Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Зачем мы ходим в театр, зачем мы так любим театр? Затем, что он освежает нашу душу... мощными и разнообразными впечатлениями... и открывает нам новый, преображенный и дивный мир страстей и жизни! В душе человеческой есть то особенное свойство, что она как будто падает под бременем сладостных ощущений изящного, если не разделяет их с другой душой. А где же этот раздел является так торжественным, так умилительным, как не в театре, где тысячи глаз устремлены на один предмет, тысячи сердец бьются одним чувством, тысячи грудей задыхаются от одного упоения, где тысячи я сливаются в одно общее целое я в гармоническом сознании беспредельного блаженства?
[В.Г. Белинский]

Источник: http://vk.com/teatral

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Актер, не только должен глубоко, проникнуть в дух поэта и роли и внутренне и внешне привести свою собственную индивидуальность в полное соответствие с этим духом, но он должен тaкже сам творчески добавить во многих пунктах, заполнить пробелы, найти переходы и вообще истолковать порта своей игрой, поскольку он в живой наличности, в наглядной форме извлекает и делает понятными тайные намерения и более глубоко лежащие черты его мастерства.
[Гегель]

Источник: http://vk.com/teatral

Екатерина_Евтух (В_свете_рампы) все записи автора Мимика и слова должны соответствовать друг другу; особенно обращай внимание на то, чтобы не переступать границу естественного. Все, что изысканно, противоречит намерению театра, цель которого была, есть и будет – отражать в себе природу: добро, зло, время, и люди должны видеть себя в нем, как в зеркале. Если представить их слишком сильно или слишком слабо, конечно, профана заставишь иногда смеяться, но знатоку будет досадно; а для вас суждение знатока должно перевешивать мнение всех остальных.
[В. Шекспир]

Источник: http://vk.com/teatral

blog-vinokur (В_свете_рампы) все записи автора

Поиск себя занял 40 лет. С одной стороны немало, с другой, хорошо, что не 50, 60, или вообще…
1996 год. Я бегу по улице. Лечу!..Что произошло? Я нашел Учителя.

С этого момента, каждый день - новое открытие.
Каждый урок - откровение.
Я помню, до дрожи ждал эти уроки, которые тогда проходили на русском.
Все-таки, что значит родной язык?! - каждое слово - прямо в сердце, без пауз.

Сначала нас было человек десять.

Через полтора года, нам предложили вести передачи на радио 7 канал.

7 канал, находился на арабских территориях.
Ездим вчетвером, Учитель, я, Бенци, - мы на его машине «Пежо 306», о ней еще будет много сказано, и Юра – наш композитор.
Все время у блокпостов Бенци достает пистолет, так, на всякий пожарный, кладет рядом… Времена тревожные.



И мы с ними пока не братья.

Называем передачи просто, «Каббала – наука жизни». Для меня – так оно и есть.
А для других, - это красные нитки, живая вода, таинственные знаки, - вообщем всякая фигня, не имеющая никакого отношения к истине.

Как объяснить, что это все не то?.. Это не мистика, нет, это серьезная наука.
О том, как соединиться человечеству. Она о нас. И она нужна нам…

С такими мыслями начинаем вещать.

Я – ведущий. Учитель – отвечающий. На каждую передачу готовлю по 30-40 вопросов…
Нас только начинают слушать. Проверяют, что это за птицы такие появились в эфире.

В какой-то момент говорю Учителю, - есть бестселлер всех времен, - Тора ( или Библия). Давайте начнем ее разбирать.

Он мне, - ты что, смеешься?!.. И не думай… Ты вообще, представляешь себе, какая это глубина?!

Я пока не представляю, но мысль затаил.
Еще одну передачу веду по-старому, задаю вопросы, нам задают…

А потом решаюсь. Думаю, будь, что будет. Попробую. Спровоцирую.

И, где-то на передаче шестой по счету, сидим мы в студии, идет прямой эфир, и я тихонечко, достаю из-под стола Тору… и зачитываю первые строчки главы «Ноах», ( или «Ной» в Библии)…

«…Вот родословие Ноаха: Ноах, муж праведный, был непорочнейшим в поколениях своих…»

Учитель на меня так смотрит. Пауза. Я смолкаю. Неудобно себя чувствую. Юра, - наш композитор, переводит взгляд с меня на Учителя. Бенци тихо присаживается за моей спиной. Мы знаем, что он у нас резкий, - наш Лайтман.

И вдруг… вдруг я вижу, как он закрывает глаза, ( ребята, это я никогда не забуду!) как подтягивается к микрофону… почти касается его губами… вздыхает. Такой долгий вздох… пауза…( Так все и было! Именно так!)…

… И начинает говорить.

Никогда я не смогу объяснить, что чувствовал тогда. Все слова пресны… Вот когда понимаешь, как все-таки ограничен язык… Я застываю. И ребята тоже… Я не чувствую тела.

