-Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в В_свете_рампы

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.03.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 1203

Подозрительно - опять Станиславский и опять кот...

Дневник

Понедельник, 03 Августа 2009 г. 00:25 + в цитатник
Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Теплый летний вечер, в репетиционной аудитории открыты все окна, жалюзи от легкого ветерка аплодируют каждому нашему новому шагу. Я и не знала, что они такие благодарные зрители, но всем приятно и все смеются...
Но теперь все внимание на сцене, на тексте, на партнерах, на действии... Играем увлеченно, абсолютно не отвлекаясь и верим в сказку как в быль. Запутались, остановились, что-то горячо обсуждаем. Снова включились в игру. И вдруг Оля, протягивая руки к окну покидает сценическую площадку и неестественно громко восклицает: "СТАНИСЛАВСКИЙ ПРИШЕЛ!" Звучало как "МИССИЯ" или "СПАСИТЕЛЬ". Ну от плохой работы, думаю, Станиславские не приходят.
Все тоже обрадовались, подпрыгнули, потом застыли в ужасе, поняв чему радуются... Потом просто РИНУЛИСЬ с дикими воплями к окну. Оказалось, в окошко к нам залез кот. Оля справедливо решила, что это Станиславский, ну а кто же ещё во время репетиции может залезть окно?
Все же остальные просто КАК дети бросились к коту крича и размахивая конечностями. Я говорю как дети, потому что только дети так неловко ловят котов. Вы бы себя видели! А видели бы вы реакцию кота, он просто был в диком ужасе и тут же выпрыгнул в соседнее окно лишь бы подальше, лишь бы подальше. Это же надо. Удивили....Котов ловят остороооожненько....
 (337x400, 65Kb)
Рубрики:  Актерская курилка

Метки:  

Станиславский. Том 2.

Дневник

Вторник, 28 Июля 2009 г. 19:01 + в цитатник
Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора К.С. Станиславский "Работа актера над собой".

НИ У КОГО ТРЕТЬЕГО НЕТ ,СЛУЧАЙНО???:)
Рубрики:  В режиссерском кресле
Живущие на сцене
Театральная библиотека

Метки:  
Комментарии (1)

Московский Художественный Театр

Дневник

Среда, 21 Мая 2008 г. 20:48 + в цитатник
Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора 300px-Здание_Московского_художественного_театра_в_Камергерском_переулке (300x199, 15Kb)
Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго. В 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого. 26 января 1901 года состоялось юбилейное, сотое, представление. В архиве Станиславского сохранились следующие записи: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен». Другое произведение А. Толстого — трагедия «Смерть Ионна Грозного» — впервые была дана на сцене МХТ 29 сентября 1899 года; Грозного играл Станиславский.
Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко и участники спектаклей, поставленных К. С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы».
Первые четыре сезона (1898—1902) театр давал спектакли в арендованном помещении театра Я. В. Щукина «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Уже к третьему сезону стало ясно, что театру нужно совершенно иное здание.
Средств на строительство у театра не было. Условия работы МХТ значительно отличалось от императорских театров, которые ничего не платили за помещение и получали дотацию от государства. Судьба МХТ полностью зависела от возможностей меценатов и от сборов. МХТ вскоре был самым дорогим драматическим театром России, но на сборы от продажи билетов, своего здания у него не могло быть никогда.
МХТ был учрежден в виде товарищества на паях, где впервые в театральном деле, предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко, а остальными были приглашенные московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством голосов обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра.
С 1902 года театр работает в здании в Камергерском переулке, перестроенном из старого театра Лианозова на средства Саввы Морозова архитектором Фёдором Шехтелем с участием Ивана Фомина.
Премьера пьесы А. П. Чехова «Чайка» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 года.
С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
В 1920 году — был включён в число академических театров - МХАТ.
В 1932 году — МХАТ было присвоено имя М. Горького.
В 1937 году МХАТ награждён орденом Ленина, в 1938 году орденом Трудового Красного Знамени.
При театре с 1923 года имеется музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко.
Во время Великой Отечественной войны, в октябре 1941 года МХАТ им. М. Горького был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, и лишь в ноябре 1942 театр вернулся в Москву
С 1943 года существует Школа-студия им. В. И. Немировича-Данченко.
В 1987 году в результате творческого конфликта театральная труппа разделилась на два театра и название Московский художественный академический театр (МХАТ) до 2004 года относилось к двум различным московским театрам, исторически связанным друг с другом:
Московский Художественный академический театр им. М. Горького
Московский художественный театр им. А. П. Чехова
Первый театр переехал в новое здание на Тверском бульваре. В 2004 году второй театр убрал слово «академический» из названия.

