-Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в В_свете_рампы

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.03.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 1203

Ежи Гротовски. Действие буквально.

Дневник

Четверг, 12 Августа 2010 г. 02:41 + в цитатник
Aahz (В_свете_рампы) все записи автора Читаю сейчас книгу Ежи Гротовски. Действие буквально Как все просто и как все сложно одновременно. Человек, особенно, человек на сцене, не привык просто действовать. Ему нужна цель. Нужен мотив. Нужна еще масса вещей. Гротовски отбирает у человека все эти костыли и говорит - просто действуй. Здесь и сейчас. Твое действие - это просто действие. Оно буквально и ни чего не означает. Ты идешь, потому, что идешь. Ты слышишь птиц, потому, что ты их слышишь. Не пытайся описывать. Описание убивает действие. Когда человек описывает - он перестает действовать. Не ищи мотивов своих действий. Они сами тебя найдут. Если ты хочешь пить - пей. Это не означает, что ты хочешь плясать, а тебе не дают. Ты просто хочешь пить. Ладно. Не буду говорить много, Просто читайте.)))
Рубрики:  Актерская курилка
В режиссерском кресле
Живущие на сцене
Теория драмы
История театра
Театральная библиотека

Метки:  

Сэмюэл Беккет "Игра"

Четверг, 24 Июня 2010 г. 05:57 + в цитатник
Aahz (В_свете_рампы) все записи автора Это цитата сообщения Aahz [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сэмюэл Беккет "Игра"

Нашел на Ютубе шикарный фильм по этой пьесе Беккета. Фильм Энтони Мингеллы.







А вот и текст на русском.)))

смотрим под кат.))
Рубрики:  Актерская курилка
В режиссерском кресле
Живущие на сцене
Драматругия
История театра
Ссылки на спектакли

Метки:  

Монолог из "Бури" Шекспира.

Дневник

Четверг, 24 Июня 2010 г. 05:40 + в цитатник
Aahz (В_свете_рампы) все записи автора В гениальной постановке Джоржио Стреллера.


Рубрики:  В режиссерском кресле
Театр и поэзия
Драматругия
История театра
Ссылки на спектакли

Метки:  
Комментарии (0)

Королевские шуты.

Вторник, 30 Марта 2010 г. 01:17 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Королевские шуты .



 (699x586, 52Kb)

Он в королевстве важный человек ,

Ведь для тебя необходим его совет .

Он снова здесь ! Он тут как тут !

Привет ! Я королевский шут !


На самом деле он смеётся над тобой .

На самом деле он руководит страной .

И правду мне сказать позволь .

Привет ! Ты шутовской король !

(700x632, 110Kb)


Читать далее...
Рубрики:  Актерские судьбы
Театральные художники
История театра

Метки:  
Комментарии (0)

Английский театр.

Дневник

Среда, 17 Марта 2010 г. 19:49 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Английский театр XVIII века сыграл весьма заметную роль в истории развития всего европейского театра. Он не только стал родоначальником драматургии Просвещения, но и внес в нее немалый вклад. Несмотря на это, трагедия в английском театре эпохи Просвещения была замещена новым драматическим жанром – мещанской драмой, или, как ее еще называли, буржуазной трагедией. Именно в Англии возникли первые образцы мещанской драмы, которые позднее проникли в театры Германии, Франции и Италии. Не последнее место в репертуаре занимала и комедия. Ее форма и содержание самым радикальным образом реформировались со времен Возрождения.
Переход от театра Возрождения к театру Просвещения был долгим, бурным и довольно болезненным. Театр Возрождения постепенно угасал, но умереть своей смертью ему не дали. Последний удар по нему был нанесен свершившейся пуританской революцией. Ее древние традиции так называемой строгой жизни прекрасно подходили к обстановке нового времени. Англия, совсем недавно бывшая яркой, красочной и полной жизни, сделалась благочестивой, богомольной и одетой в униформу темного цвета. В такой жизни театру просто не нашлось места. Все театры были закрыты, а немного позднее сожжены.
Читать далее...
Рубрики:  История театра

Метки:  
Комментарии (0)

Еще раз объявление! (Уже другое).