Я вижу его профиль…

Он говорит с закрытыми глазами, медленно, не подбирая слов. Они сами льются.

Говорит о том, что здесь, в этой книге, вся духовная работа человека, что все это не внешние истории, которые произошли с каким –то там народом, все это во мне, то, что написано. Каждое слово, имя, название места… Все во мне… То есть в каждом из нас. И вся эта книга – это ступени моего проникновения в себя… большего… еще большего… еще и еще…

Какая гармония в студии?! Боимся пошевельнуться, чтобы не нарушить её.

И вся эта история Ноаха, который входит в ковчег, заводит туда родных и близких, животных, растения и так далее («каждой твари по паре»)… И спасается в ковчеге от потопа… вся эта знакомая нам история, вдруг переворачивается абсолютно.

Мы начинаем впускать ее в себя.

Слышим голос Лайтмана, - Спроси себя: - Где я в этой истории с Ноахом?, или еще лучше, - Где он, Ноах, внутри меня? Требуй от себя только одного, только с одним вопросом подходи к чтению этой Книги, - Всё, что я читаю здесь, всё это происходит со мной.

И Ноах - это не человек, нет, это мое первое чистое, альтруистическое желание. Желание отдавать. Любить. Делать добро. Пока ещё маленькое, еле слышное...но я уже различаю его. Оно живёт во мне… Вот оно и называется Ноах.

"...Ибо тебя увидел я праведным предо мной в этом поколении..." – читаю и весь дрожу.

И он поясняет: - Это о Ноах, говорится. О праведном желании Ноах в поколении пустых, эгоистических, никчемных желаний, которые скопились во мне… «Извратилась земля», - ты думаешь о земле речь?..Нет! О моих желаниях, которые извратились. Потому что живу в своем эгоизме… только для себя живу…
И чувствую, как это уже начинает разрушать меня…и всех вокруг…
И чувствую, что я просто обязан найти в себе «Ноаха»… Ухватиться за него… и держать! Держать!...

Как держать?!... Обложится хорошими книгами, в которых речь о любви, отдаче, а значит о Ноахе, открыть сердце близким по духу людям, так, чтобы помогали друг другу соединиться… вот так жить. Так, вместе, защититься от безумной рекламы, пустого телевидения, желтой прессы, - не впускать их в себя. Если смогу это выдержать, - это и будет означать, что вхожу в ковчег с Ноахом. Что я построил защиту. Возвел стены… Из книг, друзей, мыслей…И я уже могу плыть с ними, а не тонуть в потопе всякого «г»…

Не расскажешь обо всем, что произошло с нами в студии.
И с теми, кто нас слушал за этот час передачи.
Мы изменились, - это точно.

Больше того скажу, - было ощущение, что мы родились заново…

Учитель действительно говорил о рождении.
О духовном рождении.

О том, что потоп, это не потоп, - это вопросы, которые заливают человека, это они топят его, - Что ты делаешь? ( «что» на иврите, - «ма»)- Кто тебя заставляет?
(«кто» - это «ми») Вот вместе и получается «маим», - в переводе «вода»… Вот этого типа вопросы и другие такие же и вся эта «рейтинговая» информация, всё это заливают меня… потопом.

В котором я могу умертвить всё своё духовное начало, если поддамся им. Всё, что с таким трудом собирал в себе по горсточкам...Все пропадет. Потонет. Если прислушаюсь к этим вопросам моего эгоизма,

Но я в Ковчеге… я окружаю себя добром… любовью… товарищами… и плыву… над этими вопросами… Плыву!...Не тону.

Он действительно говорил о рождении. О 40 днях в ковчеге, о 150 –ти днях. Так написано. В нашем мире так растет зародыш в матери…

И в духовном так рождается человек. Он, как зародыш внутри матери – внутри этих чистых мыслей…внутри ковчега, - 40 дней… 150 дней… ( конечно, не о днях речь, о состояниях)

А потом еще говориться там, в этой главе, что на первый день десятого месяца «отошли воды»… то есть действительно происходит рождение… духовное, конечно…

… Надо бы мне здесь остановиться. А то я так могу расписаться страниц на 50-60, не меньше, разобрать каждое слово, потому что за каждым словом глубочайший смысл… и жизнь человека…

… Ну, вообщем, в тот день, когда шла передача, я уже рассказал вам, что в студии происходило… В принципе, сказал, что описать это невозможно…

А то, что происходило за ее пределами, я узнал позже…

В это самое время бежал по берегу моря, где-то в районе Натании, высокий красивый парень, атлет, мастер кулачного боя, который вот-вот готовился стать преподавателем полицейской академии – Миша. Бежал он свою «десятку», как всегда слушал радио на бегу… И вдруг остановился… Потому что попал на нашу волну… И с первых слов, как он говорит, споткнулся… Замер… Больше не бежал.