На фото: Здание Московского художественного театра в Камергерском переулке, 1900-е годы
Рубрики:  История театра

Метки:  
Комментарии (2)

Русский театр конца XIX, начала XX века

Дневник

Среда, 21 Мая 2008 г. 17:13 + в цитатник
Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора  (500x318, 39Kb)
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раздумья. Вместо сложных реалистических характеров накапливались трафаретные сценические роли. Чиновники, управляющие «императорскими» театрами, упорно стремились превратить их в места легкого развлечения.
Два великих события в театральной жизни знаменуют собой конец 19 века – рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра. В первой же пьесе Чехова «Иванов» обнаружились новые черты: отсутствие деления персонажей на героев и злодеев, неспешный ритм действия при огромной внутренней напряженности. В 1895 году Чеховым была написана большая пьеса «Чайка». Однако спектакль, поставленный по этой пьесе Александрийским театром провалился. Драматургия требовала новых сценических принципов: Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры. Новаторское произведение было оценено драматургом, театральным педагогом Немировичем-Данченко. Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр. Подлинное рождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года при осуществлении постановки чеховского «Царь Федор Иоаннович». На сцене увидели не актеров, играющих в «публику», а подлинных живых людей, говорящих между собой самым обыкновенным, не приподнятым тоном, словно у себя дома. Людей свободно двигающихся и даже поворачивающихся спиной к зрителю (что казалось особо дерзким). Душевность и простота игры, естественность полутонов и пауз трогали всех правдивостью. Причем даже те, кто играл выходные и бессловесные роли, не были манекенами, а создавали свой маленький художественный образ. Члены коллектива, создавшего спектакль, направляемые режиссерской волей, были проникнуты и спаяны единой задачей. И это создало небывалый до тех пор в русском театре ансамбль, поражавший общей согласованностью. В декабре состоялась премьера «Чайки», которая с тех пор является эмблемой театра. Спектакль был весь построен на настроении, на едва заметных во внешнем выражении душевных движениях, необычные образы, которые нельзя было показать, изобразить, с ними надо было слиться, их надо было прожить. Постановка «Чайки» содействовала рождению знаменитой формулы: «не играть, а жить на сцене». К спектаклю Станиславский придумал мизансцены, которых никогда в театре не было. Так совместно с Чеховым создавалось то многообразие, которое во многом определило дальнейшие пути развития театра. Это требовало новой техники актерского исполнения. Ведь жить на сцене во много раз труднее, чем представлять. И Станиславский создает свою систему психологического реализма, направленную на воспроизведение «жизни человеческого духа». А Немирович-Данченко разрабатывает учение о «втором плане» когда за высказанным угадывается многое невысказанное.
В 1902 году на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра. Станиславский признал, что «главным начинателем и создателем общественно-политической жизни» их театра был Максим Горький. В спектаклях его пьес «Трое», «Мещане», «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества», их права, призыв к революционной перестройке. Спектакли проходили при переполненных залах.
Дальнейший вклад в сценическую постановку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругам Веры Федоровны Комиссаржевской. Изнывая от казенщины, которая душила императорскую сцену, она покинула ее и создала В Петербурге свой театр. В 1904 году здесь состоялась премьера «Дачники». Пьесы Горького стали ведущими в репертуаре театра Комиссаржевской.
В начале 20 века появился новый театральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был открыт первый в России театр одноактных пьес. Театр на Литейном был третьим театром антрепренера (после «Невского фарса» и Модерна»). Афиша театра пестрила страшными названиями: «Смерть в объятиях», «На могильной плите» и так далее. Критики писали, что в театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У Литейного театра был предшественник - парижский театр «сильных ощущений», во главе которого стоял создатель и автор пьес Андре де Лорд. Ему русский театр подражал от репертуара до специфических средств воздействия на публику. Но дух русской жизни не напоминал атмосферу парижских обывателей. Влечение к ужасному, отталкивающему захватывало различные слои российской публики. Через два месяца интерес к театру увял. Главная причина в том, что театр ужасов не мог состязаться с ужасами русской современности. Программы театра сильно менялись, через три года за театром закрепилось жанровое обозначение «Театр миниатюр». Количество театров миниатюр после 1910 года заметно увеличилось. Актеры, ради выгоды, переходят из драмы в театры миниатюр, многие драматические театры кое-как сводили концы с концами, а театры миниатюр росли, как грибы после дождя. Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возникших театров, характер их представлений был одинаков. Программы строились из одноактных комедий, опер, оперетт, балета.
В конце 19 и в начале 20 века страсть к роскошным постановкам, начисто лишенным художественных идей характерна для стиля предреволюционных Большого и Мариинского театров. Первоклассные по своему художественному составу коллективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвоевывали свои творческие достижения. Одним из создателей объединения «Мир искусства» С. П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909-1911годах. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П. Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественным руководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Были показаны спектакли «Сильфиды» (музыка Шопена), Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Жар-птица» и «Петрушка» (музыка Стравинского) и так далее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артисты доказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя. Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины.