Дневник

Среда, 20 Января 2010 г. 04:45 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Господа, я не совсем понимаю в чем дело, но видимо проблема с темой о которой я писала ранее связана с большим объемом текста, даже при многочисленных редакциях концовка темы не появляется в сообщении. Поэтому выложу ее там в комментарий (хотя бы временно, если это проблема сайта, то возможно она скоро решится). И на всякий случай выкладываю здесь весь этот материал в виде приложенного файла.

Еще раз прошу меня простить, сколько существует сообщество... не было со мной такой удивительной ситуации никогда, прибываю в недоумении...

Итак встречайте еще раз( уже в приложении и или в комментарии по прошлой ссылке, кому как удобнее): "Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма"
Рубрики:  История театра

Комментарии (0)

Объявление.

Дневник

Среда, 20 Января 2010 г. 04:23 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Приношу свои извинения читателям сообщества, в связи с тем, что когда я выкладывала в рубрику "История театра" тему: "Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма" выложила ее без концовки. Материал исправлен, прочитать его полностью можно вот тут: http://www.liveinternet.ru/community/2388150/post118888301/

Еще раз приношу свои извинения за доставленные неудобства.
Рубрики:  История театра

Комментарии (0)

Комеди Франсез

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 16:04 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Появление фpанцузского театpа истоpики относят к 1380 году, когда в источниках впеpвые упоминается о pождественской мистеpии “Стpасти по Хpисту”, котоpую комедианты показали пеpед коpолевским двоpцом Сен-Поль.

Театpальное искусство в сpедневековье тесно связано с цеpковью и целиком зависело от нее. Вскоpе, когда подобные мистеpии стали pегуляpными, цеpкви не понpавилось, что комедианты слишком уж вольничают, и она ввела свою цензуpу. Тогда доpожившие независимостью актеpы обpатились к коpолю и, получив от него pазpешение на публичные выступления, объединились в тpуппу под названием Бpатство Стpастей.

В XVI веке они выступают уже не на площадях и папеpтях: у них тепеpь есть свое здание - Буpгундский двоpец. Однако в 1548 году цеpкви удалось наложить запpет на спектакли этого театpа. У Бpатства не было дpугого выхода, как сдавать зал Буpгундского двоpца pазличным тpуппам, котоpых к тому вpемени в Паpиже существовало уже множество, а театpальных зданий еще не появилось. Многие комедианты давали свои пpедставления в залах для игpы в мяч.

С пpиходом к власти Людовика XIV место театpа во фpанцузском обществе меняется. Коpоль покpовительствовал этому искусству и даже сам, будучи замечательным танцовщиком, с удовольствием пpинимал участие в музыкальных спектаклях. Начиная с эпохи Пpосвещения, стали стpемительно pазвиваться все театpальные жанpы: и дpама, и опеpа, и балет, и комедия. Каждый двоpец стpемился тепеpь обзавестись свом театpом.
Читать далее...
Рубрики:  История театра

Метки:  
Комментарии (1)

Анри Лекен

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 14:07 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Лекен (Lekain)(настоящая фамилия — Кен, Cain) Анри Луи (31.3.1729, Париж, — 8.2.1778, там же), французский актёр. Родился в семье ювелира. В 40-е гг. 18 в. участвовал в спектаклях различных частных театров. С 1750 актёр «Комеди Франсез» (Париж). Лучшие роли — в трагедиях Вольтера: Оросман («Заира»), Магомет («Магомет»), Чингисхан («Китайский сирота»), а также в произведениях А. М. Лемьера — Линсей, Вильгельм Телль («Гиперместра», «Вильгельм Телль»), Ж. Ф. Лагарпа — Уорик («Граф Уорик») и др. Ученик Вольтера, последователь его общественных и эстетических взглядов, Л. был крупнейшим актёром просветительского классицизма. Он боролся против салонно-аристократической изысканности актёрской игры, опираясь на традиции искусства М. Барона и А. Лекуврёр, создавал образы, исполненные гражданского пафоса и величественной простоты. Осуществил реформу в области театрального костюма, добиваясь исторической и этнографической точности в одежде персонажа.

