Aahz (В_свете_рампы) все записи автора Читаю сейчас книгу Ежи Гротовски. Действие буквально Как все просто и как все сложно одновременно. Человек, особенно, человек на сцене, не привык просто действовать. Ему нужна цель. Нужен мотив. Нужна еще масса вещей. Гротовски отбирает у человека все эти костыли и говорит - просто действуй. Здесь и сейчас. Твое действие - это просто действие. Оно буквально и ни чего не означает. Ты идешь, потому, что идешь. Ты слышишь птиц, потому, что ты их слышишь. Не пытайся описывать. Описание убивает действие. Когда человек описывает - он перестает действовать. Не ищи мотивов своих действий. Они сами тебя найдут. Если ты хочешь пить - пей. Это не означает, что ты хочешь плясать, а тебе не дают. Ты просто хочешь пить. Ладно. Не буду говорить много, Просто читайте.)))

Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора ЮБИЛЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ А.П.ЧЕХОВА

(к 150-летию со дня рождения)

Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей

27-го января – 2-е февраля 2010-го года:


27-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (на сцене Театрального особняка, ул.Библиотечная, 23
– метро Площадь Ильича, Римская, вход со двора).

28-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).

29-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы –
ул. Николоямская, д.6, вход со двора, метро Китай-город или Таганская).

30-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

31-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

1-го и 2-го февраля, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).


Вход - бесплатный. Количество мест на камерных сценах ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Веб-сайт библиотеки: http://www.libfl.ru/

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Неменьшей популярностью, чем П. Корнель и Ж. Расин, пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талантливый комедиограф, актер, театральный деятель, вошедший в историю мирового театра как реформатор сценического комедийного искусства (рис. 43). Долгое время он работал в парижском театре «Пале-Рояль», и это сотрудничество оказалось на редкость плодотворным.
Жан Батист Поклен родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. Пользуясь своим положением, отец определил свое чадо в престижное учебное заведение – Клермонский коллеж, в результате чего молодой человек получил прекрасное по тем временам образование.
Еще в годы учебы Жан Батист начал проявлять интерес к античной литературе и философии, а увлечение театральным искусством постепенно превратилось в настоящую страсть.
Окончив в 1639 году коллеж, юноша решил посвятить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими профессиональными актерами и молодыми любителями сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним Мольер, организовал «Блистательный театр».
Деятельность первой мольеровской труппы оказалась недолгой. Причина в том, что слабый репертуар и неопытность исполнителей не удовлетворяли требованиям взыскательной столичной публики.
Вместе с товарищами Жан Батист уехал в провинцию, где на протяжении тринадцати лет (1645—1658) он совершенствовал свое мастерство. В этот период творчества, совпавший с активными народными выступлениями, молодой драматург стал свидетелем не только нищенской жизни простых людей, но и их отваги и мужества в борьбе за свое человеческое счастье. Читать далее...

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—1699), расцвет таланта которого пришелся на более поздний период, писал свои произведения преимущественно для театра «Бургундский отель». Это сотрудничество оказалось плодотворным не только для талантливого драматурга, но и для театральной труппы.
Расин принимал непосредственное участие в постановках «Бургундского отеля», именно ему труппа обязана формированием своеобразной манеры исполнения женских ролей в пьесах «Британик», «Береника», «Федра» и др. Жан Расин родился в городе Ле-Ферте-Милон, в графстве Валуа, в семье городского чиновника. Мальчика, рано потерявшего родителей, приютили в янсенистском монастыре Пор-Рояль. Годы, проведенные в монастыре, оказали сильное влияние на духовное развитие будущего драматурга. Еще в детские годы Жан начал проявлять интерес к литературному творчеству, в частности к античной поэзии и сценическому искусству. Это увлечение предопределило дальнейшую судьбу Расина.
В надежде обрести почет и уважение современников юноша отправился в Париж. Через несколько месяцев после переезда в столицу он привлек к себе внимание королевского двора поэтической одой, написанной по поводу бракосочетания юного короля Людовика XIV. Вскоре молодой поэт был допущен к Версальскому двору, считавшемуся в те времена центром национального искусства.
Первой драматургической работой Жана Расина стала трагедия «Фиваида, или Братья-враги» (1663), написанная по совету Мольера в корнелевской манере. Через два года была создана трагедия «Александр Великий» (1665), в главном герое которой легко угадывался идеализированный образ короля Людовика XIV.
С этого времени за молодым человеком прочно закрепилось амплуа драматурга-трагика. Единственная комедия Ж. Расина, «Сутяги», направленная против несправедливостей французского правосудия, особого успеха не имела. Читать далее...