В то же время, где-то, в компьютерной фирме системный администратор Марик как бы случайно, включил 7 канал… и попал на нас… И все. Конец работе на час, как он рассказывал потом. Да на какой там час, на весь день… Весь день он ходил, размышлял, не мог никак отойти. Так его прошибло.

Так же прошибло, в то же самое время и Леву – электрика, и Мотю – историка, и Игоря – инженера-электронщика, и Витю, - музыканта (репетировал он на фаготе, слушал радио параллельно) и еще многих очень…

Что же такое произошло. Как так получилось, что люди советского воспитания, которые Тору ( да и Библию) в глаза не видели, вдруг поразились. Вдруг пробило их… Вдруг замерли они...

Ответ мне ясен. Там говорилось о них. Каждый это почувствовал. Что говорится о нем лично. Что кто-то сейчас, по-русски, и прямо в сердце, отвечает на вопросы, которые в них жили все время, и не важно задавали они их или нет…

Они все потом придут. И еще многие, кроме них. Придут и станут основой группы…(Сегодня около двух миллионов учеников по всему миру)

Но это будет потом... А пока происходит вот что, - обвал телефонных звонков.
Именно с этого момента передача начала набирать обороты… И очень стремительно…

Каждый раз мы разбирали новую главу. И каждый раз поражались…
Нам звонили со всех концов страны. Мы не успевали отвечать на вопросы. Выстроились очереди в эфире… Мы попали в точку… В сердце. Туда, где живет чувство. Где мы скрываем любовь. И не очень хотим ее показывать… Где тоска от одиночества. Где масса вопросов, на которые, казалось, нет и не будет никогда ответов, так и умрешь, не добьешься их… и вдруг… приходят ответы.

Всю неделю, я не придумываю, так мне рассказывали потом, всю неделю, люди ждали этой передачи. Записывали ее. Передавали записи друзьям и знакомым в Россию. И там уже их слушали в машинах, - в «жигулях» и «поршах», слушали, не отрываясь. Потом размножали кассеты… Вообщем дело пошло… И нас даже пригласили в Россию. Готовились лекции в Москве, в историко-архивном институте, в Питере…

Мы взяли билеты на 20-е января. Оформили визу, это тогда было дело не короткое… Оставалось нам до отъезда провести всего одну передачу.

Это было 18 января 1998 года, в пятницу, в 10 утра, за два дня до отъезда.
Мы ехали и обсуждали о чем будем говорить.

Как всегда с предосторожностями въехали не территории…
Перед нами простиралось узкое шоссе. Машин было немного…

18 января в 11-00, как положено все включили радио. Сначала затянули с рекламой… Потом объявили, что Лайтман задерживается в дороге… Люди ждали… Снова музыка… снова реклама… А потом вдруг сообщение… Мы не знаем, что произошло. Но что-то очень серьезное…

Знаете, я наверное здесь, как в сериале, прервусь.
Просто уже пять страниц написал, как-то так вышло, - это раз, а два, - еще много впереди о чем хотелось бы рассказать, еще страниц на пять. И не очень вижу, как это можно сократить. Ну и третье, - очень мало времени свободного стало. Чтобы не затягивать пост, я лучше сейчас его выпущу… и обещаю, скоро добью окончание. Если вы, конечно, захотите.

P.S. Передачи из цикла "Тайны вечной книги"            

Люблюня (В_свете_рампы) все записи автора

Привет всем! Поделитесь, пожалуйста, книгами, если такие у вас имеются:

Гончаров "Режиссёрские тетради", Горчаков "Робота режиссёра над спектаклем",

Нелли "Про режиссуру", Сахновский-Панкеев "Драма", Холодов " Композиция драмы".

А я, в свою очередь, делюсь отличным сайтом с электронными книгами и статьями, и бесплатным скачиванием.

Электронные книги и статьи :

Дальше больше >>>

Aahz (В_свете_рампы) все записи автора Читаю сейчас книгу Ежи Гротовски. Действие буквально Как все просто и как все сложно одновременно. Человек, особенно, человек на сцене, не привык просто действовать. Ему нужна цель. Нужен мотив. Нужна еще масса вещей. Гротовски отбирает у человека все эти костыли и говорит - просто действуй. Здесь и сейчас. Твое действие - это просто действие. Оно буквально и ни чего не означает. Ты идешь, потому, что идешь. Ты слышишь птиц, потому, что ты их слышишь. Не пытайся описывать. Описание убивает действие. Когда человек описывает - он перестает действовать. Не ищи мотивов своих действий. Они сами тебя найдут. Если ты хочешь пить - пей. Это не означает, что ты хочешь плясать, а тебе не дают. Ты просто хочешь пить. Ладно. Не буду говорить много, Просто читайте.)))

Aahz (В_свете_рампы) все записи автора В гениальной постановке Джоржио Стреллера.

Александр_Кулыгин (В_свете_рампы) все записи автора ЮБИЛЕЙНАЯ НЕДЕЛЯ А.П.ЧЕХОВА

(к 150-летию со дня рождения)

Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей

27-го января – 2-е февраля 2010-го года:


27-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (на сцене Театрального особняка, ул.Библиотечная, 23
– метро Площадь Ильича, Римская, вход со двора).