На фото: А.П. Чехов среди актёров МХАТ
Рубрики:  История театра

Метки:  
Комментарии (1)

К.С. Станиславский - Этика

Дневник

Понедельник, 19 Мая 2008 г. 10:01 + в цитатник
Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора Советую прочитать всем.
Рубрики:  Актерские судьбы
В режиссерском кресле
Живущие на сцене
Театральная библиотека

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Суббота, 17 Мая 2008 г. 13:25 + в цитатник
Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора - Каждый день, в который вы не пополнили своего образования хотя бы маленьким, но новым для вас куском знания...считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим.

- Гении родятся веками, большие таланты - десятилетиями, таланты - годами, посредственности - днями и бездарности - часами.

- Искренность и простота - дорогие свойства таланта.

- Когда играешь злого, ищи где он добрый.

- Что такое талант? Душа.


К.С. Станиславский
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (2)

Занимательные факты. Станиславский К.С.

Дневник

Четверг, 15 Мая 2008 г. 16:43 + в цитатник
Tredicina (В_свете_рампы) все записи автора ***
После спектакля во МХАТе Сталин (со своей свитой) подошёл к Станиславскому и обронил:"Что-то скучно у Вас в театре...". Станиславский побледнел,а свита начала обсуждать недостатки спектакля. "...во время антракта",-пояснил Сталин. Свита тотчас же стала восхищаться постановкой...
***
Великий режиссер, основатель МХАТ, К. С. Станиславский, был известен еще тем, что никак не мог уяснить для себя систему взаимоотношений при Советской власти. Однажды Станиславский сидел в одной ложе со Сталиным, бывшим частым посетителем МХАТа. Просматривая репертуар, вождь ткнул пальцем в листок: «Почему мы давно не видим в репертуаре «Дни Турбиных» писателя Булгакова?». Станиславский всплеснул руками, приложив палец к губам, произнес «Тс-с-с!», после чего, прошептал «отцу народов» на ухо, показывая пальцем на потолок: «Они запретили! Только это ужасный секрет!» Насмеявшись вволю, Сталин серьезно заверил: «Они разрешат! Сделаем!»
Рубрики:  Актерская курилка

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Пятница, 09 Мая 2008 г. 13:14 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Пока актер стремиться к поставленному идеалу, он артист; как достигнул - он ремесоенник.

К.С. Станиславский.
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

Действительно, а почему так?!!!! Почему так-то?!!!

