра. Станиславский признал, что «главным начинателем и создателем общественно-политической жизни» их театра был Максим Горький. В спектаклях его пьес «Трое», «Мещане», «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества», их права, призыв к революционной перестройке. Спектакли проходили при переполненных залах.
Дальнейший вклад в сценическую постановку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам Веры Федоровны Комиссаржевской. Изнывая от казенщины, которая душила императорскую сцену, она покинула ее и создала В Петербурге свой театр. В 1904 году здесь состоялась премьера «Дачники». Пьесы Горького стали ведущими в репертуаре театра Комиссаржевской.
В начале 20 века появился новый театральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литейном был третьим театром антрепренера (после «Невского фарса» и Модерна»). Афиша театра пестрила страшными названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали, что в театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений», во главе которого стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до специфических средств воздействия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу парижских обывателей. Влечение к ужасному, отталкивающему захватывало различные слои российской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности. Программы театра сильно менялись, через три года за театром закрепилось жанровое обозначение «Театр миниатюр». Количество театров миниатюр после 1910 года заметно увеличилось. Актеры, ради выгоды, переходят из драмы в театры миниатюр, многие драматические театры кое-как сводили концы с концами, а театры миниатюр росли, как грибы после дождя. Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возникших театров, характер их представлений был одинаков. Программы строились из одноактных комедий, опер, оперетт, балета.
В конце 19 и в начале 20 века страсть к роскошным постановкам, начисто лишенным художественных идей характерна для стиля предреволюционных Большого и Мариинского театров. Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвоевывали свои творческие достижения. Одним из создателей объединения «Мир искусства» С. П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909-1911годах. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского) и так далее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины.

На фото: А.П. Чехов среди актёров МХАТ

Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Выкладываю список всевозможных книг, которые нам всем будут полезны. Книги, связанные с кино, неплохо применяются и к театру (проверено). Те, которые помечены крестиком, выложены в Интернете, их можно легко скачать (у меня они есть, если что). Если у кого-то есть остальные, поделитесь, пожалуйста

1. К. С. Станиславский «Работа актёра над собой» +
2. К.С. Станиславский «Моя жизнь в искусстве»
3. К.С. Станиславский «Этика» +
4. «Записные книжки Станиславского»
5. М. Захаров «Контакты на разных уровнях», 2000 г.
6. М. Захаров «Театр без вранья», 2004 г. (скачать негде, но у меня есть=)
7. Ю. Лотман «Семиотика кино и проблемы киноэстетики», 1998 г. +
8. М. Ромм «Беседы о кинорежиссуре», 1975 г. +
9. А. Тарковский «Уроки режиссуры», 1993 г. +
10. Г. А. Товстоногов «Зеркало сцены»: в 2-х томах
11. А.В. Эфрос «Репетиция – любовь моя»
12. А. В. Эфрос «Профессия – режиссёр» +
13. М. О. Кнебель «Вся жизнь», 1967 г.
14. М. О. Кнебель «О действенном анализе роли и пьесы», 1971 г. +
15. М. О. Кнебель «О том, что мне кажется особенно важным», 1971 г.
16. Ю. В. Завадский «Учителя и ученики», 1970 г.
17. А. Д. Попов «Художественная целостность спектакля»
18. М. Чехов «О технике актёра» +
19. Л. Филатов «Прямая речь»
20. В. Смехов «Театр моей памяти» +
21. Вс. Мейерхольд «Статьи, письма, речи, беседы» +
22. А. Н. Митта «Кино между адом и раем» +
23. А. Гладков «Мейерхольд»: в 2-х томах. +
24. В. Набоков «Эссе о театре» (на русском языке) +
25. Бертольт Брехт "Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания" В 5 томах. +
26. М. О. Кнебель "Слово о творчестве актёра" +
27. Г. Козинцев "Из рабочих тетрадей разных лет" +
28. Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова, 1957 г.