28-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).

29-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы –
ул. Николоямская, д.6, вход со двора, метро Китай-город или Таганская).

30-го января, в 19.00 – «Чайка». Премьера (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

31-го января, в 19.00 – «Дядя Ваня» (в Овальном зале Библиотеки иностранной литературы).

1-го и 2-го февраля, в 19.00 – «Чайка». Премьера (на сцене Театрального особняка).


Вход - бесплатный. Количество мест на камерных сценах ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Веб-сайт библиотеки: http://www.libfl.ru/

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора ЕСЛИ У КОГО-ТО ЕСТЬ ЧТО-НИБУДЬ ИЗ ЭТИХ КНИГ, ВЫЛОЖИТЕ ПОЖАЛУЙСТА. ТОЛЬКО ПРОВЕРЬТЕ, НЕТ ЛИ УЖЕ ЭТОЙ КНИГИ В СООБЩЕСТВЕ.

1. Станиславский К. С. «Моя жизнь в искусстве» (8 томов).

2. Рудницкий «Режиссер Мейерхольд».

3. Генкин Д. М. «Массовые праздники».

4. Клитин С. С. «Эстрада» (проблемы, теории, истории и методики).

5. Рубб А. «Теория и практика эстрадной режиссуры» М., 1994 г.

6. Товстоногов Г. «Зеркало сцены» 2 части.

7. Шароев И. Г. «Режиссура эстрады и массовых представлений».

8. Абалкин Н. А. «Факел Охлопкова» Изд-во «Современная Россия» М., 1972 г.

9. Савкова З. В. «Искусство литературной композиции» М., 1985 г.

10. Вершковский Э. «Режиссура массовых клубных представлений: Учебное пособие» – М.: ЛГИК, 1981

11. Туманов Н. М. «Режиссура массового праздника и театрализованного концерта».

12. Чечетин «Основы драматургии театрализованных представлений», «Просвещение» М., 1981 г.

13. Н. Горчаков - «Режиссерские уроки Станиславского»

14. М. Местечкин - «В театре и в цирке»

15. Малая цирковая энциклопедия

16. Ю. Дмитриев - «Прекрасное искусство»

17. С. Эйзенштейн - 5 томов собраний сочинений

18. А. Таиров - «Записки режиссера»

19. 3. Гуревич - «Жанры цирка»

20. С. Юткевич - «Контрапункт режиссера»

21. А. Эфрос - «Профессия: режиссер»

22. Д. Дидро - «Парадокс об актере»

23. Е. Кузнецов «Цирк»

24. «Искусство клоунады» под редакцией М.Когана.

25. Кузнецов Е. «Из прошлого русской эстрады»

26. Тихвинская Л.И. « Кабаре и театры миниатюр в России»

27. Тихвинская « Летучая мышь»

28. Эфрос Н. Театр- кабаре «Летучая мышь»

29. Кугель А.Р. «Русские народные гулянья»

30. Ардов В «Разговорные жанры на эстраде и цирка»

31. Шапировский Э. «Конферанс и конферансье»

32. Алексеев А. «Серьезное и смешное»

33. Дмитриев Ю . «Театры миниатюр»

34. Уварова Е. «Эстрадный театр: миниатюры обозрения, мюзик-холлы»

35. Гершуни Е. «Рассказываю об эстраде»

36. Станишевский Ю. «Номер и его подача»

37. Славский Р. « Искусство пантомимы»

38. Пасси И « Хитрости пародии»

39. Смиронов – Сокольский Н. «Сорок пять лет на эстраде»

40. Тривас М. «Секреты репризы»

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Читать далее...

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Художественный образ в драматургии театрализованного действа создается с помощью различных выразительных средств, а именно тех, которые наиболее ярко и полно выражают чувства и мысли сценариста.
1. Символ, метафора, аллегория;
2. Мизансцена;
3. Средства искусства (музыка, кино, хореография, спорт, изобразительное искусство);
4. Свет, цвет;
5. Слово;

Поскольку основным носителем эмоционально-образной информации в сценарии является СЛОВО, а именно его художественная стилистика, прежде всего, рассмотрим 3 разновидности литературной стилистики, используемые при написании прямой речи исполнителей в сценарии театрализованного действа.

РЕТАРДАЦИЯ – это прием замедления прямого фабульного действия путем введения в него описаний природы, быта, обстановки в которой происходит действие, обращение к слушателям, различного вида комментариев происходящего, рассуждений и отступлений от автора. В этом случае предусматривается появление среди исполнителей лица от автора ответственного от сценического действия и несущего определенную индивидуальную жанровую и стилистическую нагрузку.

МЕДИТАЦИЯ – это стилистика, носящая характер глубокого раздумья над проблемами этического, философского, социального, политического и других планов, в монологах действующих лиц. Она не мешает развитию действия, но придает ему большую психологическую мотивацию и достоверность.

