Appassionata (В_свете_рампы) все записи автора

Всем, кто интересуется историей театра и живописью, адресована новая выставка, открывшаяся в Третьяковской галерее. Экспозиция называется "Театр в творчестве художников 20-х—30-х годов" и посвящена сценическим декорациям того времени.На выставке представлены работы художников различных направлений, собранные в фондах галереи. Это - эскизы к спектаклям, ставившимся на российских сценах в период с 1910 по 1930 год. Вниманию посетителей предлагаются работы крупнейших мастеров - Любови Поповой, Георгия Якулова, Михаила Ларионова, Ивана Билибина, Бориса Кустодиева. В залах музея можно увидеть скизы Александры Экстер к спектаклю "Ромео и Джульетта", и Аристарха Лентулова к опере "Сказки Гофмана", и Натальи Гончаровой к балету "Богатыри", и Казимира Малевича и Эль Лисицкого – к легендарной опере "Победа над солнцем", пишет журнал "Ваш досуг". Выставка продлится до 1 марта.

Экспозиция разместилась в залах Дома художника на Крымском валу.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Книга хоть и вызывает массу противоречий, но в одном сомнений нет - написана она гением!
Когда я только начала её читать, непонятно было то, зачем писать мемуары в 30 лет? Уже к 40 странице это всё снизошло до ощущения: "нда...с такой жизнью первый томик и в 20 можно было написать!" Ну в конце книги все стало уже более чем понятно.
Это вообще, друзья, адская книга! Читать её сложно и страшно. Мне лично страшно было бы встретиться с её автором. Есть у него такая черта: переть и переть вперед таща за собой свою наглость, ненависть к людям, любовь совершенно необьяснимую к женщинам и ещё более непонятную к театру. Он мне показался человеком отчужденным и несчастным. Его многие не любили, но он об этом говорит с совершенно новым для меня настроением. Не снисходительным, не наплевательским и т.д....а совершенно равнодушным именно к самому себе как к человеку живущему на этой земле. Но это сложно...вряд ли я смогу описать, тем более, что это всего лишь мое личное впечатление от прочтения только одной книги. Хоть и мемуары, хоть и большой.
В книге очень много теории работы актера и режиссера и полезных упражнений. Так много, что, в конце концов, в голове все безнадежно запутывается. Наверное, из этого нужно выбирать либо какой-то один способ, либо самое главное.
Пожалуй, следует запастись терпением, если Вы решили прочитать эту книгу. Будет много вопросов, на которые мистер Чехов не отвечает...а бесопрестрасстно продолжает свой монолог. По крайней мере меня он не слушает...
В любом случае, мне эта книга дала массу полезных теоретических знаний. Правда не знаю, буду ли я использовать её на практике, потому как чтобы правильно делать упражнение, предложенное Михаилом ЧЕХОВЫМ, нужно прочитать не только это упражнение, но и всё, что к нему там прилогается. Соответственно, если начать пользоваться кникой, как практическим пособием - придется снова перечитать её, а такого психологического давления я больше не выдержу! Таиров - пожалуйста, Немирович - с превиликим удовольствием, но только не Михаил Чехов!Это потрясающе сильая по своей энергетике книга!
Но она гениальная поистине, и если вы когда либо сомневались: "стоит читать...-не стоит читать..." Больше не сомневайтесь и читайте!

Appassionata (В_свете_рампы) все записи автора

Мэкки Нож (слева) и Дженни Малина (в центре) в постановке Роберта Уилсона оказались на закате жизни

Читать далее...

biletiks (В_свете_рампы) все записи автора Роман Васильевич Левицкий (1920-1921г.г.)
Жил и работал в Санкт-Петербурге,
Член: Союза Художников ССР, ВТО, Союза журналистов.
Он рисовал актёров за кулисами на протяжении тридцати лет, в собрании его работ около 1200 портретов актёров, режиссеров, цирковых артистов и зарубежных гастролёров из 40-ка стран мира. Есть среди портретов великие актёры прошлого и настоящего.
Работы Романа Васильевича неоднократно выставлялись на персональных выставках. В Санкт-Петербурге 1972-1982гг. в Москве в 1976 г., в ЦДРИ в 1977 году, в Доме журналиста в 1982 году. В Краснодаре в 1978-79 г.г, В Сочи в 1979г.