Материала очень мало, если у кого-то есть что-то об этом актере, дополняйте пожалуйста в комментариях

Соч.: Memoires de Henri Louis Le Kain, P., 1801.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, М., 1957; Olivier J. J., Henri-Louis Le Kain..., P., 1907.
А. Л. Лекен в роли Оросмана («Заира» Вольтера).
 (147x200, 7Kb)
Рубрики:  Актерские судьбы
История театра

Комментарии (6)

Дорогие друзья, просим вашей помощи.

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 13:57 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Не могу найти хорошего материала о Дэвиде Гарике, возможно у кого-то есть хорошие лекции, или учебник в котором есть этот материал, давайте поделимся друг с другом.
Материал выкладывайте в комментариях, чтобы не разрывать логической цепочки, если он найдется мы выложим его вместо этого объявления.
Рубрики:  История театра

Комментарии (0)

Дени Дидро

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 13:44 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Дени Дидро (1713-1784)
Французский философ, просветитель, руководитель. Энциклопедист, писатель критик искусства. В месте с Вальтером оказал наибольшее влияние на современную ему общественную мысль.

Дени Дидро родился 5 октября 1713 года в городе Лангре. Его отец был ножевых дел мастером, эта профессия передавалась в семье из поколения в поколение в течение двух столетий. Отец был человеком простым, прямодушным, гордился своей честностью. Его влияние на сына несомненно. По совету своего брата, каноника, отец отдает Дени в школу иезуитов, но потом, заподозрив их в намерении разобщить его с сыном и услать мальчика в дальний монастырь, он оставляет мысль сделать Дени священником. Воспитание Дидро в парижском Сollege dе Harcourt принимает вполне светский характер. В Париже он увлекся новыми идеями, наводнившими столицу, чтением запрещенных книг. Неудачно проходит и подготовка Дидро после окончания колледжа к карьере юриста. Впоследствии он жалел, что не выбрал адвокатской профессии. Дидро действительно обладал пламенным красноречием.

Нежелание Дени избрать определенное дело разоздило, наконец, отца до такой степени, что тот решает предоставить сына самому себе и перестает высылать ему деньги. Таким образом, Дидро очутился в Париже один и без средств. Несколько лет проводит он, зарабатывая на хлеб самым неблагодарным трудом - грошовыми уроками, переводами третьесортных книг, даже писанием проповедей для малограмотных аббатов. Он не ищет довольства и однажды покидает место воспитателя в зажиточной семье, заметив, что мещанские спокойствие и сытость начинают его усыплять. У Дидро в это время появляются серьезные умственные и духовные запросы. Вращаясь среди развитой, но бедной молодежи, он встречает не только единомышленников, но друзей - Руссо, Д'Аламбера, Кондильяка, Туссена. Тогда же произошла его неудачная женитьба на женщине, не понимавшей его стремлений и мыслей. Этот брак продолжался недолго, но был очень тяжелым для обеих сторон.
Читать далее...
Рубрики:  История театра

Метки:  
Комментарии (6)

Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 13:35 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора В многочисленных мемуарах XVIII века мы находим немало свидетельств о театрах и театральной публике эпохи. По мере того как росли противоречия между господствующими классами и третьим сословием, обострялась классовая борьба в театре между аристократическими ложами и демократическим партером. Острые реплики действующих лиц, содержавшие малейший намек на злободневность, находили горячий отклик зрителей партера.
Когда на сцене Французского театра — “Дома Мольера” — один из актеров сказал по ходу комедии слуге Сен-Жермену: “Ты, негодяй, делаешь все шиворот-навыворот, я тебя выгоню вон”, — зал разразился громкими аплодисментами. При этом публика имела в виду не комедийного слугу Сен-Жермена, а его однофамильца, королевского военного министра, который ввел в армии телесные наказания.
Свободолюбивые тирады героев трагедий Вольтера неизменно вызывали взрыв оваций в зрительном зале. Нередко секретная королевская полиция запрещала постановку тех или иных произведений, в которых высказывалось осуждение деспотизму и тирании.
Яркой манифестацией политических настроений растущей буржуазия явилось чествование Вольтера во Французском театре на представлении его трагедии “Ирена” в 1778 году, а еще шесть лет спустя оппозиционно-буржуазный партер восторженно принимал “Женитьбу Фигаро” Бомарше и достойно оценивал политическую остроту этой комедии.
В течение пяти актов представители старого режима подвергались остроумным и злым нападкам. Бомарше столкнул лицом к лицу два класса. С одной стороны, он показал графа Альмавиву, не имеющего никаких личных достоинств, но пользующегося всеми выгодами только потому, что он знатный дворянин. С другой стороны, в лице Фигаро Бомарше вывел ловкого, остроумного и находчивого весельчака, представителя третьего сословия, который хочет во что бы то ни стало завоевать себе место в жизни.
“Что сделали вы, чтобы воспользоваться всеми этими благами?— бросает Фигаро в своем знаменитом монологе вызов аристократам. — Вы дали себе труд родиться — и только. Во всем прочем вы — весьма обыкновенный человек. Я же, — черт побери, — бедняк, затерянный в серой толпе, которому пришлось лишь для того, чтобы продержаться, развернуть столько знания и ловкости, сколько не было затрачено вами за целые сто лет, чтобы управлять всей страной, — и вы хотите тягаться со мной?”
Читать далее...
Рубрики:  Актерские судьбы
История театра