Дневник

Понедельник, 07 Апреля 2008 г. 22:46 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Иванов 25 лет писал Христа, а актер творит Гамлета в пять репетиций? Иванов делал эскизы, путешествовал, а актер не имеет даже возможности делать эскизы для Гамлета; путешествовать считает излишним, так как он сам все знает.

Из книги "записные книжки Станиславского"
Рубрики:  В режиссерском кресле

Метки:  
Комментарии (0)

Идеал

Дневник

Понедельник, 07 Апреля 2008 г. 22:43 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Если представить идеалом, что актер ни в одной роли не должен повторяться(идеал, достижимый гением), маленькая даже роль предоставит огромную работу, и актер никогда не опошлится и не перестанет работать. Добавьте: каждая эпоха, каждое сословие, каждый народ, каждый человек, каждая декорация имеют свою характерность. Уловить эту характерность — нужно 80—100 репетиций.

Из книги "записные книжки Станиславского"
Рубрики:  В режиссерском кресле

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Понедельник, 07 Апреля 2008 г. 22:37 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Кто виноват, что театр не признают? Сами актеры и репертуар. И слово "театр".
К.С. Станиславский.
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

К.С. Станиславский

Дневник

Понедельник, 07 Апреля 2008 г. 22:33 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора В театр приходят развлекаться, а выходят или обогащенные знанием, или с разъясненным вопросом, или с заданным опросом, который каждый будет пытаться объяснить, или ему раскроют глаза на то, что происходит ежедневно и что заметно лишь гениям. ("Ревизор")

Из книги "записные книжки Станиславского"
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Среда, 19 Марта 2008 г. 11:34 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Актер - общественный деятель. Как всякий общественный деятель, он обязан на публике держаться так, чтобы не подорвать к себе доверие.

К.С. Станиславский. Из книги "Записные книжки"
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Среда, 19 Марта 2008 г. 11:30 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Актер - проповедник, и он должен быть культурен и образован.

К.С. Станиславский. Из книги "Записные книжки"
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

Станиславский о паузах.

Дневник

Четверг, 13 Марта 2008 г. 14:44 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Как играю Грозного? в настроении говорю первые слова каждой сцены или сильный монолог. Сейчас же подмечаю характерную для данной сцены ноту или жест и продолжаю техникой. Темп комедии, трагедии, драмы, водевиля и относительные этому темпу задержки и паузы, не вредящие темпу пьесы.
Есть актеры, затягивающие паузы и не дотягивающие паузы, и не признающие их совершенно. Последние играют все в скором темпе, громко говорят и потому всегда фальшивы, однообразны, безжизненны. Они лишаются одного из самых сильных средств передачи настроений. Другие актеры, принадлежащие к первым двум разрядам, должны понять, к какому из разделов они принадлежат, и знать свой недостаток, твердо и неустанно следить за ним. Осязательным мерилом перетянутой паузы служит шум в публике, кашель, шорох. Но это доказывает только, что пауза перетянута настолько, что публика уже соскучилась. До этого допускать нельзя. Пауза нужна для перехода из одного настроения в другое. Некоторые туго переходят в разные настроения (это недостаток), и у них перетягивается пауза. Те, которые боятся паузы, торопятся, не дают пережить настроения, и получается фальшь, с первого же слова последующего настроения. Поправиться уже поздно.
При скором темпе пауза короче. Если же хотят сделать паузу длиннее, нужно ее заранее приготовить темпераментом, то есть поднять выше тон и паузу держать увереннее, больше лица или выразительного жеста.