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Пьер Корнель (1606—1684), явившийся создателем нового типа героической трагедии, родился в Руане, в семье чиновника. Он получил прекрасное юридическое образование, но адвокатской практикой почти не занимался.

Еще в юношеские годы Пьер увлекся поэзией, его первым значительным произведением стала лирическая комедия в стихах «Мелита» (1629). Постановку этого произведения на сцене Второго парижского театра, театра «Маре», осуществил прославленный французский актер Мондори (настоящее имя Гийом Дежильбер) (1594—1651). Забегая вперед, отметим, что Корнель проработал в этом театре много лет.
Восприняв от Корнеля величественный и благозвучный стихотворный стиль, Мондори выработал новую манеру актерской игры, базирующуюся на психологически выразительной, темпераментной декламации, избегающей риторической напыщенности и жеманности, и выразительной пластике. Поклонник таланта Мондори писатель Гез де Бальзак восторженно отзывался об этом актере: «Изящество, с каким он декламирует, придает стихам особую красоту, которой они не могут получить от вульгарных поэтов… Звук его голоса в сочетании с достоинством его жестов облагораживает самые обыденные и низменные сюжеты».
Сменивший на посту директора театра Мондори актер Флоридор (настоящее имя Жозиас де Сулас) (1608—1671) сохранил манеру игры предшественника. С переходом Флоридора в «Бургундский отель» здесь также привилась классицистская традиция. Не менее восторженно современники писали и об этом актере, создавшем замечательные «образы благородного человека»: «Он величайший актер в мире и один из самых любезных людей, приятнейших в обществе».
Однако вернемся к рассказу о Корнеле. В 1632 году Пьер выпустил сборник «Поэтическая смесь», принесший ему известность, но вскоре молодой человек отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматургией. Читать далее...

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора В. Г. Белинский
"Разделение поэзии на роды и виды"

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Аристотель. "Поэтика"

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Гегель «Эстетика» 3 том.

О драматическом действии.

Потребность драмы заключается в наглядном изображении перед представляющим сознанием человеческих поступков и отношений сопровождающемся словесным высказыванием лиц, выражающих действие. Однако драматическое действие не ограничивается простым беспрепятственным достижением известной цели, но всегда покоится на обстоятельствах, страстях и характерах, вступающих в коллизии и потому ведет к таким поступкам и реакциям на них, которые со своей стороны вызывают необходимость в примирении раскола и борьбы. Поэтому мы видим здесь, пред собою, цели получающие свое индивидуальное воплощение в живых характерах и чреватых конфликтами ситуациях в их самовыявлении и самоутверждении, в их воздействии и влиянии друг на друга, и все это в мимолетности взаимных высказываний. Мы видим так же обоснованный в самом себе результат всех этих человеческих волевых усилий и свершений с их перекрещивающимся движением и конечным разрешением в состояние покоя.
Действие в драме возлагается на перипетии и коллизии, которые со своей стороны даже против воли и намерения действующих характеров ведут к такой развязке, где ясно выявляется собственная внутренняя сущность человеческих целей, характеров и конфликтов.
Как бы не становился индивид со стороны его внутреннего мира сосредоточением всего, драматическое изображение не может довольствоваться исключительно лирическими ситуациями души и не может допустить, чтобы субъект праздно излагал уже свершенные подвиги или вообще описывал недеятельные наслаждения, чувства и взгляды. Драма должна показать, как ситуации и их настроенность определяются индивидуальным характером, который решается на собственные цели и обращает их в практическое содержание своего волящего «я».
Определенный склад души становится поэтому в драме влечением, осуществлением внутреннего мира посредствам воли, действием, он превращается в нечто внешнее, объектививируется и в результате обращается в сторону эпической реальности. Внешнее же явление, не вступая в бытие просто как нечто происходящее, содержит для самого индивида его намерения и цели: действие есть исполненная воля, которая вместе с тем осознается, как точки зрения своего истока и исходного момента во внутреннем мире, так и с точки зрения конечного результата. То, что получается из деяния, обнаруживается и для самого индивида, оказывая обратное действие на субъективный характер и его состояние.
Только таким образом действие и выступает как действие, как действительное выполнение внутренних намерений и целей с реальностью которых субъект смыкается, как с самим собою. Теперь он всем своим самобытным существом должен выступить в защиту того, что переходит из него во внешнее бытие. Драматический индивид сам пожинает плоды, своих собственных деяний. Но поскольку интерес ограничивается здесь внутренней целью, где героем является действующий индивид, а из всего внешнего стоит включить в художественное произведение только то, что имеет существенное отношение к этой вытекающей из самосознания цели. Но если это существенное содержание человеческих чувствований и деятельности должно явиться как драматическое содержание, то ему предстоит вступить в качестве различных противоборствующих целей, так что действие вообще должно испытывать сопротивление со стороны других действующих индивидов и запутываться в перипетиях.