СУГГЕСТИВНАЯ СТИЛИСТИКА – данная разновидность основана не столько на логических предметно-понятийных связях, сколько на ассоциативном сочетании дополнительных смысловых и интонационных оттенков. Благодаря этому данная стилистика способна передать смутные, неуловимые душевные состояния, которые трудно выразить реалистическими средствами. Для такой стилистики характерны нечеткие, мерцающие образы; намеки; зыбкие, интонационно-речевые конструкции.

Актер общается с публикой, выражая свое эмоциональное состояние. Не имея внутреннего видения на произведение и личного отношения к нему, актер не сможет увлечь зрителя произведением и возбудить интересы к себе.
Так же в театрализованном представлении важную роль играет ВЕДУЩИЙ. Он должен быть:
• с четкой позицией;
• глубокая убежденность и принципиальность;
• знание проблемы;
• широкая эрудиция;
• умение выступать и управлять аудиторией;
• умение поддерживать дискуссионный тонус;

Ведущий конкурсно – игровой программы:
• управление вниманием зрителей;
• взаимодействие со зрителями;
• «не зритель плохой, а это ведущий не смог с ним справиться»;
• не поддаваться настроению зрителей;
• не спорить со зрителем;
• изучить зал до начала программы;

ЭМОЦИОНАЛЬНО – ОБРАЗНАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ РЕЧИ:

• дикционная четкость;
• голосовая выразительность;
• орфоэпическая выразительность;
• логическая выразительность речи;

ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ – передача своих эмоций.

ВНУТРЕННИЕ ВИДЕНИЯ – та картина, которая рисуется на внутреннем экране нашего воображения, не прекращаясь.

Видения зрителя от рассказчика передаются не столько словами, сколько интонацией. Важно, чтобы видения были преувеличены, т.е. фантазировать надо то, что поражает. Видения должны быть конкретными.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора В последнее время профессиональные конферансье постепенно уходят с эстрады. На эстраде дефицит артистов, имеющих право вести серьезные концерты. Появилась тенденция проводить эстрадные программы вообще без конферансье. Вместе с тем Е. В. Петросян утверждает, что школа конферансье очень пригодиться в таких вещах, как контакт со зрителем, умение импровизировать на сцене, строить фразы складно и остроумно.
Искусство конферанса имеет точную дату рождения в России – 1910 год. Именно в этом году на авансцене театра – кабаре «Летучая мышь» появилась новая фигура для эстрадных представлений – Никита Федорович Балиев, артист МХТ, первый конферансье.
У конферанса давние корни. Балаганный дед, который не только зазывал на представление, но и был соединяющим звеном между зрителями и сценой. Конферанс возник из «капустника», шутки и провел свою юность в театрах – кабаре.

КОНФЕРАНСЬЕ – (франц. «докладчик», «лектор») – артист эстрады, объявляющий номера и выступающий перед публикой между номерами эстрадного концерта.

Поведение конферансье на сцене и текст его реплик носит обычно комедийный характер. Он комментирует отдельные номера. Он должен до выхода артиста на сцену подготовить аудиторию к номеру, помочь ей лучше понять и оценить исполнение, создать в зале благожелательный настрой к нему, добиться, чтобы каждый номер имел свой успех. И не просто подать номер максимально ярко и одинаково выгодно преподнести, как прославленного артиста, так и дебютанта – а установить со зрителем контакт. Атмосфера непринужденного общения и доверия помогает конферансье. Предстать перед зрителем не только посланником актера, но и радушным хозяином концерта. Именно от конферансье зависит возникновение душевной, непринужденной обстановки, без которой не может существовать эстрадный концерт.

КОНФЕРАНС – искусство редкое, не имеющее аналогов в других видах сценических искусств.

НАЗНАЧЕНИЕ КОНФЕРАНСА:

1). Объединить разрозненные, разнохарактерные номера программы в единое целое.
2). Помочь аудитории понять и оценить исполнение отдельных номеров.
3). Установить живое общение между артистами и зрительным залом.
4). Дать между номерами необходимую разрядку вниманию зрителя.
5). Заполнять паузы, которые возникают на протяжении концерта.

ЭЛЕМЕНТЫ КОНФЕРАНСА:

1. вступление.
2. деловые анонсы.
3. шутки, репризы.
4. собственный номер.
5. окончание конферанса и концерта.

Ведение концерта осуществляется либо в игровой манере, когда ведущий пользуется намеченными заранее и доступными ему театральными средствами. Либо в манере «академической», которая требует от ведущего не только внятного объявления номеров.
От ведущего требуется наличие хороших речевых и внешних данных, общей культуры, умение держаться на сцене, а также грамотное построение объявления номеров.
Кроме информации о концертных номерах зритель ждет от конферансье шуток. Особенно важным качеством для конферансье является вкус и чувство меры. Любая шутка, произнесенная с нажимом, грубо становиться не смешной, а вызывает раздражение зрит. зала.