К.Станиславский "Записные книжки"
Рубрики:  В режиссерском кресле

Метки:  
Комментарии (0)

Без заголовка

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 14:53 + в цитатник
Режиссёрская_комната (В_свете_рампы) все записи автора "Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь".
(К. С. Станиславский)
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

Упражнения на веру, наивность и фантазию

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 14:49 + в цитатник
Режиссёрская_комната (В_свете_рампы) все записи автора Всякое произведение искусства есть в известной степени продукт фантазии художника. Чем больше произведение художника походит на фотографирование жизни, тем меньше его ценность, тем меньше оно доставляет наслаждения зрителю и самому художнику, тем меньше в нём видна творческая идея художника.
Упражнения на веру, наивность и фантазию:
1. Обращаться с карандашом или каким-нибудь другим предметом, как с заряженным револьвером, острой бритвой, кинжалом, змеёй и т.д.
2. Ходить по полу, как по луже, по грязи, по горячему, раскалённому песку.
3. Представить себе, что игрушки, изображающие животных или людей, на самом деле живые животные и люди.
4. Играть, подобно детям, в различные игры, например, в лошадки, в машину, в пожарных и пр.
5. Принимать смешные и необычайные положения, окружить себя необычайной обстановкой и верить, что это необходимо для собственного счастья, для счастья ближних, для победы над врагом, для личной услуги приятелю и т.д. Например, сесть на корточки на стул, поставить на голову чернильницу, взять в зубы носовой платок, прищурить один глаз и в таком положении объясниться в любви или провести серьезный разговор.
6. Выдумать какой-нибудь смешной или необычный ритуал (чествовать короля, например) и выполнять его с полной серьезностью, верой и наивностью.
Рубрики:  Живущие на сцене

Метки:  
Комментарии (0)

Ремесленная этика Станиславкого

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 12:55 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Ремесленная этика


1.Вовремя приходить на репетиции. Опаздывание или манкировка задерживает работу многих лиц и тормозит работу всего театра и тем приносит убыток и дезорганизацию.

2.Вовремя приходить на спектакль. Опаздывание непозволительно, так как вносит волнение и суету. Непозволительно, так как театр имеет дело с толпой, задерживать которую нельзя. Продавая билеты, театр обязуется перед толпой:

а) начать в определенный час,
б) исполнить все, что помечено в программе.

Актер, задерживающий спектакль,
а) ставит весь театр в безвыходное положение и тем лишает возможности выполнить обязательства и б) совершает неуважительный, дерзкий поступок по отношению к обществу, так как каждый человек из публики дорожит своим временем и требует к себе уважения. Нельзя помыкать людьми как пешками. Актер, поставленный на афишу, должен дорожить доверием публики хотя бы в том, что он не насмеется над ней.

3.Актер, не пришедший на спектакль, совершает преступление перед театром, дискредитируя его перед обществом и перед публикой, выказывая ей презрительное пренебрежение (обманывая ее) и оскорбление (опоздать на обед — неприлично, а на спектакль?).

4.Актер обязан знать роль: знать указания режиссера, автора и все до его роли и всего ансамбля относящееся. Напрасно думают, что об этом должен заботиться один режиссер. Поэтому и получается, что режиссер должен думать о всех, а актер должен играть так, как он почувствует. Актер должен уметь чувствовать, должен искать образ, должен понять свое место в пьесе. На то он и актер. Режиссер должен только дать общее направление пьесе и работе и урегулировать гармонию всех творчеств, он должен направлять репетицию и поддерживать ее дисциплину.