Метки:  
Комментарии (0)

Мольер.

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 13:09 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Неменьшей популярностью, чем П. Корнель и Ж. Расин, пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талантливый комедиограф, актер, театральный деятель, вошедший в историю мирового театра как реформатор сценического комедийного искусства (рис. 43). Долгое время он работал в парижском театре «Пале-Рояль», и это сотрудничество оказалось на редкость плодотворным.
Жан Батист Поклен родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. Пользуясь своим положением, отец определил свое чадо в престижное учебное заведение – Клермонский коллеж, в результате чего молодой человек получил прекрасное по тем временам образование.
Еще в годы учебы Жан Батист начал проявлять интерес к античной литературе и философии, а увлечение театральным искусством постепенно превратилось в настоящую страсть.
Окончив в 1639 году коллеж, юноша решил посвятить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими профессиональными актерами и молодыми любителями сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним Мольер, организовал «Блистательный театр».
Деятельность первой мольеровской труппы оказалась недолгой. Причина в том, что слабый репертуар и неопытность исполнителей не удовлетворяли требованиям взыскательной столичной публики.
Вместе с товарищами Жан Батист уехал в провинцию, где на протяжении тринадцати лет (1645—1658) он совершенствовал свое мастерство. В этот период творчества, совпавший с активными народными выступлениями, молодой драматург стал свидетелем не только нищенской жизни простых людей, но и их отваги и мужества в борьбе за свое человеческое счастье.
Читать далее...
Рубрики:  Теория драмы
История театра

Метки:  
Комментарии (0)

Расин

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 13:00 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—1699), расцвет таланта которого пришелся на более поздний период, писал свои произведения преимущественно для театра «Бургундский отель». Это сотрудничество оказалось плодотворным не только для талантливого драматурга, но и для театральной труппы.
Расин принимал непосредственное участие в постановках «Бургундского отеля», именно ему труппа обязана формированием своеобразной манеры исполнения женских ролей в пьесах «Британик», «Береника», «Федра» и др. Жан Расин родился в городе Ле-Ферте-Милон, в графстве Валуа, в семье городского чиновника. Мальчика, рано потерявшего родителей, приютили в янсенистском монастыре Пор-Рояль. Годы, проведенные в монастыре, оказали сильное влияние на духовное развитие будущего драматурга. Еще в детские годы Жан начал проявлять интерес к литературному творчеству, в частности к античной поэзии и сценическому искусству. Это увлечение предопределило дальнейшую судьбу Расина.
В надежде обрести почет и уважение современников юноша отправился в Париж. Через несколько месяцев после переезда в столицу он привлек к себе внимание королевского двора поэтической одой, написанной по поводу бракосочетания юного короля Людовика XIV. Вскоре молодой поэт был допущен к Версальскому двору, считавшемуся в те времена центром национального искусства.
Первой драматургической работой Жана Расина стала трагедия «Фиваида, или Братья-враги» (1663), написанная по совету Мольера в корнелевской манере. Через два года была создана трагедия «Александр Великий» (1665), в главном герое которой легко угадывался идеализированный образ короля Людовика XIV.
С этого времени за молодым человеком прочно закрепилось амплуа драматурга-трагика. Единственная комедия Ж. Расина, «Сутяги», направленная против несправедливостей французского правосудия, особого успеха не имела.
Читать далее...
Рубрики:  Теория драмы
История театра

Метки:  
Комментарии (0)

Пьер Корнель

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 12:56 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Пьер Корнель (1606—1684), явившийся создателем нового типа героической трагедии, родился в Руане, в семье чиновника. Он получил прекрасное юридическое образование, но адвокатской практикой почти не занимался.

