красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Художественная жизнь Парижа первой половины двадцатого века характеризуется многочисленными направлениями в изобразительном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.

(кликабельно)

***

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Вы знаете, что на свете существует ветер случайных направлений!? У него добрые глаза звездного неба, хитрая улыбка весенних солнечных зайчиков и огромная седая борода, сотканная из невидимых нитей северного сияния.

Кажется, что его работа совсем незаметна! Но стоит только открутить пленку времени назад и просмотреть еще раз диафильм жизни, как мы останавливаемся именно на самых удивительных для нас моментах!

Мы начинаем понимать, что он и есть, тот самый волшебник, по дуновению которого мы оказываемся в нужное время в нужном месте, достаем на экзамене счастливый билетик, каким-то "случайным" образом получаем интересную работу или встречаем свою вторую половинку. Оглянись вокруг! Он снова творит свои "случайные" чудеса, жонглируя направлениями еще пока до конца неосознанных нами событий!
Астахова Мария (Esenka)

***

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Осень - это самое вдохновенное время года для художников. Кто может пройти мимо феерии осеннего парка, отказаться от искушения пошуршать опавшими листьями в садах, кто сдержит восхищенный возглас при виде огненных всполохов кленов и солнечного горения осин? Осень - яркое прощание с летом и переход к тишине. Дожди и прозрачный воздух….....
"Этюд в осенних тонах" поэтично и с тонкой иронией отражает душу осени.

Ветер делает рекламу:
- Посмотрите мелодраму!
Фильм прекрасен! Просим! Просим!
В главной роли нынче Осень!

******

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

"Легко напевать под нос и скакать по лужам в весенний день! Ещё легче - жмурится от солнышка, счастливо плескаясь в теплой морской водичке!" - скажете вы, и будете правы. Но разве для хорошего настроения так уж обязательно определенное время года?

Вот вы выходите из дому, а там - ослепительно яркое солнце и воробьи в обнимку с рыжим котом составляют яркий, праздничный фейерверк красок! Или идет замечательный, озорной дождь, и на давно знакомом углу поёт совершенно незнакомый, зеленый в желтый горошек крокодил. А кто-то спешит поделиться своим зонтом и каскад улыбок окружает вас сказочной завесой. Отчего так? АПРОСТОХОРОШО!!!

"Апростохорошо" - скажешь ты и улыбнешься. Небу, ветру, черному коту, тете Ане с пустыми ведрами. Ведь ни плохая погода, ни приметы не изменят такого близкого и легкого как шифоновый шарф "апростохорошо".

********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Профессор кафедры рисунка Белорусской Академии искусств, автор методических пособий, участник республиканских и международных выставок Владимир Гончарук родился 6 июня 1961 года в посёлке Кочубеевское Ставропольского края, Россия. Свой путь в искусстве начал с учебы в Республиканском художественном училище им Репина в городе Кишинёв. Закончил БГТХИ, (ныне Белорусская Академия Искусств), отделение монументальной живописи, учёба в творческих мастерских Академии художеств им Савицкого в Минске. С 1990 года - член Белорусского Союза художников. Сейчас работы художника находятся в Фондах Союза Художников Беларусии, Музее современного искусства Беларусии, Национальном художественном музее Беларусии, музее истории и культуры, Zimmerly Art Museum of New-Brunswik (USA), Музее Иудаики в Нью-Йорке (США), художественных галереях и частных коллекциях Эстонии, Австрии, США (коллекция J. Liberman, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфия, Вашингтон), Германии, Aвстралии, Голландии, Бельгии, Израиля, Испании.

Ягуар

Чаша (кликабельно)

********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Гранатовое застолье

...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...

Мелодия

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Женское счастье

Сок граната

**********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Арт - Повар Надежда Ильина.
Искусство – есть сообщение чувств.
Специи рождают неповторимый вкус блюда, чувства творят пищу для души.
Глядя на лакомство, приготовленное Арт - Поваром на холсте, каждый улавливает неповторимый аромат из оттенков эмоций детства, знакомый ему одному. Когда видишь такую картину – вдруг становится не важно все, кроме впечатлений, памяти и стремлений, которые по воле художника проявились на холсте, которые живут в душах людей и будут пробуждаться в памяти снова и снова.

Надежда Ильина родилась в Петербурге, в семье художников, выросла в творческой атмосфере и с детства любила рисовать. Ее работы неоднократно получали призы на выставках детского рисунка, а поля школьных тетрадей и учебников были покрыты фигурками забавных человечков и неизвестных сказочных животных.  В 2007 году закончила СПбХУ им. Н.К. Рериха и занялась творческой работой. Герои картин Надежды – это не иллюстрации к уже написанным сказкам, а самостоятельные персонажи, рожденные воспоминаниями и впечатлениями Автора.

 

- …Чем вы занимаетесь?
- Я- Арт-Повар.
- Что же вы готовите?
- Пироги с начинкой из воспоминаний и глазурью из эмоций.
- Кто же может попробовать такой пирог?-
- Всякий, кто прислушивается к отголоскам своего детства.
- Тогда мне двойную порцию, пожалуйста.Уголки твоей души

***********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

....С новым звуком, Эхо!
      С новым эхом, Звук!....