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора - История создания.
- Название пьесы.
-Определение темы, идеи и конфликта.
- Анализ характеристики жанра (тип языка, тип конфликта, тип ситуации, тип героя)
- Сюжет и фабула в пьесе.
- Анализ характеров
*стоит начать с того, что обратиться к афише, уделить внимание именам героев
*Прямая характеристика (герой о себе)
*Перекрестная характеристика (другие о нем)
*Поступки героя
*Меняется ли герой на протяжении всей пьесы (возможно, меняется, в том числе, его имя и язык)
-Тип композиции и композиционные приемы.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Автор: Василий Шукшин
Режиссер: Олег Скивко
Исполнитель: Олег Белов

рецензия

Orbi-et_orbi (В_свете_рампы) все записи автора

	Эгри (Искусство драматургии).zip	212.7KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Чехов (О технике актёра).zip	181.2KB	Zip Compressed Archive	8th July 2007
	Сулимов (Режиссёр наедине с пьесой).zip	123.3KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Станиславский (Работа актёра над собой).zip	390.3KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Смирнова (Формат разметки сценария).zip	258.4KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Митта (Кино между адом и раем).zip	2.6MB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Малочевская (Режиссерская школа Товстоногова).zip	193.7KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Кокорин (Вам привет от Станиславского).zip	108.8KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Кнебель (О действенном анализе пьесы и роли).zip	132KB	Zip Compressed Archive	8th July 2007
	Гиппиус (Тренинг развития креативности).zip	358.1KB	Zip Compressed Archive	8th July 2007
	Введенская (Культура речи. Учебник).zip	267.3KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Брук (Статьи).zip	402.1KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007
	Брук (Пустое пространство).zip	243.7KB	Zip Compressed Archive	30th April 2007

Режиссёрская_комната (В_свете_рампы) все записи автора По лекции московского предодавателя теории драммы Э.Е. Брокша.
Зачем мы учимся нашей режиссуре? Ведь при наличии таланта и желания можно и так делать постановки, спектакли, праздники. Я скажу. Мы учим вас делать ИНТЕРЕСНО. И вы должны научиться делать ИНТЕРЕСНОЕ. Закон интересного - это симфоническое звучание ритма.
Режиссер многогранен. Действие имеет определенный ОБЪЕМ. Ключевое слово в любом произведении - дей-стви-е. Все, что ты делаешь - проверяй по действю. САНИ ЕДУТ? Люди меняются, все меняется - ЗРИТЕЛЬ СЛЕДИТ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ.
Нагружайте ваших персонажей нафантазированными характерами.
1. Чтобы они были БЛАГОРОДНЫМИ.
2. Чтобы характеры были подходящие.
3. Правдоподобные.
4. Последовательные.

Язык режиссера театра есть МИЗАНСЦЕНА.
Постановка трагедии отличается особенной прелестью. Она делится на две части: завязка и развязка. Но на ВЕРШИНЕ всегад лежит ПРОСТОТА.
Виды трагедий:
1. Сплетения, в которых все основано на перепетии и узнавании. (перепетия - перемена событий к противоположному).
2. Страданий
3. Характеров
4. Чудесного

К области мысли относится все, что достигнуто словами:
- Доказательства
- Опровержение
- Возбуждение душевных движений
- Возвеличивание или умоление.

"Суть режиссера - костюмчики примерять на себя".

"Художник глуп. Стихи должны быть чуть-чуть глуповатыми и пьесы должны быть чуть-чуть глуповатыми" (А.С. Пушкин).

"Режиссура - это взаимоотношения живого с живым".
"Важно не то, что было, а то, что должно было быть" (Аристотель).
"Художник пологается на свою интуицию".


Все, что здесь опубликовоно, возможно, не похоже на лекцию и на какой-то объемный поучительный материал. Но меня всегда непременно вдохновляют эти строчки и я хотела поделиться этим с Вами...

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Долгожданные рубрики "История театра" и "Теория драмы" созданы и ждут наших с вами записей.