ЗАКОНЫ ПОСТРОЕНИЯ КОНФЕРАНСА:

Порядок оглашения фамилий авторов и исполнителей, а также названия может быть любой, но зависит от конкретных обстоятельств каждого концерта.
Если вы ведете тематический концерт, посвященный творчеству какого-либо известного человека, то, как правило, первым должно произноситься название произведения, либо имя заранее известно на афише, а исполнителю принадлежит роль хоть и важная, но не основная, и один исполнитель будет сменен на другого, тематика концерта от этого не измениться.
Если среди участников смешанного концерта есть известные исполнители, то конферансье должен перед выходом этого актера, сначала представить его, а лишь после приветственных аплодисментов, назвать содержание номера.
Когда исполняется поп-произведение, упоминание которого уже само по себе способно вызвать у зрит. зала аплодисменты, при объявлении этого номера следует название произведения оставить на конец, чтобы не «утопить» актера в шумном зале.
Паузы в концертах обычно возникают случайно, но есть и «запрограммированные» паузы. Если актер, после его объявления не сразу появляется на сцене, возникает та самая «пауза – накладка», которая оставляет в зрит. зале неприятный осадок. Есть паузы другого рода – «сознательные» - если надо зрит. зал перестроить с одного вида искусства на другой. Здесь не следует спешить с объявлением номера. Зрит. зал должен «уложить» в своем воображении те образы, мысли и чувства, которые только что возникли у них. Бывает и «вынужденная пауза» (не успел переодеться). Возникает ситуация, при которой надо потянуть концерт. В этом случае выход ведущего для объявления номера будет в спокойном ритме. Паузы между номерами не должны вызывать чувство заминки и оплошности.
Когда программа концерта велика, следует «поджать» за счет конферанса.

ПЛАСТИКА КОНФЕРАНСЬЕ:

Ведущий должен выйти спокойно и просто, но не развязано. Нужно красиво ходить, но не расставлять широко ноги, стараться ставить их по одной прямой с носками, вывернутыми врозь. Если сцена велика, то можно для объявления номера не выходить к центру.

КОНФЕРАНСЬЕ – РЕЖИССЕР:

Именно конферансье сцепляет пестрый калейдоскоп разных номеров, предавая цельность концерту, одновременно связывая подмостки исполнителей и зрит. зала в единую атмосферу.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Разноголосица художественных и документальных фрагментов образует новое драматическое пространство и основной структурой составляющей его является эпизод.

ЭПИЗОД – ( греч. «отдельное происшествие, событие» - это относительно самостоятельная единица действия, имеющая законченное образное решение и строящая по законам композиции.

В нем сопрягаются, как правило, несколько разнородных материалов. Эпизод играет важную роль в архитектонике ТП: единство действия определяется кульминациями эпизодов. Сценарий всегда состоит из эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться раньше, чем начнется другой эпизод. Зная, что сценарий состоит из эпизодов, можно говорить, что движение драматургической логики автора идет от одного эпизода к другому. Эпизод в сценарии является художественным воплощением, отражением той или иной проблемы действа. Каждый эпизод содержит аспекты общего конфликта. Выразительные художественные средства, используемые в эпизоде, подчинены жанру и стилистике всего представления.
Стык между эпизодами может быть чисто монтажным, т.е. один эпизод – смысловое продолжение другого. Стыком может быть и поэтическая заставка, выраженная любыми средствами, и банальный конферанс. В идеале же связки вообще не нужны, нужно, чтобы последний номер был естественным продолжением другого. Сочетание номеров может быть любым, но обязательно монтажно-творческим.
Брехт говорил: «Необходимо отдельные события связывать между собой так, чтобы узлы были очевидны; события же должны следовать одно за другим неприметно; эпизод, как маленькая пьеса». Эпизодам дают название, заголовки должны содержать суть, определять стиль исполнения. Лаконичное, емкое название эпизода всегда свидетельствует об определенности темы, о конкретности его сверхзадачи, о роли и месте в архитектонике всего представления.
Иногда представления строятся сюитно, т.е. следующие друг за другом номера создают целостность образа и единство действия, нет четкой границы между ними. но большинству представлений свойственно членение на номера и эпизоды. В ТП образно-сценический, художественный материал соединяется, «склеивается» с фактом действительности, документальным материалом.
Как и сценарий в целом, каждый эпизод имеет свою действенную структуру, выражающуюся в ситуации. Главное – кульминационный момент эпизода, как интеграция (объединение) кульминаций всех номеров. Номера монтируются так, чтобы активизировать внимание зрителя, кажущаяся бессюжетность номеров внутри эпизодов действует на восприятие всего произведения как образно-художественная специфическая форма отражения важных противоречий действительности.