Еще в юношеские годы Пьер увлекся поэзией, его первым значительным произведением стала лирическая комедия в стихах «Мелита» (1629). Постановку этого произведения на сцене Второго парижского театра, театра «Маре», осуществил прославленный французский актер Мондори (настоящее имя Гийом Дежильбер) (1594—1651). Забегая вперед, отметим, что Корнель проработал в этом театре много лет.
Восприняв от Корнеля величественный и благозвучный стихотворный стиль, Мондори выработал новую манеру актерской игры, базирующуюся на психологически выразительной, темпераментной декламации, избегающей риторической напыщенности и жеманности, и выразительной пластике. Поклонник таланта Мондори писатель Гез де Бальзак восторженно отзывался об этом актере: «Изящество, с каким он декламирует, придает стихам особую красоту, которой они не могут получить от вульгарных поэтов… Звук его голоса в сочетании с достоинством его жестов облагораживает самые обыденные и низменные сюжеты».
Сменивший на посту директора театра Мондори актер Флоридор (настоящее имя Жозиас де Сулас) (1608—1671) сохранил манеру игры предшественника. С переходом Флоридора в «Бургундский отель» здесь также привилась классицистская традиция. Не менее восторженно современники писали и об этом актере, создавшем замечательные «образы благородного человека»: «Он величайший актер в мире и один из самых любезных людей, приятнейших в обществе».
Однако вернемся к рассказу о Корнеле. В 1632 году Пьер выпустил сборник «Поэтическая смесь», принесший ему известность, но вскоре молодой человек отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматургией.
Читать далее...
Рубрики:  Теория драмы
История театра

Комментарии (0)

Французский театр

Дневник

Вторник, 19 Января 2010 г. 12:49 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора История развития театрального искусства Франции не менее, а, может быть, более интересна, чем история сценического искусства других стран.
В средневековой Франции, как и во многих других государствах, не было стационарного театра, театральное искусство того периода характеризовалось игрой странствующих музыкантов и актеров, которых в народе называли «жонглеры» или «гистрионы».
Наиболее распространенными видами средневековых представлений, в сюжетах которых прослеживались традиции сельских обрядовых игр, карнавальных шествий, торжественных католических богослужений и сценок, показываемых на городских площадях, были литургические драмы, мистерии и миракли.
Читать далее...
Рубрики:  История театра

Метки:  

Джуди Денч строит театр без крыши

Дневник

Среда, 16 Сентября 2009 г. 08:47 + в цитатник
Рубрики:  История театра

Комментарии (1)

Маски Доктор чумы.

Вторник, 18 Августа 2009 г. 18:43 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маски Доктор чумы.



«MEDICO DELLA PESTE» (ДОКТОР ЧУМЫ) нетрадиционная маска Карнавала.

Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.

Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.

 

 (351x425, 51Kb)

Марсель Нино Пажо

 

Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность. 

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала. 

 

 (421x699, 103Kb)

Gabriel Pacheco

далее...
Рубрики:  История театра

Комментарии (0)

Маски Ньяга

Вторник, 18 Августа 2009 г. 18:41 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маски Ньяга



«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки. 

  (364x651, 118Kb)

"Gnaga"

 

 (550x556, 71Kb)

Solette Salascione "Gnaga"

 

+6
Рубрики:  История театра

Комментарии (0)

Маски Моретта

Вторник, 18 Августа 2009 г. 18:39 + в цитатник
Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маски Моретта



Самая загадочная, самая романтичная маска  «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

 

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.

 (328x400, 16Kb)

Giovanni Grevembroch "Мoretta"18th century

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

 

 (550x686, 101Kb)

Felice Boscaratti

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая  вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру

далее...
Рубрики:  История театра


 Страницы: [5] 4 3 2 1