5. Строгое подчинение администрации по вопросам дисциплинарным, антипожарным, гигиеническим и другим вопросам театрального строя и порядка. Дисциплина в театре должна быть сознательной, так как она касается в большинстве случаев людей интеллигентных и применяется для общей пользы, безопасности и порядка любимого дела. Театр слишком сложная машина. Беспорядок грозит опасностью для жизней сотен людей. Известны случаи пожаров, падания декораций, смертельные случаи от падения в люки или с колосников. Шум, крики и другие беспорядки мешают ходу спектакля и способны вызвать панику в публике. Во всяком сложном, корпоративном деле, соприкасающемся с публикой и со многими работниками этого дела, порядок возможен только тогда, когда каждый знает отведенную ему работу и строго исполняет ее. Кроме того, необходимо сознательное подчинение людям, стоящим во главе дела, так как без этого один или несколько человек не могут управлять сотнями лиц и брать на себя ответственность и обязательства перед обществом в их безопасности и правильности хода спектакля. Материальная сторона требует также усиленной дисциплины. Нередко недобросовестность одного человека (главного актера, электротехника, машиниста, кассира, конторы по рассылке повесток) может поставить весь театр в невозможность выполнения своих обязательств перед публикой. Убыток от отмененного спектакля не вернется никогда. Если театр не заработал всех денег во время сезона, отведенного для его деятельности установившимися условиями городской жизни, театр никакими средствами не может вернуть потерянного. В самом деле, если б он захотел для этого играть в летнее, несезонное время, он понес бы убыток ввиду разъезда публики. Художник, ремесленник, ученый и прочие деятели, не зависящие от толпы и условий ее жизни, могут вернуть пропущенную сегодня работу удвоенным трудом следующего дня.
Этого мало. Всякая отмена спектакля или опаздывание его кладет тень в глазах общества на все предприятие. Учреждение, не могущее выполнить свое обязательство, может лишиться доверия общества.
Отменой спектакля, его заменой даже при возвращении денег или опозданием спектакля наносится непоправимый ущерб обществу. В самом деле: чем может возместить театр бессонную ночь, проведенную студентом, курсисткой или другим лицом, дежурившим на морозе ради получения билета? Чем можно возместить потерянный вечер каждому из публики, особенно в тех случаях, когда эти лица отказались от работы и заработка, чтоб побывать в театре?
Как можно возместить расходы на проезд и извозчиков, расходы на туалет, с которыми сопряжен у многих каждый выезд в театр?
Замена одной пьесы другой почти то же, что полная отмена спектакля. Не все ли равно зрителю, желающему видеть выбранную им пьесу, а не иную, отменяется ли спектакль или нет. Он все равно теряет время и затраченные на проезд деньги.
Опаздывание спектакля нередко заставляет зрителя, торопящегося к известному часу на поезд или по делу, отказаться от последнего акта и уехать из театра до конца спектакля. Едва ли это приятно — не видеть конечного результата, к которому стремились поэт и актеры при своем творчестве. При этом зритель не может даже получить обратно из театра денег за недосмотренный акт, так как нет средств и возможности заводить в театре такой обычай, могущий породить злоупотребления. Подобное отношение к публике нечестно. Кроме того, всякая общественная этика требует уважения к людям и обществу, а во всяком акте, нарушающем обязательства учреждения перед обществом, скрывается неуважение к нему. Подобные недоразумения кладут тень на весь театр. Достаточно несколько случаев подобного рода, чтоб пресечь доверие общества к театру и тем подорвать его материально и лишить заработка сотни лиц и их семейств, кормящихся театром. Возможно ли допустить, чтоб подобные случаи в корпоративном [учреждении] зависели от произвола или недобросовестности отдельных лиц? Чтоб избежать этого, нужна строгая дисциплина и этика, основанная на сознательном уважении если не лиц, то должности, руководящей делом, а также сознательное отношение к обязанностям и ответственность каждого из участников дела.
Сложность и ответственность театрального дела значительно повышают ко всем деятелям дисциплинарные и этические требования. Они так велики, что граничат подчас, в силу необходимости, с военной дисциплиной.
Вот почему люди, понявшие это условие театра, больше всего боятся упрека с этой стороны. Их добросовестность и сознание своей ответственности заставляют
Их исполнять свои обязанности, несмотря на личное горе, на болезнь, нередко смертельную. Случаи смерти артиста на сцене, как солдата на посту, нередки в практике театра.

6. То же относится и к отношениям артиста к режиссеру и другим художественным руководителям спектакля. Раз что один или несколько человек должны управлять сотнями лиц, участвующих в репетициях и спектакле, необходимо, чтоб каждый сознавал, подчинялся, поддерживал авторитет художественной власти.
Оркестр только тогда может стройно играть, когда он беспрекословно подчиняется мановению палочки капельмейстера. Каждый присутствующий обязан тихо говорить на репетиции (или спектакле) и вблизи ее, не нарушать ее, чтоб не отвлекать режиссера от его художественных обязанностей и не заставлять его менять их на полицейские. Манкировка репетициями наносит вред всем участвующим, мешая и режиссеру в составленном им плане работы, и товарищам-актерам, лишая их реплик и заставляя их говорить с пустым местом, а не с живым лицом. Манкировка на спектакле доставляет нечеловеческие волнения и нередко непоборимые препятствия художественной администрации, то есть режиссуре, и в то же время ставит актеров в ужасное положение — играть роль с наскоро подставленным лицом, не знающим ни роли, ни реплик. В таких случаях нельзя передавать испытываемых волнений, начиная от суфлера, сидящего в будке, кончая тем актером, который берет на себя геройский подвиг замены недобросовестного ради пользы общего дела.