ЭПИЗОД В СЦЕНАРИИ ТП – это специфическая монтажно-организованная совокупность номеров (монтажных единиц), объединенных между собой тематически и действенно в единую относительно завершенную структуру.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора ГРАФА ПООЩРЕНИЯ, НАГРАЖДЕНИЯ:
• Прорепетировать по возможности выходы, уходы. Если нет возможности, значит необходимо предупредить через руководителей.
• Особое внимание надо уделить выносу цветов, подарков, премий.
• Необходимо иметь в команде двух помощников режиссера.

ОФИЦИАЛЬНЫЕ ЛИЦА:
• Любое выступление официальных лиц (речь, доклад, награждение) должно быть строго регламентировано по времени.
• Режиссер должен обсудить с выступающими все аспекты сценического выступления (где он будет стоять, в какой микрофон будет говорить, как освещен).
• Можно «разбавлять», «украшать» поздравления творческими коллективами (желательно танцевальные номера, либо озвучивать выходы духовым оркестром).
• Желательно у лестницы на сцену поставить помощников (помощь поднимающим).
• По кулисам должен быть вывешен сценарный план (последовательность выступающих).

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Сердцевина праздника – реальное событие. Местный факт всегда присутствует. Строительный материал – это события. Вторая особенность сценария – синтетический собирательный характер (все виды искусств).
Сочетание всех видов породило видовое разнообразие ТП: концерт, театрализованный концерт, тематический вечер, конкурсно – игровая программа (КИП), ТП – спектакль.
Замысел сценария – это внутренние представления о будущей драматургической разработке праздничного действия.
Процесс его формирования можно разделить на 3 этапа:

I. ТЕМА. Ее определяет праздничный календарь.
II. ВИД ТП. Форма определяется заказчиком или событиями.
III. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ и будущие участники – ЗРИТЕЛИ.
Тема и жанровые разновидности, место проведения и адресат не мало для включения фантазии.

ЭТАПЫ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА НАД ЗАМЫСЛОМ:

1). Сценарий.
2). Работа с актером.
3). Воплощение замысла.

ЗАМЫСЕЛ – исходное представление режиссера о его будущем представлении, его более или менее осознанный образ, с которого начинается творческий процесс. Это установка режиссера на творческий поиск. Иногда стоит увидеть жест, картинку и из этого зерна возникает целая картина. Замысел реализуется через актера.


ЗАПОВЕДИ МОЛОДОГО РЕЖИССЕРА:

1. Никогда не начинать работать с массой с частности. Определите основной смысл, общую картину, сделайте общий рисунок массовых сцен.
2. Ставьте массовую сцену на первой же репетиции от начала до конца.
3. Не увлекайтесь индивидуальной работой, массовая сцена – глыба гранита.
4. Нужно держать ритмы репетиции.
5. Не насиловать внимание участников массовых сцен, не перегружать их многими задачами.
6. Не говорить длинных речей.
7. Не задерживать на репетициях сверхположенного времени.
8. Учитывать психологический настрой массы.
9. Тщательнейшим образом готовиться к репетициям.
10. Массовую сцену выверять с точки зрения ритма (с часами).

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора I. ЧТО СТАВЛЮ?
Идея постановки – подчинение ей всех событий номера и действий персонажа.

II. Образ номера, как предварительное ощущение характера будущего эстрадного сценического произведения, его жанровые и стилистические особенности.

III. КАК СТАВЛЮ?
Композиция номера:
• Сюжетный ход
• Главное событие
• Сквозное действие
• Расстановка смысловых акцентов
• Мера условности
• Трактовка роли, исходя из задачи раскрытия конфликта в номере
• Принцип пластического решения
• Сценическая атмосфера номера (детали, свет, шум)
• Характер общения со зрительным залом
• Костюм, грим

IV. ЗАЧЕМ СТАВЛЮ?
Что хочу сказать сегодня (в данный момент зрителям).

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора Творческое наследие корифеев театрального искусства Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова стало народным достоянием и требует от каждого режиссера серьезного изучения и освоения, т.к. в глубине лежат основы профессии.
Их объединяло:
Принципы народности, идейности и реализма в искусстве. Но каждый по-разному решал задачи театрального искусства.

К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ:
Основоположник «школы переживания», где главный принцип – от внутреннего к внешнему.
Создатель системы воспитания актера, включающей 5 основных элементов:
1. жизненная правда;
2. сверхзадача;
3. действие и активность;
4. органичность;
5. перевоплощение;

ЗАДАЧА: создание органической жизни на сцене в образе действующего лица. Путь решения заключается в раскрытии внутреннего мира человека, «заражении» зрителей, а «заразив» актера требования жизненной правды.

МЕТОД РАБОТЫ: полное слияние с образом.

В. Э. МЕЙРХОЛЬД:
«Мейерхольд дал корни театрам будущего, будущее и воздаст ему». (Е. Б. Вахтангов)
Влияние творчества распространилось на влияние мировой художественной культуры. Еще в годы учебы в МХТ обдумал программу «театра символического»
«Сцена требует определенной условности. Условный метод полагает в театре четвертого творца – это зритель. УТ дает такую инсценировку, где зрителю своим воображением творчески приходится дорисовывать данные сценой намеки».



