Tredicina (
В_свете_рампы) все записи автора
Некоторые советы я вычитала из книг, некоторые вынесла из вчерашней репетиции. Попыталась всё это объединить. Давайте дополнять этот список)
1. Репетиция – значит «пробовать». Каждый раз мы пробуем что-то новое – новый ход, новая интонация, новый градус игры. Но ни в коем случае не повторяйтесь, иначе вся репетиция бессмысленна. И не бойтесь ошибаться! Страхи тормозят все ваши способности. Только методом проб и ошибок мы можем вынести какой-то урок.
2. Учи текст! Если, конечно, ваш мастер не приверженец всеобъемлющей
импровизации. Потому что полрепетиции вы будете думать не над тем, чего вам нужно добиваться от партнёра, а над тем, что ему сказать и не переврать самого себя. Пожалейте своё время. Зная текст, можно смело импровизировать, не боясь уйти не в то русло.
3. На репетицию нужно одеваться не для эффекта, а чтобы было удобно лечь, перекувыркнуться или встать на голову, если того пожелает режиссёр (мне, например, на полном серьёзе предложил встать на уши и произнести свой слезливый монолог=))
4. Если нужного реквизита и декораций ещё нет, а режиссёр говорит, что кулисы – это обои, а стол – это кровать, то не просто брось на них взгляд и представь, что это так и есть, а действительно посмотри – увидь узор или пылинку на кулисе, пробегись по линиям стола. То есть не делай вид, что посмотрел, а действительно посмотри, чтобы потом вопрос режиссёра: «Ну и что ты там разглядел?» не вызвал ступора.
5. На репетиции всё мешает: пустая либо заставленная абсолютно не тем реквизитом сцена, свет в глаза, непонятный чужой дядя в зале, чей-то смех или шёпот и т.д. Всё это отойдёт на второй план, если вы заразитесь идеей, зациклитесь на партнёре, начнёте добиваться своего. Отвлекаетесь вы от нечего делать. Я вчера на минуту загрустила и заметила, что слушаю не режиссёра, а разговаривающих в коридоре актрис. Это, конечно, не правильно.
6. Вы идёте не из кулис на сцену, а из жизни в жизнь. И не с авоськой, а с верой в обстоятельства, к партнёру. Обязательно что-то происходит, каждая фраза – маленькое или большое событие. Вы пришли один, вы что-то узнаёте, вы меняетесь и уходите абсолютно не таки, каким пришли. То есть главный вопрос: «Каким я пришёл и каким уйду?»
7. За свой реквизит вы отвечаете сам. На блюдечке за вами его никто носить не будет. И оберегать тоже. А за чужой реквизит – убьют! И правильно сделают.
8. Репетируй каждый раз как последний, на пределе, на разрыв. Это не просто красивое пожелание, которое у всех на устах, за этой фразой стоит опыт многих и многих поколений актёров. «Репетиция – не примерка в ателье: тут когда-то будет карман, тут воротничок пришьём…Сегодня есть цель – и добивайся её на пределе, до конца».
9. В событии - одна цель. Только одна. К ней и стремитесь. Не «я не очень люблю, может просто сержусь или завидую», а «Я ненавижу!». То есть – люблю, ненавижу, унижаю – что-то одно. За всеми зайцами не угнаться, действие рассыплется. Держитесь своей единственной цели.
10. Не огонь страстей, а борьба с ними. Преодоление, внутреннее сопротивление, проявление темперамента и характера, энергия! Не ищите комфорта и места спрятаться, ищите препятствие.
11. «Сначала убедись, а потом убеждай» К.С. Станиславский. То есть верите вы, верим и мы. Это не зритель не верит актёру, а актёр не верит в обстоятельства.
12. Оставь себе немножко эмоций, иначе ощущения наигранности не избежать. Опытный актёр оставляет что-то у себя внутри, не выплёскивает всё до конца. И эта сдержанность производит гораздо больший эффект: у него такие дела, а он находит силы сдерживаться.