7. Всякая власть и доверие, переданные единичным лицам над сотнями людей, требуют от этих лиц умения, порядочности и еще большей добросовестности при пользовании ими. Это предъявляет к режиссеру и администрации театра большие и очень сложные требования. Этика и дисциплина этих людей должны быть примерными. Начальник прежде всего должен сам уметь исполнять требования дела, прежде чем предъявлять эти требования другим. Если другие ради пользы дела должны заботиться о поддержании авторитета администрации и режиссуры, то тем более последние должны заботиться о том же, чтоб поддержать свой авторитет; помимо знания дела, такта, примерной работоспособности и прочих необходимых для начальствующих лиц достоинств необходима идеальная беспристрастность. В театральном деле, где самолюбие, зависть и самомнение так легко обостряются, беспристрастие должно быть особенно резко выражено. Оно больше всего может вызвать общее уважение в нашем деле и поддержать авторитет. Между тем на практике театральные начальники чаще всего страдают отсутствием именно этого качества, то есть беспристрастия. У одних любовь к таланту отдельных лиц труппы выводит их из равновесия, других сама власть опьяняет, у третьих самомнение, честолюбие и болезненное самолюбие делают их пристрастными, четвертые бестактны и т.д. Неталантливость, незнание дела, отсутствие системы и плана в ведении дела и в работе и прочие дефекты подрывают авторитет начальника.
Но опаснее всего, когда в отношения начальника к труппе и подчиненным вкрадывается чувство любви к кому-нибудь из женского персонала труппы. Любимица при всех соблазнах театральной жизни быстро превращается в премьершу и хозяйку театра. Хорошо еще, если она по своему таланту способна премьерствовать. Чаще всего бывает обратное — и этой несправедливости и поругания власти и доверия, порученных должности театральных начальников, труппа не прощает. Это условие в корне подрывает авторитет начальника и служит язвой для заражения и деморализации всего дела.
От администрации требуется еще очень точное отношение к материальным расчетам с труппой, а также уважение к добросовестному труду сценических работников. Это необходимо ввиду того, что труд артиста совершенно исключительный, особенный. Артист работает и днем и ночью, когда все люди отдыхают. Он лишен воздуха и света, недоедает, играет больной, переутомляется. Его труд на нервах. От него требует дело нередко невозможного для человека, он беззащитен перед несправедливостью прессы и публики. Он имеет свои идеалы в искусстве, он приносит ему большие жертвы. Если артист любит свое дело, он любит его беззаветно и бескорыстно. Такое отношение требует уважения. Нередко начальники упускают это из виду и слишком неосторожно пользуются своей властью, не щадя чувств художника, которые можно причислить к лучшим и деликатнейшим (благороднейшим) чувствам человеческой души. Имея дело с человеческим талантом, и человеческими чистыми стремлениями, и с нервами человека, надо обращаться с ними осторожнее.

К. Станиславский "Записные книжки"
Рубрики:  В режиссерском кресле

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 11:45 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Актер получил бриллиант от Бога. Он только хранит его. Он обязан благодарить судьбу и нести крест, оказывая бриллиант всем, и особенно тем,кто не понимает его прелести.

К. Станславский "Записные книжки"
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  
Комментарии (0)

***

Дневник

Понедельник, 10 Марта 2008 г. 11:34 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Театр действует, через успех, публика идет развлекаться и уходит, обогащенная знанием,очищенная или развращенная.

К. Станиславский "Записные книжки"
Рубрики:  Афоризмы о театре

Метки:  

 Страницы: [2] 1