Издательство Изобразительное искусство выпустило наборы открыток Р.В. Левицкого: "Островский в Малом театре", "МХАТ - актёры и образы", "Клоуны Советского цирка".
Четвёртую часть коллекции Роман Васильевич подарил своему родному городу Санкт-Петербургу, часть коллекции находится в Бахрушинском музее, остальные работы находятся в личных коллекциях деятелей искусства.

Элина Быстрицкая в роли Лидии Чебоксаровой "Бешеные деньги" А.Н. Островского 1980 год. посмотреть портреты сайт художника

biletiks (В_свете_рампы) все записи автора

Константин Васильев Автопортрет 1970 год.

Родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе Краснодарского края.
Его отец Алексей Алексеевич родом из Петербурга, участник трёх войн (1-й мировой, гражданской - сражался в Чапаевской дивизии, 2-й мировой - партизан, коммунист), инженер, большой знаток и любитель природы, поклонник литературы.
Мать Клавдия Пармёновна Шишкина - по линии своей матери из саратовских крестьян.

8 августа 1942 года Майкоп был оккупирован фашистами, отец ушёл в партизаны. Но уже в феврале 1943 года город освободили, отец вернулся. В 1946 году семья переехала в Казань, затем в Васильево, в тридцати километрах от города, напротив места, где Свияга впадает в Волгу. Девственные леса, речные просторы... Вместе с отцом Костя ходит на охоту, на рыбалку. Это были, видимо, незабываемые мгновения, когда душа открыта всему чудесному в мире. Он рано начал рисовать. Матушка говорила о нём: "Он родился с карандашом в руках". Родители всерьёз задумались о дальнейшем развитии таланта, данного судьбой их сыну.

Прекрасно сдав экзамены, Константин Васильев становится учеником Московской художественной школы-интерната при институте им. Сурикова Академии художеств СССР. С 1954 по 1957 год он жил и учился в Москве. Эти годы наполнены впечатлениями от изобразительного искусства, музыки, театров. Здесь он прошел своё становление как художник, глубоко воспринявший основы эстетики русского национального искусства. Но уже тогда, в середине 50-х годов, в школе после смены директора стали обучать однообразному стилю, указывали, как писать и что писать. Соцреализм не привлекал Васильева. Он хотел творить не по чьему-то указанию, отстаивал своё право на выбор темы и живописного метода. После очередных каникул в московскую школу Константин не вернулся, продолжил образование в художественном училище Казани.

Казанское художественное училище имеет более чем вековую историю. Здесь учился и преподавал любимый ученик И. Репина Николай Фешин. Талантливого Костю Васильева сразу заметили. Его учителями были П.Т. Сперанский - выдающийся театральный художник Казани, В.К. Тимофеев и Н.М. Сокольский - ученики Н. Фешина, которые продолжали традиции русской реалистической школы живописи, основой которой считались рисунок, колорит и композиция. Это было близко Васильеву. Впоследствии это станет основой и его живописного метода. Он с отличием окончил театрально-декорационное отделение, дипломной работой были эскизы декораций к музыкальной драме Островского на музыку Чайковского "Снегурочка". В это время на операционном столе умер отец - не выдержало сердце. Консгантин тяжело переживал, кроме него в семье были две младшие сестрёнки - Валя (1946 г. р.), Людмила (1949г. р.). Он - старший брат, единственный сын, надежда и опора.