Если, конечно, вы не играете истеричку) Не разъясняйте и не разжёвывайте зрителям: смотрите, вот тут я безумец
13. Вы знаете, что сейчас войдёт партнёр, вот тут упадёт на колено, а здесь признается в страшном грехе. Забудьте! Настраивайтесь на противоположное! Тогда оценка происходящего будет живой, неожиданной, сиюминутной. Знаю, что окликнут слева, поворачиваюсь вправо. Всё впервые! Знаю всё и не знаю ничего.
14. Остановит режиссёр, а не ты! Не раздражайте своего мастера, не играйте вполноги. Режиссёр ещё ничего не разглядел, а вы уже сами себя остановили. Доиграйте кусок, а потом скажите:»Нет, давайте попробуем по-другому».
15. Не оправдывайся. Сцена сыграна, её уже не вернуть. Не понял – выясни, почему у тебя не получилось, спроси.
16. Сбился, спроси себя: «Чего хочу?». Ага! Продолжаем! Если сцена с партнёром – посмотри на него, посмотри ему в глаза и действуй! Партнёр – твоя шпаргалка. И после каждого недолёта бросай камень ещё сильнее!
17. Ты репетируешь не для режиссёра, а для себя. Если не понял в сотый раз, не делай вид, что понял. Это чревато последствиями. Не бойся. Не режиссёру выходить к зрителям, а вам.
18. Каждое движение – это поступок. Не мечись по сцене! Зачем ты идёшь туда? Если вы не знаете, зачем вы совершаете все эти передвижения, получается, вы просто мечетесь по сцене. Чувство – мысль – желание – движение. Хороший актёр не суетится. (Но и не передвигается как амёба, не забывайте энергию. Мне вчера указали на эту ошибку и я сама её заметила – пока дошла до другого конца сцены, чуть сама не заснула.)
19. На полу ничего не написано! Не знаете куда смотреть – либо в зал, либо в глаза партнёру, только не в пол. Вместе тянуть телегу легче)
20. Занимай больше пространства, не лепись и не создавай бутербродов, как говорит мой Р, то есть не вставай за партнёром или прямо перед ним. Партнёр- лицо не прикосновенное! Не трогай его, если это не нужно по сцене, если это не оправдано. Во-первых, создаётся суета, во-вторых, элементарно можете сбить человека с мысли таким поступком.
21. Поворот через зрителя и жест дальней рукой! Как бы это ни было неудобно, уходя, поворачиваетесь лицом к зрителю, то есть через плечо, которое ближе к залу. Когда вы стоите в профиль и надо на что-то указать, делайте это дальней от зрителя рукой. Тогда вы не перекрываете себя.
22. Открывайте партнёров, если они стоят сзади вас. Чувствуйте их за собой, встаньте так, как, чтобы их было видно, послы голоса не только в зал, но и назад, к партнёру.
23. Оставьте лицо в покое! Если эмоция искренняя, то оно само её отразит. А иначе это будет похоже на гримасу. «Благородная сдержанность – мощное оружие таланта».
24. Мысль опережает слово. Вы сначала подумали, родили мысль, , подобрали слова, а потом сказали.
25. Говорю, чтобы не услышали, а увидели. Накопите видения в себе и передайте партнёру, залу, чтобы он посмотрел на это твоими глазами. Убедитесь и убедите.
Tredicina (
В_свете_рампы) все записи автора
), за походкой ("Ну что ты ходишь как матрос по палубе? Ты же девушка!"
), за голосом ("Посыл голоса перед назад к партнёру и в зал!"
), за партнёром ("Что ты её слушаешь? Пусть бурчит себе...", "Ты сейчас поняла, что она тебе сказала?" 
), за собственными мыслями ("Думай о ней то, что только хочешь, разозлись!". "Ах ты ****, ******, *****....!!!"
) - это всё, конечно, тяжело, но вполне возможно.