ПРОГРАММА МЕЙРХОЛЬДА:

1). 2 крайних жанра: «революционная трагедия» и «революционная буффонада».

2). В действии никаких пауз психологии и «переживаний» на сцене. Много света, радости, грандиозности и зараженности, легкое творчество, вовлечение публики в действие и коллективный процесс создания спектакля.

Готовился вынести театр на открытое пространство. Игра актеров основывалась на принципе биомеханики, которая утверждала эффект очищения чувств.
• Творчество актера, есть творчество пластических форм в пространстве.
• Путь к образу и к чувству надо начинать не с переживаний и осмыслений, не «изнутри», а «извне», с движения.
• Умение правильно использовать выразительные средства своего тела.
• Музыкальная и ритмическая организованность пластического и словесного рисунка роли.
• Общий методологический «ключ» биомеханики – от внешнего к внутреннему.

Считая необходимым избавить актера от бесконтрольного мышечного напряжения, дать свободу его сценическому самочувствию, научить управлять «физической жизнью роли».

Е. Б. ВАХТАНГОВ:
Творческий путь сравнительно непродолжителен, но необычайно объемен, своеобразен и ярок. 3 направления: актерское, режиссерское, педагогическое. Одно из неординарных явлений – вахтанговские кружки. Установил принцип студийного воспитания: «Студия должна не обучать, а должна воспитывать». Учил не растворяться в образе, властвовать над ним, искать «говорящую» форму, которая выражала бы суть образа и делала бы ее очевидной для зрителя.

ЗАКОНЫ СТУДИИ:
• Безоговорочная дисциплина и предельная собранность на занятиях.
• Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры.
• Сегодня – Гамлет, завтра – рабочий сцены, осветитель, костюмер, статист.
• Публичный отказ от роли в пользу более талантливого.
• Всякое нарушение творческой жизни театра – преступление.
• Опаздывание, лень, каприз, истерия, дурной характер, незнание роли, необходимость дважды повторять одно и то же – одинаковы вредны для дела и должны быть искореняемы.

В МП БЕРЕМ:

К. С. СТАНИСЛАВСКИЙ: законы сцен. действия и общения, законы словесного действия, учение о сверхзадаче и сквозном действии.

В. Э. МЕЙРХОЛЬД: закон биомеханики, метод гармонического слияния в действии движения, слова, музыки, цвета, ритма, принципы УТ – гиперболизацию образов до масок, его символику, монтаж аттракционов.

Е. Б. ВАХТАНГОВ: принцип студийности, принципы контраста и гротеска, потрясения.

Томик_Талантов (В_свете_рампы) все записи автора ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ – творческий метод создания сценария, суть которого сводиться к театрализации материала.

Что значит театрализовать материал?
Значит, выразить его содержание средствами театра, который диктует 2 условия:
1. организация сцен. действия, зримое раскрытие драматургического конфликта;
2. создание художественного образа представления. Вот почему основа театра – пьеса, а основа театрализации – сценарий;

СЦЕНАРИЙ – как вид драматургии должен быть построен на определенной конфликтной ситуации и представлять ценность в художественном отношении.

СУЩЕСТВУЮТ 2 СТОРОНЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1. СЦЕНАРНАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ: творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.

2. РЕЖИССЕРСКАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ: творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

ВИДЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1). Театрализация компилированного или комбинированного вида – тематический отбор и использование готовых художественных образов и различных видов искусства и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом или ходом.

Компилированный метод используется в театрализованных концертах, представлениях и т.д. главная задача сценариста в работе с этим методом является определение сценарно-смыслового стержня всей программы в целом, эпизода или блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом.
2). Театрализация оригинального вида – создание новых художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Применяется для создания сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа. Документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет общественную ценность. Основные требования: злободневность и актуальность. Здесь создается синтез документального и художественного материалов не только в тематическом отборе материала, но и в органичном слиянии по главному принципу эмоционального развития мысли и создания сценарно-смыслового стержня каждого эпизода и сценария в целом. Это более сложная форма создания сценария, требующая организаторского опыта, умение отбирать и монтировать готовый материал и поиска хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства, режиссерского умения поставить новый номер, согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды художественный и документальный материал. Это самый сложный вид театрализации.

3). Театрализация смешанного вида – использование 1 и 2 вида. Включает компиляцию готового и создание нового. Построена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода и привнесение в эту основу своего авторского оригинального видения и решения. Включает в себя компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание готовых текстов и номеров.

ВИДЫ СЦЕНАРИЕВ:

• Компилированный
• Оригинальный
• Смешанный

(Литература: Борисов с.14, Шилов «Сценарное мастерство» с.4-6, Рубб А.)