Место театрального художника в передвижном театре Мензелинска, куда он был направлен после окончания училища, было занято, и, подписав направление, Константин Васильев вернулся домой, в Васильево. Стал работать учителем рисования и черчения в школе, затем художником-оформителем на заводе, периодически брал заказы в Художественном фонде в Казани. Но свою главную работу он делал дома для себя и для друзей. И всё это время в нём шёл внутренний поиск своего направления в живописи.
В начале 60-х годов К. Васильев много экспериментировал в различных направлениях живописного модернизма, особенно - в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме ("Струна", "Колизей" "Атомный взрыв", "Аргонавты", десятки абстрактных композиций). Однако в двадцать четыре года он отказался от формалистических поисков, считая, что беспредметное искусство выражает только самого автора, а художник должен работать для людей. Цель художественного творчества - идеал. Он есть в каждом из нас, это - божественное начало, и его можно пробудить в человеке.

Выставка 1974 г. в Вычислительном центре Казанского университета. Константин Васильев на фоне своих картин из серии о Великой Отечественной войне. В центре картина “Маршал Г.К. Жуков”.

К. Васильев обращается к реалистической манере живописи. Он пишет родные пейзажи: "Сумерки", "Пень", "Часовня", "Лебеди". Иногда на интересную для себя тему делает несколько вариантов. Картины часто построены по принципу театральной декорации: по бокам как бы кулисы, задник. Красота, гармония человека и окружающего мира.

Ещё в раннем детстве К. Васильев зачитывался русскими былинами. Его интересовала история своего народа, а более всего - северные славяне-великороссы, праистория народа, скандинавские сказания. В поисках прочных оснований для своего творчества он обращается к народному искусству: песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к эддической поэзии. С этого момента ведущими в творчестве К. Васильева становятся героическая тема, эпические сказания, тема Великой Отечественной войны ("Маршал Жуков", "Нашествие", "Парад сорок первого года", "Тоска по Родине", "Прощание славянки"), пейзажно-портретная лирика, углублённые философские раздумья. Всенародно любимыми полотнами стали "Ожидание", "Лебеди", "Жница". "У колодца", "Северный орёл", "Человек с филином"...
Большое влияние на мировоззрение художника оказала русская литература, особенно Ф.М. Достоевский. Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Бунин. К. Васильев был большим любителем и знатоком серьёзной музыки, имел большую коллекцию грампластинок классической музыки. Об этом ярко свидетельствует графическая серия портретов композиторов и музыкантов.

При жизни К. Васильева состоялось несколько выставок, где были представлены работы художника. В 1963 году он участвовал в республиканской выставке "Художники-сатирики Казани", которая проходила в Москве, в Центральном выставочном зале в Манеже. С 1968 по 1976 год К. Васильев иногда участвовал в выставках в Зеленодольске и Казани. Особую популярность творчество художника получило после его гибели. За двадцать лет состоялось более полусотни персональных выставок во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании.

В 1988 году Константину Васильеву была посмертно присуждена Премия комсомола Татарии им. Мусы Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне.

В 1996 и 1997 годах открыты два музея и Картинная галерея Константина Васильева.

Большинство его картин, я уверен, Вы видели в интернете или в печатных изданиях, но возможно не знали, кто их создатель.

Последняя работа Константина Васильева
"Человек с филином" 1976г.

Посмотреть картины Константина Васильева

Подробнее о художнике можно узнать на сайте:
Мемориальный музей Константина Васильева

LiveVoda (В_свете_рампы) все записи автора Владимир Евгеньевич Егоров,
театральный художник.

В. Егоров родился в с. Покровское Мценского уезда Орловской губернии. Когда ему было 8 лет, родители переехали в Москву и поступили работать в театр Лентовского. Вся семья Егорова была связана с театром. И театр с детских лет стал его домом.

В 1892-1900 В. Егоров учился в Строгановском училище и был среди лучших учеников- получал премии, позволившие ему съездить за границу на Всемирные выставки в Париже в 1892 и 1900. Его учителем был знаменитый архитектор Ф.О. Шехтель, много строивший в Москве в модном стиле модерн. Он пригласил молодого художника в расписывать Русский павильон на Всемирной выставке Глазго, в то время одном из важных центров создания нового стиля в западном искусстве - модерна.

Кремлевские палаты.К/ф Степан Разин 1938.

Пыточная. К/ф Степан Разин 1938.




