beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Луна в живописи

АРТ АРТель
Gallery

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Enrico Costarelli
Художник
Энрико Костарелли


Обо мне...
Я начал начал рисовать под руководством моего отца, когда мне было приблизительно 10 лет. Он был доктором искусств в "Бель Арти" (Академия Изобразительное Искусства), и я стал посещать Академию Бель Арти в Риме.

С 1957 я принимаю участие в многочисленных национальных и международных выставках, завоевав с тех пор много призов.

Мой профессиональный путь как ходожника начался с первой персональной выставки, которая состоялась в 1962 в Viterbo, в Палаццо Santoro. Я стал участвовать в художественной жизни Рима, в частности в галерее "Via Margutta", где познакомился с De Chirico, Ludovisi, Vespignani, Trivelloni и многими другими художниками, с которыми прошла мою артистическую юность.

Многие из моих работ находятся в самых престижных коллекциях, как частных, так и общественных.
Я стремился выразить потрясающий трепет природы, запах моря, нежность ветра, глубинную сущность вещей.
Выражая через живопись соединение пейзажа и цвета, я стремился передать через технику глубокие эмоции, вызванные сменой недолговечных цветовых оттенков, разрушающих строгость линий.
Эти видения сохраняют цветовые оттенки, совмещая некоторые представления человека с искусностью природы соединять скрытые в переменчивом дневном свете незначительные детали в самом великом и самом прекрасном.

Романтизм бросает вызов хаосу восприятия. Его цель - пройти со зрителем по пути, на котором, я надеюсь, можно эмоционально почувствовать море, предметы, отмеченные солеными ветрами, неподвижные лодки, застывшие на плаву среди сухих кустарников, со следами радости и боли. Эти лодки, словно сухая заброшенная древесина, спят в тени словно старые усталые кости и размышляют обо всем, увлекаемые силой ветра, потерянные фигуры в шторме их собственных надежд, мелькнувшие и заблудившиеся в бесконечности.

Таким образом, я прислушивался к звукам цветовых оттенков, и они стали созвучны природе, отзываясь во мне отчетливым эхом, бурным и сильным. Я пишу их, чувствую их и, надеюсь, они достигнут вашего сердца.
Энрико Костарелли



ДАЛЕЕ

TALIYA (АРТ_АРТель) все записи автора

 Комиссарова Ю.В.  Авторская техника.

 

Читать далее...

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора необычный фотохудожник Michal Macku
Часть1


САЙТ


ДАЛЕЕ

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Bellor-бельгийский художник-сюрреалист (1911-2000)
Web site

La Flûte Enchantée
Gallery

Charly_Good (АРТ_АРТель) все записи автора

Русские Сезоны в Париже

Немного о художнике:
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) (1866–1924), русский художник и сценограф. Родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М.Антокольского вольнослушателем в петербургскую Академию художеств, где учился до 1887. С 1889 подписывал свои работы «Бакст» (от Бакстер – фамилия бабки по материнской линии). В 1890 продолжил учебу у Альберта Николаевича Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром. Путешествовал по ряду стран Европы (1891), в 1893–1899 брал уроки в частных академиях Парижа. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).

смотреть и читать далее

Настроение сейчас - (=

В колонках играет - -

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Antonio Capel


http://www.antoniocapel.com/




ДАЛЕЕ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Вильям-Адольф Бугеро,французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Наиболее известные полотна - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем городе Ла Рошель.



ДАЛЕЕ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Томас Кинкэйд (Thomas Kinkade), родился в 1958 в маленьком тихом городе Placerville в Калифорнии.
Уже в шестилетнем возрасте он проявляет интерес к живописи, и занятия ею позволяют Томасу в 16 лет начать работу учеником известного калифорнийского художника Глена Уесселса (Glen Wessels).

Дальнейшее образование Томас Кинкэйд получает в Калифорнийском Университете (University of California at Berkley) и в Художественном Колледже Дизайна в Пасадене (The Art Center College of Design in Pasadena, California).

В 22 года он начинает работать в киноиндустрии (motion picture industry), но оставляет это занятие в 1983-ем году ради самостоятельного творчества.


Сказка от Томаса Кинкэйда



ДАЛЕЕ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Сальвадор ДАЛИ
(1904, Фигерас, Каталония - 1989, там же) испанский художник.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной также у Пикассо и Миро), Дали очень рано проявил себя как человек необычайно живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна, 1925. Мадрид, Испанский музей современного искусства). Его пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и Дали серьезно занялся вначале метафизической живописью.

Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей. далее



http://www.sdali.ru



ДАЛЕЕ

Эрика_Иванова (АРТ_АРТель) все записи автора nbsp;http://smallbay.ru/gay.html

Ге Николай Николаевич [15 (27) февраля 1831, Воронеж — 1 (13) июня 1894, хутор Ивановский, Украина], русский художник. Выдающийся мастер портрета, сюжетной, исторической и религиозной картины, обновивший ее язык в преддверии символизма и авангарда. Выходец из семьи помещика, первоначально учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-50). В 1850 поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Во время учебы в Академии испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Работал в Риме и Флоренции (1857-69), в Санкт-Петербурге, а с 1876 — на хуторе Ивановский в Черниговской области. Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Первой, по его собственным словам, «самостоятельной картиной», к тому же вызвавшей бурный общественный резонанс, стала «Тайная вечеря» (1863, Русский музей). Ге отказался здесь от академически идеализированной трактовки религиозного сюжета, представив его как реальную психологическую драму. Противостояние Христа и Иуды, тема отступничества наложились в сознании интеллигенции на смуту и раскол, царившие в политической оппозиции тех лет, что усилило актуальность картины. Другим важным успехом Ге явился портрет А. И. Герцена, «рембрандтовский» в своей драматической светотени, влекущий особой пытливой остротой герценовского взгляда.     "Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе" 1871, Третьяковская галерея, Москва "Ахиллес, оплакивающй Патрокла" 1855, Национальный музей Белоруссии, Минск " Суд царя Соломона" 1854, Музей русского искусства, Киев, Украина "Портрет Натальи Ивановны Петрункевич" 1893, Третьяковская галерея, Москва Трагический конфликт не только двух персонажей, но и двух антагонистических эпох русской истории пронизывает картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, Третьяковская галерея). Картины «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874, Третьяковская галерея) и «Пушкин в Михайловском» (1875, Харьковский художественный музей) уже не достигают такой драматической силы, хотя и в них Ге, предвосхищая «Мир искусства», стремится придать образам прошлого особую, «современную», эмоциональную остроту. "Екатерина || у гроба императрицы Елизаветы" 1874 "Совесть" (Иуда) 1891 "Что есть истина?" (Христос и Пилат) 1890 "А. С. Пушкин в селе Михайловском" 1875 "Вестники Воскресения" 1867 Отдав дань романтизму, Ге с годами занимает уникальное положение в русском искусстве 19 в., — прежде всего, в силу

Читать далее...