Даль в облаках,
Тропа в горизонт

Слова в пустоту –
Рассыпаются в прах.
Мысль – в высоту,
Позабыт внизу страх.
Горы как тайна,
Облака – миражи.
Грохот камней –
Вскрик тишины.
Птицей в неволе
Сердце бьётся в висках.
Взглядом – наверх,
Цель – в небесах.
Олег Раевский

**********

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Художник и иллюстратор Andrew Esao родился и рос в Аризоне, затем переехал в Нью Йорк где закончил The School of Visual Arts. Пишет в стиле готический гротеск, сюрреализм. Картины пишет маслянными красками. Живет и работает в Бруклине.
Сюрреализм

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Абовян Рубен Арутюнович (Rouben Abovyan) родился в Ереване в 1948 году. Окончил художественное училище им. Терлемезяна. С 1979 года - член Союза художников СССР. В 1991 году получил звание заслуженного художника Армении. Картины Рубена Абовяна представлены в Государственной картинной галерее Армении, в Третьяковской государственной галерее, в Музее современного искусства в Ереване, в многочисленных частных коллекциях. С 1992 года проводится ряд персональных выставок во Франции, Голландии, Англии, Австрии, Испании, Германии.

Венера и Ангел

**********

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev) родился в Санкт-Петерурге, закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза Художников. Педагог на мастер классе в городе Тутаеве в 2009 год. Первые персональные еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " (1998 ) и в издательстве " Арт " (2000). С группой студентов в библиотеке им. Ломоносова (2003).
Участник выставки в Русском консульстве города Будапешта (2008)
Выставка в СХ "Надежда" (2008, 2009, 2010)
Персональная выставка в краеведческом музее города Тутаева (2009)
Выставка в Манеже " Петербург 2009".
Персональная выставка фотографий в клубе 2 колеса 2010 год
Выставка в галерее "Тронный зал" 2010 год.
Выставка в воскрестной школе Софийского собора город Пушкин 2010 год
Выставка "300 лет царскому селу" 2010 год СХ
Выставка в музее поморов . город Баренцбург Шпицберген . 80 Арктикугля 2011 год
Выставка в географическом обществе . Санкт Петербург 2011 год
Выставка в Консерваторрии . Санкт Петербург 2012 год
Работы хранятся с личных коллекциях: США, Канады, Китая, Франции, Тайваня, Германии, Норвегии.
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

"Искусство может быть просто красивым, с юмором или грустным. Может быть созерцательным, интересным или нет – все определяется знаками, идущими из глубины времён: точка, линия, пятно, композиция, цвет, форма, фактура, звук, ритм, слово – во всём великом и не великом творчестве." -

Челя - Сафронов Владимир Сергеевич. (1939 - 2006)

"Я, Сафронов Владимир Сергеевич, родился 26 ноября 1939 года в городе Намангане, где были в ссылке репрессированные мои родители. Затем Ленинград. Блокада. Челябинск. Снова Ленинград–учёба в рисовальных классах при институте И. Е. Репина. Снова Челябинск, Магнитогорск–педагогический институт, художественно-графический факультет",-писал о географии собственных перемещений известный челябинский художник. Позже Владимир Сергеевич придумал себе псевдоним Челя, чтобы его не путали с московским однофамильцем Никасом Сафроновым. Преподавание в Челябинском Гуманитарном институте в должности доцента факультета "Дизайн".

Член Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России".Член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Живописец, монументалист, график (станковая, книжная, компьютерная графика). Работал  в направлении нового и новейшего искусства (импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, сюрреализм, модерн, абстрактное искусство, инсталляции) Участие в международных и российских выставках. Работы находятся в собраниях 27 стран мира. Лично представить экспозицию под названием "Челя из Челябинска" в галерее "Зимний сад" он не успел - помешала смерть.Теперь каждый зритель сам должен разгадать то, что зашифровано в линиях, мазках и причудливых образах его полотен.

Русский маньеризм. Кикимора

**********

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

"Каждый день может принести что - то новое и интересное" - так говорит Naumavicius Ramunas. Больше двух десятилетий в живописи, наблюдение за работой других художников, посещение музеев и галерей, дают возможность художнику формировать свою технику прикосновения к холсту. Рамунас не привязан к одному стилю, его работы многослойны, порой непредсказуемые, что делают изображения уникальными и трудноповторимыми. Работает и живет Naumavicius Ramunas в Каунасе.

************

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.

Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.

***********

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго.
Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.
A Cold Word
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру.
Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.
Cityscapes

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Отличные рисунки, цифровая живопись, благодаря молодым талантам
достигает все более высоких вершин.
О художнице известно лишь то,что ее зовут Наталья, ник на deviantART uildrim
и свой день рождения она празднует 4 апреля

Paintings & Airbrushing

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.
В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..

ArtWork