В 1904 году В. Егоров знакомится с К.С. Станиславским и через год становится художником Художественного театра, в пору его обновления и расцвета. Новаторские для России оформления спектаклей приносят ему успех и становятся блестящей страницей театрального искусства. В 1907 он оформляет спектакль К. Станиславского "Жизнь человека" по пьесе Л. Андреева. Необычное и смелое оформление, вся сцена была затянута черным бархатом, вызвало много споров и стало одним образцов декадентского спектакля. Декорации к "Синей птице" 1908 получили одобрение самого Метерлинка. Спектакль шел во МХАТе почти 70 лет.

В 1911 В. Егоров уходит из МХТ. Причина - Станиславский приглашает оформлять "Гамлета" англичанина Г. Крэга, режиссера-новатора театра 20 века, вместо Егорова, уже побывавшего в Дании и сделавшего эскизы.

В 1915 В. Егоров пришел в молодой русский кинематограф и " с ним в кинематограф пришла большая культура театра". За 40 лет работы в кино он был художников 90 фильмов, многие из которых стали классикой русского и советского кино.

Свадьба. К/ф "Дело Артамоновых". 1941.



В. Егоров работал вместе с Вс. Мейерхольдом над фильмом "Портрет Дориана Грея" 1915. Был художником 2 фильмов с участием В. Маяковского ("Барышня и хулиган", "Не для денег родившийся" 1918), нескольких фильмов с участием И. Ильинского ("Закройщик из Торжка", "Праздник св. Иоргена"1925). В Егоров работал с известными режиссерами - Я. Протазановым, В. Пудовкиным, Е. Дзиганом, Л. Рошалем.

Собор Вас. Блаженного. К/ф "Степан Разин". 1938.

В. Егоров расширил представление о возможностях декорации в театре и кино. Декорация должна создавать характеристику действия, каждая деталь обстановки должна работать на образ. Особое внимание он направлял на максимальную выразительность пространства, которое влияет на восприятие кинодействия. В. Егоров- художник широкого диапазона, от мрачной патетичности и масштабности до гротеска и сарказма, иногда доходящих до шаржа.

В. Егоров на снимках к/ф "Василиса Прекрасная" / 1939 Мосфильм/



Яркий, броский, всегда узнаваемый стиль Егорова -рисовальщика делал его эскизы произведениями искусства. Они сразу же становились частью музейных собраний московских театров и Театрального музея им. А. Бахрушина.

В собрание Орловской картинной галереи его работы поступили только в 1981. Это был дар художника-постановщика Б.М. Чеботарева, выполнявшего живописные декорации по эскизам В. Егорова и 45 лет проработавшего на Мосфильме. Б. М. Чеботарев, знакомый с В. Егоровым с 1933 года, хотел, чтобы работы В. Егорова "экспонировались на земле, где он родился".



Список некоторых спектаклей и фильмов, оформленных В. Егоровым :

театр
1907 "Драма жизни". К. Гамсун, МХТ.
1910 "Росмесхольм". Г. Ибсен, МХТ.
1912 "Садко". Опера Н. Римского-Корсакова, театр Зимина.
1926 "Собор Парижской богоматери" по В. Гюго, Гос. Малый театр.
1938 "Баба-яга, костяная нога", Центральный Детский театр.

кино
Русская золотая серия кинофирмы Тимана-1915 "Царь Иван Васильевич Грозный", "Хвала безумию"
1916 "Василиса", "Изломы любви", "Ничтожные"
Нептун (русская кинофирма)-1917 "В крови мы неповинны", "Любовь монаха", 1918 "Восстание", "Таис", "Перстень зла"
Межрабпом Русь- (немецко-советское объединение) - 1925 "Черное золото", 1926 "Мисс Менд" 1927 "Ледяной дом". 1928 "Саламандра",
Мосфильм-1936 "Мы из Конштадта",1940 "Суворов", 1943 "Кутузов", 1944-46 "Адмирал Нахимов".



З.Стародубцева, ст.н/с Орловского музея изобразительных искусств.

Материалы с сайта:www.art.oryol.ru